Das Leistungsprinzip bestimmt unsere Gesellschaft. Und auch in der Freizeit geben wir Gas. Das macht sich schon bei unseren Kindern bemerkbar. Flöte- oder Klavierspielen, danach noch zum Sport – und nein, mit einer Sportart ist es nicht getan, das Kind muss sich ja ausprobieren. Zwischendurch Hausaufgaben, denn die gibt es ja auch noch. Puh. Anstrengend so ein Tag. Und als Erwachsener ist das nicht anders, entweder frisst dich dein Job auf oder deine Hauptbeschäftigung besteht darin, die Kinder oder Enkelkinder von A nach B zu fahren – oder alles zusammen. Kurzum: Sie haben keine Zeit. Dabei ist sie doch ein so wertvoller Besitz.

Zeit haben

Zugegebenermaßen, das ist jetzt vielleicht ein bisschen überzeichnet – oder doch nicht? Wie sieht es bei Ihnen aus, bleibt Ihnen zwischen all dem Alltagstrott noch Zeit für sich und für andere? Wann haben Sie das letzte Mal in aller Ruhe ein Buch gelesen, waren mit der Familie auf einem entspannten Spaziergang unterwegs, sind einfach für ein paar Stunden faul auf der Couch gelegen oder sind in der Hängematte für ein kleines Mittagschläfchen abgehängt. Hand aufs Herz: Wann haben Sie das letzte Mal bewusst Zeit allein oder gemeinsam mit Freunden und Familie verbracht. Wäre es vielleicht an der Zeit, hier etwas nachzuholen?

Zeit schenken

In einer Welt, in der wir nahezu alles haben, kann ein Zeit-Geschenk etwas so Wunderbares sein. Aus diesem Grund haben wir hier ein paar Geschenkideen für Sie zusammengestellt. Weihnachten ist nah – also warum nicht einfach mal wertvolle Zeit schenken.

Ein schönes Picknick

Ein schönes Picknick mit Familie und Freunden. Gemeinsame Zeit draußen in der Natur zu verbringen. Das ist doch ein schönes Geschenk. Die Vorbereitung dafür wie Schnittchen schmieren oder Grillspieße zusammenstellen können Sie ebenfalls schon gemeinsam organisieren. Übrigens, ein Winterpicknick im Schnee und mit Lagerfeuer hat noch einmal eine ganz besondere Atmosphäre.

Abendessen mit Freunden

Sie haben mit Ihren Freunden schon so lange nichts mehr unternommen. Da wird ein gemeinsames Abendessen bestimmt sehr gut ankommen. Planen Sie ein schmackhaftes Menü, nicht allzu aufwändig, denn Koch oder Köchin sollen ja auch was von dem Abend haben.

Zusammen kochen oder backen

Sie haben den Eindruck, dass Ihre Kinder oder Enkelkinder einfach alles haben. Wie wäre es dann zum Beispiel mit einer Einladung zum gemeinsamen Kochen oder Backen – so wie früher. Sie werden sehen, bei dieser Küchen-Aktion werden Erinnerungen wach und das Essen oder der Kuchen schmecken danach gleich doppelt gut.

Babysitten

Ihre Freundin ist als Oma im Vollzeit-Einsatz. Sie würde sich bestimmt über einen Babysitting-Gutschein freuen. Gönnen Sie Ihrer Freundin einen freien Tag und übernehmen Sie doch an Ihrer Stelle einmal deren Enkelkinder.

Gartenarbeit

Ihr Freund hat einen wunderschönen, großen Garten. Doch Ihr Freund wird auch nicht jünger und dem Senior fällt die Gartenarbeit allmählich schwer. Schenken Sie ihm doch einfach ein paar Stunden Unterstützung im Garten. Zu zweit fällt die Gartenarbeit bestimmt leichter und das Belohnungsbierchen danach schmeckt in Gesellschaft auch viel besser.

Gemeinsam Wandern

Gehen Sie doch mal wieder wandern und nehmen Sie Ihren Freund oder Ihre Freundin, Ihre Mutter, den Vater, die Tochter oder den Sohn, Bruder oder Schwester mit. Gehen Sie gemeinsam auf Tour, erzählen Sie sich Geschichten aus Ihrem Leben, schwelgen Sie in Erinnerungen und planen Sie neue gemeinsame Aktion.

Zeit-Geschenke schön verpackt

Die Ideen sind ja alle gut. Doch Sie fragen sich nicht ohne Grund: Wie um alles in der Welt verpacke ich so ein “Zeit schenken”-Geschenk? Da haben wir ein paar Ideen für Sie:

• Gutschein: Das ist die einfachste und zugleich auch individuellste Form zu schenken, denn bei der Gestaltung Ihres Gutscheins können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen.
• Papierröllchen in Geschenkbox: Diese Verpackungsform eignet sich dann am besten, wenn Sie mehrere Zeit-Geschenke an eine Person verschenken möchten.
• Kalender: Sie möchten einem lieben Menschen regelmäßig Zeit schenken, dann eignet sich die Kalenderform ganz wunderbar. Tragen Sie dafür an den entsprechenden Tag im Kalender Ihre Geschenke ein – und schon können Sie einem lieben Menschen das ganze Jahr über eine Freude machen.

Zeit schenken – schön verpackt. Das ist doch wirklich mal eine sinnvolle Geschenkidee in unserer schnelllebigen Zeit. Finden Sie nicht auch?

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Hilfsmittel wie Rollatoren oder Treppenlifte erleichtern das Leben ungemein. Sie bieten vor allem die Möglichkeit sich deutlich leichter in den eigenen vier Wänden zu bewegen und damit auch die Option dort wohnen bleiben zu können. Aber leider sind sie noch immer mit vielen Vorbehalten besetzt. Doch nicht nur die pflegenden Angehörigen erfahren durch diese Hilfsmittel eine wertvolle Unterstützung im Alltag, sondern auch der oder die Betroffene selbst erlangen wieder ein kleines Stück mehr Freiheit. Wir haben uns mit einem Angehörigen unterhalten und wollten wissen, wie es denn zur Entscheidung für einen Treppenlift kam.

Herr Schmidt*, Sie haben für Ihre Frau einen Treppenlift in Ihrem Zuhause einbauen lassen. Wie kam es dazu?

Meine Frau war ein Pflegefall, ihr Schlafraum lag acht Stufen höher als der Wohnraum. Ich musste sie immer mühsam über die acht Stufen nach oben oder auch herunter befördern. Das war körperlich sehr anstrengend für die kranke Person und für mich.

Wie haben Sie erfahren, dass Sie von der Pflegeversicherung bei der Anschaffung eines Treppenliftes unterstützt werden?

Von dem Repräsentanten der Treppenlift-Firma wurde ich darüber aufgeklärt, dass im Normalfall die Pflegeversicherung die Anschaffung eines Treppenliftes unterstützt. Zum damaligen Zeitpunkt (vor ca. fünf Jahren) waren das 2500 Euro. Der Treppenlift-Hersteller macht mir ein Angebot über die Anschaffungskosten des Treppenliftes. Mit diesem Angebot ging ich zur Pflegekasse meiner Frau und holte mir die Information zwecks Unterstützung.

Was mussten Sie bei der Beantragung des Kostenzuschusses der Pflegekasse für altersgerechte Wohnraumanpassung beachten?

Ich bekam von der Pflegekasse auf Grund der damaligen Pflegestufe (heute Pflegegrad) die Zusage, die Unterstützung über 2500 Euro erhalten, nachdem ich dort unsere Wohnverhältnisse geschildert habe.

Verlief der Antrag einfach oder war der bürokratische Aufwand groß, evtl. sogar mit Schwierigkeiten verbunden?

Es war kein großer Aufwand nötig. Der Austausch mit unserer Pflegeversicherung verlief völlig problemlos. Nach der Zusage bestellte ich den Treppenlift, der wurde schon kurze Zeit später geliefert.

Ist Ihnen die Entscheidung schwer gefallen, diese finanzielle Unterstützung zu beantragen?

Nein, im Gegenteil. Die Entscheidung die finanzielle Unterstützung von unserer Pflegekasse zu beantragen, fiel mir leicht. Schließlich stand sie meiner Frau ja auch zu.

Als der Treppenlift eingebaut war. Brachte er Ihnen und Ihrer Frau die erwartete Entlastung bzw. Erleichterung im Alltag?

Der Einbau des Treppenliftes war eine riesige Erleichterung, was die körperliche Anstrengung betraf in erster Linie für meine Frau. Und natürlich auch für mich. Leider hatte ich nach wie vor das Problem den Rollstuhl hochtragen zu müssen, um meine Frau umzusetzen. Einen zweiten Rollstuhl bekam sie nicht bewilligt, so kaufte ich einen gebrauchten und das Problem war gelöst. Meine Frau ist leider vor zweieinhalb Jahren verstorben, aber der Treppenlift hat uns viel geholfen.

*Name von der Redaktion geändert

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Direkt auf den ersten Seiten des Buches bemerkt der Leser, dass hier etwas anders ist. Das wird kein seichter Roman, der irgendwo in Cornwall, in Kalifornien oder im pulsierenden New York spielt und Herzschmerz verbreitet. Die Geschichte AM BODEN DES HIMMELS geht in die Tiefe. Trifft uns selbst, spricht uns an und unsere Fähigkeit, den anderen, den Fremden, das Gegenüber als Mensch zu betrachten. Und berührt damit ein Thema aktueller und brisanter denn je.

Die Geschichte spielt im Sommer, in Israel, dem Heiligen Land. Genauer gesagt in der Grenzregion zwischen Israel und den Palästinensergebieten. Die feuchte, drückende Hitze dieser Region scheint man durch das gelesene Wort hindurch förmlich zu spüren.

AM BODEN DES HIMMELS – wo aus Feinden Freunde werden

Hier trifft der Leser auf den Olivenbauern Ibrahim, der wutentbrannt mit seinem Auto gegen einen Olivenbaum fährt. Der Baum fällt um und tötet den Bruder, mit dem Ibrahim kurz zuvor um ein Stück Land gestritten hat. Seitdem möchte niemand mehr durch den Olivenhain gehen. Der Hain scheint verwunschen und jeder nimmt lieber einen Umweg in Kauf.

Oder Layla, die um Mittnacht, ihre Wäsche wäscht, wenn die Hitze das einzige Mal am Tag annähernd erträglich ist. Tagsüber arbeitet Layla als Journalistin und wird von ihrem Chef losgeschickt, um eine Reportage über einen Engel oder ein Wunder oder irgendetwas ähnliches zu machen. So ganz genau, weiß das noch keiner. Dann lernen wir auch Lior kennen, der den Drogen nähersteht als dem Glauben. Auch er scheint von der Aussicht auf ein Wunder angetan.

Manchmal hilft nur noch ein Wunder

Ja, dieser Roman ist anders. Doch er steckt geradezu an mit seiner Magie und seinen sanft erzählten Geschichten über die Kraft und die Möglichkeit, die sich dem Menschen eröffnen, wenn er Wunder zulässt. Eines dieser Wunder begegnet uns in AM BODEN DES HIMMELS in der Person des Malek Sabateen. Malek ist Palästinenser, gerade 19 Jahre alt. Er ist ein ganz besonderer Mensch, denn er besitzt die Gabe, dass Menschen in seiner Nähe für einen kurzen Moment die Dinge durch die Augen des Gegenübers, ja auch durch die Augen des Feindes sehen können.

Nirgendwo anders als in Israel, dem Heiligen Land, ist man mehr bereit für diese Art engelsgleichem Wunder. Hier in diesem Land, in dem die Menschen, gebeutelt von jahrzehntelangem Hass, so sehr auf Frieden hoffen und doch gleichsam Menschen wie Malek als Bedrohung betrachten. Da braucht es mehr als Mut, um den Fremden, vielleicht sogar den Feind, als Menschen zu betrachten. Wer sich dennoch den Dingen öffnet, der kann gar nicht anders als Mitgefühl für sein Gegenüber zu empfinden und dann, ja dann steht plötzlich alles Kopf. Und vielleicht kann es sich doch noch zum Guten wenden…

Gerne würde ich mehr über den Inhalt von AM BODEN DES HIMMELS schreiben. Aber damit wäre zu viel verraten. Lesen Sie selbst und Sie werden begeistert sein von Joana Osmans Debütroman. Und das Beste: wir verlosen 3 Exemplare von AM BODEN DES HIMMELS. Zum Gewinnspiel geht es hier.

Joana Osman: Autorin und Friedensaktivistin

Doch wer ist diese Joana Osman überhaupt? Geboren wurde die Tochter eines palästinensischen Vaters und einer deutschen Mutter im JAhr 1982. Mit dem israelisch-palästinensischen Konflikt ist sie groß geworden. Zeit ihres Lebens lernte sie ausschließlich die eine Seite des Nahost-Konfliktes kennen, die palästinensische. Regelmäßig besuchte sie ihre Familie im Libanon, die einst dorthin geflohen ist.

Als sie im Jahr 2011 an der Grenze zwischen Libanon und Israel steht, wird ihr mit einem Mal bewusst: Ich weiß nichts über die Menschen dort. Ich weiß nur: Israel ist der Feind. Und sie erkennt: Das muss sich ändern. Ein Jahr später und um einige Facebook-Freundschaften reicher gründet Joana gemeinsam mit Ronny Edry die Friedensbewegung The Peace Factory, die sich für den Dialog zwischen den Menschen und Kulturen im Nahen Osten einsetzt.

Diese Bewegung und die gesammelten Eindrückte legten wohl auch den Grundstein für den Roman AM BODEN DES HIMMELS. Ihr Engagement als Friedensaktivistin sowie ihren ganz persönlichen Background erläutert Joana im TEDx-Talk.

Video-Quelle: Youtube/Tedx Talks

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Die Geschichte von Sima dem Löwenjungen

Die bekannte Geschichte um Simba, den zukünftigen König der Löwen, beginnt irgendwo in Afika. Dort wird das lebhafte Löwenjunge geboren. Simba liebt seinen Vater Mufasa, den aktuellen König der Löwen, und er liebt ihn. Der kleine Löwe wünscht sich nichts sehnlicher, als irgendwann in den Pfotenabdruck seines Vaters zu treten und selbst einmal den Königsthron zu besteigen. Doch sein ehrgeiziger Onkel Scar hat ganz andere Pläne. Nach dem tragischen Tod Mufasas lässt Scar den jungen Simba in dem Glauben, er hätte Schuld am Tod seines Vaters und drängt ihn, das Land zu verlassen.

Tieftraurig begibt Simba sich ins Exil und begräbt seine Träume. Dort stehen im das lustige Erdmännchen Timon und das warmherzige Warzenschwein Pumbaa zur Seite. Sie begleiten den Löwenjungen durchs Leben und helfen ihm dabei erwachsen zu werden. Mit so tollen Freunden an der Seite wächst Simba zu einem selbstbewussten, erwachsenen Löwen heran und ist endlich soweit, nachhause zurückzukehren, um den ihm zustehenden Platz auf dem Königsfelsen zurückzufordern.

Der König der Löwen – ein bunter Reigen großartiger Stars

Regisseur Jon Favreau, der THE JUNGLE BOOK und IRON MAN als Regisseur zum Erfolg geführt hat, griff auch für die Neuverfilmung von König der Löwen tief in die Star-Kiste. Für die Originalfassung hat er unter anderem Donald Glover verpflichtet. Er spricht Simba. Superstar Beyoncé Knowles-Carter leiht Simbas Freundin Nala ihre Stimme, Chiwetel Ejiofor verkörpert Simbas bösartigen Onkel Scar und James Earl Jones leiht seine wunderbare Stimme nun schon zum zweiten Mal dem weisen Mufasa. Genauso wie er es bereits in Disneys Animationsklassiker von 1994 getan hat.

Große Namen auch hinter den Kulissen

Auch hinter der Kamera versammeln sich die Namen preisgekrönten Künstler. Das Drehbuch stammt aus der Feder von Jeff Nathanson, der auch das Drehbuch von PIRATES OF THE CARIBBEAN verfasste. Für dir Bildgestaltung zeichnet der bereits sechs Mal für den Oscar® nominierte Caleb Deschanel verantwortlich und Mark Livolski übernahm zusammen mit Adam Gerstel. Beide haben ihre Zusammenarbeit bereits bei THE JUNGLE BOOK unter Beweis stellen können.

Filmmusik wie sie nur einem König der Löwen gebührt

Und wie nicht anders zu erwarten stammt auch die Filmmusik für die Neuverfilmung von der König der Löwen erneut von Oscar®- und Grammy-Preisträger Hans Zimmer. Nicht zu erwähnen, da quasi selbstverständlich, ist König der Löwen nicht ohne Elton Johns legendären Song „Can You Feel the Love Tonight“ zu denken. Hinzukommen afrikanische Klänge aus der Schmiede des südafrikanischen Produzenten und Komponisten Lebo M. Und auch Grammy-Gewinner Pharrell Williams steuert dem Soundtrack fünf Songs bei.

Regisseur Jon Favreau über König der Löwen

„Schließlich haben wir es mit echten Fans zu tun. Viele sind mit diesem Film aufgewachsen, manchmal gleich mehrere Generationen einer Familie. Man erinnert sich nicht einfach an DER KÖNIG DER LÖWEN, sondern daran, wie er wirkte, als man sieben Jahre alt war oder als man ihn später seinen Kindern zeigte. An diesen Film sind unzählige persönliche Erinnerungen und Emotionen geknüpft, die gehütet werden müssen – wie Schätze.“ Und das ist ihm gelungen. Also verpassen Sie diesen Film nicht. Nehmen Sie Ihre Kinder und Enkel mit ins Kino – egal ob es draußen stürmt oder die Sonne vom Himmel brennt. In den gute klimatisierten Kinosälen wird der König der Löwen zum Hochgenuss.

Kinostart: 17. Juli

Weitere Filmempfehlungen finden Sie hier.

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In EDIE – FÜR TRÄUME IST ES NIE ZU SPÄT dreht sich alles um die 83-jährige Edie, die sich ein Leben lang gekümmert hat. Um die Familie, die Kinder und den Ehemann. Sie hat ihr ganzen Leben alles an den Bedürfnissen anderer ausgerichtet. Damit ist jetzt Schluss. Diese Entscheidung fällt gerade noch rechtzeitig, denn Tochter Nancy möchte eigentlich, dass die Mutter ins Altersheim geht.

Nimm dein Leben endlich in die Hand

Doch Edie hat ganz andere Pläne. Fest entschlossen, ihr Leben endlich selbst in die Hand zu nehmen, beschließt Edie, sich ihren lang gehegten und fast vergessenen Traum zu erfüllen: Sie will die schottischen Highlands erklimmen. Ein kühner Plan für eine 83-Jährige. Dennoch lässt Edie sich nicht beirren. Sie schlüpft in ihre angestaubten Wanderschuhe und packt den in die Jahre gekommenen Rucksack und startet ihr kühnes Abenteuer.

Dabei agiert Edie keineswegs blindlings. Sie bereitet sich akribisch für Ihre Tour vor. Dazu engagiert sie den jungen Jonny, der die alte Dame auf den Aufstieg vorbereiten soll. Jonny nimmt es mit dem Dickkopf Edie auf und hilft ihr bei den Vorbereitungen. Dabei lernt nicht nur Jonny immer mehr von Edie und ihrer Lebensgeschichte kennen. Auch Edie kommt sich selbst immer näher. Zuversicht und Selbstvertrauen wachsen mit jedem Trainingstag. Und so ganz nebenbei entwickelt sich eine außergewöhnliche Freundschaft zwischen Edie und Jonny die das Leben beider ganz schön durcheinanderwirbelt.

Interessanter Film – interessante Locations

Neben den brillanten Hauptcharaktere Edie (Sheila Hancock) und Jonny (Kevin Guthrie) lernt der Zuschauer auch die atemberaubenden Film-Locations MOUNT SUILVEN und LOCHINVER in den schottischen Highlands kennen.

MOUNT SUILVEN

Der 731 Meter hohe Berg zählt zu den markantesten in den schottischen Highlands. Etwas abgelegen im westlichen Teil der Grafschaft Sutherland gelegen, erhebt er sich inmitten der wilden Moorlandschaft des Inverpolly National Nature Reserve. Das besondere Kennzeichen dieses Berges ist sein steiler, fast senkrecht aufragenden, etwa zwei Kilometer langer Bergrücken. Diesen Anstieg zu bewältigen kann nicht nur für eine 83-Jährige zu einer echten Herausforderung werden.

LOCHINVER

Diese charmante Dorf an der Küste Sutherlands liegt im Bezirk Assynt, nur wenige Kilometer nordöstlich vom See Loch Assynt. Die Stadt selbst liegt wunderbar geschützt in einer kleinen Bucht irgendwo in der Wildnis des äußersten Nordwestens der schottischen Highlands.

Edie – für Träume ist es nie zu spät: ein Film für Jung und Alt

Auf die Frage, “für welches Publikum der Film gemacht ist?”, antwortet Regisseur Simon Hunter:

“Ich denke tatsächlich, dass der Film viele junge Menschen anspricht. Der Film hat etwas Inspirierendes. Es geht darum, sich auf etwas Neues einzulassen und es durchzuziehen. Das ist ein zeitloses Thema. Ich wollte, dass er sowohl über die Stimmung als auch die Erzählung funktioniert. Die letzte halbe Stunde enthält fast keine Dialoge – die Bilder, die Musik und vor allem die schauspielerische Leistung sind es, die den Zuschauer in den Bann ziehen. Aber im Grunde ist es eine sehr einfache Geschichte. Ich wollte keine komplexe Story mit vielen Twists und Turns. Vielmehr sollte es eine sanfte, einfache, aber nicht zu simple Geschichte werden, die sich von der Masse abhebt. Ich denke, es wird die Menschen an ihre Eltern, ihre Hoffnungen und Träume erinnern sowie an Ziele, die man erreicht hat oder noch erreichen will … Das Leben bringt nicht immer das, was man sich als junger Mensch gewünscht hat. In diesem Sinn ist es eine bittersüße, aber auch sehr zugängliche Geschichte.” Das hört sich doch interessant an, finden Sie nicht?

Kinostart: 23. Mai

Jetzt haben Sie total Lust auch die schottische Bergwelt zu erkunden. Keine Problem, wir verlosen 2 x den Wanderführer “Die schottischen Highlands” – zum Gewinnspiel geht es hier lang. Good Luck!

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Pope erzählt in STAN und OLLIE die Geschichte dieser einzigartigen künstlerischen Partnerschaft und setzt ihnen damit ein bewegendes Filmdenkmal. Thematisiert werden nicht nur die Erfolge der beiden Komiker, er wirft zudem auch Blick auf diese so ganz besondere Freundschaft. In den Hauptrollen glänzen Steve Coogan als Stan und John C. Reilly in der Rolle des Ollie. Die beiden Schauspieler laufen zu wahrer Höchstform auf.

Dick & Doof – rührend und lustig zugleich

Komödiantische Filmszenen werden akribisch einstudiert, sodass die berühmtesten Dick & Doof-Gags harmonischen in den Film einfließen – fast so als wäre es das Original. So wird es dem Zuschauer bei dem weltbekannten und urkomischen Versuch das Gepäck die Bahnhofstreppe hinauf zu bekommen oder bei der Piano-Treppen-Sequenz aus dem Kurzfilm DAS VERRÜCKTE KLAVIER nach wie vor die Lachtränen in die Augen treiben. Das Publikum kann gar nicht anders, als darüber herzlich zu lachen.

Laurel & Hardy – die Männer hinter den Kulissen

Zusammen mit Regisseur Jon S. Baird entwarf Pope einen Film, der sich auf das Leben und die Freundschaft der beiden Komiker hinter den Kulissen konzentriert. Das Drehbuch erzählt viel über die wahren Persönlichkeiten von Oliver und Hardy. So zeigt der Film einen Oliver Hardy, der in der Regel vor der Kamera das Szepter in der Hand hielt, während Stan Laurel der kreative Kopf im Hintergrund war. Von dort aus hatte er aber stets auch den Überblick über die komplette Filmproduktion. Hardy hingegen verabschiedete sich meist direkt nach den Dreharbeiten aufs Green zu einer entspannten Partie Golf.

STAN und OLLIE: das unvergessliche Komiker-Duo

Diese Situation änderte sich im Jahr 1953 während einer Tournee durch Großbritannien. An diesem Punkt setzt der Film STAN und OLLIE an. Ihre besten Jahre hat das Komiker-Duo zu diesem Zeitpunkt bereits hinter sich. Die ehemaligen Hollywood-Stars tingeln durch England und die Zuschauerränge sind leer. Eine Enttäuschung für beide, mit der sie erst einmal zurechtkommen müssen. Doch STAN und OLLIE wären keine waschechten Komiker, wenn sie es nicht wieder schaffen würden, ihre Fans zum Lachen zu bringen. Und obwohl es Anfangs nicht danach aussah, wird die Tour zu einem Mega-Erfolg.

Dennoch wird genau zu diesem Zeitpunkt die Männerfreundschaft auf eine harte Probe gestellt. Obwohl sie als Komiker wunderbar harmonierten, privat standen sich die beiden nie wirklich nah. Nun mussten sie hier Tag für Tag auf engstem Raum zusammenbleiben. Laurel konnte sich nicht eben mal auf das Golf-Green verdrücken. So offenbart der Film die wahren Gesichter der Filmlegenden, ihre eigentliche Persönlichkeit und vor allem auch das Einzigartige dieser besonderen Männerfreundschaft.

Oscar®, Golden Globe und Co.

Pope weiß, dass sich die Beiden nie wirklich nahe standen, “bis sie diese anstrengende Tournee machten und Woche für Woche auf engstem Raum zusammenlebten. Die Prämisse des Films ist, dass sie sich im wirklichen Leben so nahe kamen wie im fiktiven Leben.“ Und dass dies den Filmemachern gelungen ist beweisen zahlreiche Nominierungen. So war STAN & OLLIE bei den BAFTAs 2019 in drei Kategorien nominiert: „Herausragendster Britischer Film“, „Bester Hauptdarsteller“ (Steve Coogan) und „Bestes Make-up & Haar“. Eine weitere Golden Globe Nominierung gab es für John C. Reillys in der Kategorie „Bester Schauspieler Musical/Comedy“.

Die Produzentin Faye Ward zu STAN und OLLIE

„Ich bin der Meinung, die Idee, auf den Hommage-Gedanken sowie die Essenz von Laurel und Hardy zurückzukommen, war wirklich wichtig. Und auch der Grund, warum wir kein konventionelles Biopic machen wollten. Wir wollten etwas erschaffen, das sowohl neue als auch alte Zuschauer gleichermaßen begeistert. Laurel und Hardy haben eine riesen Fangemeinde weltweit, darunter auch unzählige Komiker wie z.B. Ricky Gervais und Paul Merton, John C. Reilly und Steve Coogan – es gibt Millionen andere. Tausende Menschen sprachen darüber, wie inspiriert sie noch immer von den beiden sind. Ich denke, auch wenn man sie nicht kennt, überträgt sich diese unmittelbare Leichtigkeit. Man spürt, wie dieses Duo die Komödie, wie wir sie heute noch sehen, beflügelt hat.“.

Wer also mehr über die Menschen hinter den beiden Komikern erfahren und wer außerdem gerne mal wieder herzlich lachen möchte, der sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen.

Kinostart: 9. Mai

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Regisseur Roger Michell trifft diese vier Damen beim Nachmittagstee und nimmt uns Zuschauer mit hinein in eine Welt des Klatsch und Tratsch unter weltbekannten Schauspielerinnen. Ja, auch sie tun es und das seit mehr als 50 Jahren. Denn genau so lange treffen sich Judi Dench und ihre Schauspielerkolleginnen in regelmäßigen Abständen zum Tee in einem wunderschönen britischen Cottage.

Dort unterhalten sie sich über das Leben und die Liebe, erinnern sich an alte Zeiten, blicken zurück auf alte Zeit bei Film und Theater, tauschen Erfahrungen aus und das Beste – wir dürfen alles mithören und sehen. Wir – die Zuschauer – sind quasi mittendrin, wenn die Schauspielerinnen über die Macken ihrer berühmten Kollegen plaudern, wenn sie über Lampenfieber und – man glaubt es kaum – auch von ihren Ex-Ehemännern erzählen. Dabei haben die Vier sichtlich Spaß miteinander. Ihr Humor und Lachen steckt geradezu an.

TEA WITH THE DAMES mit königlichen Ehren

Ja, Eileen Atkins, Judi Dench, Joan Plowright und Maggie Smith bezeichnen sich durchaus als Freundinnen. Und nicht nur deshalb, weil sie alle von der Queen aufgrund ihrer herausragenden Leistungen als Schauspielerinnen zu „Dames“ geadelt wurden. Doch was ist das eigentlich eine “Dame”? Kurz gesagt: Der britische, königliche Ritterschlag für die Frau. Da sitzen sie nun zusammen, diese Damen mit ritterlichen Ehren und sind dabei doch schlichtweg Frauen, wie jede andere auch, aber eben jede mit einer ganz besonderen Biografie, einem hohen Bekanntheitsgrad und vielen Erfahrungen und Erinnerungen im Gepäck.

Vorahnungen einer Zigeunerin

Also graben wir mal in den Erinnerungen von Eileen Atkins. Sie blickt zurück auf den Beginn ihrer Karriere, die zurück in ihre Kinderjahre reicht. Damals trat sie als “Tänzerin” in Arbeiterclubs auf und war dafür dann tagsüber so müde, dass sie in der Schule regelmäßig einschlief. Das alles hatte sie einer Zigeunerin zu verdanken, die Eileens Mutter prophezeite, dass ihre Tochter mal eine berühmte Tänzerin werde. Tja, so kann’s passieren.

Judi Dench und der Räucherfisch

Judi Dench erzählt eine lustige Geschichte aus späteren Zeiten. Damals hätten sie und ihre Kolleginnen immer dann, wenn eine Vermieterin nicht nett zu ihnen war, beim Auszug einen Räucherfisch hinterlassen. Der Fisch sollte ordentlich stinken und nicht gleich gefunden werden. Deshalb nagelten sie ihn stets unter den Tisch des Pensionszimmer.

Die vier Damen und das Lampenfieber

Mit Lampenfieber hatten alle vier Damen zu kämpfen. Mal mehr, mal weniger. Doch in einem sind sie sich einig: Am schlimmsten war es, wenn sie mit großen Persönlichkeiten des britischen Theaters zusammenarbeiteten. Und am allerschlimmsten war es wohl dann, wenn sie mit Joan Plowrights bereits verstorbenem Ehemann Lawrence Olivier zu tun hatten. Joan Plowright bringt es mit folgenden Worten auf den Punkt: „Er war wie eine Naturgewalt und manchmal auch ein Alptraum.“

TEA WITH THE DAMES und die 60er

Zwischendurch werden die Grande Dames in TEA WITH DAMES auch politisch. Vor allem wenn sie gemeinsam in die 60er-Jahre blicken. Sie erinnern sich an die Demonstrationen gegen den Vietnamkrieg, die häufig in Trafalgar Square stattfanden und nicht selten in gewalttätige Straßenkrawalle mündeten. Ihren unabdingbaren Willen nach Freiheit, der sich zu dieser Zeit auf den Straßen unübersehbar zeigt, den haben sich die vier Damen bis heute erhalten. Nicht zuletzt deshalb ist Maggie Smith davon überzeugt: „Man darf auch als Dame noch fluchen.“

Champagner statt Tee – Gedanken übers Älterwerden

Schlussendlich kommen die Damen des Films nicht umhin, sich auch ihre Gedanken übers Älterwerden zu machen. Dench bemerkt diesbezüglich in ihrer charmanten Direktheit: „Haben wir zusammengerechnet überhaupt noch drei funktionierende Augen?“ Dennoch sind die Vier sich absolut sicher: Einen Schlussstrich unter ihre Karriere ziehen sie absolut nicht. Dabei spricht sie mit Sicherheit für alle, wenn sie stolzer Brust behauptet. „Wir arbeiten bis zum Ende!“

Über 250 Jahre Schauspielkarriere

Mittlerweile haben die vier Damen zusammengerechnet mehr als 250 Jahre Schauspielkarriere auf dem Buckel. Doch krumm ist dieser deshalb noch lange nicht. Und das zeigt uns dieser charmante Dokumentationsfilm mit ungeahnter Leichtigkeit. Dabei ergibt sich ein faszinierendes Bild vier starker Persönlichkeiten, die seit den 50er-Jahren nicht nur das britische Theater, sondern auch Film und Fernsehen maßgeblich geprägt haben. TEA WITH THE DAMES lädt uns ein zum Träumen und Schwelgen in alten Zeiten der Filmgeschichte – kommen Sie mit!

TEA WITH THE DAMES – im Kino

TEA WITH THE DAMES läuft bereits seit 25. April in den Kinos. Also machen Sie schnell und sichern sie sich ihr Filmticket. Falls es mit einem Kinobesuch nicht mehr klappen sollte, dann können wir ihnen bereits für den Juli eine Vorführung im Rahmen des Düsseldorfer Seniorenkinos versprechen. Wir halten Sie auf dem Laufenden, wann der Film dort noch einmal über die Leinwand flimmert.

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In diesen drei Filmklassikern wird Sie der charismatische Garry Grant gekonnt um den Finger wickeln. Und wird dabei tatkräftig unterstützt von der zauberhaften Audrey Hepburn, der unvergleichlichen Ingrid Bergmann und dem Mann mit der Schmalztolle – Tony Curtis.

Cary Grant in CHARADE

Im Spionagethriller CHARADE verzaubern gleich zwei Hollywood-Ikonen mit ihrem ganz besonderen Charme. Carry Grant und Audrey Hepburn, die am 4. Mai ihren 90 Geburtstag gefeiert hätte. Noch ein Grund, um diesen Film zu neuem Glanz zu erwecken.

Hepburn alias Reggie Lampert wird von drei Kriegskameraden ihres jüngst verstorbenen Mannes bedroht. Es geht um eine Summe von 250.000 gestohlenen Dollar. Wo ist das Geld? Die junge Witwe wird von dem Trio gejagt und findet Schutz bei charismatische US-Amerikaner Brian Cruikshank alias Cary Grant.

CHARADE ist ein amerikanischer Film gedreht in den Straßen von Paris. Die Szenerie mündet in einem fulminanten Showdown in den Kolonnaden des Palais Royal an dessen Ende ein romantischer Heiratsantrag steht. Was kann es Schöneres geben…

INDISKRET mit der wundervollen Ingrid Bergman

Film Nummer zwei aus der Cary Grant-Klassiker-Trilogie ist INDISKRET. Dieser Film brachte Cary Grant an der Seite von Ingrid Bergman im Jahr 1959 seinen ersten Golden Globe ein.

Um was geht’s? Die Schauspielerin Ana Kalman (Ingrid Bergman) hat es beruflich auf die große Bühne geschafft. Der Erfolg ist ihr treu, die Liebe leider nicht. Doch dann winkt ihr das Liebesglück in Gestalt des NATO-Diplomaten Philip Adams. Tief enttäuscht muss sie allerdings erkennen, dass ihre große Liebe bereits verheiratet ist. Eine Welt bricht für sie zusammen.

Wer erinnert sich nicht an Ingrid Bergmans legendäres “damned!” als sie davon erfährt, dass ihr geliebter Philip bereits eine Ehefrau hat. Dieser Ausruf purer Verzweiflung ging in die Filmgeschichte ein…

Das Dream-Team Cary Grant und Tony Curtis in UNTERNEHMEN PETTICOAT

Und der dritte im Bunde ist die ebenfalls 1959 produzierte Komödie UNTERNEHMEN PETTICOAT. Der Filmklassiker war neben seiner Bestbesetzung – neben Grant stand hier als Co-Star Tony Curtis vor der Kamera – wurde der Film nicht nur in der Kategorie BESTES DREHBUCH für den Oscar® nominiert. UNTERNEHMEN PETTICOAT wurde auch mit dem Golden Globe ausgezeichnet.

Im Film dreht sich alles um den Kampf um das U-Bott USS Sea Tiger, das beim Angriff der Japaner 1941 schwer getroffen wurde. Captain Sherman (Grant) und Leutnant Nicholas Holden (Curtis) – ein fröhlicher Lebemann und ein so ganz anderer Charakter als Sherman – tun alles dafür, um das Boot vor der Verschrottung zu bewahren.

Das Unterfangen nimmt schließlich seltsame Wege, sodass sich im Grund auch niemand mehr wundert, als das U-Boot fünf Krankenschwester mit an Bord nimmt und zudem auch noch einen rosaroten Anstrich erhält. Der Moral auf dem Schiff tut allerdings weder das eine, noch das andere gut. Sehen Sie selbst…

Filmklassiker auf Blue-ray oder DVD und ein Gewinnspiel

Die drei Filmklassiker CHARADE, INDISKRET und UNTERNEHMEN PETTICOAT sind ab dem 18. April auf Blu-ray und DVD im Handel erhältlich. Und wem das Glück hold ist, der hat hier in unserem Gewinnspiel die Chance auf kostenlosen Cary Grant-Filmgenuss. Zum Gewinnspiel geht es da lang -> Gewinnen Sie einen Cary Grant Film auf DVD.

Das Gewinnspiel endet am 16.05.2019.

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Für mich als Schwäbin zählen natürlich die Spätzle – die berühmten Eier-Nudeln – zu meinen Favoriten. Wir essen Sie zum Sonntagsbraten oder auch mal mit Käse überbacken. Ebenfalls ganz wunderbar schmeckt es, wenn Sie etwas Spinat in den Nudelteig mischen. Die grünen Spätzle dann in eine Auflaufform geben, etwas Schmad dazu, Käse drüber und im Ofen goldbraun überbacken – mmhhhh lecker.

Nudeln mit Ei

Das Grundrezept für Nudelteig ist relativ simpel: gemahlenes Getreide plus Ei, sowie eine Prise Salz und Wasser, alles miteinander vermischen – fertig. Jetzt den Teig noch in die gewünschte Form bringen, ob Spätzle oder doch lieber Knöpfel oder eine ganz andere Form, ab damit ins heiße Wasser und der Nudelspaß beginnt. Ungefähr 20 Prozent aller Teigwaren, die in Deutschland produzierten werden, sind Eiernudeln. Doch was ist das? Auf einmal kommen da noch die Italiener ins Spiel.

Nudeln ohne Ei – oder eben Pasta

Und da sind sie auch schon, die Nudeln aus Bella Italia – auch als Pasta bekannt. Sie unterscheiden sich von den deutschen Nudeln vor allem in einem: Echte Pasta gibt es nur ohne Ei. Zudem wird für die Herstellung italienischer Pasta fast ausschließlich Hartweizengrieß verwendet. Hartweizengrieß sorgt dafür, dass die Nudel etwas bissfester “al dente” ist, als Spätzle und Co. Aufgrund der sich immer stärker verbreitenden Allergien und Unverträglichkeiten ist in Super- und Biomarktregalen auch immer häufiger Pasta aus Dinkelgrieß zu finden.

Nudel-Vielfalt

Jetzt schauen wir uns die Nudeln oder Pasta mal genauer an. Welche Form, trägt welchen Namen und zu welchem Gericht, passt nun welche Nudelform? Beginnen wir zunächst mit den beliebtesten Pasta-Sorten. Dazu zählen ohne Zweifel Spagetti, Maccheroni und Linguine:

• Bei Spaghetti fällt jedem von uns Bolognese ein.
• Maccheroni hingegen lieben es ganz besonders, wenn sie mit Käse überbacken werden.
• Und Linguine: Das sind die klassischen flachen, sehr schmalen Bandnudeln. Oder in Variation auch die extra lange Tagliatelle oder die sehr breite Pappardelle. Sie harmonieren alle ganz wunderbar mit leichten Soßen.

Was gibt es noch für Pasta-Sorten?

• Reginette: Das ist eine breite Bandnudel mit Wellenrand. Diese beliebte Pasta-Sorte wird gerne an Pilzgerichten oder zu Meeresfrüchten serviert.
• Farfalle: Oder auch Schmetterlings-Pasta genannt. Sie fühlt sich am wohlsten zu leichtem Sommergemüse, zu Fisch oder Meeresfrüchten.
• Fusilli: Die süßen Schillerlöckchen sind die ideale Ergänzung zu vollmundigen, cremigen Soßen.
• Penne: Der Pasta-Klassiker liebt es deftig. Hier darf es ruhig mal die herzhafte Käse-Sahne-Soße oder auch ein scharfer Sugho Italiano sein.
• Cannelloni: Diese recht großen, röhrenförmigen Nudeln werden gerne gefüllt und mit Käse überbacken serviert.
• Rigatoni: Noch ein röhrenförmige Nudel. In der Regel sind Rigatoni größer als Penne und leicht gekrümmt

Zum Abschluss noch ein paar Exoten unter den Nudeln aus Hartweizengrieß:

• Conchiglie: Die muschelartig geformte Hohlnudel ist als Mini oder Maxi-Nudel erhältlich. Sie lieben beide das herzhafte Gericht und die Maxiversion eignet sich zudem ganz wunderbar zum Füllen und Überbacken.
• Stelline: Die sternchenförmigen Mini-Nudeln schwimmen am liebsten in einem leckeren Süppchen.
• Strozzapreti: Diese Nudel ist ein echte Rarität. In Italien werden sie zumeist ausschließlich als frische Nudeln (also nicht in getrockneter Form) angeboten. In Supermarktregale haben sie es hierzulande hie und da dann doch auch als getrocknete Pasta geschafft. Das besondere an dieser Nudel ist, dass Fleisch- oder Fischsoßen in ihrer Rille haften bleiben und somit die Nudel samt vollmundigem Soßengeschmack zum vollendeten Gaumenschmaus wird.
• Garganelli: Auch diese zusammengerollte Hohlnudel gab es lange nur in frischer Form zu kaufen. Garganelli passen ganz wunderbar zu Ragout, denn dann füllen sich die Röllchen quasi wie von selbst mit Fleisch- oder Fischragout – köstlich.

Ist das nicht unglaublich, was die Nudelwelt für eine fantastische Vielfalt für uns Schleckermäuler bereithält. Dabei bin ich mir sicher, die Profis unter den Pasta-Liebhabern haben noch weitere Nudel-Geheimtipps parat. Falls Sie eine weitere Nudelversion kennen, freuen wir uns über Ihren Tipp in den Kommentaren. So, und jetzt läuten wir pünktlich zum Start der Reisezeit die Pasta- und Nudelsaison ein. Guten Appetit!

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Berührungen begleiten uns durchs Leben

Bereits in den ersten Lebensmonaten erweisen sich Berührungen geradezu als lebensnotwendig. Säuglinge entwickeln sich besser, wenn man sie viel in den Arm nimmt. Sogar das ungeborene Kind reagiert bereits im Mutterleib auf Berührungsreize und das schon ab der achten Schwangerschaftswoche. Auch später, egal ob beim Kind oder Erwachsenen, wirken Berührungen als tröstend oder auch motivierend. Sie werden von Erziehern als pädagogisches Mittel eingesetzt. Und diese Erkenntnis der wohltuenden Berührung setzt sich fort. In Alten- und Pflegeheimen ist die Berührung inzwischen zum festen Bestandteil des täglichen Miteinanders geworden. Ganze Therapiekonzepte basieren darauf. So kann eine Berührung oder auch eine sanfte Massage Bewegungsreize auslösen und somit das Gefühl der Lebendigkeit vermitteln.

Die klassische Massage

Bereits seit Jahrtausenden wird die Massage in zahlreichen Kulturen nicht nur zur Entspannung, sondern vor allem auch zu therapeutischen Zwecken angewendet. Wobei die klassische Massage neben der allgemeinen körperlichen Entspannung sowie der kurzfristigen Schmerzlinderung folgende weiteren positiven Effekte mit sich bringt.

Die klassische Massage kann:

• den Stoffwechsel ankurbeln
• die Muskeln lockern
• die Durchblutung aktivieren
• den Lymphfluss anregen
• die körperliche Mobilität erhöhen
• den Körper entgiften
• das Immunsystem stimulieren
• Selbstheilungskräfte aktivierend

Dabei sollte die Massage mit moderatem Druck ausgeführt werden, wodurch die Drucksensoren unter der Haut angesprochen werden.

Das Angebot unterschiedlicher Massagearten ist mittlerweile schier unüberschaubar – von der klassischen Massage über die Thai- oder die Thalasso- bis hin zur Fußreflexzonenmassage – das Angebot ist groß.

Weitere Massage-Arten im Überblick

Massage für Generation 59plus

Im Unterschied zur klassischen Massage ist die Massage für Senioren vor allem eines: sanfter. Der sonst bei der klassischen Massage angewendete Druck wird hier zur sanften Berührung, da der Körper im Alter empfindsamer auf Berührungen reagiert, der Schmerzreiz sich erhöht und die Neigung zu blauen Flecken höher ist.

Zudem sollte die Massage für Senioren kürzer ausfallen als die herkömmliche Massage, da der Organismus nicht mehr ganz so belastbar ist wie in jungen Jahren. Achten Sie deshalb bei der Auswahl Ihres Massage-Tempels darauf, dass das dortige Personal über entsprechende Kenntnis verfügt. Dann steht einer Massage und den vielen positiven Effekten dieser wohltuenden, sanften Berührungen nichts mehr im Wege.

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Zehn Jahre nach dem Film KIRSCHBLÜTEN – HANAMI greift KIRSCHBLÜTEN & DÄMONEN, Teil zwei der Familiengeschichte, das Thema Glück und Enttäuschung innerhalb der Familie noch einmal auf. In Teil eins (KIRSCHBLÜTEN – HANAMI) wurde die Geschichte rund um Rudi, Trudi und deren Kinder Karl, Emma und Klaus aus Sicht der Eltern erzählt. Jetzt ist der Nachwuchs dran: Wie sehen sie die Eltern und welche Auswirkungen haben innerfamiliäre Dispute, aber auch die vielen unausgesprochenen Worte auf das eigene Ich. Eine zentrale Rolle nimmt hierbei Karl ein, der jüngste der drei Kinder. Seine Geschwister betrachteten ihn immer als verweichlichtes Muttersöhnchen. Das belastet ihn sehr und veranlasste ihn einst, so weit wie möglich von Mutter und Familie wegzugehen, um sich von allem zu lösen. Sein Weg führte ihn bis nach Tokio.

Zehn Jahr nach KIRSCHBLÜTEN – HANAMI

Die Jahre vergehen … Rudi und Trudi sind mittlerweile zehn Jahre tot und Karl ist am Ende. Seine Ehe ist gescheitert, er säuft, hat den Job verloren und wie in einem Strudel scheint es ihn immer tiefer zu ziehen. Seine Geschwister möchten das Elternhaus verkaufen. Er kann es nicht. Die Erinnerungen an Rudi und Trudi scheinen ihn derart zu blockieren, dass ihm sein ganzes Leben zu entgleiten droht. Bis eines Tages die Japanerin Yu auftaucht. Sie hat sich einst um den trauernden Rudi gekümmert, als der, kurz nach Trudis Tod, Karl in Tokio besuchte.

Stell dich deinen Dämonen

Und mit Yu nimmt die asiatisch angehauchte in Bayern stattfindende Gespenstergeschichte ihren Lauf. Jetzt passieren Dinge, die nur im Kino passieren können. Mit den Gespenstern und Dämonen aus Fernost, kehren auch Rudi und Trudi wieder in Karls Leben zurück. Nun hat er die Chance sich seiner Vergangenheit zu stellen, die Eltern wirklich zu verstehen und vielmehr noch: Er kann endlich mit ihnen abschließen, wenn er sich den Dämonen seiner Vergangenheit stellt. Karl ringt mit ihnen, hat zunächst Angst. Doch Yu hilft ihm dabei, diese Angst zu überwinden, denn in Japan sind Dämonen ganz real. Dort lernt man schon in seiner Kinder- und Jugendzeit, mit ihnen umzugehen.

KIRSCHBLÜTEN & DÄMONEN: Vermischung der Elemente

In Doris Dörrie neuestem Werk lösen sich die natürlichen Grenzen quasi auf. Die Toten Eltern können plötzlich lebendig werden. Und Karl muss fast sterben, um schließlich zu erkennen wer er wirklich ist. Dörrie möchte mit ihrem neuen Film KIRSCHBLÜTEN & DÄMONEN “durch große Nähe die innere Wahrheit der Figuren erforschen, der Kinder wie der Eltern, ihre ihnen ganz unverwechselbar eigene Schönheit und Hässlichkeit, ihre Widersprüche, die sie menschlich machen und als Motor der Geschichte dienen – bis hin zur Frage, woher man eigentlich weiß, ob man tot oder lebendig ist. Dadurch bekommt diese Geschichte etwas Schillerndes, Abgründiges und rührt an sehr tiefe Gefühle, die wir alle kennen: die Angst, unserer eigenen Identität nicht zu genügen, uns selbst nicht wirklich gefunden zu haben, nicht wirklich zu leben. Gleichzeitig, wie in all meinen Filmen, entbehrt das nicht der Komik, und die radikale Verwandlung von Karl hat, wie all unser Ringen um Wahrheit, absurde und komödiantische Züge. Eine tieftraurige Komödie also – ganz wie das Leben.” Und wie wir finden: absolut sehenswert.

Kinostart: 7. März 2019

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Clint Eastwood spielt in THE MULE Earl Stone, zunächst harmlos wirkenden, knapp 90-Jährigen Mann. Earl ist hoch verschuldet und lebt mittlerweile allein. Kurz vor der Zwangsvollstreckung seines Unternehmens erhält der betagte Mann ein lukratives Jobangebot. Nimmt er an, hätte er alle seine finanziellen Sorgen mit einem Mal los. Er wird auch nicht stutzig als man ihm erklärt, dass er lediglich Autofahren muss.

Ich bringe meiner Nichte Pekannüsse

Also nimmt er das Jobangebot an. Was Earl zunächst nicht weiß: Er transportiert Drogen für ein mexikanisches Kartell. Während einer Polizeikontrolle wird ihm erst bewusst, was er da eigentlich in seinem Kofferraum zwischen all den Pekannüssen spazieren fährt. Er schreckt dabei aber nicht davor zurück, dem Polizeibeamten eine haarsträubende Geschichte über Pekannüsse aufzutischen, um so von den Drogen abzulenken.

Schnell wird klar: Earl macht seinen Job gut – so gut, dass die Fracht, die ihm die Mexikaner anvertrauen, immer wertvoller wird. Earl rutscht tiefer und tiefer in das mexikanische Drogengeflecht hinein. Dabei wird er mittlerweile ständig und mit Argusaugen von einem Aufpasser des Kartells beobachtet. Gleichzeitig hat auch der DEA (amerikanische Drogenvollzugsbehörde) Lunte gerochen und einen seiner besten und härtesten Agenten auf den alten Mann angesetzt.

THE MULE – Familie ist das Wichtigste

Doch obwohl die Luft immer dünner wird und Geldprobleme längst der Vergangenheit angehören, kann Earl die Finger nicht von diesem Job lassen. Dabei gibt es in seinem Leben viel Dringenderes zu erledigen. Fehler aus der Vergangenheit belasten Earl schwer. Ein Leben lang waren ihm die Geschäfte, seine Gärtnerei und die Blumen wichtiger als die Familie. Zuletzt konnte er nicht einmal mehr die Hochzeit seiner Enkelin bezahlen. Was er ihr eigentlich versprochen hatte.

Earl steht allein da. Das muss sich unbedingt ändern. Dabei ist es mehr als ungewiss, ob Earl überhaupt noch genügend Zeit bleibt, seine Fehler und Versäumnisse aus der Vergangenheit wieder gut zu machen. Stellt sich doch die dingende Frage: Wer wird ihn zuerst erwischen, der DEA oder das Kartell?

Clint Eastwood – eine lebende Legende

Seit über 50 Jahren ist Eastwood im Geschäft und ohne übertreiben zu wollen, kann man diesen Mann wahrlich als lebende Legende im Filmbiz bezeichnen. Seine ersten Rollen spielte er Ende der 50er unter anderem in Fernsehserie TAUSEND MEILEN STAUB. Sein großer Kino-Durchbruch gelang ihm dann mit FÜR EINE HANDVOLL DOLLAR, dem Inbegriff des Spagetti-Westerns. Darauf folgten viele weitere Kinoerfolge wie COOGANS GROẞER BLUFF, DIRTY HARRY, IN THE LINE OF FIRE oder DIE BRÜCKEN AM FLUẞ, ein großer Kassenerfolg in den 90ern.

Bereits seit Anfang der 70er versuchte sich Eastwood auch als Regisseur und war damit von Anfang an nicht minder erfolgreich als als Schauspieler. So stand er erstmals für den Film SADISTICO sowohl vor als auch hinter der Kamera. Weitere Erfolge als Regisseur und Schauspieler feierte er mit dem Spätwestern ERBARMUNGSLOS sowie mit der Komödie SPACE COWBOYS im Jahr 2000. Im Jahr 2005 gelang es Eastwood sogar mit dem Boxerdrama MILLION DOLLAR BABY den Oscar für die Beste Regie und für den Besten Film zu gewinnen.

Seine jüngste Regiearbeit ist nun THE MULE. Für diesen Film hat er noch einmal tief in die Trickkiste der besten Schauspieler und Filmemacher gegriffen. So glänzen an seiner Seite unter anderem große Namen wir Bradley Cooper, den American Sniper-Hauptdarsteller, und Nick Schenk, den Drehbuchautor von Gran Torino, sowie Eastwoods Tochter Alison Eastwood.

THE MULE Kinostart: 31. Januar 2019

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WESTWOOD: PUNK. IKONE. AKTIVISTIN erzählt die Geschichte eines bewegenden Lebens und wirft einen interessierten Blick hinter die Kulissen. Diese Frau ist so viel mehr als eine Modedesignerin. Ihre berufliche Laufbahn startete sie als Grundschullehrerin. Doch schnell wurde ihr bewusst: Ich will mehr. Das allerdings gestaltete sich nicht einfach. Niederlagen, Konflikte und Unsicherheiten erschwerten Ihren Weg. Dennoch ist die Kämpferin stets ihren Idealen und Vorstellungen treu geblieben.

Wer ist diese Vivienne Westwood?

Viviennes Werdegang begann als Grundschullehrerin. Noch weit entfernt von der schillernden Modewelt. Das sollte sich im London der 60er Jahren schnell ändern. Dort lernt sie Malcolm McLaren, den Manager der „Sex Pistols“ kennen und lieben. Mit ihm lernt sie eine neue Welt kennen. Die Welt der Glamours. Gemeinsam eröffnen sie einen Mode-Shop in der Kings Road, verkaufen dort ihre selbst designte Punk-Mode und revolutionieren damit die Modewelt. Ein Aufschrei geht durch die Öffentlichkeit als die ersten provozierenden, hautengen Latex-Modelle, die von auffälligen Reißverschlüssen und übergroßen Sicherheitsnadeln zusammengehalten werden, über die Ladentische gehen. Doch der große Erfolg bleibt leider aus.

Die folgenden Jahre sind vielmehr geprägt von Skandalen, Beziehungsproblemen und Rechtsstreits. MaLarens Eskapaden verhelfen Westwood nicht zum Glück. Ihre Beziehung ist labil. Auch der finanzielle Erfolg mit ihrer Mode bleibt zunächst aus. Deshalb versucht sie etwas bodenständiger und entwirft ihre erste professionelle Kollektion: eine bürgerliche Kollektion für Jedermann. Schließlich muss sie, mittlerweile alleinerziehende Mutter von zwei Kinder, schlicht und einfach Geld verdienen.

Westwood: alles andere als bürgerlich

Doch auch das klappt nicht. Das Bürgerlich passt nicht zu Westwood. Also überlegt sie neu und versucht es mit einer Mischung aus alt und neu. Sie kombiniert höfische Rockmuster früherer Zeiten mit glänzenden Latex-Korsagen. Daneben bestimmen auch eher robuste Stoffe wie Tweed und Schottenkaros fortan ihre Modelle. Nach wie vor missachtet sie Regeln und will mit ihrer Mode nur eins: provozieren.

Und siehe da: Vivienne hat ihren Stil gefunden. Das Modeimperium kann wachsen. Heutzutage steht ihr Name mit Gucci, Dior und McQueen auf Augenhöhe. Einziger Unterschied: Sie verlieh ihrem Modeimperium nicht nur ihren Namen, auch die kreative und die geschäftliche Führung lag und liegt nach wie vor allein in ihren Händen.

1980 nimmt sie schließlich einen Lehrauftrag an der Wiener Universität für angewandte Kunst an, wo sie auch ihren heutigen 25 Jahre jüngeren Ehemann, Andreas Kronthaler, kennenlernt. 1992 wird geheiratet und seitdem unterstützt er seine Frau als Designer. Beide sind zudem auch politisch sehr aktiv. Seit 2007 verzichtet sie bei ihr Entwürfen auf die Verwendung echter Pelze. Zudem engagieren sie und ihr Mann sich für die Schließung von Guantánamo Bay und gegen Atom-U-Boote.

WESTWOOD: PUNK. IKONE. AKTIVISTIN – ein intimes Porträt

Der Film WESTWOOD: PUNK. IKON E. AKTIVISTIN erzählt nun genau diese Geschichte, die Geschichte der Modeschöpferin und britischen Ikone Vivienne Westwood. Dabei werden entscheidende Ereignisse ihrer Vergangenheit beleuchtet und Momente gezeigt, die sie zu dem Menschen gemacht haben, der sie heute ist. Der Zuschauer blickt dabei nicht nur hinter die Kulissen einer Modeschöpferin, er sieht auch die engagierte Frau, deren politischer Aktivismus im antisystemischen Punk-Rock-Ethos ihrer Jugend zweifellos seinen Ursprung findet. Freuen Sie sich auf ein eindrucksvolles, inspirierendes und dabei auch sehr intimes Porträt einer eigenwilligen Frau.

Im Kino war der Film bereits im Dezember zu sehen. Seit 15. Januar ist er nun als digitaler Download und ab 31. Januar auch auf DVD und VIDEO-ON-DEMAND erhältlich.

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Sicherlich fragt sich der ein oder andere: Na toll, was hat sie nur von einem Staatsbegräbnis? Schließlich ist sie zu diesem Zeitpunkt ja bereits tot. Beginnen wir also von vorn…

Sidonie-Gabrielle Colette, die im Film ganz hervorragend von der wunderbaren Keira Knightley gespielt wird, heiratet einen Pariser Autor, der seinen Lesern ausschließlich unter dem Namen “Willy” bekannt ist. Doch hinter Willy verbirgt sich in Wahrheit nicht nur eine Person. Vielmehr arbeite ein ganzes Konstrukt an Autoren für ihn, die “seine” Geschichten verfassen.

Paris – I’m in love

Die junge Frau findet rasch Gefallen an Paris. Fasziniert von ihrem neuen Leben wird sie geradezu magisch von der künstlerisch-literarischen Welt angezogen, in die sie da hineingeheiratet hat. Auch wenn sie gleichzeitig sehr unter den ständig neuen Affären ihres Mannes leidet. Im Dunstkreis dieser intellektuellen Elite dauert es nicht lange bis sie selbst als Ghostwriter unter dem Pseudonym Willy für ihren untreuen Ehemann Geschichten verfasst.

Und dann geschieht das Unglaubliche: Ihr Roman über ein fünfzehnjähriges Mädchen namens Claudine avanciert zum Kassenschlager. Willy und Colette werden zum Pariser Promi-Paar par Excellence. Rasch folgen weitere Claudine Romane und der Erfolg scheint grenzenlos. Willy, der offensichtlich weniger Qualitäten als Schriftsteller, dafür umso mehr Ambitionen als Marketing-Chef hat, nutzt den Hype um Claudine und macht den Namen kurzerhand zur Marke. Fortan sind von Make-up, über Seifen und Parfüm bis hin zu Süßigkeiten zahlreiche Claudine-Artikel erhältlich.

Colette: gegen alle gesellschaftlichen Schranken

Zeitgleich kriselt es in der Ehe von Colette und Willy gewaltig. Vor allem deshalb, weil sich Willy vehement weigert, sie als die wahre Autorin der Claudine-Romane anzuerkennen. Er präsentiert sich als erfolgreicher Autor, während seine Frau – ganz gesellschaftskonform – schön in seinem Schatten bleibt. Wie diese außergewöhnliche Frau des frühen 20. Jahrhunderts, es aber dennoch schafft, aus der ihr zugewiesenen Geschlechterrolle herauszuschlüpfen, um am Ende als wahre Autorin im Rampenlicht zu stehen, und von wem sie dabei unerwartete Unterstützung erhält, das porträtiert Wash Westmoreland in diesem Film auf ganz eindrucksvolle Weise.

Ein wirklich wunderbarer und Oskar®-würdiger Film, der die bahnbrechende Lebensgeschichte um Sidonie-Gabrielle Colette zu einem “Fest für die Sinne macht” – und das findet nicht nur das Rolling Stone Magazin.

Kinostart: 3. Januar 2019

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Der Fernsehfilm WIR SIND DOCH SCHWESTERN, erzählt eine Geschichte über drei zerstrittene Seniorinnen. Zwei Weltkriege haben die drei Damen er- und überlebt. Sie sind an den Menschen und der Liebe verzweifelt und mussten sich einer Moral unterwerfen, die ihnen heute nur noch verlogen erscheint. Im Jahr 1994, zum 100. Geburtstag von Hiltrud (Hildegard Schmahl), arbeiten die Schwestern ihr Leben auf. Keine einfache Sache und nicht alle nehmen freiwillig daran teil.

Wir sind doch Schwestern – wie konnte es nur soweit kommen?

Wir schreiben das Jahr 1994. Betty, Hiltrud und Martha kommen auf Bettys Hof zusammen, um sich endlich wieder zu versöhnen. Das geschieht keinesfalls freiwillig, weder Betty (Jutta Speidel) noch Hiltrud wussten Bescheid. Martha (Gertrud Roll) hat das alles eingefädelt, um das jahrzehntelange Schweigen zwischen den Schwestern zu beenden. Über 40 Jahre ist es bereits her, dass sich die drei Schwestern zerstritten haben. In immer wiederkehrenden Rückblicken wird in WIR SIND DOCH SCHWESTERN die Geschichte eines bitteren Familienzwistes erzählt.

Alles begann auf dem Hof der Verhoevens, in der Zeit um den zweiten Weltkrieg. Dabei dreht sich scheinbar alles um den Politiker und Gutshofbesitzer Heinrich Verhoeven (Benjamin Sadler). Ihm gibt Hiltrud, die Älteste, die Schuld am Tod ihres Verlobten Franz (Anton Rubtsov), Heinrichs jüngerer Bruder, der im Zweiten Weltkrieg gefallen ist. Betty hingegen glaubt nicht an diese Schuld. Sie hält Heinrich zeitlebens die Treue und lebt bis zu seinem Tod als seine Haushälterin und Geliebte an seiner Seite. Bis heute lebt sie auf dem Hof der Verhoevens, den Hiltrud nur als “Mörderhof” bezeichnet.

Wer trägt Schuld

Zum Bruch der Schwestern kam es aber letztlich aus einem anderen Grund. Bei einem Prozess in den 1950ern musste Hiltrud eine Falschaussage machen, die sie bis heute belastet. Die moralischen Anforderungen dieser Zeit machten diese Falschaussage nötig, um das Ansehen Bettys und damit auch das der Familie nicht zu beschädigen. Doch die ehemalige Schulleiterin kann ihrer Schwester Betty diesen Umstand bis heute nicht verzeihen. Deshalb zeigt Hiltrud nach wie vor wenig Bereitschaft, sich mit ihrer jüngsten Schwester auszusöhnen. Dabei bleibt ihr mit ihren 100 Jahren ganz offensichtlich nicht mehr viel Zeit. Doch die zeitlebens unverheiratete Hiltrud bleibt stur.

Erst als die die Studentinnen Annekatrin (Anke Retzlaff) und Ira (Victoria Schulz) auf den Hof kommen, um  einen Kurzfilm über das eigenwillige Trio zu drehen, scheint das Eis ganz allmählich zu schmelzen. Allerdings brechen zuvor noch einmal die alten, schmerzenden Wunden auf. Und vielmehr noch: Der Film WIR SIND DOCH SCHWESTERN bringt eine jahrzehntelange totgeschwiegene Schuld ans Licht, die die drei Frauen über alle Streitigkeiten hinweg verbindet und der sie sich nun alle drei schonungslos stellen müssen.

WIR SIND DOCH SCHWESTERN: Samstag 22. Dezember 2018 um 20.15 Uhr im Ersten

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Im Zentrum von GEGEN DEN STROM steht die passionierte Umweltaktivistin Halla. Sie weiß, dass unsere Umwelt ein hohes Gut ist, das es gilt vor den skrupellosen Machenschaften der Großindustrie zu beschützen. Dabei ist die warmherzige und unabhängige Chorleiterin eigentlich eine eher ruhige und in sich gekehrte Frau. Niemand ahnt, wer sich hinter dieser biederen Fassade verbirgt. Neben der sonst so gemächlichen Routine ihres Alltags führt sie ein unglaubliches Doppelleben. In der Umweltaktivisten-Szene Islands wird sie nur „Die Bergfrau” genannt. Ihre Passion ist ein Ein-Frau-Krieg gegen die nationale Aluminiumindustrie. Dabei schreckt sie auch vor Vandalismus und Industriesabotage nicht zurück.

Auf einmal ist alles anders

Trotzdem oder genau deshalb gelingt ihr in GEGEN DEN STROM, was in Island niemand für möglich gehalten hätte. In Folge ihrer Aktionen werden die Verhandlungen zwischen der isländischen Regierung und einem internationalen Investor auf Eis gelegt. Ein großer Erfolg in Hallas Umweltaktivisten-Karriere. Dabei  kann es für Hella jetzt erst so richtig losgehen. Es gibt noch viel zu tun für sie. Allerdings wirft die Bewilligung eines fast schon in Vergessenheit geratenen Adoptionsantrags  ihre Pläne im Kampf für die Umwelt vollkommen über den Haufen. Entschlossen plant Halla, die Bergfrau, nun noch diese eine letzte und kühne Aktion zur Rettung des isländischen Hochlands.

Gegen den Strom – weil unsere Umwelt es wert ist

Halla werden in GEGEN DEN STROM wahrhafte Heldenzüge zuteil. Dabei ist Halla eigentlich nur eine einfache Frau, die darum bemüht ist, ein guter Mensch zu sein. Wer sich auf diesen Film einlässt hat dabei das Gefühl in einem spannenden Abenteuer gelandet zu sein oder auch in einem ernsthaften Märchen – erzählt mit einem Augenzwinkern. Dieses Augenzwinkern zeigt sich im Film als skurrile Kapelle. Drei Musiker, die im Film immer wieder auftauchen. Sie symbolisieren die inneren Kräfte Hellas. Sie geben ihr immer wieder den Mut und die Seele, für ihre Ideale zu kämpfen.

Dabei übernimmt sie völlig allein und auf sich gestellt, die Rolle der Retterin unseres Planeten. In GEGEN DEN STROM wird uns Zuschauern die Welt durch die Augen Hallas gezeigt und dadurch können wir sehr gut verstehen, was diese mutige und vielleicht auch ein klein wenig verrückte Frau antreibt: Der Kampf für unsere Umwelt und für eine bessere Welt. Sollten wir dafür nicht alle kämpfen?

Kinostart: 13. Dezember 2018

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Es ist nie zu spät

Die tragikomische Hymne auf das Leben SO VIEL ZEIT hat eine tolle Botschaft im Gepäck. Und die lautet: ES IST NIE ZU SPÄT. Es ist nie zu spät für das Leben, für die Liebe, für Witz und Melancholie – und es ist auch nie zu spät für Veränderung sowie für den Mut, die Dinge in deinem Leben, die du vor langer, langer Zeit so richtig verbockt hast, noch einmal neu anzupacken.

Werfen wir einen Blick zurück ins Bochum der 80er Jahre. Damals steht Rainer (Jan Josef Liefers) mit seiner Band „Bochums Steine“ kurz vor dem großen Durchbruch. Doch dann geht bei einem Konzert einfach alles schief. Rainer regt sich maßlos über den Gitarrist Ole (Jürgen Vogel) auf. Ole spielt ein langes Solo, in Rainers Augen ein zu langes Solo. Es gibt Streit und Rainer schubst Ole von der Bühne. Dummerweise landet Ole mitten in der Pyrotechnik und seine Kleidung brennt Null Komma nichts lichterloh. Das Ende der Band ist besiegelt und Rainer und Ole sprechen seitdem kein Wort mehr miteinander.

SO VIEL ZEIT für ein Comeback

Heute 30 Jahre später hält Rainer immer noch die Gitarre in der Hand. Allerdings nicht als erfolgreicher Musiker, sondern als eher minder erfolgreicher Musiklehrer. Sein Leben läuft so ganz und gar nicht wie er es sich einst erträumt hat. Seine Frau hat ihn längst verlassen, vor seinem Sohn fühlt er sich als Versager und dann ist da auch noch dieser Arzttermin, bei dem Rainer erfährt, dass sich ein gemeiner Hirntumor wie Pac-Man durch sein Gehirn frisst. Eine Operation könnte ihn retten – vielleicht. Doch Rainer will nichts davon hören. Ende der Durchsage. SO VIEL ZEIT hat er also nicht mehr. Nur eines noch, diese eine Sache möchte Rainer noch erledigen: Das Comback von “Bochums Steine”. Das liegt ihm am Herzen.

Nichts zu verlieren

Da gibt es allerdings ein klitzekleines Problem. Seine Bandkollegen Bulle (Armin Rohde), Konni (Matthias Bundschuh), Thomas (Richy Müller) und Ole (Jürgen Vogel) haben ihm diese eine Aktion in den 80ern nie verziehen. Kann Rainer sie von seiner Idee, einer Rückkehr auf die Bühne, überzeugen? Sieht schlecht aus. Doch Rainer lässt sich nicht beirren. Was hat er noch zu verlieren, er stirbt sowieso. Also legt Rainer los, in der sicheren Überzeugung, dass er dieses Mal alles besser macht. Und dann hat das Leben für Rainer doch noch eine Überraschung parat…

Großartiges Star-Ensemble

SO VIEL ZEIT basiert auf dem gleichnamigen Roman von Frank Goosens. Perfekt filmisch umgesetzt hat die Story der preisgekrönte Regisseur Philipp Kadelbach („Parfum“, „Nackt unter Wölfen“, „Unsere Mütter, unsere Väter“), der dabei von einem großartigen Star-Ensemble unterstützt wird. Allen voran Jan Josef Liefers, Jürgen Vogel, Richy Müller, Armin Rohde, Matthias Bundschuh, André M. Hennicke, Alwara Höfels und Laura Tonke. Nicht zu vergessen, die Mitglieder der legendären Band SCORPIONS, die mit einen Gastauftritt dem Film die musikalische Krone aufsetzen.

Kinostart: 22. November 2018

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BUURTZORG ist holländisch und bedeutet Nachbarschaftshilfe. Und genau das ist das Prinzip nach dem BUURTZORG arbeitet. Der ambulante Pflegedienst setzt seine ausgebildeten Pflegekräfte ausschließlich in deren unmittelbarer Nachbarschaft ein. Dabei arbeitet das Unternehmen nach dem Motto “Menschlichkeit vor Bürokratie”. Zudem ist es das Ziel von BUURTZORG, die Unabhängigkeit und Eigenständigkeit der Menschen so lange wie möglich zu erhalten. Bei BUURTZORG nimmt man sich Zeit für den Patienten. Keine Pflegekraft steht unter Zeitdruck, keine Pflegeleistung muss in einem bestimmten vorgegebenen Zeitfenster erledigt werden und trotzdem kann dabei noch Geld gespart werden.

Ein Beispiel aus dem BUURTZORG-Alltag:

Eine Pflegerin kommt eines Tages zu einem ihrer Patienten, den sie wie immer waschen und ankleiden sollte. Er klagte über Bauchschmerzen. Statt unter Zeitdruck schnell die Pflege zu erledigen, weil man ja schon wieder zum nächsten Pateinten muss, hat sie sich noch zum ihm hingesetzt eine Weile mit ihm gesprochen. Aufgrund der Bauchschmerzen hätte sie früher direkt einen Arzt verständigt oder eventuell auch einen Krankenwagen gerufen. Dank BUUTZORG hat sie nun Zeit für ein Gespräch, in dessen Verlauf sich herausgestellt, dass der Mann seit Tagen immer wieder heimlich das Sauerkraut isst, dass seine Frau kürzlich eingekauft und im Keller gelagert hat. Und schon war der Übeltäter für seine Bauchschmerzen gefunden. Ein an dieser Stelle absolut unnötiger Arztbesuch oder gar ein Krankenhausaufenthalt inklusiver eventuell recht teurer Untersuchungen war damit schnell vom Tisch.

Was ist BUURTZORG?

BUURTZORG, das sind selbstorganisierte Teams in einer überschaubaren Größe von vier bis maximal 12 Mitarbeitern, die für ihre Patienten rund um die Uhr erreichbar sind. Dabei orientiert sich die Größe des Teams, nach der Patientenaufkommen in dessen Einsatzgebiet: je mehr Pflegebedürftige in der Nachbarschaft wohnen, umso größer das BUURTZORG-Nachbarschaftshilfe-TEAM. Ziel ist es, dem Patienten so wenig unterschiedliche Gesichter wie möglich zuzumuten.

Gerade für Menschen, die an Demenz oder Alzheimer erkrankt sind ist es überaus schwer, sich mit immer wieder wechselnden Gesichtern konfrontiert zu wissen. Je kleiner das Team, umso schneller kann sich der Demenz-Patient damit arrangieren. Der Patient bekommt mit BUUTZORG die Chance, seine Pflegeteam zu kennen und zu erkennen, er bekommt die Möglichkeit ein Vertrauensverhältnis aufzubauen. Was nicht nur, aber gerade auch bei der täglichen Körperpflege von immenser Bedeutung ist.

Und auch umgekehrt hat die überschaubare Größe der Teams den Vorteil, dass die Pflegekraft jeden Patienten gut kennt und nicht erst lange in Aufzeichnungen der Kollegen nachlesen muss.

Selbstorganisiert und eigenständig

Jedes dieser Teams erledigt dabei seine Arbeit selbstorganisiert und eigenständig. Die Touren zur ambulanten Pflegeversorgung in der Nachbarschaft werden nicht von einer zentralen Pflegedienstleitung geplant und zusammengestellt. Hier plant jedes Team seine täglichen Einsätze und Touren eigenständig. Das hat den Vorteil, dass nicht nur auf die Wünsche und Bedürfnisse der Patienten eingegangen werden kann. Auch die Pflegekraft hat somit die Möglichkeit, ihre persönliche Lebensplanung und den Arbeitsalltag in Einklang zu bringen.

Diese enge Vernetzung macht es zudem möglich, dass die Pfleger auch im ständigen Kontakt und Austausch mit der Familie des Pflegebedürftigen sowie mit den Haus- und Fachärzten stehen können. So kann der Pfleger den Patienten an Arztbesuche erinnern und die Kontaktaufnahme mit dem entsprechenden Arzt anstoßen, sodass weder Vorsorge- noch Nachsorgeuntersuchungen, wie sie beispielsweise nach einem Krankenhausaufenthalt nötig sind, verpasst werden.

BUURTZORG in Zahlen

Was klein begann ist in den Niederlanden mittlerweile zu einer beschaulichen Größe herangewachsen. 2007 begann Jos de Blok mit einem Team von vier Mitarbeitern. Mittlerweile arbeiten bei BUURTZORG circa 10.000 Pflegekräfte in rund 900 Teams und versorgen 90.000 Patienten im ganzen Land – was in etwa der Hälfte der Pflegebedürftigen in den Niederlanden ausmacht. Offensichtlich ein erfolgreiches System, das Schule macht. So greifen auch immer mehr Pflegedienste aus den unmittelbaren Nachbarländern das BUURTZORG-System auf. Ob die erfolgreiche Pflegemethode unseres Nachbarlandes allerdings auch in Deutschland Schule macht, ist noch offen. Wünschenswert wäre es.

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Naturseifen: nur natürliche Zutaten und Inhaltsstoffe

Naturseifen sind, wie der Name bereits vermuten lässt, natürliche Seifen. Chemie wie Konservierungs-, Duft- oder andere Zusatzstoffe, Tenside, Silikone oder Weichmacher sollte man in Naturseifen nicht finden. Zur Herstellung werden ausschließlich natürliche Rohstoffe verwendet. In erste Linie sind es Pflanzenöle, wie beispielsweise Kokosöl, Olivenöl, Mandelöl, Avocadoöl, Rapsöl, Jojobaöl oder auch Sheabutter. Damit aus dem Öl ein Seifenblock werden kann, wird Natrium-Hydroxid (NaOH), also Lauge, beigemischt. Eventuell können auch noch Kräuter, Blüten oder auch Tonerde, Schafsmilch oder ätherische Öle hinzugefügt werden, um einem bestimmten Duft zu frönen – fertig. Mehr kommt in eine Naturseife nicht hinein. Und das Beste: Wer Naturseife verwendet, produziert keinen Müll!

Naturseife schützt Haar und Haut vor Austrocknung

Die meisten hochwertigen Seifen werden in einem sogenannten Kaltrührverfahren hergestellt. Bei dieser schonenden Art der Versteifung entsteht natürliches Glycerin, das als Feuchtigkeitslieferant bekannt ist und dadurch Haut und Haar vor dem Austrocknen schützen kann. Darüber hinaus ist in Naturseifen immer ein bestimmter Anteil an unversteiftem Öl enthalten. Man spricht dann von sogenannten rückfettenden Seifen mit einem bestimmten Grad an Überfettung, die sich je nach Verwendungsart unterscheiden:

Überfettung bei Schampons

Bei Schampons bewegt sich der Grad der Überfettung bei einem Wert von zwei bis maximal vier Prozent, je nach Beschaffenheit der Haare.

Überfettung bei Duschseifen

Bei Dusch- oder Gesichtsseifen ist der Spielraum für den Grad der Überfettung etwas größer. Er bewegt sich hier bei fünf bis 15 Prozent und ist auch wieder abhängig vom Hauttyp – trocken, normal oder fettig. Menschen mit eher trockener Haut greifen daher am besten zu Naturseifen mit einem hohen Überfettungsgrad.

Was die Naturseife kann

Mit Naturseifen pflegen Sie Haut und Haar auf ganz natürlich Art und Weise. Dabei gibt es neben dem Schampon- und Duschersatz noch ganz viele andere wunderbare Naturseifen für die unterschiedlichste Verwendung – unter anderem:

Die Schafmilchseife: Diese Art Naturseife wird in der Regel mit Schafmilch oder Schafwollfett, dem sogenannten Lanolin, angereichert. Beides ist vor allem dafür bekannt, trockene Haut sehr gut zu pflegen und soll darüber hinaus auch für empfindliche Hauttypen gut geeignet sein.

Die schwarze Seife: Sie gilt in Westafrika als das Schönheitsmittel per se und soll eine tiefenreinigende Wirkung haben. Dabei besteht sie hauptsächlich aus Sheabutter, Palmöl und Asche.

Die Olivenölseife: Sie ist zumeist aus reinem, versteiftem Olivenöl hergestellt und enthält in der Regel keine weiteren Zusatzstoffe wie Kräuter und Co. Olivenöl ist für seine feuchtigkeitsspendenden Eigenschaften bekannt und dabei auch für Babys und Allergiker zur Anwendung geeignet.

Die Peelingseife: Sie enthält neben der reinen Naturseife noch bestimmte natürliche Partikel, die einen Peeling-Effekt haben. Erreicht wird dieser Effekt zum Beispiel durch die Beimischung von Kokosraspeln, Kaffee, Samen oder geriebenen Nüssen.

Naturseifen als Putzmittel

Neben der Haut- und Haarpflege werden Naturseifen auch als Putzmittel eingesetzt. Das bekannteste unter ihnen ist die gute alte Kernseife. Für ihre Herstellung werden normalerweise keine besonders hochwertigen Öle und Fette verwendet. Zudem kommen auch tierische Fette zum Einsatz – also nichts für Veganer. Farb- oder andere Zusatzstoffe werden wie bei den anderen Naturseifen auch hier nicht hinzugefügt. Deshalb eignet sich die Kernseife sehr gut als Basis für Putzmittel aller Art. Sie kann aber auch als Duschgel-Ersatz verwendet werden. Hier gilt allerdings zu beachten, das Kernseife langfristig verwendet die Haut austrocknen kann.

Naturseifen richtig lagern

Naturseifen sind in der Regel handgemacht. Zudem enthält das Naturprodukt keine Konservierungsstoffe. Daher sollten Sie bei der Lagerung von Naturseifen einige Dinge beachten:

• Lagern Sie die Seife dunkel, kühl und trocken.
• Brauchen Sie die Naturseife zügig auf, denn Pflanzenöle neigen dazu, nach einiger Zeit ranzig zu werden.
• Lassen Sie die Seife nach Verwendung wieder gut abtrocknen.

Wenn Sie diese wenigen Dinge beachten, dann werden Sie große Freude an Ihrer Naturseife haben, pflegen Haut und Haar ganz natürlich und beweisen zudem einen verantwortungsvollen Umgang mit Umwelt und Natur.

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Alba und Petro sind seit 50 Jahren verheiratet. Das wollen sie gemeinsam mit ihrer Familie feiern und laden deshalb alle in ihr wunderschönes Ferienhaus auf der italienischen Insel Ischia ein. Die Tochter, die Söhne, und auch die Ex-Schwiegertochter sowie Cousins, Cousinen und Enkel – endlich sind sie wieder einmal alle beisammen. Wie schön! Oder doch nicht? Was mit einem rauschendes Fest beginnt, endet im Chaos, als ein Sturm über die Insel hereinbricht und die Familie dazu zwingt länger als gedacht beieinander zu bleiben.

Zuhause ist es am Schönsten – sollte man meinen…

Bei so viel familiärer Enge tritt in ZUHAUSE IST ES AM SCHÖNSTEN schnell der ein oder andere unterdrückte Zwist an die Oberfläche. Carlo (Pierfrancesco Favino) der Sohn von Alba und Pietro kämpft mit der Eifersucht seiner Frau Ginevra (Carolina Crescentini). Sie macht ihm eine Szene nach der anderen, weil auch seine Exfrau zu Goldenen Hochzeitsfeier seiner Eltern eingeladen wurde. Schwiegersohn Diego (Giampaolo Morelli) ist mit seinen Gedanken ständig bei seiner Geliebten, die in Paris lebt. Währenddessen nutzt seine Frau die Zeit auf der schönen Ferieninsel dafür, ihn nach allen Regeln der weiblichen Verführungskunst zu bezirzen. Von seiner Geliebten ahnte sie bis Dato nichts – was leider nicht so bleibt. Und dann ist da noch Paolo (Stefano Accorsi), eigentlich bindungsscheu beginnt er eine romantische Affäre mit niemand anderem als seiner Cousine Isabella (Elena Cucci).

Familie – was für ein Chaos

Gefühlschaos pur und nichts läuft wie geplant. Trotzdem versuchen Alba und Pietro, jeder auf seine Art, mit dem Theater fertig zu werden. Alba bemüht sich händeringend die familiäre Idylle irgendwie aufrechtzuerhalten. Während Pietro es kaum erwarten kann, die verrückte Verwandtschaft schnellst möglich wieder loszuwerden.

Regisseur und Drehbuchautor Gabriele Muccino wollte mit ZUHAUSE IST ES AM SCHÖNSTEN “die menschliche Seele und ihre Facetten untersuchen”. Dafür hält er die Lupe über eine italienische Großfamilie und erschafft ein temporeiches Familienporträt, das innerfamiliäre, zwischenmenschliche Dynamiken auf die Leinwand projiziert. Dabei erscheint sein Film einem Röntgenbild gleich, das auf skurrile und doch zugleich auch charmante Weise unsere Gesellschaft zu durchschauen versucht. Was für ein wunderbarer bittersüß-ironischer Film!

Seit 2. August im Kino.

Gewinnen Sie Eintrittskarten zum Kinostart von ZUHAUSE IST ES AM SCHÖNSTEN. Zum Gewinnspiel geht es hier!

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Beim Wort aktive Sterbehilfe werden die Augen der meisten Menschen groß. Entsetzen steht in ihren Gesichtern. Andere wiederum nicken verständnisvoll. Offen darüber gesprochen wird kaum. Sei es aus Angst, Scham oder gar Abneigung oder einfach aus purer Unkenntnis. Weiß eigentlich jeder, um was es bei der Sterbehilfe geht? Wir vermuten: nein. Deshalb haben wir uns dazu entschlossen, das Thema mit dem heutigen Artikel auf 59plus.de etwas näher zu betrachten.

Die verschiedenen Arten der Sterbehilfe

Beginnen wir ganz pragmatisch mit den unterschiedlichen Vorgehensweisen der Sterbebegleitung. Folgende Arten werden unterschieden:

Aktive Sterbehilfe

Im Rahmen der aktiven Sterbehilfe führt eine dritte Person den Tod des Sterbewilligen herbei, beispielsweise über die Gabe (Injektion) von hochdosierten Narkosemitteln. Dabei handelt diese Person auf ausdrücklichen Wunsch des Sterbenden.

Passive Sterbehilfe

Bei der passiven Sterbehilfe verzichten die behandelnden Ärzte darauf, das Leben des Erkrankten künstlich zu verlängern. Es werden also keine Wiederbelebungsmaßnahmen mehr durchgeführt und auch keine lebenserhaltenden Maßnahmen wie künstliche Beatmung oder künstliche Ernährung.

Indirekte Sterbehilfe

Bei der indirekten Sterbehilfe steht die Schmerzlinderung im Vordergrund. Dabei kann es passieren, dass der Arzt dem Patienten zu viel Schmerzmittel verabreicht und dieser dann in Folge davon etwas früher stirbt. Dieses Risiko geht der behandelnde Arzt bei der indirekten Sterbehilfe bewusst ein.

Assistierter Suizid

Beim assistierten Suizid oder auch der Beihilfe zum Suizid, verschreibt der Arzt dem Patienten Arzneimittel oder stellt ihm Medikamente zur Verfügung, mit denen sich der Sterbewillige selbst töten kann.

Aktive Sterbehilfe in den Niederlanden und der Schweiz

Sterbebegleitung ist in den Niederlanden zwar an gewisse Vorgaben gebunden, aber grundsätzlich sind alle Arten der Sterbehilfe dort straffrei. Wichtig ist, dass beim Patienten keine Aussicht auf Besserung oder Heilung besteht. Zudem muss ein Arzt bestätigen, dass der Patient ausführlich überlegt hat und freiwillig sterben möchte. Zusätzlich muss ein zweiter Arzt in den Prozess eingebunden sein und dem Vorgehen der aktiven Sterbehilfe zustimmen. Dennoch ist dieser Weg nur frei für Menschen die auch in den Niederlanden wohnen und leben.

In der Schweiz wiederum werden der assistierte Suizid, die passive und die indirekte Sterbehilfe toleriert. Unter Strafe steht ausschließlich die aktive Sterbehilfe.

Die Rechtslage in Deutschland

Sterbehilfe ist in Deutschland grundsätzlich verboten. Allerdings ist die aktive Sterbehilfe die einzige, die durch das Strafgesetzbuch geregelt ist. Bei den drei anderen betritt man eine rechtliche Grauzone. Doch letztlich sind alle Arten der Sterbebegleitung in Deutschland mit Strafverfolgung belegt. Zudem schließt die Berufsordnung (Hippokratischer Eid) der Ärzte aus, dass der Arzt Beihilfe zum Suizid leistet. Die Bundesärztekammer wiederum befürwortet in ihren “Grundsätzen zur ärztlichen Sterbebegleitung” sowohl die indirekt als auch die passive Sterbehilfe, sofern das der ausdrückliche Wunsch des Patienten sei.

Sonderfall Patientenverfügung

Diesbezüglich kann die Patientenverfügung einen wichtigen Beitrag leisten und damit sowohl Arzt, als auch Angehörigen wichtige Entscheidungen abnehmen. Mit einer Patientenverfügung legen Sie fest, ob und welche medizinischen, lebenserhaltenden oder lebensverlängernden Eingriffe bei Ihnen im Notfall durchgeführt werden sollen und dürfen. Nach diesem schriftlich formulierten Willen müssen sich Ärzte und Angehörigen richten, sollte der Patient nicht mehr selbst in der Lage sein zu entscheiden. Eine Patientenverfügung muss schriftlich erstellt sein. Aber auch eine Videoaufzeichnung ist möglich. Das Einfordern oder der Wunsch nach Beihilfe zum Tod ist allerdings auch mit einer Patientenverfügung nicht erlaubt.

Sterbehilfe: ein Für und Wider

Nun kommen wir zurück zu den entsetzten Gesichtern und den verständnisvollen Befürwortern der Sterbehilfe. Die einen sind davon überzeugt, dass jeder für sich selbst entscheiden kann und darf, wann er seinem Leben und vor allem seinem Leiden ein Ende setzen mag. Zudem mahnen die Befürworter an, dass eine klare Regelung in Deutschland die Sachlage deutlich erleichtern würde. Mediziner hätten endlich eine verlässliche Handlungsgrundlage. Sie könnten schwerkranken Menschen Medikamente verschreiben, sodass diese ihrem Leidensweg ein würdiges Ende setzen könnten.

Sterbehilfe-Gegner hingegen erinnern an den Hippokratischen Eid und beharren darauf, dass niemand das Recht besitze, eine Entscheidung über Leben und Tod zu treffen. Zudem führen die Gegner an, dass die Schmerztherapie heute bereits soweit fortgeschritten sei, dass auch im Rahmen einer Palliativbehandlung den Patienten ein würdevolles Sterben, zum Beispiel in einem Hospitz, möglich sei.

Resümee

Ich selbst sehe mich ehrlich gesagt eher auf der Seite der Befürworter. Warum soll der sterbenskranke Mensch nicht selbst entscheiden dürfen, wann es Zeit für ihn ist zu gehen? Warum ist der Wunsch, in Würde von dieser Welt abtreten zu dürfen, bevor der Schmerz zu groß oder der Zerfall zu deutlich wird, denn so verwerflich? Ich weiß nicht, ob ich mich selbst dafür entscheiden würde. Aber ich respektiere den Wunsch sterbenskranker Menschen, die diesen Weg für sich als den richtigen betrachten. Wie sehen Sie das? Diskutieren Sie gerne mit uns.

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Ein neues Leben beginnt

Zehn Jahre sind vergangen und die schwangere Sophie ist zurückgekehrt auf Kalokairi, die Insel ihrer Kindheit. Nach dem Tod ihrer Mutter Donna (Meryl Streep) hat sie beschlossen, ihr Leben wieder in Kalokairi einzurichten. Sie plant die alte Taverne der Mutter zu sanieren und ihr zu Ehren in das Luxushotel “Bella Donna” umzubauen. Donnas Ehemann Sam (Pierce Brosnan) unterstützen Sophie dabei. Zusammen planen sie eine große Eröffnungsparty. Auch Donnas Jugendfreundinnen Rosie (Julie Walters) und Tanya (Christine Baransky) sind bei den Partyvorbereitungen mit dabei und als Überraschungsgäste dürfen Harry (Colin Firth) und Bill (Stellan Skarsgard) auch nicht fehlen.

MAMMA MIA – wunderschönes Kalokairi

Soweit zum Heute. Doch auch das gestern kommt in diesem Kinomusical zu Wort. In zahlreichen Rückblenden wird die Geschichte der jungen Donna (gespielt von Lily James) erzählt. So trifft die Gegenwart in MAMMA MIA immer wieder auf die Vergangenheit und wir erfahren viel über Donna, wie sie damals auf Kalokairi ein neues Leben begann und dort ihr kleines Hotel eröffnete. Erzählt werden auch die romantischen Liebensgeschichten der möglichen drei Vater von Sophie. Donna hat alle drei im Jahr 1970 kennengelernt – in diesem einen unvergesslichen Sommer. Und so geht in MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN immer wieder die Sonne auf, über der zauberhaften Insel Kalokairi – irgendwo in Griechenland.

Ein schwerer Sturm bahnt sich an

Dann scheint ein schwerer Sturm das nahende Einweihungsfest doch noch zunichte zu machen. Zum Entsetzen aller ist die Insel auch noch von der Außenwelt abgeschnitten. Fällt Sophies Party jetzt ins Wasser? Die werdende Mutter ist verzweifelt. Doch die Wolken verziehen sich. Stattdessen taucht eine prächtige Flotte auf dem glitzernden Wasser auf. Mit an Bord die wichtigsten Gäste, unter anderem auch Sophies Großmutter, die von der fantastischen Cher gespielt wird. MAMMA MIA – So kann die Einweihungsparty mit vielen tollen ABBA-Songs schließlich doch noch beginnen. Und auch Sophie kann endlich das Geheimnis lüften, dass sie seit einiger Zeit unter ihrem Herzen trägt.

Die Sommerparty des Jahres ist bereits am 19. Juli in den deutschen Kinos gestartet!

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Was tun, wenn Liebe zur Gewohnheit wird? Die 75-jährige Candelaria und ihr ein Jahr älterer Ehemann sind genau an diesem Punkt angelangt. Sie haben sich ihr Leben auf Kuba eingerichtet. Es ist bequem. Doch kubanisches Feuer brennt zwischen den beiden schon lange nicht mehr. Bis Candelaria eines Tages eine Videokamera findet und sich ihr Leben mit einem Schlag komplett

verändert…

Wir schreiben das Jahr 1994. Der Inselstaat Kuba durchläuft zu dieser Zeit eine schwere wirtschaftliche Krise. Die Sowjetunion ist zerfallen und damit fällt für Kuba der wichtigste finanzielle Unterstützer weg. Die Menschen in Kuba sind schwer gebeutelt, sie leiden Hunger. Candelaria und ihr Mann scheinen von dieser Krisensituation nichts mitzubekommen. Gefangen in ihrem eigenen, belanglosen Dasein, haben sie ihren Alltag unter Kontrolle. Es läuft ja eh ein Tag ab wie der andere. Monotonie bestimmt ihr Leben.

Eine Videokamera wird zum Mittelpunkt des Lebens

Doch mit einem Mal ist alles anders. Was ist passiert? Candelaria hat in der Schmutzwäsche des Hotels, in dem sie angestellt ist, eine Videokamera gefunden. Von der Neugierde getrieben nimmt sie die Kamera kurzerhand mit nachhause. Unsicher nehmen Victor und Candelaria das Ungetüm unter die Lupe. Beide wissen nicht wirklich, wie mit diesem Gerät umzugehen ist. Aber das ändert sich rasch. Sie beginnen sich zu filmen, beim Tanzen, beim Küssen und irgendwann auch beim Liebe machen. Schritt für Schritt entwickelt sich die Videokamera zum Mittelpunkt ihres gemeinsamen Lebes und hilft ihnen dabei, die Liebe und das Leben wieder ganz neu zu entdecken.

Wo ist die Kamera?

Als die Kamera eines Tages wie vom Erdboden verschluckt ist, bricht für Candelaria eine Welt zusammen. Wie konnte es passieren, dass diese eine Kamera, die ihnen beiden den Sinn des Lebens zurückgebracht hat, plötzlich verschwunden ist. Da hilft nur eins: Sie müssen sie wiederfinden. Koste es, was es wolle. Und Victor weiß auch schon wo er suchen muss. Es gibt nur einen Ort in Kuba, an dem alles Gestohlene und Verlorengegangene wiedergefunden werden kann: „El Hormigueo“. Ein sehr gefährlicher Ort. Doch Victor ist bereit alles zu tun, um diesen Schatz für seine Candelaria wiederzufinden.

Candelaria – eine Geschichte, wie sie das Leben schrieb

Candelaria beruht auf einer wahren Geschichte, verrät Regisseur Jhonny Hendrix Hinestroza, der selbst in Kuba geboren wurde. Er ist davon überzeugt, dass “um einen großartigen Film machen zu können, muss man die Geschichte zuerst selbst erlebt haben.” So sei er vor einigen Jahren nach Kuba eingeladen worden, um dort einen seiner Filme im Rahmen des Havanna Film Festivals vorzustellen. Bei einer seiner Touren durch die engen Gassen von Havanna sei ihm nun diese ältere Dame über den Weg gelaufen. Er kam mit ihr ins Gespräch und sie erzählte ihm eine ungewöhnliche, eine sehr persönliche Geschichte, die Geschichte von Candelaria und ihrer großen Liebe Victor.

Kinostart: 5. Juli

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Schüssler Salze: reduziert auf das Wesentliche

Die Vielfalt der in der Homöopathie eingesetzten Heilmittel war dem deutschen Arzt Wilhelm Schüssler irgendwann zu viel. Er hielt das Ganze für unübersichtlich und suchte nach einem einfacheren Weg. So entwickelte er ein Behandlungssystem, das nur zwölf Mineralsalzen basiert.

Er erkannte, dass Krankheiten auf Störungen diverser Einzelzellen zurückzuführen sind. Diese Störungen wiederrum entstehen infolge eines Mangels an Mineralsalzen. Wenn der Mineralstoffhaushalt im menschlichen Körper im Gleichgewicht ist, dann hat der menschliche Körper genug Kraft gegen schädliche und krankhafte Einflüsse angehen zu können und er bleibt gesund. Stimmt der Mineralstoffhaushalt nicht, sind Krankheiten Tür und Tor geöffnet.

Mit Schüssler Salzen den Mineralstoffhaushalt regulieren

Nach vielen Untersuchungen fand Schüssler heraus, dass im menschlichen Blut und im Gewebe zwölf Salze vorkommen. Diese betrachtet er als die wichtigsten Zellnährstoffe und nannte sie biochemische Funktionsmittel. Ein jedes davon hat einen Einfluss auf bestimmte Funktionen des menschlichen Organismus.

Dabei war Schüssler davon überzeugt, sollte ein Mineralstoffmangel im menschlichen Körper entstehen, dann ist dieser nicht auf Mineralstoffmangel in den Zellen zurück zu führen. Der Mineralstoffmangel entsteht also nicht deshalb, weil der Mensch zu wenig Mineralstoffe über seine Ernährung aufnimmt. Vielmehr entsteht ein derartiger Mangel, weil es den Zellen nicht möglich ist, die Mineralstoffe zu verwerten. Der Körper hat es quasi verlernt.

Ziel der Behandlung mit Schüssler Salzen ist es nun, dem Körper genau diesen Mangel wieder auszugleichen. Mithilfe der Einnahme dieser potenzierten Salze lernt der Körper die Mineralstoffe aufzunehmen und ordentlich zu verwerten.

Schüssler Salze richtig anwenden

Wie in der Homöopathie werden Schüssler Salze potenziert (verdünnt) angewendet. Zudem folgt die Einnahme der Salze einem strikten Behandlungskonzept, das auf jeden einzelnen Patienten zugeschnitten wird. Dabei ist darauf zu achten, dass die Mineralsalze nicht zusammen eingenommen werden, sondern jedes für sich einzeln und in gewissen Zeitabständen.

Im Anfangsstadium, also im akuten Zustand, sollte der Patient eine Tablette alle zwei Stunden einnehmen. Dabei ist darauf zu achten, dass er die Tabletten nicht schluckt, sondern langsam im Mund zergehen lässt. Das liegt daran, dass Schüssler Salze wie homöopathische Heilmittel auch über die Schleimhäute und nicht über den Verdauungstrakt aufgenommen werden und so ins Blut gelangen. Chronisch Kranke nehmen drei- bis viermal am Tag eine Tablette zu sich, jeweils eine Stunde vor den Mahlzeiten.

Entscheidend ist allerdings, dass der Patient bereits bei den ersten Symptomen mit einer Therapie beginnt. Mit einer Besserung der Beschwerden ist relativ rasch, zumeist binnen weniger Stunden zu rechnen. Bei chronisch Erkrankten kann es hingegen bis zu drei Monaten dauern, bis sich deren Allgemeinzustand  verbessern kann. Mit schwerwiegenden Nebenwirkungen, außer mit der aus der in der Homöopathie bekannten Erstreaktion, ist bei der Einnahme von Schüssler Salzen ist nicht zu rechnen.

12 Salze und 12 Ergänzungsmittel

Zu den zwölf Schüssler Salzen gehören:

• 1 Flussspat (Fluorkalzium; Calcium fluoratum)
• 2 Phosphorsaurer Kalk (Calcium phosphoricum)
• 3 Phosphorsaures Eisen (Ferrum phosphoricum)
• 4 Kaliumchlorid (Kalium chloratum)
• 5 Phosphorsaures Kalium(Kalium phosphoricum)
• 6 Schwefelsaures Kalium (Kalium sulfuricum)
• 7 Phosphorsaures Magnesium (Magnesium phosphoricum)
• 8 Kochsalz (Natrium muriaticum oder natrium chloratum)
• 9 Phosphorsaures Natrium (Natrium phosphoricum)
• 10 Schwefelsaures Natron oder Glaubersalz (Natrium sulfuricum)
• 11 Kieselsäure (Silicea)
• 12 Schwefelsaures Kalzium oder Gips (Calcium sulfuricum)

Da die Wissenschaft auch im Bereich Schüssler Salze nicht stehen geblieben ist, konnten noch zwölf weitere Mineralstoffe im menschlichen Körper nachgewiesen werden. So haben sich zu den zwölf ursprünglichen Salzen im Laufe Jahre zwölf weitere sogenannte Ergänzungsmittel hinzugesellt.

Wie findet der Homöopath das richtige Salz?

Bei einer akuten Erkrankung legt der Homöopath nach einer ausführlichen Anamnese und der Beschreibung bestimmter Symptome fest, welches Salz der Patient benötigt, um wieder gesund zu werden. Bei chronisch Kranken hingegen kann mit einer Schüssler Salze Therapie keine Heilung mehr erreicht werden. Hier gilt es vielmehr, die Symptome zu mildern und den seelischen und körperlichen Allgemeinzustand des Patienten trotz Krankheit zu verbessern.

Schüssler Salze und ihre Grenzen

Wie bei jeder anderen Behandlungsform, sei es in der Schulmedizin oder auch in der Homöopathie, so sind auch der Schüssler Salz Therapie Grenzen gesetzt. Sollte der Organismus auf die Behandlung mit Schüssler Salzen nicht reagieren können, dann sollte ein Blick auf die Lebensführung der Patienten geworfen werden. So kann beispielsweise das Rauchen oder Alkoholkonsum eine negative Auswirkung auf die Behandlung mit Schüssler Salzen haben. Um eine erfolgreiche Therapie durchführen zu können, sollte der Patient spätestens dann seine Lebensgewohnheiten ändern.

Grundsätzlich ist die Therapie mit Schüssler Salzen allerdings sehr einfach und für jedermann durchzuführen. Auf Grundlage, der jedem Schüssler Salz zugeordneten Merkmale, kann jeder in der Selbstmedikation ganz leicht das für ihn passende Schüssler Salz finden, das bei seinen individuellen Symptomen Linderung verspricht.

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Was ist zu tun, wenn einem sein Leben auf einmal langweilig erscheint? Das fragt sich in SWIMMING WITH MEN auch Eric. Der gelangweilte Ehemann, Buchhalter und leidenschaftliche Schwimmer findet allerdings recht unerwartet eine ungewöhnliche Lösung für sein Problem und stellt damit nicht nur sein Leben, sondern auch das seiner kompletten Familie auf den Kopf.

Eric, der Buchhalter und gelangweilte Ehemann, steckt mitten in der Midlife-Crisis. Seine Frau wird als Lokalpolitikerin immer erfolgreicher, sein Teenager-Sohn entfremdet sich immer mehr von ihm und er selbst langweilt sich schrecklich. Irgendwie scheint Eric seinem täglichen Hamsterrad als Buchhalter nicht entkommen zu können.

SWIMMING WITH MEN: die rhythmisch-elastische Männertruppe

Bis er eines Abends ganz unerwartet eine Entdeckung macht. Gerade als Eric seine gewohnten, abendlichen Bahnen im Schwimmbad zieht, bemerkt er plötzlich etwas Merkwürdiges: Eine bunt zusammengemischte Männergruppe gleitet in rhythmischen Bewegungen durchs Becken. Quasi nebenbei bekommt er mit, dass dieser Truppe noch ein Synchronschwimmer fehlt. Soll er es wagen und mitmachen? Erik tut’s und wird in der herzlichen Amateurtruppe freundlich aufgenommen. Kann er mit dieser Truppe tatsächlich beweisen, dass mehr in ihm steckt als ein langweiliger Buchhalter?

Dem Leben neuen Sinn geben

Im Zentrum von SWIMMING WITH MEN stehen Männer im sogenannten besten Alter. Die Mitte ihres Lebens haben sie erreicht, Träume verwirklicht und auch Enttäuschungen erlebt. Irgendwie scheint es bei allen nicht mehr richtig zu laufen. Die Möglichkeiten gehen Ihnen aus oder auch das Testosteron. Angeschlagenen Helden also, die ihre Erfüllung im Schwimmbecken finden. Gemeinsam sind sie in der Lage, bemerkenswerte Dinge zu leisten. Vielleicht auch ungewöhnliche Dinge, aber zumindest haben sie es geschafft, ihrem Leben wieder einen Sinn zu geben.

Das Regelwerk des Schwimmclubs

Lange ist es her seit Eric sich so gut fühlte. Der Zusammenhalt in der Gruppe, die gemeinsame sportliche Aktivität, das nach ihm Spaß. Als alter Buchhalter weiß er natürlich auch das Regelwerk des Schwimmclubs zu schätzen. Oberste Prämisse: was im Becken passiert, bleibt im Becken.

• Regel 1: Niemand spricht über den Schwimmclub. Was ins Becken geht, bleibt im Becken. Alle sollten sich ernsthaft bemühen, anwesend zu sein.
• Regel 2: Eine Stunde pro Woche schwimmen wir zusammen als eine Einheit.
• Regel 3: Dein Privatleben ist genau das. Lass es draußen. Keine Fragen, kein Erzählen.
• Regel 4: Der Club soll den Sport unterstützen als dopingfreie Aktivität.
• Regel 5: Wir sind so stark wie unser schwächstes Mitglied.

Schwimmen ist das Eine – Synchronschwimmen das Andere

Eine der wohl größten Herausforderungen in SWIMMIN WITH MEN waren ohne Zweifel die Schwimmübungen. Wie um alles in der Welt bringt man “normalen” Schauspielern derartige akrobatischen Bewegungen bei – im Wasser und dann auch noch Männer? Für den Regisseur Oliver Parker kam der Einsatz von Doubles nicht in Frage. Also blieb nur eins: Die Schauspieler mussten ins Schwimmausbildungslager. Und was am Ende dabei rauskam ließ nicht nur den Regisseur staunend zurück.

Britischer Humor at it´s best

In SWIMMING WITH MEN zeigt sich britischer Humor von seiner besten Seite. Dabei versammelt Regisseur Oliver Parker ein hochkarätiges Ensemble um sich. Schauspielergrößen wie Jim Carter („Downton Abbey“), Rupert Graves („Sherlock“) und Adeel Akhtar (FOUR LIONS) sowie der Comedy-Star Rob Brydon als Eric geben im und neben dem Wasser ihr Bestes. Als weiblicher Charakter-Star verdreht Charlotte Riley („Die Tore der Welt“, LONDON HAS FALLEN) als toughe Bademeisterin den Männern nicht nur den Kopf, sondern macht sie auch fit für die anstehenden Synchronschwimm-Meisterschaften. Wer wieder mal herzlich lachen möchte, für den ist SWIMMING WITH MEN ein Muss.

Kinostart: 7. Juni

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In DIE UNSICHTBAREN – WIR WOLLEN LEBEN wird die wahre Geschichte vier junger Juden erzählt. 1943, in dem Jahr, als Berlin für “judenrein” erklärt wurde, gelingt diesen vier Menschen das schier Unmögliche. Getarnt als blonde Arier mit gefälschten Pässen werden sie für die Behörden unsichtbar.

Im Jahr 1943 beschloss Joseph Goebbels, alle Juden aus Deutschland abzuschieben. Damals waren in Berlin offiziell rund 15.000 Zwangsarbeiter jüdischer Herkunft gemeldet. Ende Februar 1943 begann er dann seinen Plan mit ersten Verhaftungen und Deportationen in die Tat umzusetzen. Diese Aktion sollte später als sogenannte “Fabrikaktion” in die Geschichte eingehen.

Berlin 1943: es geht ums Überleben

In dieser Zeit spielt der Film DIE UNSICHTBAREN – WIR WOLLEN LEBEN. Er erzählt von vier jungen Menschen handelt, die sich durch jugendliche Unbekümmertheit oder auch durch pures Glück einer Verhaftung durch die Gestapo entziehen können. Getarnt als Arier schaffen es Cioma Schönhaus, Hanni Lévy, Eugen Friede und Ruth Gumpel unterzutauchen.

Cioma fälscht für sich und viele andere Juden die Pässe. Ein Talent, dass Sie vermutlich vor der Deportation verschonte. Hanny blondiert sich die Haare und schlendert so “verkleidet” tagtäglich über den Kudamm. Auf diese Weise kann sie in der Menge untertauchen. Eugen trägt die Uniform der Hitlerjugend und Ruth tarnt sich als Kriegswitwe. Zudem sind Ruth und Eugen glücklicherweise in ein funktionierendes Familien-Netzwerk eingebunden. Diese Menschen helfen den beiden dabei, sich vor der Gestapo zu verstecken.

Auf diese Weise gelingt es den vier Berlinern zunächst unbehelligt weiterzuleben. Und dabei kämpfen sie für eine vermeintliche Freiheit, die sie selbst nie wirklich genießen können. Stattdessen bestimmt die Angst, doch erkannt zu werden, ihr Leben und ihren Alltag.

DIE UNSICHTBAREN Bewohner Berlins

Der Film DIE UNSICHTBAREN – WIR WOLLEN LEBEN beruht auf wahren Begebenheiten. Denn tatsächlich lebten im Hitler-Berlin rund 7000 verfolgte Juden im Untergrund. Sie wurden die Unsichtbaren genannt. 1500 von ihnen überlebten den Holocaust. Zu ihnen gehörten auch Hanni Lévy, Ruth Gumpel, Cioma Schönhaus und Eugen Friede. Im Film erzählt Regisseur Max Räfle die Geschichte dieser zwei Frauen und zwei Männer.

Wir wollen leben! Das ist es, was sich die vier Protagonisten wünschen. Und dank ihres unbändigen Überlebensmutes und der Hilfe von mutigen Freunden und der Familie gelingt ihnen das auch!

Zeitzeugen erzählen

Das Drehbuch zu DIE UNSICHTBAREN – WIR WOLLEN LEBEN basiert auf unzähligen Interviews mit Zeitzeugen, die Regisseur Claus Räfle und Ko-Autorin Alejandra López geführt und in Auszügen auch in den Film eingefügt haben. Dabei konzentriert sich im Film alles auf die Retter und die Geretteten, nicht auf die Verfolger und Mörder. So entsteht im Gesamtbild ein intensiv erzähltes und außergewöhnlich authentisches Dokudrama über ein Kapitel des jüdischen Widerstands, das bis heute nahezu unbekannt blieb.

DVD und Blue-Ray sind jetzt im Handel erhältlich!

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Romy Schneider – wer erinnert sich nicht an die Grand Dame des französischen Films oder an ihre unvergessliche Rolle als Sissi, dem Welterfolg der 50er Jahre. In 3 TAGE IN QUIBERON wirft die Regisseurin und Filmemacherin Emily Atef einen ganz speziellen Blick auf diese so besondere Frau, Romy Schneider, von der man sagt, sie starb an gebrochenem Herzen.

Marie Bäumer als Romy Schneider in 3 TAGE IN QUIBERON

Wir schreiben das Jahr 1981. Romy Schneider, gespielt von der wunderbaren Marie Bäumer, verbringt ein paar Tage im Quiberon, einem kleinen Kurort in der Bretagne. Eigentlich wollte sie sich dort zusammen mit ihrer Freundin Hilde (Birgit Minichmayr) ein paar Tage Ruhe gönnen. Abstand von allem, vor allem von dem Trubel um ihre Person. Dennoch willigt sie ein, trotzt vieler negativer Erfahrungen mit der Presse, dem STERN ein ausführliches Interview zu geben. So findet sie sich wieder im Gespräch mit dem Reporter Michael Jürgs (Robert Gwisdek) und wird dabei quasi dauerhaft umringt von Robert Lebeck (Charly Hübner). Er soll die Fotostrecke zum Interview erstellen.

3 TAGE IN QUIBERON: von einer Fotostrecke inspiriert

An dieser Schwarz-Weiß-Fotostrecke hat sich die Idee zum Film letztlich auch entzündet. Sie liefert den Grund dafür, dass Emily Atef den Film ebenfalls komplett in Schwarz-Weiß gedreht hat. Inspiriert von den sehr persönlichen Aufnahmen entwickelt sich 3 TAGE IN QUIBERON zu einem über drei Tage andauernden Katz- und Mausspiel zwischen der sensiblen, widersprüchlichen, von Selbstzweifel geplagten Romy Schneider und dem Journalisten Robert Lebeck.

Im Spannungsverhältnis zwischen Privatperson und Öffentlichkeit

Dabei ist Atefs Schwarz-Weiß-Leinwandepos viel mehr als ein kurzer Ausschnitt aus dem Leben eines Filmstars. In 3 TAGE IN QUIBERON wird eine hochbegabte, sensible Romy Schneider porträtiert. All ihre Widersprüchlichkeit, ihre Zerbrechlichkeit tritt an die Oberfläche. Dabei schafft der Film gekonnt den Bogen und stellt ganz allgemein das Spannungsverhältnis zwischen öffentlicher und privater Person ins Rampenlicht. Insgesamt liegt Emily Atef aber sehr viel daran, weniger den Star dafür vielmehr den Menschen Romy Schneider darzustellen. Und das gelingt ihr auf sehr eindrückliche Weise, nicht zuletzt auch dank Marie Bäumers hervorragender schauspielerischer Leistung.

3 TAGE IN QUIBERON ist ein Film, der den Zuschauer mitnimmt und berührt. So kommt es nicht von ungefähr, dass er in zehn Kategorien für den Deutschen Filmpreis in Berlin nominiert ist, der am 27.04. vergeben wird.

Kinostart: 12. April

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VOR UNS DAS MEER – ist eine unglaubliche Geschichte über einen Mann, ein Segelboot und einen Segeltörn um die Welt. Die Rede ist von Donald Crowhurst (Colin Firth), dem gewieften Erfinder und erfolglosen Geschäftsmann, der sich auf ein waghalsiges Rennen einlässt: eine Weltumsegelung, allein in einem Boot, in der Hoffnung auf Ruhm und das große Geld.

Der Film VOR UNS DAS MEER basiert auf einer wahren Geschichte. 1968 tritt der unerfahrene Amateursegler Donald Crowhurs beim Sunday Times Golden Globe Race an. Sein Ziel ist es, als schnellster Mann alleine in einem Segelboot und ohne Zwischenstopp die Welt zu umrunden. Aus Geldmangel lässt er sich auf dieses unkalkulierbare Abenteuer ein, denn seine Firma steht kurz vor dem Ruin. Zudem müssen Frau und vier Kinder versorgt werden. Grund genug um beim Sunday Times Golden Globe Race an den Start zu gehen – findet er.

VOR UNS DAS MEER und ein unkalkulierbares Abenteuer

Zeit seines Lebens ist Donald Crowhurs eine charismatische Persönlichkeit, selbstsicher und voller Selbstvertrauen. Als Erfinder des «Navicator», das ist ein Peilfunkgerät für die Navigation in der Privatschifffahrt, hat er es bereits zu Ruhm und Geld gebracht. Doch beides ist mittlerweile verflogen, das Geld dahin und die Firma bankrott. Dennoch versteht er es nach wie vor, die Menschen von sich und seinen Ideen zu überzeugen. So gelingt es ihm leichterhand einen Sponsor zu finden. Dieser baut und finanziert ihm eine einem Trimaran (Dreirumpfboot) das den Namen «Teignmouth Electron», mit dem Crowhurs alleine die Welt umsegeln möchte.

Alles ist geplant. Doch die Zeit wird knapp. Zu knapp. Deshalb muss Crowhurs mit einem halbfertigen Boot Hals über Kopf in See stechen. Zunächst ist Crowhurs noch zuversichtlich. Er ist überzeugt davon, dass er trotz seiner geringen Segelerfahrung, dieses Rennen gewinnen kann. Sein Ziel ist es mit dem Preisgeld und den Einnahmen aus zusätzlich geplantem Buch­ und Werbeverträgen endlich seine Schulden abtragen und seiner Familie ein sorgenfreies Leben ermöglichen zu können. Doch er überschätzt nicht nur die Technik und die Möglichkeiten seines Segelboots. Er überschätzt vor allem sich selbst. Und genau diese Tatsache soll ihm alsbald zum Verhängnis werden.

Ein klassischer Fall von Selbstüberschätzung

Regisseur James Marsh ist es mit VOR UNS DAS MEER gelungen den Charakter des Erfinders Crowhurst einzufangen. Der Film liefert tiefe Einblicke in die Psyche eines Menschen, der große Ziele hat und mit aller Macht daran festhält, obwohl er bereits weiß, dass die Unternehmung zum Scheitern verurteilt ist. Er legt dar, was die Einsamkeit vieler Monate auf hoher See aus einem Menschen macht und was diese Vereinsamung mit ihm und seinem Verstand anstellt.

Crowhurst «war ein recht unerfahrener Segler, aber auch nicht so unerfahren, wie manche Leute meinen. Er hatte einen schnellen Trimaran gebaut, das Boot war allerdings noch nicht fertig und nicht richtig getestet worden. Er legte bei der geplanten Weltumsegelung einen guten Start hin und verbrachte mehr als sieben Monate auf dem Ozean – alles in allem erreichte er viel mehr als die Leute für möglich hielten. Er erreichte bloß nicht das Ziel, das er sich gesetzt hatte. Es war ein klassischer Fall von Selbstüberschätzung. Er wollte zu viel und das führte zu der Tragödie seines Todes”. betont James Marsh.

Kinostart ist am 29. März 2018

Zum Kinostart haben wir eine Überraschung für Sie: Gewinnen Sie Kinokarten, Filmplakat oder den Soundtrack zum Film VOR UNS DAS MEER. Zum Gewinnspiel geht es hier lang!

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LUCKY (Harry Dean Stanton) hat die 90 bereits überschritten. Er verbringt seine Tage aber nach wie vor mit altbekannten Ritualen, morgens Yoga und einen kühlen Eiskaffee. Den Tag über eine Packung Zigaretten rauchen und am Abend Bloody Mary trinken gepaart mit philosophischen Gesprächen in einer Kleinstadt-Bar. Viel mehr Alternativen hat ihm das verschlafenen Wüstenstädtchen irgendwo im Nirgendwo Amerikas sowieso nicht zu bieten.

LUCKY: der schrullige Provokateur vom Rande der Stadt

Bislang ist LUCKY pumperlgesund. Er ist zwar  klapperdürr, aber trotz seines hohen Alters plagen ihn keinerlei größere Zipperlein. Zudem ist er ein himmlischer Provokateur. Der überzeugte Atheist versteht es ganz wunderbar, seine Mitmenschen mit einem frechen Spruch immer wieder aus der Reserve zu locken. Dennoch mag den schrulligen Alten eigentlich jeder.

Luck fühlt sich auch nicht einsam. Er lebt zwar allein in seiner kleinen Hütte am Stadtrand, aber das tut er mit Stolz. Seine Devise lautet: „Es besteht ein Unterschied zwischen allein sein und einsam sein“. Und für ihn mag das wohl zu hundert Prozent zutreffen, denn LUCKY hat alles was er braucht. Sein Häuschen, Freunde, die er tagtäglich trifft und natürlich die abendlichen Gespräche mit Freund Howard (David Lynch) in der Bar bei einer leckeren Bloody Mary.

Wir alle werden alt

Doch einer morgens kippt LUCKY bei seiner täglichen Routine plötzlich um. Was ist bloß los mit ihm? Besorgt geht er zu seinem Arzt Dr. Kneedler (Ed Begley Jr.), der ihm zwar bestätigt, dass ihm nichts fehle, außer dass er mittlerweile zu den Senioren zählt und darüber hinaus auch noch jeden Tag älter wird – wie wir alle eben – und er solle sich doch bitte so langsam darauf einstellen, dass seine Tage gezählt sind.

Das hat gesessen. Nach diesem Arztbesuch ist alles anders. Dem alten Mann fällt es auf einmal schwer, seine lieb gewonnenen Rituale fortzuführen. Dabei fühlt er sich von Tag zu Tag schlechter und die Bewohner des kleinen Wüstenstädtchens machen sich allmählich wirklich Sorgen um ihr Urgestein.

Wann ist es Zeit, Abschied zu nehmen?

An dieser Stelle beginnt der eigentliche Kern des Films. LUCKY beginnt sich allmählich von seinem Leben und seinen Lieben zu verabschieden. Und dieses Abschiednehmen transportiert dieser Film auf ganz besondere Weise. Hier verabschiedet sich nicht nur die Filmfigur LUCKY. Hier verabschiedet sich auch der Hauptdarsteller Harry Dean Stanton von seinem Filmpublikum, denn LUCKY sollte sein letzter Film sein, bevor Stanton im September 2017 verstarb.

Dabei gelingt es den Filmemachern, Filmfigur und reale Person miteinander verschmelzen zu lassen. So erzählt LUCKY irgendwie vom Sterben, aber eigentlich vielmehr vom Abschiednehmen. Man mag den Film als traurig empfinden, er zeigt aber auch das Glück, das im Abschiednehmen enthalten sein kann. Er vermittelt den trostbringenden Eindruck eines gelungenen Lebens – auf und auch abseits der Leinwand. Und zum Abschied schenkt uns Harry Dean Stanton alias LUCKY noch einmal sein wunderschönes Lächeln.

LUCKY ist seit heute in den Kinos!

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Von einer einzigen Entscheidung kann das Schicksal vieler Menschen, vielleicht sogar einer ganzen Nation abhängen. Und vor genau so einer Entscheidung steht Katharine „Kay“ Graham, DIE VERLEGERIN der renommierten Washington Post. Soll sie über die Pentagon-Papiere, den gigantischen Vertuschungsskandal im Weißen Haus, berichten oder nicht?

Anfang der 1970er-Jahre steht Katherine (Meryl Streep) als erste weibliche Verlegerin an der Spitze des Verlages, der die Washington Post herausbringt. Als Frau in dieser Postion hat sie es ohnehin schon nicht leicht. Erschwerend kommt hinzu, dass ihr Chefredakteur Ben Bradlee (Tom Hanks) über die Pentagon-Papiere berichten möchte. In diesen gigantischen Vertuschungsskandal sollen insgesamt vier US-Präsidenten verwickelt sein.

Es beginnt ein nervenaufreibender Kampf um die Freiheit der Presse. Aber vor allem geht es in DIE VERLEGERIN um die Macht der Wahrheit und das Schicksal einer Frau, die es in die Chefetage eines wichtigen Unternehmens geschafft hat. An ihrer Seite Chefredakteur Ben. Zusammen riskieren sie alles: Die Zukunft der Zeitung und nicht zuletzt auch ihrer beiden Karriere stehen auf dem Spiel. Dabei sehen sie sich keinem mächtigeren Gegner gegenüber als der US-Regierung.

Die Verlegerin – mit Meryl Streep und Tom Hanks in den Hauptrollen

Der Film DIE VERLEGERIN wird getragen von einem hervorragenden Schauspieler-Ensemble – allen voran Meryl Streep und Tom Hanks in den Hauptrollen. Streep alias Graham, die Chefin ohne Erfahrung, die sich in einer für Frauen völlig neuen Welt behaupten muss, und Bradlee, der abgebrühte Zeitungsmann, immer auf der Jagd nach dem nächsten Knüller und ständig im Kampf mit den Grundprinzipien der Wahrheit.

Was hat es mit den Pentagon-Papieren auf sich?

Die sogenannten Pentagon-Papiere zählen zu den ersten Leaks der Pressegeschichte. Im Detail ging es dabei um einen 7.000-seitigen Bericht aus dem Jahr 1967 mit höchsten Geheimhaltungsstufe. Es trug den prosaischen Titel: „Geschichte US-amerikanischer Entscheidungsfindungen in Vietnam, 1945–1966.“, ging allerdings unter dem gängigeren Begriff Pentagon-Papiere in die Weltgeschichte ein.

Inhalt der Papiere sind Informationen rund um die Rolle der amerikanischen Regierung im Vietnam-Krieg. Die Papiere legen dar, dass die vier Präsidenten Truman, Eisenhower, Kennedy und Johnson das amerikanische Volk systematisch belogen haben. Während die CIA und Militär hinter den Kulissen die Kriegshandlungen in Vietnam ausweiteten, wurde dem amerikanischen Volk vorgegaukelt, dass die Regierung sich um Frieden bemühte. Das Papier legt die Missachtung Genfer Konventionen offen, bietet zahlreiche Belege für Attentate, manipulierte Wahlen und andere Lügen. Neben der Watergate-Affäre zählen die Pentagon-Papiere zu den größten Skandalen der US-amerikanischen Politgeschichte.

Mut zur Wahrheit

Diese brisante Geschichte aus den 70er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts bündelt sich in einem spannenden Film, dessen Aktualität niemand verleugnen mag. Immer wieder ist der Mensch und die Menschheit mit Entscheidungen konfrontiert, die einschneidende Veränderungen für eine Nation oder gar die ganze Welt bedeuten könnten.

Diesen historischen Umwandlungsprozess der 1970er-Jahre verarbeitet Spielberg in seinen Film DIE VERLEGERIN. Er erzählt die Geschichte mitreißend und schonungslos zugleich. Und nimmt uns mit in die Welt der Zeitungsreportagen. Im Kern geht es um die Macht der Wahrheit, um die Angst vor den daraus resultierenden Veränderungen, um die Kraft der persönlichen Beziehungen und vor allen Dingen um die Frage: Wann es Zeit ist, auf eine drohende Gefahr mit nationaler Brisanz öffentlich hinzuweisen, auch dann wenn absolut klar ist, dass mit dieser Veröffentlichung, mit dem Mut zur Wahrheit unglaublich viel auf dem Spiel steht?

Kinostart: 22. Februar

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Dein Kind wird entführt. Die Kidnapper fordern 17 Millionen, doch du hast nicht die Mittel. In ALLES GELD DER WELT steht Gail genau an diesem Punkt. Ihr Sohn wurde entführt. Ihr Schwiegervater, der reichste Mann der Welt, hätte genug in der Portokasse, doch er denkt nicht einmal daran, das Lösegeld für seinen Enkel zu bezahlen. Was also tut eine verzweifelte Mutter: sie kämpft!

Basierend auf wahren Gegebenheiten wird in ALLES GELD DER WELT einer der spektakulärsten Entführungsfälle des 20. Jahrhunderts nachgezeichnet. Von Meisterregisseur Ridley Scott (DER MARSIANER, AMERICAN GANGSTER, BLADE RUNNER) packend inszeniert und mit Hauptdarstellern wie Michelle Williams in der Rolle der Gail und Christopher Plummer als mürrischen Milliardär J. Paul Getty auch hochkarätig besetzt.

Alles Geld der Welt – bringt mir meinen Sohn zurück!

Das Entführungs-Drama beginnt im Sommer des Jahres 1973. Paul Getty III, der junge Amerikaner und Enkel des legendären Unternehmers und Ölbaron J. Paul Getty, wird mitten auf der nächtlichen Via Veneto vom Straßenrand in einen mit vermummten Männern besetzter VW-Bus gezerrt. Die Entführer haben es natürlich auf das Geld des Ölmagnaten abgesehen.

Doch Getty ist nicht nur reich. Er ist auch geizig. Deshalb denkt er überhaupt nicht daran, das Lösegeld für seinen Enkel zu bezahlten. Zudem habe er noch 13 weitere Enkeln. Wenn er jetzt zahlt, würde das nur Nachahmer wecken und eine Entführungs-Lawine ins Rollen bringen. Davon ist er überzeugt.

Pauls Mutter Gail hat deshalb nur eine Wahl. Sie muss nach England, um ihren Schwiegervater, den alten Geizhals, umzustimmen. Denn nur mit seiner Hilfe, glaubt sie, kann sie ihren Sohn bald wieder lebend in ihre Arme schließen. Unerwartete Hilfe bekommt sie von Getty Sicherheitsberater, dem Ex-CIA Agent Fletcher Chase (Mark Wahlberg). Doch Paul III schwebt mittlerweile in großer Gefahr und das Ultimatum läuft ab.

Wer ist J. Paul Getty?

Paul Getty ist eine schillernde Figur, machtbesessen und unsagbar geizig. Dank unglaublicher Deals wurde er zum reichsten Mann der Welt und war doch ewig unzufrieden in seinem dauerndem Streben nach mehr Reichtum und Macht. Christopher Plummer interpretiert diese Rolle ganz wunderbar. Dabei war er sozusagen die Zweitbesetzung für ALLES GELD DER WELT. Zunächst wurde der Film mit Kevin Spacey in der Rolle als J. Paul Getty abgedreht.

Kurz vor Produktionsschluss wurden allerdings Vorwürfe der sexulellen Belästigung um Spacey laut. Regisseur Scott musst schnell handeln, damit sein Film wegen Spaceys Mitwirken nicht zum Skandal mutiert. „So ein Verhalten darf nicht toleriert werden“, sagte Scott dem Branchenblatt Entertainment Weekly. „Wir können nicht zulassen, dass die Handlungen eines Einzelnen die Arbeit eines ganzen Teams zunichtemachen.“

So kam es Ende 2017 noch zu einem kurzfristigen Nachdreh mit Plummer. Im Nachhinein kann man aber sagen, dass dieser unplanmäßige Austausch dem Film sogar gut getan hat, denn während der Maskenbildner bei Spacey noch richtig Hand anlegen musste, kommt der ausdrucksstarke Plummer dem echten J. Paul Getty ganz ohne Maske beeindruckend nah.

Kommt mit in die Welt der 1970er

In ALLES GELD DER WELT schafft es Ridley Scott gekonnt, das Zeitgefühl der 1970er-Jahre auf der Kinoleinwand abzubilden. Er nimmt den Zuschauer mit in diese Zeit ohne Laptop und Smartphone. Mitten hinein in die Welt der machtbesessenen Ölbarone, hinein in eine Welt der hinterlistigen Intrigen und zeigt dabei einen nervenzerreißenden Realismus, der den Zuschauer nicht nur einmal erschauern lässt.

Kinostart: 15. Februar

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Ab wann ist es Bluthochdruck

Das Herz ist eines der wichtigsten Organe des menschlichen Körpers. Solange es schlägt, pumpt es das Blut durch unseren Körper und versorgt so alle Organe mit lebenswichtigem Sauerstoff. Dabei ist es entscheidend mit welcher Geschwindigkeit, beziehungsweise mit welchem Druck das Blut durch unseren Körper gepumpt wird. Messzahl hierfür ist der sogenannte Blutdruck und der setzt sich aus zwei Werten zusammen:

1. Dem systolischen Druck (Systole), auch Maximaldruck genannt:
   Die Systole gibt an, mit welchem Druck (Muskelkontraktion des Herzens) das Blut von der linken Herzkammer in die Aorta (große Hauptschlagader im Herz) gepumpt wird.
2. Dem diastolischen Druck (Diastole), auch Minimaldruck genannt:
   Die Diastole wird zu dem Zeitpunkt gemessen, an dem sich der Herzkammer wieder entspannt und sich erneut mit Blut füllt.

Doch ab wann ist der Blutdruck zu hoch und wie hoch darf er sein, damit er sich noch im Normalbereich bewegt?

Um diese Frage allgemeingültig zu beantworten haben international anerkannte fachmedizinische Gesellschaften folgende Blutdruck-Einstufungen für die zuhause gemessenen Blutdruckwerte definiert:

Bluthochdruck – Risiken und Folgen

Die Wahrscheinlichkeit unter Bluthochdruck zu leiden steigt an, je älter wir werden. Unter den 65- bis 70-Jährigen sind bereits rund 70 Prozent der Bevölkerung davon betroffen, in jüngeren Jahren häufiger Männer. Mit steigendem Alter ist das Verhältnis Mann-Frau in etwa ausgeglichen. Dabei ist Bluthochdruck laut WHO (World Health Organisation) an rund 13 Prozent aller Todesfälle weltweit zumindest beteiligt. Der Bluthochdruck gilt hier allerdings nicht als Hauptursache. Die Menschen sterben vielmehr an den sich daraus entwickelnden Folgeerkrankungen wie:

• Herzinfarkt
• Schlaganfall und
• Durchblutungsstörungen

Doch zu hohe Brutdruckwerte kommen nicht von ungefähr. Zu den Risikofaktoren, die Bluthochdruck begünstigen können, zählen unter anderem:

• Übergewicht
• erhöhter Alkoholkonsum
• eine ungesunde Ernährung
• Rauchen
• Stress
• Bewegungsmangel

Wie Sie unschwer erkennen können, sind das allesamt Faktoren, die wir mit einem etwas veränderten, gesünderen und bewegungsfreudigeren Lebenswandel relativ leicht beeinflussen können.

Blutdruckmessen leichtgemacht

Doch völlig unabhängig davon, ob Risikogruppe oder nicht: Senioren sollten ihren Blutdruck grundsätzlich immer im Blick haben und ihn nicht nur beim Arzt, sondern auch zuhause regelmäßig messen. Mit einem Blutdruckmessgerät von aponorm® gelingt Ihnen das leichterhand. Einzig diese acht goldenen Regeln der Blutdruckmessung sollten Sie dabei beachten:

1. Messen Sie immer unter gleichen Bedingungen, also beispielsweise immer zur selben Tageszeit und vergessen Sie nicht, Ihre Werte zu dokumentieren.
2. Wenn Sie Medikamente einnehmen, dokumentieren Sie auch welche und wann Sie sie eingenommen haben.
3. Messen Sie nicht direkt nach dem Duschen oder Baden und auch nicht direkt nach dem Essen.
4. Sorgen Sie für eine entspannte Situation beim Blutdruckmessen.
5. Messen Sie immer am selben Arm.
6. Achten Sie darauf, dass die Manschette gut sitzt: nicht zu eng und auch nicht zu weit. Etwa ein Fingerbreit Platz zwischen Manschette und Arm ist optimal. Dicke Pullover oder gar Jacken sollten Sie auf jeden Fall vor der Messung ausziehen.
7. Sitzen Sie bei der Messung still, bewegen Sie sich nicht.
8. Beachten Sie den Weißkittel-Effekt. Sprich: ist der Arzt anwesend, steigt der Blutdruck gerne mal. Deshalb wundern Sie sich nicht, wenn Ihr Blutdruck zuhause niedriger ist als in der Praxis.

Mit aponorm® Professional Touch Vorhofflimmern frühzeitig erkennen

Neben erhöhten Blutdruck, können auch Pulsunregelmäßigkeiten wie beispielsweise Vorhofflimmern zu einem erhöhten Schlaganfallrisiko führen. Bei dieser gefährlichen Art von Herzrhythmusstörung kann es passieren, dass sich Blut in den Vorhöfen des Herzens staut. Dort kann es verklumpen und in Folge davon können sich Blutgerinnsel bilden. Diese können später durch den normalen Blutfluss zum Gehirn transportiert werden und dort die Blutgefäße verstopfen. Was schlussendlich einen Schlaganfall zur Folge haben kann.

Das Hinterlistige an Vorhofflimmern ist, dass es vor allem im Anfangsstadium ähnlich wie Bluthochdruck meist ohne spürbare Symptome abläuft und im frühen Stadium der Krankheit nur unregelmäßig auftritt. Aus diesem Grund empfiehlt es sich ein Blutdruckmessgerät wie das aponorm® Professional Touch zu verwenden. Es verfügt über eine Sonderfunktion, die es Ihnen ermöglich, bei der regelmäßigen Blutdruckmessung auch Vorhofflimmern zu erkennen und damit das Risiko für einen Schlaganfall deutlich zu minimieren.

Gewinnspiel

Sie möchten auch etwas für Ihre Herzgesundheit tun? Dann haben wir einen praktischen Helfer für Sie! Wir verlosen 10 aponorm® Professional Touch Blutdruckmessgeräte, die auch gefährliches Vorhofflimmern erkennen können. Zum Gewinnspiel geht es hier lang.

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Man könnte das Leben der Jeanette Walls und ihrer Familie als unkonventionell bezeichnen. Doch das wäre irgendwie zu wenig, zu farblos, zu normal. Und das Leben der Familie Walls war alles andere als normal. Jeannettes Eltern Rex und Rose Mary waren das, was man landläufig als Freigeister bezeichnen kann. Irgendwo am Rande der Gesellschaft führten sie mit ihren Kindern ein Leben in Armut. Sie hausten im Auto oder lebten in heruntergekommenen Bruchbuden. Eine Schule sahen die Kinder nur selten von innen und das meiste Geld ging für den Alkohol des Vaters drauf.

Ein Leben in unserem Schloss aus Glas

In den wenigen nüchternen Momenten des Vaters zog er seine Kinder mit fantastischen Geschichten in den Bann. Er erklärte Ihnen die Wunder dieser Welt, brachte Ihnen die Wissenschaft näher und bestärkte sie in den Glauben an ihr Schloss aus Glas. Jenem fantastischen, solarbetriebenen Traumhaus, das er für seine Familie irgendwann einmal bauen würde. Man muss kein Prophet sein, um zu wissen, dass es dieses SCHLOSS AUS GLAS nie geben wird und doch steht eben dieser Ausdruck für das Schöne und gleichzeitig auch die Zerbrechlichkeit dieser Familie, die unter dem teuflisch charismatischen Vater und einer völlig überforderten Mutter litt.

Du musst dich deiner Vergangenheit stellen

Irgendwann strandete die Familie dann doch irgendwo in den Appalachen in einer heruntergekommenen Bruchbude, die zum Sinnbild ihres Glasschlosses wurde. Jeannette träumte von Flucht und die zog sie irgendwann auch durch. Doch auch lange nachdem sie die Appalachen hinter sich gebracht und alle Brücken zu ihrer Familie abgebrochen hatte, lies sie die Vergangenheit einfach nicht los. Sie musste sich ihr stellen um sich irgendwann mit ihrer Familie wieder versöhnen zu können. Nur so schließt sich der Kreis. Und so begann sie SCHLOSS AUS GLAS zu schreiben. Jeanette Walls brachte ihre Lebensgeschichte, die wilden Jahre ihrer Jugend, aufs Papier. Was schließlich in einem unglaublich erfolgreichen Roman mündete, der in insgesamt 23 Sprachen übersetzt und in 30 Ländern veröffentlicht wurde, fand 2017 den Weg auf die Leinwand und ist jetzt auch als DVD erhältlich.

Chaotisch, problematisch und doch so liebenswert

Rückblickend erkennt Jeanette, dass ihre Familie, so verrückt sie auch sein mag, doch einfach ihre Familie ist, die sie liebt. Auch wenn das Leben sie alle auf eine harte Probe gestellt hat, wenn sie nie in Reichtum, stattdessen in ständiger Armut und Entbehrung leben mussten. Im Kern geht es darum, dass wir unser Liebe und unsere Lieben festhalten müssen, denn schließlich sind sie doch Teil unseres Lebens.

,,Das ist für mich mit das Schönste daran, dass ich meine Geschichte aufgeschrieben habe: Die Leser verstehen sie teils besser als ich selbst”, sagt Wells. ,,Es gibt so viele, denen es ähnlich ergangen ist, jedenfalls im Kern. Durch diese Geschichte von großer Entbehrung und großem Reichtum habe ich nicht nur meine Kindheit aufgearbeitet, die ich lange Zeit verdrängt hatte. Ich habe auch eine Verbindung zu anderen Menschen aufgebaut.”

Und wir verlosen diesen wunderbaren Film SCHLOSS AUS GLAS auf DVD und Blu-Ray – zum Gewinnspiel geht es hier lang. Viel GLÜCK!
Das Gewinnspiel endet am 08.03.2018.

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Und dabei ist ökologisch putzen so einfach. Mit diesen fünf umweltfreundlichen Hausmitteln können Sie die meisten chemischen Reinigungsmittel ersetzen. Und das Beste: Einige (wenn nicht sogar alle) dieser natürlich starken Haushaltshelfer haben bestimmt auch Sie in Ihrem Küchenschrank:

• Essig
• Zitronensäure
• Soda
• Natron
• Kernseife

Essig beseitigt Kalk

Vielleicht ein alter Hut für die generation 59plus, aber dennoch ein glänzender Geheimtipp: Essig oder Essigessenz mit Wasser vermischt – am besten lauwarm – sorgen dafür, dass Sie in Küche und Bad unschöne Kalkflecken ganz schnell wieder loswerden. Auch zum Fensterputzen und – man glaubt es kaum – auch als Weichspüler eignet sich die Mischung aus lauwarmem Wasser und Essig optimal.

Ökologisch putzen mit Zitronensäure: macht sauber und riecht frisch

Empfindliche Nasen können anstelle von Essig oder Essigessenz auch Zitronensäure verwenden. Nach dem Putzen ist dann nicht nur der Kalk weg, sondern es liegt auch ein wunderbar zitrusfrischer Duft im Haus, wer mag das nicht. Langfristig empfiehlt es sich allerdings, direkt nach dem Duschen die Wanne und die Armaturen mit einem trockenen Tuch auszuwischen. So kann sich der Kalk erst gar nicht ansiedeln.

Einen wunderbaren Weichspüler für Weißes erhalten Sie zudem auch, wenn Sie etwas Zitronensäurepulver in einem Liter Wasser auflösen. Bei jedem Waschgang circa 50 Milliliter in das Weichspülerfach Ihre Waschmaschine geben und schon wird die Wäsche weich und, weil Zitronensäure leicht bleichend wirkt, auch strahlend weiß.

Mit Soda bekommen Sie nicht nur Fett weg

Ein, zwei Esslöffel Soda in lauwarmes Wasser gemischt macht sich gut als Allzweckreiniger oder Spülmittel. Diese natürlich effektive Mischung sorgt dafür, dass Fett und Verkrustungen sich auflösen und Oberflächen wieder fettfrei glänzen. Alternativ können Sie anstatt Soda auch Backpulver verwenden, denn in Backpulver ist Soda bereits enthalten.

Sie suchen nach einem umweltfreundlichen Waschpulver, dann können Ihnen die vier Haushaltshelfer Natron, Soda, Zitronensäure und Kernseife sicherlich behilflich sein. Mischen Sie Natron, Soda und geriebene Kernseife in etwa gleicher Menge zusammen und geben Sie etwas Zitronensäure dazu, das wirkt wie ein Wasserenthärter – und schon haben Sie ein umweltfreundliches Waschpulver mit frischem Zitronenduft zur Hand.

Natron ersetzt Backofenspray und Abflussreiniger

Es muss kein Backofenspray sein. Natron eins zu eins mit Wasser vermischt bekommt Ihren Backofen ebenfalls sauber – und das auch noch umweltfreundlich. Verteilen Sie die Mischung im Backofen und lassen Sie das Ganze ein paar Stunden einwirken. Die Verschmutzungen lösen sich allmählich, sodass Sie sie mit einem feuchten Tuch ganz einfach abwischen können.

Und sollte Ihr Abfluss mal verstopft sein, vergessen Sie die Chemiekeule. Geben Sie stattdessen zuerst zwei Esslöffel Natronpulver in den Abfluss, schütten sie eine halbe Tasse Essig nach und lassen Sie das Gemisch – am besten über Nacht – einwirken. Am Morgen mit Wasser nachspülen und schon ist der Abfluss wieder frei.

Mit Kernseife ökologisch putzen

Als Basis für Flüssigwaschmittel oder Spülmittel ist Kernseife sehr gut geeignet. Etwas Zitronensäure dazu – fertig ist das umweltfreundliche Flüssigwaschmittel. Und wer etwas Kernseife und Sodapulver in kochendes Wasser mischt, erhält im Handumdrehen ein Spülmittel mit herrlichem Zitronenduft.

Ökologisch putzen: eine sinnvolle Alternative

Wie sie sehen, ökologisches Putzen geht ganz einfach. Darüber hinaus entlastet es unsere Umwelt und schont die Gesundheit. Herkömmliche Haushaltsmittel hingegen, mögen sie auch noch so bunt und vielversprechend aussehen, enthalten synthetische Inhaltsstoffe, die unsere Haut und Schleimhäute belasten oder Ausschläge und schlimmstenfalls auch Allergien auslösen können. Nutzen Sie also die Möglichkeiten, aus ein paar wenigen Substanzen umweltfreundliche Reinigungs- und Waschmittel herzustellen – Mensch, Umwelt und Natur werden es Ihnen nachhaltig danken.

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Hätten Sie das gedacht: Die kleine Hexe ist auch schon 59plus. Seit nunmehr 60 Jahren begeistert der Kinderbuchklassiker aus der Feder von Otfried Preußler Kinder und Senioren gleichermaßen. Nun kommt die erste Realverfilmung mit Karoline Herfurth auf die große Filmleinwand und bietet damit eine wunderbare Gelegenheit, um mal wieder mit den Enkeln ins Kino zu gehen.

Generationen von Kindern haben die kleine Hexe geliebt. Geben Sie es zu, Sie haben das Kinderbuch auch noch irgendwo im Schrank oder vielleicht auch schon an Kinder und Enkel weitergegeben. Wie schön, dass die Geschichte jetzt endlich verfilmt wurde.

Die kleine Hexe und das Thema Alter

Gespielt wird die kleine Hexe von der ganz wunderbare Karoline Herfurth. Sie schlüpft in die Rolle der erst 127 Jahre alten Hexe, klopft Zaubersprüche und schwingt sich auf ihren fliegenden Besen. Hui, hui geht es durch die Luft mit dem Ziel Walpurgisnacht. Dort möchte sie gemeinsam mit ihren Hexen-Kolleginnen endlich einmal an dem wichtigsten Fest aller Hexenfeste teilnehmen. Sie möchte mit den anderen Hexen singen und tanzen – am liebsten die ganze Nacht hindurch. Dumm nur, dass die kleine Hexe erst 127 Jahre alt und damit noch viel zu jung ist, um an der Walpurgisnacht teilzunehmen. Jaja, die kleine Hexe gehört noch nicht zu den Senioren. Da muss sie sich wohl noch ein wenig gedulden.

Gute Hexe – böse Hexe

Doch Geduld ist nicht wirklich ihre Stärke. Deshalb schleicht die kleine Hexe heimlich auf das Fest. Unbemerkt mischt sie sich unters Hexenvolk und wird doch erwischt. Mist. Die Strafe folgt natürlich auf dem Fuß. Sie muss innerhalb eines Jahres alle Zaubersprüche auswendig lernen, die im großen magischen Buch enthalten sind. Ein schier unmögliches Unterfangen. Und doch macht sich die junge Hexe gemeinsam mit ihrem sprechenden Raben Abraxas ans Werk und stellt dabei die komplette Hexenwelt auf den Kopf. Dabei ist sie weder fleißig, noch ehrgeizig. Und dann kommt ihr auch noch die böse Hexe Rumpumpel (Suzanne von Borsody) in die Quere. Sie versucht zu verhindern, dass die kleine Hexe wirklich beweisen kann, was für eine gute Hexe sie ist.

Otfried Preußlers erfolgreiche kleine Hexe

Das Kinderbuch „Die kleine Hexe“ zählt neben „Räuber Hotzenplotz“ zu Otfried Preußlers bekanntesten Kinderbuchfiguren. Vor 60 Jahren ist der Kinderbuchklassiker im Stuttgarter Thienemann Verlag erschienen. 2017 entstand unter der Regie von Michael Schaerer die erste Realverfilmung des Kindebuchklassikers mit Karoline Herfurth in der Hauptrolle. Sie spielt die junge Hexe, die mit ihrem aufmüpfigen Wesen die ganze Hexenwelt durcheinanderbringt. In der Rolle ihrer Gegenspielerin, der Wetterhexe Rumpumpel glänzt Suzanne von Borsody.

Kinostart: 1. Februar 2018

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Vielfalt auf dem Tisch

Wer saisonales Obst und Gemüse kauft, hat automatisch einen sehr vielfältigen Speiseplan. Wenn Sie ausschließlich saisonal essen, dann aktualisieren Sie quasi monatlich oder spätestens von Saison zu Saison Ihren Einkaufszettel und damit auch den Speiseplan. So löst der Kürbis zum Beispiel in den Wintermonaten die sommerfrischen Zucchini ab. Und die Tomate, die ja fast jeder von uns das ganze Jahr über auf dem Teller hat, sollte eigentlich in den Wintermonaten vom Einkaufszettel gestrichen oder für die Spagetti-Sauce im Notfall eben durch die Dosentomaten ersetzt werden.

Saisonales Obst und Gemüse einfrieren geht auch

Wer noch eine Schippe drauflegen möchte, der erinnert sich einfach mal an früher. Solange ist das noch gar nicht her – unsere Senioren werden sich noch gut erinnern – als unsere Eltern und Großeltern noch das jeweilige Überangebot an saisonalem Obst und Gemüse einfach weiterverarbeitet haben. So wurde aus einem Überschuss an Himbeeren, die leckere Marmelade, die auch oder gerade im Winter wunderbar schmeckt. Gerne erinnere ich mich an meine Großmutter. Sie hat unseren Überschuss an Erdbeeren – und das waren viele, denn mein Opa war leidenschaftlicher Kleingärtner – immer eingefroren. Im Winter gab es dann leckeres, warmes Erdbeer-Kompott zu dampfend heißen Waffeln. Wie hab ich das geliebt.

Warum also nicht auch heute noch einfach mal das Sommergemüse oder auch das Obst einfrieren. Sie benötigen dazu nicht einmal eine Gefriertruhe. Ein simples Dreisterne-Gefrierfach in Ihrem Kühlschrank reicht aus, um die Wintermonate mit dem einen oder anderen Sommergemüse oder leckerem Obst zu versüßen.

Saisonal essen – ist gesund

Fakt ist: Beim Anbau von Obst und Gemüse außerhalb der Saison werden deutlich mehr Düngemittel und Pestizide verwendet als beim Freilandanbau. Im Treibhaus fehlt Licht. Deshalb muss mehr gedüngt werden. Ganz klar, dass Rückstände dieser Pestizide und Düngemittel in Treibhaus-Obst und -Gemüse dann auch in größeren Mengen vorhanden sind. Zudem weiß der Kenner, dass Tomaten, die nicht im Treibhaus wachsen, viel besser duften und schmecken. Zudem hat Obst und Gemüse, das in seiner Saison draussen und nicht im Treibhaus heranwachsen darf, einen deutlich höheren Vitamingehalt. Saisonal essen ist also nicht nur gesünder – es schmeckt einfach besser!

Saisonales Gemüse kaufen – schont die Geldbörse

Saisonal essen bedeutet auch Geld sparen. Das gelingt deshalb, weil bei saisonalem Gemüse in der Regel ein Überangebot vorliegt. Sprich: Wenn in einem sonnigen Juni die Erdbeeren sprießen oder im Mai die Wetterlage für den Spargel günstig ist, dann können Sie genau dann mit günstigen Preisen rechnen. Wer also immer nach der Saison kauft, spart nachhaltig.

Saisonal essen und das Klima schützen

Wenn Sie sich für den Kauf von saisonalem Obst und Gemüse entscheiden, handeln Sie auch immer im Sinne unserer Umwelt. Saisonales Obst und Gemüse, wächst und gedeiht abhängig von den jeweiligen Klimabedingungen. Es holt sich sozusagen das Beste aus dem heraus, was die Natur ihm gerade bietet. Wird Obst und Gemüse außerhalb der Saison angebaut, dann benötigen die Landwirte mehr Wasser als für saisonale Produkte. Zudem wachsen diese dann häufig in Gewächshäusern, in denen über 30mal mehr Energie verbraucht wird als im Freilanganbau. Oder das Gemüse wächst unter langen Folientunnel, also einem endlosen Meer von Kunststoff.

Kleinbauern unterstützen

Neben dem Fokus auf saisonales Essen sollte allerdings immer auch der Fokus auf regionales Obst und Gemüse gerichtet werden. Auf diese Weise können Sie nicht nur sicherstellen, dass das Obst und Gemüse frisch ist, sondern auch, dass die Transportwege kurz sind. Zudem unterstützen Sie mit dem Kauf von regionalem Gemüse auch den Kleinbauern von nebenan. Bestenfalls gehen Sie direkt dorthin. Viele Bauernhöfe verkaufen ihre Produkte mittlerweile direkt ab Hof in sogenannten Hofläden. Eine Hommage an die Tante-Emma-Läden früherer Generationen. Und eines ist sicher: Was hier verkauft wird, ist frisch.

Vorsicht Fake

Aber Achtung: Bei Tomaten, die zwar regional angebaut werden, ist man trotzdem nicht davor gefeit, dass Sie im Treibhaus heranwachsen. Hier heißt es genau hinzuschauen und sich gegebenenfalls vor dem Kauf zu informieren. Vor allem bei Produzenten, die zum Beispiel Tomaten oder Zucchini das ganze Jahr über anbieten, liegt der Verdacht nahe, dass das Gemüse auch in der Saison im Gewächshaus heranreift. Also Augen auf beim Obst- und Gemüsekauf.

Auch das Label «Herkunftsland Deutschland» ist mit Vorsicht zu genießen. Denn hier handelt es sich keineswegs automatisch um Saisonware aus Deutschland. Außerhalb der Saison kommen mit diesem Label ausgezeichnete Produkte häufig aus Spanien, Mexiko oder Ägypten.

Fazit: Wer saisonal einkauft und kocht, schützt die Ressourcen und schont die Umwelt. Das stimmt wirklich und ist Ansporn genug, um (auch) zukünftig darauf zu achten, was uns die Jahreszeiten so an gutem Obst und Gemüse zu bieten haben.

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Herzzerreißend, herzerwärmend und einfach herzlich – WUNDER, ein Film über äußere Schönheit und innere Werte. Über die bedingungslose Liebe einer Mutter und über die Kraft der Freundschaft, über Mut, Selbstvertrauen und die Tatsache: Wer etwas Besonderes ist, muss sich nicht verstecken.

Doch genau das hat „Auggie“ Pullmann (Jacob Tremblay) jahrelang getan. Wegen eines Gendefekts sieht er anders aus als die anderen. Sein Gesicht ist entstellt. Doch er ist schlau, sehr schlau. Also finden seinen Eltern, dass der mittlerweile 10-jährige Junge, endlich eine reguläre Schulklasse besuchen soll. Bislang wurde er zuhause unterrichtet.

Eine echte Herausforderung für Auggie, der das Haus normalerweise nie ohne Astronautenhelm auf dem Kopf verlässt, denn darunter kann er sein entstelltes Gesicht so gut verstecken. Doch der Junge ist stark, er hat tolle, humorvolle Eltern (gespielt von Julia Roberts und Owen Wilson) und eine ganz wunderbare Schwester. Sie alle geben ihm die Kraft, in der Schule zwischen all den anderen Kindern auch ohne Helm zu bestehen. Und das ist nicht einfach, denn gerade Kinder sind gnadenlos ehrlich, ohne Rücksicht auf Auggies Gefühle und sie können dabei sehr verletzend sein.

WUNDER – ein Geschichte, die Menschen bewegt

Die Buchvorlage zum Film ist der sensationell erfolgreiche, gleichnamige Roman „Wunder“ aus der Feder von R.J. Palacio. Dieser Roman erzählt die Geschichte um Auggie der an einer kraniofazialen Fehlbildung leidet. Das ist ein seltener Gendefekt, der sein Gesicht entstellt. Humorvoll, aber auch sehr sensibel gibt der Roman dem Leser Einblick in die Welt dieses Jungen und seiner tollen Familie. Geschrieben aus drei Perspektiven, wobei Auggies Perspektive natürlich die intensivste ist, beschreibt er nicht nur das Leben dieses Jungen, sondern hält vor allem auch der Gesellschaft einen Spiegel vor.

Und genauso macht es der Film auch. Gezeigt wird eine Gesellschaft geprägt von Äußerlichkeiten, in der wir kaum noch wahrnehmen, was sich eigentlich hinter der Fassade unseres Gegenübers verbirgt. Fasziniert von äußerlicher Schönheit, abgestoßen von vermeintlicher „Hässlichkeit“ wird uns hier vor Augen gehalten, wie oberflächlich unsere Gesellschaft geworden ist.

Man sieht nur mit dem Herzen gut…

Doch der Roman und mit ihm auch der Film WUNDER beweisen ganz besondere Weise, wie wir lernen können, wieder gut und gefühlvoll, offen, ehrlich und respektvoll miteinander umzugehen. An dieser Stelle rückt für mich das wunderbare Zitat aus einem anderen Buch in den Vordergrund. „Man sieht nur mit dem Herzen gut, das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar“ (aus „Der kleine Prinz). Genau das möchte uns auch der Film WUNDER verdeutlichen – quasi als Aufruf, genau hinzusehen, hinter die Fassade zu blicken und offen auf jeden Menschen zuzugehen. Ein Thema, das nicht besser in unsere heutige Zeit passen könnte.

WUNDER “thematisiert so vieles, woran wir glauben”

Produziert wurde WUNDER von Todd Lieberman und David Hoberman. Als sie das Manuskript zum Film lesen, zögern sie keine Sekunde. ,,Als wir danach telefonierten, waren wir beide in Tränen aufgelöst – und ich schäme mich nicht dafür“, erzählt Hoberman. ,,Todd und ich haben uns sofort in diese wunderschöne Geschichte über Mitgefühl und Freundschaft verliebt.” „Wunder thematisiert so vieles, woran wir glauben“, fährt Hoberman fort. ,,Dazu die vielen verschiedenen Perspektiven, so dass jeder eine Person findet, mit der er sich identifizieren kann. Und was wir am schönsten finden: Der Roman verdeutlicht, dass wir uns alle schon einmal als Außenseiter gefühlt haben, und zeigt, was passieren kann, wenn wir uns anderen öffnen.”

Kinostart: 25.01.2018

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Kleiner Mann ganz groß. So könnte das im Leben von Paul Safranek (Matt Damon) in DOWNSIZING ganz einfach weitergehen. Er will sich und seine Frau auf eine Größe von 12 Zentimeter schrumpfen lassen. Ziel ist es, damit die Überbevölkerung des Planeten zu stoppen. Kleine Menschen benötigen schließlich viel weniger Platz. Kann diese Gleichung wirklich aufgehen?

Eines ist jedenfalls sicher. Die Ressourcen der Erde sind nahezu erschöpft. Wenn die Menschheit so weitermacht, dann kann der Planet uns bald nicht mehr ausreichend versorgen und auch der Platz für alle wird langsam eng. So weit, so gut.

Im Film DOWNSIZING gehen norwegische Wissenschaftler dieses Problem nun ganz pragmatisch an. Sie entwickeln die Methode der Zellularen Miniaturisierung, besser bekannt als Downsizing. Diese Methode lässt Menschen auf ungefähr 12 Zentimeter zu schrumpfen. Sind sie erst mal so klein, dann konsumieren sie deutlich weniger, brauchen weniger Wasser und auch weniger Luft.

Downsizing – oder weniger ist mehr

Prima – Problem gelöst. Das denken sich auch Paul Safranek (Matt Damon) und seine Frau Audrey (Kristen Wiig). Sie überlegen tatsächlich, in der „geschrumpften“ Gemeinde ein neues Leben zu beginnen. Anfängliche Zweifel sind schnell ausgeräumt als sie bei einem Klassentreffen ihren alten Freund Dave (Jason Sudeikis) und seine Frau Carol wiedertreffen. Beide sind nur noch 12 Zentimeter groß und leben ein unfassbar luxuriöses Leben in der geschrumpften Gemeinde namens Leisureland.

Der Sprung ins kleine Glück

Paul und Andrey sind wie hypnotisiert. Ein Leben in Leisureland bringt für die Beiden ab sofort nur noch Vorteile mit sich. Die 100.000 Dollar, die Paul und Audrey aktuell ihr Eigen nennen, sind in der Welt der kleinen Menschen sage und schreiben 12,5 Millionen Dollar wert. Was wäre das für ein phantastisches Leben. Doch wer sich für die Schrumpfung entscheidet, für den muss das Eine klar sein: Einen Weg zurück gibt es nicht. Wer einmal geschrumpft wurde, bleibt auf ewig klein.

Downsizing – kleine Realität trifft auf große Liebe

Ein Jahr später muss Paul allerdings erkennen: Downsizing hat sich für ihn nicht gelohnt. Er ist mittlerweile geschieden und lebt ein frustrierendes Leben als Single in einer Mittelklasse Wohnung. Nichts hat sich in seiner kleinen Welt zum Besseren gewendet – gar nichts. Bis zu dem Tag an dem er Ngoc Lan Tran (Hong Chau) kennenlernt. Sie ist die Putzfrau von Pauls Nachbar, dem serbische Playboy Dusan Mirkovic (Christoph Waltz). Ngoc Lan Tran wurde gegen ihren Willen geschrumpft und was für sie noch viel schlimmer ist: Sie wurde auch aus ihrer Heimat ausgewiesen.

Ngoc Lan Tran wohnt als verarmte Immigrantin in einem riesigen Wohnhaus, mit vielen weiteren verarmten Immigranten zusammen. Hinter traurigen Mauern leben sie ein noch traurigeres Leben. Paul ist geschockt, als er das sieht. Und doch lernt er gerade durch diese vom Schicksal gebeutelte Frau eine Liebe kennen, von der er nicht einmal zu träumen gewagt hätte. Vielleicht ist das nun seine Chance, sein Leben komplett neu zu beginnen.

Freuen wir uns auf ein bittersüßes Science-Fiction-Abenteuer über Paul, den Durchschnittsbürger, für den das Leben noch einmal ein Reset bereithält. Skurril? Vielleicht, aber dennoch sehenswert. Das findet auch der Hauptdarsteller Matt Damon. Für ihn ist Downsizing „Wunderschön. Witzig. Herzzerreißend.“ Na, neugierig geworden?

Kinostart: 18. Januar 2018

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Jeden Tag derselbe Zug. Hin zur Arbeit und wieder zurück. Doch an diesem einen Tag ist mit einem Mal alles anders. In THE COMMUTER steht Versicherungsmakler Michael plötzlich im Zentrum des Geschehens und es hängt allein von ihm ab, ob der Zug unbeschadet in seinem Zielbahnhof einfährt oder alles in einer Katastrophe endet.

Michael MacCauley (Liam Neeson) sieht die Katastrophe an Bord des Pendlerzugs, in dem er jeden Tag zur Arbeit fährt direkt ins Gesicht. Dabei ist es ein sehr hübsches Gesicht. Es gehört der mysteriösen Joanna (Vera Farmiga). Während der Fahrt setzt sie sich zu Michael und verspricht im eine hohe Belohnung, wenn Michael für sie einen bestimmten Passagier findet, der angeblich etwas sehr Wertvolles bei sich trägt.

THE COMMUTER – es liegt in deiner Hand

Um das Rätsel zu lösen und den geheimnisvollen Fremden zu finden, erhält Michael nur zwei simple Hinweise: Namen und Zielbahnhof des Unbekannten. Der Name entpuppt sich schnell als falsch. Hinzu kommt, dass Joanna nicht nur das Leben der Passagiere, sondern auch das von Michaels Familie in der Hand hat. Und schon steckt Michael mitten drin in einer mörderischen Verschwörung um Leben und Tod. Für Micheal gibt es nur zwei Möglichkeiten: Entweder er spielt dieses fiese Spiel mit oder er findet einen anderen Ausweg. Doch die Zeit ist knapp.

Die geheimnisvolle Fremde

THE COMMUTER erzählt die simple Geschichte des Pendlers Michael MacCauley, der in eine moralische Zwickmühle gerät. Michael hat finanzielle Probleme, sein Kredit ist ausgereizt und der Job wurde ihm eben gekündigt. Soll er auf das lukrative Angebot der mysteriösen Joanna eingehen? Damit wären zumindest seine Geldprobleme mit nur einer Zugfahrt gelöst. Doch welche Konsequenzen bringt dieser seltsame Deal mit sich? Michael weiß es nicht.

Moral oder Versuchung

Schnell regen sich bei Michael moralische Bedenken und doch lässt er sich zunächst auf den Deal ein. Dabei wird mehr und mehr deutlich, dass er zum schmutzigen Werkzeug einer mörderischen Verschwörung geworden ist, die den Zug mitsamt allen Passagieren direkt in den Tod führt. Inzwischen ist Michael allerdings schon tief in die Vorgänge verstrickt. Alles hängt nun nur noch von ihm ab. Kann er die Verschwörung vereiteln, der geheimnisvollen Joanna eine Falle stellen und den Zug sicher ins Ziel bringen? Oder endet doch alles in einer großen Katastrophe? Eine spannende, nervenzerreissende, actionreiche und mörderische Verfolgungsjagd beginnt.

„THE COMMUTER stellt dem Zuschauer die Frage, ob er für viel Geld etwas tun würde, ohne die tatsächlichen Konsequenzen genau abwägen zu können“ — so beschreibt der Regisseur Jaume Collet-Serra den moralischen Knackpunkt der Geschichte. „Das ist die zentrale Frage, mit der unsere Hauptfigur konfrontiert wird – ein 60-jähriger Mann, der soeben gefeuert wurde, und bis zum Hals in Schulden steckt. Denke ich in erster Linie nur an mich selbst oder wäge ich ab, welche möglichen moralischen Konsequenzen mein Handeln für andere haben könnte?“

THE COMMUTER – Höchstspannung in Echtzeit

Für THE COMMUTER hat sich das erfolgreiche Team Liam Neeson Regisseur Jaume Collet-Serra erneut zusammengetan. Nach UNKNOWN IDENTITY (2008) und NON-STOP (2014) ist den beiden wieder ein phänomenaler und temporeicher Actionthriller gelungen. Unterstützt wurden sie dabei von den Hollywood-Größen Vera Farmiga (UP IN THE AIR), Sam Neill (JURASSIC PARK), PatrickWilson (WATCHMEN), Jonathan Banks (BETTER CALL SAUL), Elizabeth McGovern (DOWNTON ABBEY) und Dean-Charles Chapman (GAME OF THRONES). Dabei wird das komplette Geschehen nahezu in Echtzeit erzählt. So ist der Zuschauer nah dran an Michaels Entscheidungsprozess und kann quasi hautnah miterleben, wie der Versicherungsmakler und ehemalige Polizist nach und nach denjenigen identifizieren kann, der hinter all dem steckt. Gänsehaut inklusive!

Kinostart: 11. Januar 2018

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GREATEST SHOWMAN ist ein Epos an die Individualität eines jeden Menschen, an seiner Besonderheit und an den sicheren Glauben daran, dass Träume wahr werden können. Das klingt sehr pathetisch. Ja gewiss, das ist es auch. Doch heruntergebrochen auf diesen außergewöhnlichen Film ist es die Konzentration auf das Spezielle in jedem Menschen und die Möglichkeit, daraus etwas ganz Wunderbares zu machen.

Die Inspiration für GREATEST SHOWMAN lieferte der legendäre P.T. Barnum, der Erfinder der modernen Popkultur. Im Detail geht es um die Geschichte eines Mannes, der es heraus aus bitterer Armut hin zu Ruhm und Reichtum geschafft hat. Phantastische Träumerei hat er ganz kühn angepackt und in die Tat umgesetzt. Eine Geschichte die erzählt werden muss. Das finden zumindest die Macher dieses Films.

GREATEST SHOWMAN – ein Filmdebüt

So kommt es auch nicht von ungefähr, dass GREATEST SHOWMAN das Filmdebüt des australischen Filmemachers Michael Gracey ist. Unterstützt wurde er dabei von keinem Geringeren als Hugh Jackman, der seit vielen Jahren schon versuchte, diese Geschichte auf die Leinwand zu bringen. Die beiden entführen uns in die Welt der großen Zirkusmanege und lassen uns als Zuschauer bei all den mitreißenden Akrobatik-, Tanz- und Gesangseinlagen am Boden und in luftiger Höhe staunend zurück. Untermalt wird das Ganze von einem musikalischen Hochgenuss aus der Feder des Oscar®-nominierten Komponisten John Debney und John Trapanese.

Aus Traum wird Wirklichkeit

Zunächst entführt uns der Film GREATEST SHOWMAN in eine Traumwelt. Doch bei genauerem Hinsehen geht es um Themen wie Selbstbewusstsein, Familie und Liebe. Vor großer Zirkuskulisse wird der Kinobesucher mitgenommen in die 70er-Jahre des vergangenen Jahrhunderts. Mitten hinein in die glanzvolle Ära nach dem Bürgerkrieg in den USA. Gleichzeitig erleben wir die Geburtsstunde der modernen Popkultur mit zahlreichen Gesangseinlagen von Hugh Jackman und seinen Schauspielkollegen.

P.T. Barnum – ein Pionier der Moderne

Doch wer ist dieser P.T. Barnum überhaupt? Filmemacher Gracey sieht in ihm den der Stammvater heutigen Zeiten. Für ihn ist er ein Pionier, ein sozialer Revolutionär seiner Zeit. Ein Mann, der es wie der moderne Steve Jobs oder auch Jay-Z aus der Gosse herausgeschafft und zu großem Erfolg gebracht hat. Dabei steht die Auffassung Branums im Zentrum des Films, dass der Mensch seinen Träumen folgen soll, dass er die graue Welt dafür verlassen muss und einfach einmal abtauchen muss, abtauchen in eine wunderbare Welt der Fantasie – und wo geht das besser als im Zirkus. Barnum gelang damals mit seinen Zirkusshows genau das. Die Menschen wurden aus ihrer grauen Welt gerissen, waren begeistert und inspiriert, das scheinbar Unmögliche selbst auch anzupacken

Jeder von uns ist etwas Besonderes

Barnum war davon überzeugt, dass «jeder von uns etwas Besonderes ist, keiner ist wie die anderen». Und genau diese besonderen Menschen rückte Barnum in seiner Show ins Rampenlicht. So gründete er seine eigen (Zirkus-)Familie, ganz ohne Verwandtschaftsgrad. Für niemanden müssen Träume, Träume bleiben. Was für den eigenen Erfolg zählt sind der eigene Wille, hart zu arbeiten, natürlich auch ein bisschen Talent und sich auf keinen Fall von Rückschlägen entmutigen lassen. Immer wieder aufstehen und weitermachen – das war seine Devise. Und die gilt noch heute. Er hat es allen vorgemacht – und das kann jeder andere auch. Eine tolle Idee für einen Film, Ansporn für jeden und eine ganz wunderbare Botschaft für die Welt!

Kinostart: 4. Januar 2018

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Darfs zum Jahresabschluss noch mal ein spannender Thriller sein? Dann ist THE KILLING OF A SACRED DEER mit Nicole Kidman und Colin Farrell in den Hauptrollen wie für Sie gemacht. Alles beginnt mit der perfekten Familie und mündet in einem schrecklichen Fluch.

Was sich oberflächlich vielleicht bizarr anhört ist allerdings ein phänomenal inszenierter Psychothriller, der in der Presse weltweit großen Anklang findet. Aber von vorn: THE KILLING OF A SACRED DEER handelt von Steven und Anna, einem glücklichen Ärzteehepaar, das in einem idyllischen Vorort Cincinnatis in einem wunderschönen Häuschen lebt. Gemeinsam mit ihren beiden Kindern Kim und Bob führen der erfolgreiche Herzchirurg und die Augenärztin ein beschauliches Leben bis zu jenem Tag, an dem der 16-jährige Halbwaise Martin (Barry Keoghan) in ihr Leben tritt.

Der geheimnisvolle Ersatzsohn

Zunächst freunden sich nur Steven und Martin an. Sie treffen sich heimlich. Seine Familie erfährt von dem geheimnisumwobenen Ersatzsohn erst, als er ihn zu sich und seiner Familie nachhause einlädt. Und allmählich kommt mehr von der Wahrheit um diese bizarre Vater-Ersatzsohn-Freundschaft ans Tageslicht. Martins leiblicher Vater hatte vor Jahren einen schweren Autounfall und wurde damals von Steven behandelt. In Folge des schweren Unfalls starb Martins Vater. Doch das erfährt bis dato noch niemand. Zudem ist die komplette Familie von Martin sehr angetan. So ein höflicher junger Mann – und er raucht, das findet die Tochter des Hauses natürlich sehr anziehend.

Noch scheint alles gut und niemand schöpft Verdacht. Zumindest solange bis Martin versucht, Steven und seiner alleinstehenden Mutter zu verkuppeln. Dafür lädt er ihn zu sich nachhause ein. Doch Steven weist die Avancen der Witwe zurück und ergreift die Flucht. Das hätte er besser nicht getan, denn Martin ist darüber so erbost, dass er Stevens Familie mit einem Fluch belegt.

THE KILLING OF A SACRED DEER – skurril aber mit Gänsehauteffekt

Steven bricht jeden Kontakt mit Martin ab. Er will sich und seine Familie beschützen. Aber es ist zu spät. Nach und nach wird Stevens ganz Familie krank. Zunächst Bob, dann Kim und später auch noch Anna. Bei allen beginnt es mit Lähmungen. Doch Martin spricht die verrückte Drohung aus, dass dies erst der Anfang sei und am Ende alle sterben werden – genauso wie damals sein Vater. Endlich kommt zum Vorschein, was dem Zuschauer längst klar ist: Martin ist psychisch krank und gibt Steven die Schuld am Tod seines Vaters. Das ist der Grund für seinen bizarren Racheakt an der Familie des Chirurgen.

Einzig Anna hegt Zweifel an dieser doch so offensichtlichen These. Gemeinsam mit Anästhesist Matthew stellt sie heimlich Nachforschungen an. Was ist damals mit Martins Vater wirklich passiert? Und wer hat Schuld an dessen mysteriösem Tod. Ein psychodelisches Katz-und-Maus-Spiel beginnt, das dem Zuschauer schier den Atem nimmt.

Pressestimmen zu THE KILLING OF A SACRED DEER

„Meisterhaft umgesetzt […] Nicole Kidman ist besser als je zuvor […] Ein Muss für jeden, der sich für mutiges Filmemachen interessiert. Der griechische Regisseur zementiert damit seine Position als einer der interessantesten zeitgenössischen Filmemacher der Welt.“ (Hollywood Reporter)

„Ein hervorragend gemachter Film […] Collin Farrell ist genauso großartig wie in Lanthimos’ letztem Werk THE LOBSTER.“ (The Independent)

„Provokant, beklemmend, aber auch höllisch unterhaltsam und immer fesselnd. […] THE KILLING OF A SACRED DEER ist […] ein brillant inszenierter Film, den man definitiv so schnell nicht wieder vergisst!“ (Filmstarts)

„Ein großartiger Thriller, der gegen Ende herrlicherweise jede Logik verlässt.“ (ttt)

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Neueste Untersuchungen zeigen, dass ein Mangel an Vitamin D nicht nur müde macht, sondern auch unsere Hirnleistung verschlechtern kann. Deshalb raten Mediziner dazu, vor allem im Winter möglichst jeden Sonnenstrahl aufzusaugen. Auf diese Weise können Sie Ihren Vitamin D Gehalt im Blut konstant halten und bleiben stets hellwach im Kopf .

Sie fühlen sich müde und antriebslos? Das könnte an einem Vitamin D Mangel liegen. Gerade im Winter leiden viele Menschen darunter. Zu wenig Sonnenlicht kann dazu führen, dass Ihr Körper nicht ausreichend Vitamin D produzieren kann und schon ist der Mangel vorprogrammiert. Deshalb empfehlen viele Senioren-Ratgeber, gerade in der kalten und dunklen Jahreszeit häufig nach draußen zu gehen, um wenigstens ein Mindestmaß an Sonnenlicht aufnehmen zu können.

Mit Vitamin D das Gehirn ankurbeln

Das komplizierte an Vitamin D ist allerdings, dass Sie es sich nicht über die Nahrung zuführen können. Daher ist die Bezeichnung Vitamin auch irgendwie irreführend. Vitamin D muss der Köper selbst produzieren und dazu benötigt er ausreichend Sonnenlicht. Im Winter, der landläufig auch die dunkle Jahreszeit genannt wird, gestaltet sich die Suche nach Sonnenlicht bisweilen beschwerlich.

Dabei steht zahlreichen Forschungen zufolge ein Mangel an Vitamin D im direkten Zusammenhang mit einer verminderten Gedächtnisleistung. Vor allem bei Senioren zeigt sich, dass je niedriger die Vitamin D Werte im Blut sind, umso schlechter fallen die Ergebnisse im Hinblick auf Gedächtnis- und Hirnleistung aus. Zudem konnten in Studien eine Vielzahl von Stoffwechselvorgängen im Gehirn nachgewiesen werden, an denen Vitamin D maßgeblich beteiligt ist. So ist es beispielsweise an der Produktion neuer Erinnerungen beteiligt.

Vitamine und Mineralstoffe machen hellwach im Kopf

Doch nicht nur Vitamin D, auch andere Vitamine und Mineralstoffe sind wichtig, damit Sie hellwach im Kopf sind und bleiben. Diese Nährstoffe für Ihr Gehirn sind wiederum, anders als Vitamin D, in zahlreichen Nahrungsmitteln enthalten. Ihnen wird eine Einwirkung auf die Bildung sogenannter Neurotransmitter zugesprochen. Neurotransmitter sind Botenstoffe, die die Kommunikation zwischen den Nervenzellen im Gehirn beeinflussen und damit die Gehirnleistung verbessern sowie die Konzentration fördern können.

Zu diesen Vitaminen und Mineralstoffen zählen unter anderem:

• Vitamin B1 (Thiamin)
• Vitamin B2 (Riboflavin)
• Vitamin B3 (Niacin)
• Vitamin B5 (Pantothensäure)
• Vitamin B6 (Pyridoxin)
• Vitamin B7 (Biotin)
• Vitamin B12 (Cobalamin)
• Vitamin C
• Magnesium
• Zink

B-Vitamine für die Nerven

B-Vitamine, in Medizinerkreisen auch Brainfood (engl. Brain – Gehirn, Food – Futter) genannt, sind ebenfalls an der Bildung sogenannter Neurotransmitter beteiligt. Darüber hinaus spielen B-Vitamine eine entscheidende Rolle bei der Bildung neuer Nervenzellen. Ein Mangel an B-Vitaminen kann demnach zu Konzentrationsstörungen sowie Stimmungsschwankungen führen und laut neuster Studien auch die Entstehung von Demenzerkrankungen beeinflussen. B-Vitamine können vom Körper nicht gespeichert werden, deshalb sollten vor allem Senioren diese Vitamingruppe regelmäßig über die tägliche Ernährung zu sich nehmen. Zu den wesentlichen Lieferanten von B-Vitaminen zählen unter anderem:

• Vitamin B1, das findet sich vor allem in vielen Fleischsorten, Fisch, Sonnenblumenkernen und Vollkornhaferflocken.
• Vitamin B2 nehmen Sie beispielsweise über Milchprodukte, Seefisch, grünes Gemüse und Vollkornprodukte auf.
• Vitamin B3 (Niacin) ist unter anderem in Geflügel, Leber, Seefisch und auch in Bierhefe enthalten.
• Vitamin B5 (Pantothensäure) findet sich vor allem in Innereien, Eiern, Gemüse, Hülsenfrüchten und Vollkornprodukten.
• Vitamin B6 (Pyridoxin) ist in größeren Mengen vor allem in Fisch, Muskelfleisch sowie, Innereien, Haselnüssen, Hülsenfrüchte, Vollkorngetreide und Bananen zu finden.
• Vitamin B7 (Biotin) ist unter anderem in Innereinen, Spargel, Spinat, Eigelb, Erdnüssen, Reis und Haferflocken enthalten.
• Vitamin B12 (Cobalamin) bezieht der Körper unter anderem aus Vollkornprodukten, magerem Fleisch, Innereien, Fisch und Hefe.

Vitamin C schützt das Gehirn vor Degeneration

Das hauptsächlich als Immunsystem-Puscher bekannte Vitamin C schützt auch Ihr Gehirn. Dabei bewahrt es das Hirn vor schädlichem oxidativen Stress sowie vor einer altersbedingten Degeneration. Vitamin C kann die Hirnleistung steigern und damit dementiellen Erkrankungen vorbeugen. Am häufigsten befindet es sich in Zitrusfrüchten und grünem Gemüse.

Mit Magnesium das Denkvermögen steigern

Neueste Studien belegen, dass Magnesium die Hirnfunktion nicht nur aufrechterhält, sondern auch steigern kann. Es regt im Gehirn eine Neubildung von Synapsen an und unterstützt darüberhinaus eine gesunde Zellteilung. Zudem schützt Magnesium das Gehirn vor einem altersbedingten Abbauprozess. Eine Studie aus Japan kam sogar zu dem Ergebnis, dass eine kontrollierte tägliche Aufnahme an Magnesium Demenzerkrankungen vorbeugen kann. Laut der Deutschen Gesellschaft für Ernährung (DGE) genügt Senioren allerdings eine tägliche Aufnahme von 300 bis 400 mg Magnesium. Sehr ergiebige Magnesium-Lieferanten sind unter anderem Nüsse, Hülsenfrüchte, Reis, Vollkornprodukte und dunkle Schokolade.

Zink bringt die Gehirnzellen auf Trab

Dem Mineralstoff Zink kommt im Gehirn eine entscheidende Rolle zu. Studien belegen, dass Zink die Aufmerksamkeit und das Konzentrationsvermögen steigern kann.

Um die gesunde Funktion Ihres Gedächtnisses zu erhalten, sollten Senioren daher gerade in der dunklen Jahreszeit darauf achten, ausreichend Mineralstoffe und Vitamine zu sich zu nehmen und natürlich auch regelmäßig Sonnenlicht zu tanken. Zudem halten Spiele für Senioren sowie körperliche Betätigung wie beispielsweise Seniorengymnastik oder ausgiebige Spaziergänge nicht nur den Körper, sondern auch den Geist fit.

Unterstützend können Senioren auch auf Nahrungsergänzungsmittel zurückgreifen. Orthomol® Mental enthält beispielsweise eine Vielzahl der genannten Vitamine und Mineralstoffe. Damit bleiben Sie stets hellwach im Kopf – selbst dann, wenn es draußen kalt und dunkel ist.

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Was, wenn du alt und krank wirst, was, wenn du allmählich beginnst, dein Leben zu vergessen? Diesen Fragen müssen sich Ella und John stellen. Seit vielen Jahren sind die beiden glücklich verheiratet. Ihre Kinder sind erwachsen und mittlerweile aus dem Haus. Auf einmal scheint es so, als drehe sich Ellas und Johns Leben nun nur noch um ihr fortgeschrittenes Alter und um vielen unsäglichen Arztbesuche. Ella leidet an Krebs im Endstadium und John hat Alzheimer.

DAS LEUCHTEN DER ERINNERUNG an ein glückliches Leben

Das wollen die Eheleute nicht länger hinnehmen und nehmen ihr Schicksal selbst in die Hand. Kurzerhand beschließen Sie, ihr Oldtimer-Wohnmobil namens „The Leisure Seeker“ wieder flott zu machen, um ein letztes Mal auf große Reise zu gehen. So wie früher. So wie es die beiden immer geliebt haben. Weil Ella und John klar ist, dass ihre Kinder von ihren Reiseplänen gelinde gesagt „not amused“ sind, verlassen sie stillschweigend ihr Zuhause in Wellesley, Massachusetts und stellen damit den besorgten Nachwuchs vor vollendete Tatsachen.

Ein unvergesslicher Road-Trip gegen das Vergessen

Für Ella und John beginnt eine wunderbare Reise. Vorangetrieben von ihrer unbeirrbaren Liebe zueinander reisen sie durch ihre Gegenwart und auch durch die Vergangenheit, während immer ungewisser wird, wohin die Zukunft führen mag. Tagsüber unterwegs mit dem Wohnmobil, die Ostküste der USA hinunter bis zum Hemingway-Haus in Key West. Furchtlos begegnen die Zwei dem gegenwärtigen Amerika. Und erleben unterwegs viele schöne, lustige, bisweilen sogar gefährliche und ja, auch urkomische Dinge auf ihrem Road-Trip gegen das Vergessen. Und abends, wenn es dunkel wird, startet Ella dann eine Dia-Show gegen das Vergessen. Gemeinsam sehen sie sich Bilder aus ihrer gemeinsamen Vergangenheit an, um Johns Erinnerungen an sie, ihre Familie und ihre Liebe wachzuhalten.

DAS LEUCHTEN DER ERINNERUNG ab Januar im Kino

Dieser wunderbare Film startet am 4. Januar 2018 in den deutschen Kinos – und wir haben hier schon einen exklusiven Einblick für Sie.  Schauen und lauschen Sie einer Episode aus DAS LEUCHTEN DER ERINNERUNG und erleben Sie, wie gefühlvoll Ella versucht, die Erinnerungen an ein gemeinsames Leben mit und vor allem für John am Leuchten zu erhalten. In den Hauptrollen glänzen die Oscar®-Preisträgerin Helen Mirren und der zweifache Golden Globe®-Gewinner Donald Sutherland alias Ella und John.

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Stellen Sie sich vor, dass Ihr Leben von nur einem einzigen Menschen abhängt. Und dieser eine wäre auch noch ein völlig Fremder. Unvorstellbar? In ZWISCHEN ZWEI LEBEN – THE MOUNTAIN BETWEEN US stehen Alex und Ben genau an diesem Punkt. Und dabei haben sie keine Alternative, als einander zu vertrauen, denn es geht um Ihr Leben.

Im Grunde beginnt alles ganz unspektakulär. In ZWISCHEN ZWEI LEBEN – THE MOUNTAIN BETWEEN US stehen die Fotoreporterin Alex Martin, gespielt von der Oscar-prämierten Kate Winslet, und der Golden-Globe®-Preisträger Idris Elba alias Ben Bass der Neurochirug vor einem ganz banalen Problem. Ihr Flug von Idaho nach New York wurde aufgrund eines aufziehenden Sturms abgesagt. Beide sind dazu gezwungen die Nacht in einem Hotel in Idaho zu verbringen.

Doch damit wollen sich Ben und Alex nicht abfinden. Alex heiratet morgen und Ben wird ebenfalls dringend an der Ostküste erwartet, wo er eine lebenswichtige Operation durchführen muss. Kurzerhand tun sie sich zusammen und versuchen ein Privatflugzeug zu chartern, das sie noch heute nach Denver bringen soll, um dann von dort den nächstmöglichen Flug nach New York zu erreichen.

ZWISCHEN ZWEI LEBEN – Das Schicksal ist ein schlechter Verlierer

Und tatsächlich, Ben und Alex finden einen Piloten, der sie mit seiner viersitzigen Piper nach Denver fliegt. Bald schon hebt der Flieger ab und es scheint so als hätten die beiden dem Schicksal ein Schnippchen geschlagen. Doch es kommt alles anders. Irgendwo im Nordosten Utahs in den verschneiten Uinta Bergen erleidet der Pilot einen Herzinfarkt und das Flugzeug stürzt ab. Die beiden sind gestrandet, irgendwo ZWISCHEN ZWEI LEBEN in den Bergen Utahs.

Ben ist zum Glück unverletzt. Alex hat es leider schlimmer erwischt. Ihr Fuß ist gebrochen. Deshalb halten es die beiden aufgrund der großen Kälte und des vielen Schnees zunächst für sicherer, im Flugzeug zu bleiben. Doch Tag um Tag verstreichen und niemand findet die beiden. So machen sie sich schließlich doch auf den Weg über die schneebedeckten Berge zurück in die Zivilisation.

Verschollen in den Bergen irgendwo ZWISCHEN ZWEI LEBEN

Zu Fuß geht es für die zwei Gestrandeten hinaus aus dieser menschenleeren Einöde hinein in ein Abenteuer, das sie an den Rand ihrer physischen und psychischen Kräfte bringt. Ausgehungert und erschöpft stellen Sie sich den Herausforderungen der Natur. Sie hadern mit den Elementen, kämpfen sich durch den Tiefschnee und über zugefrorene Seen, treffen auf wilde Tiere und ihre ständigen Begleiter bleiben der Hunger und die Angst. Unter diesen extremen Umständen lernen Alex und Ben sich zu vertrauen, was bleibt ihnen auch anderes übrig. Allmählich nähern sich die beiden Fremden einander an und es scheint so, als ob der Unfall ihrer beider Leben von Grund auf verändern wird.

Kinostart: 7. Dezember

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Erinnern Sie sich noch als 1991 Ötzi, DER MANN AUS DEM EIS, ein über 5000 Jahre lang im Eis konservierter Mann, im Tiroler Schnalstal gefunden wurde. Heute, noch einmal schlappe 26 Jahre später, können Sie die Verfilmung der Geschichte mit Jürgen Vogel in der Hauptrolle erstmals im Kino miterleben.

Über 5000 Jahre lang im Eis konserviert

Zwei Wanderer finden im Südtiroler Schnalstal eine über 5000 Jahre im Eis konservierte Leiche, den MANN AUS DEM EIS. Bekanntheit erlangte diese jahrtausendealte Leiche unter dem einprägsamen Namen Ötzi.

Archäologen und Historiker forschen noch immer an dem mumifizierten Körper, der ihnen mehr und mehr Erkenntnisse über ihn, sein Leben und das Leben unserer Vorfahren liefert. Bis heute ist allerdings nach wie vor unklar, was zu seinem gewaltsamen Tod führte. Sicher jedoch ist, er wurde ermordet, aber warum?

Erster ungeklärter Fall der Menschheitsgeschichte

Diesem Warum hat sich der Film DER MANN AUS DEM EIS angenommen. Gedreht wurde der wohl erste ungeklärte Mordfall unserer Menschheitsgeschichte an den originalen Schauplätzen in den Südtiroler Alpen. Im Ergebnis wurde daraus ein geradezu archaisches Drama über die elementaren Gefühle der Menschen, über Angst, Wut und dem Wunsch nach Rache.

Wer ist DER MANN AUS DEM EIS?

Und das ist die Geschichte dazu: Kelab (Jürgen Vogel) oder DER MANN AUS DEM EIS lebt mit seiner Großfamilie in der Jungsteinzeit, vor rund 5.300 Jahren. Kelabs Aufgabe ist es, den sogenannten heiligen Schrein aufzubewahren. Als er eines Tages von der Jagd zurückkommt, findet Kelab seine Siedlung überfallen vor. Seine Familie wurde getötet und der heilige Schrein gestohlen. Blind vor Hass, Schmerz und Wut sinnt Kelab auf Vergeltung und macht sich auf die Suche nach den Plünderern und Mördern.

Damit beginnt eine Odyssee in den Südtiroler Alpen. Auf tragische Weise wird dabei Kelab nun selbst zum Gejagten. Wie die Geschichte endet, ist uns allen bekannt. Und doch zieht einen dieser Film in einen ganz sonderbaren Bann. Jürgen Vogel glänzt als Ötzi und der Zuschauer vergisst schnell, wer eigentlich in dieser Rolle steckt.

Ötzis eigene Sprache

Das Besondere an diesem Film ist aber nicht nur die erzählerische Nähe am aktuellen Forschungsstand, auch die von Ötzi und seinem Stamm gesprochene Sprache wurde von Regisseur und Drehbuchautor Felix Randau in Zusammenarbeit mit Sprachforschern eigens für diesen Film entwickelt. Dabei werden die Dialoge im Film nicht übersetzt. Und dennoch sind sie für jeden Zuschauer leichter Hand verständlich. Interessant, finden Sie nicht auch?

Kinostart: 30. November

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Der plötzliche Tod eines Angehörigen kommt wie AUS DEM NICHTS. Und so passierte es auch Katja. Ein Bombenanschlag reißt ihre beiden Liebsten aus dem Leben und Katja will nur eins: Gerechtigkeit.

Die Liebe zu Mann und Kind bis über den Tod hinaus – das ist das Kernthema dieses Thrillers aus der Feder von Fatih Akin. Ein bewegender Film über Liebe, Trauer, Verzweiflung und den Kampf um Gerechtigkeit.

Nichts ist mehr wie es war

Katjas (Diane Kruger) Sohn Rocco (Rafael Santana) und auch ihr Ehemann Nuri (Numan Acar) sterben bei einem Bombenanschlag. Eben noch hat sie die beiden zum Abschied geküsst, in der sicheren Annahme, sie werden sich bald wiedersehen. Doch nun ist es vorbei, die beiden sind tot, von einer Bombe zerfetzt, die Trennung ist endgültig, Katja ist allein.

Schnell fasst die Polizei das Neonazi-Paar Edda (Hanna Hilsdorf) und André Möller (Ulrich Friedrich Brandhoff). Die beiden gelten als dringend tatverdächtig. Die Indizienlage scheint klar und einige Beweise belasten die beiden schwer.

AUS DEM NICHTS kam der Schmerz und die Trauer

Währenddessen droht Katja immer tiefer in ihrer Trauer zu versinken. AUS DEM NICHTS kam der Tod und brachte ihr Trauer und Tränen. Nur mit Hilfe von Drogen kann sie die Tage überstehen. Dann kommt es zum Prozess und der fordert alle Kraft von Katja. Dem Verteidiger des angeklagten Paares gelingt es auf unsägliche Weise die Beweislast zu zerstreuen und Zweifel an deren Schuld kommen auf.

Es folgt ein Freispruch. Für Katja ein tiefer Schlag. Sie kann es nicht fassen und weiß, dass sie nie und nimmer Frieden finden wird, wenn die Täter nicht ihre gerechte Strafe bekommen. Und so beginnt für die junge Frau ein Kampf um Gerechtigkeit – der ihr noch einmal alles abverlangen wird.

Diane Kruger einmal ganz anders

Wer Diane Kruger aus dem Film Troja kennt wird hier eine ganz andere Frau erleben. Sie spielt die Rolle der mit dem Leben hadernden und verzweifelt kämpfenden Katja so überzeugend, dass es den Zuschauer fast erschauern lässt.

“AUS DEM NICHTS ist ein sehr persönlicher Film geworden” (Fatih Akin)

Und dabei erfüllt sie die Intention von Filmemacher Fatih Akin absolut, denn ihn „interessiert die Idee von Rache. Gibt es sie wirklich? Wer würde sich rächen? Wäre ich in der Lage, mich zu rächen?“ Deshalb ist AUS DEM NICHTS für Fatih Akina auch „ein sehr persönlicher Film geworden. Mir ging es dabei nicht um die Perspektive der Mörder, sondern um die der Opfer. Meine Empathie ist ganz klar bei ihnen, bei diesem Gefühl der Trauer mit all seinen Facetten.“

Kinostart: 23. November

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Was kann es an tristen Novembertagen besseres geben als wunderbares Sommerkino. Also lassen Sie sich mit PARIS KANN WARTEN noch einmal in den Sommer entführen, einen wunderbaren Sommer in Frankreich.

PARIS KANN WARTEN, ist das Regie-Debüt von Eleanor Coppola. Der wunderbare Film bringt Ihnen zauberhafte Landschaften, kulinarischen Köstlichkeiten und  die einzigartigen Landschaft Südfrankreichs direkt in Ihr Wohnzimmer. Aber nicht nur das – inmitten dieser faszinierenden Kulisse entspinnt sich eine Geschichte um eine Frau (Diane Lane) zwischen zwei Männern (Alec Baldwin und Arnaud Viard).

Südfrankreich oder Budapest

PARIS KANN WARTEN ist die Geschichte um Anne die mit ihrem Ehemann und gefragten Hollywood-Produzent Michael Lockwood eigentlich ein paar schöne Tage im Süden Frankreichs verbringen möchte. Dummerweise wird Michael in Budapest gebraucht. Anne von dieser neuen Situation gar nicht begeistert, begleitet Ihren Ehemann nicht nach Ungarn, sondern bleibt in Frankreich. Solange Michael in Budapest Geschäfte regelt, steigt sie in Jacques Cabrio und lässt sich von ihm nach Paris chauffieren, denn dort möchten sich Anne und Micheal wieder treffen.

Paris kann warten – Jacques nicht

Jacques ist ein Geschäftspartner von Micheal. Und er hat mit Anne ganz andere Pläne als auf dem direkten Weg nach Paris zu gondeln. Jacques, ein typischer Franzose, ist der Meinung, das Paris warten kann. Stattdessen möchte er der attraktiven Anne die Vorzüge Südfrankreichs näherbringen. SO unternimmt er einen Trip mit Anne durch die wunderbarsten Ort Südfrankreichs, versucht sie dabei mit den exklusivsten kulinarischen Köstlichkeiten zu verführen, die sein Land zu bieten hat. Und natürlich lässt er dabei keine Gelegenheit aus, mit Anne hemmungslos zu flirten.

Französischer Charme und gutes Essen

Anne, ganz die kühle Amerikanerin, bleibt anfänglich auf Distanz. Doch ganz allmählich beginnt die kühle Schale zu bröckeln und mehr und mehr fühlt sie sich von dem Temperament ihres lebensfrohen Begleiters angezogen. Sie beginnt diese sonderbare Reise zu genießen. Und niemand weiß wohin sie diese Reise durch Frankreich und damit auch die Reise ihres eigenen Lebens führen wird.

GEWINNSPIEL “PARIS KANN WARTEN”:
Sie möchten diesen Film unbedingt sehen? Prima, dann ist unser Gewinnspiel genau das Richtige für Sie!

Das Gewinnspiel endet am 22.12.2017 um 23:59 Uhr.

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Kennen Sie KNISTER? Nein, wie peinlich. Verraten Sie das bloß Ihren Enkeln nicht, denn die kennen KNISTER und seine tollen Hexe Lilli-Bücher ganz bestimmt. Seit 9. November ist die Verfilmung von Hexe Lilli rettet Weihnachten, einem von KNISTERs Büchern, im Kino zu sehen. Wäre doch mal wieder ein schöner Grund, um mit den Enkeln ins Kino zu gehen.

Und damit Sie nicht ganz so alt und unwissend aussehen, erzählen wir Ihnen hier zunächst noch einmal, wer denn diese Hexe Lilli und dieser KNISTER überhaupt sind.

KNISTER – der berühmte Hexe-Lilli-Autor

KNISTER ist ein sehr erfolgreicher deutscher Kinderbuchautor, der über einige Irrungen und Wirrungen vom Musiker und Komponist für Funk und Fernsehen irgendwann dann doch zum Buchautor wurde. Zunächst schrieb er Bücher, Drehbücher und Theaterstücke und heute kennt man ihn unter anderem als Autor der wunderbaren Geschichten rund um Hexe Lilli, ihrem kleinen grünen Drachen und ihren zauberhaften Abenteuern.

KNISTER lebt und schreibt abwechseln im sonnigen Spanien oder auch in Wesel am schönen Niederrhein. Er hat mittlerweile Bücher in einer Auflage von über 27 Millionen verkauft. Sie wurden zudem in fast 50 Sprachen übersetzt. Und vier davon haben es sogar auf die große Kinoleinwand geschafft. Wie auch die neue Hexe Lilli-Weihnachtsgeschichte. Mehr über KNISTER lesen Sie hier: www.knister.de

Hexe Lilli und ihr kleiner grüner Drache Hektor

Hexe Lilli lebt zusammen mit Leon ihrem nervigen Bruder, ihren Eltern und Hektor, ihrem kleinen grünen Drachen, ein eigentlich glückliches Leben. Zwischendurch kommt ihr mal ihre Zauberkraft in die Quere und dann gilt es ein lustiges Abenteuer zu bestehen, wie eben das aktuell im Kino zu gezeigte Abenteuer: Hexe Lilli rettet Weihnachten. Aber ansonsten ist Hexe Lilli ein ganz normales Mädchen.

Die Bücher rund um das lustige Hexenmädchen erscheinen seit 1992 im Würzburger Arena Verlag. Mittlerweile können der Autor KNISTER und die Illustratorin Birgit Rieger auf über 20 verschiedene Geschichten zurückblicken, die in der Hexe Lilli-Reihe bis dato erschienen sind. Hexe Lilli gibt es auch als Zeichentrickserie und drei ihrer Abenteuer sind auch schon fürs Kino verfilmt worden. Der Kinofilm “Hexe Lilli – Der Drache und das magische Buch” wurde 2009 sogar für den Deutschen Filmpreis in der Kategorie Bester Kinder- und Jugendfilm nominiert

Hexe Lilli rettet Weihnachten

Im aktuellen Hexe Lilli Film ist Lilli wie immer von ihrem kleinen Bruder genervt. Ständig dreht sich alles um ihn und seine blöden Allergien. Dann macht der junge Mann auch noch Lillis Teleskop kaputt. Das bringt das Fass zum überlaufen. Lilli hat die Schnauze gestrichen voll und zaubert sich Hilfe in Form von Knecht Ruprecht (gespielt von Jürgen Vogel) herbei. Er soll Leon eine ordentliche Lektion erteilen. Hektor, Lillis kleiner grüner Drachenfreund, hat allerdings Skrupel. Er hält nichts von Lillis Idee.

Doch da ist es schon zu spät. Die Dinge nehmen bereits ihren Lauf. Ist Ruprecht erst mal in ihrer Welt angekommen, nimmt er sich nicht nur Leon vor, sondern bringt mit seiner wieder erstarkten Macht sogar ganz Weihnachten in Gefahr. Und auf Lilli und Hektor wartet wieder einmal ein spannendes Hexen-Abenteuer mit ungeahnter Zauberkraft. Sie werden von diesem Weihnachtsfilm mit der süßen Hedda Erlebach als Hexe Lilli in der Hauptrolle begeistert sein – und ihre Enkel erst

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„Mein Baby gehört zu mir“ spricht es, schnappt sich sein Baby und tanzt. Noch heute, dreißig Jahre nachdem DIRTY DANCING erstmals in deutschen Kinos gezeigt wurde, lässt dieser Satz unsere Herzen höher schlagen.

1987 – wer erinnert sich noch?

Es war der 08. Oktober 1987 als der Siegeszug von DIRTY DANCING begann und heuer, auch wieder am 8. Oktober, möchten die Macher noch einmal daran erinnern. Nicht dass es dieser Film nötig hätte, wenn man bedenkt, dass nahezu jeder Frau, generationenübergreifend, diesen Film bereits gesehen hat. Es geht vielmehr darum, dieses Gefühl noch einmal zu erleben und zu feiern. Kann sein, dass just in diesem Moment die Männerwelt von den Stühlen kippt. Aber mal ehrlich, das ist uns Damen herzlich egal. Ihr kriegt euch schon wieder ein. Wir können nicht anders und müssen dieses Feeling noch einmal erleben. Deshalb schnappen wir uns unsere beste Freundin, eine Tüte Popcorn und eine Cola und tauchen noch einmal ab in die Welt von Johnny und Baby.

Johnny, Baby, Mambo, Salsa und Co.

Wir schreiben 1963. Francis  „Baby“  Houseman  (Jennifer  Grey) verbringt mit ihrer reichen Familie, der Vater ist Arzt, die Sommerferien in Max Kellermans Ferienresort. Dort trifft sie den Tanzlehrer und Herzensbrecher Johnny Castle (Patrick  Swayze). Heimlich schleicht sie sich in den für Gäste verbotene Angestelltenbereich der Ferienresorts und mischt sich unter die Tänzer. Diese Welt der Rhythmen und für Baby schier abenteurelich anmutenden Bewegungen zieht sie magisch in ihren Bann. Diese Begeisterung teilt sie mit Millionen von Kinobesuchern weltweit. Man erzählt sich, dass dieser Film die Leute nur so von den Stühlen gerissen hat. Der Dirty Dancing Mambo- und Salsa-Hype füllte Ende der 80er nicht nur die Tanzschulen. Auch während der Kinoaufführungen haben angeblich die Menschen in Sälen und Gängen getanzt.

Fortan hat Baby nur noch Augen für Mambogott Johnny, aber auch von seiner Tanzpartnerin Penny ist sie siebegeistert. Leider hat Johnny so gar nichts übrig für verwöhnte Gören aus reichem Haus. Doch dann kommt alles anders geplant. Penny wird ungewollt schwanger. Sie fällt für einige Zeit aus. Eine große Tanzshow steht an, bei der die beiden bereits seit vielen Jahren auftreten. Das ist nun leider unmöglich. Baby bietet ihre Hilfe an. Was bei Johnny zunächst auf Ablehnung stößt, wird dann doch zu einer der größten und schönsten Liebesgeschichte der Kinowelt.

DIRTY DANCING: Gegen alle Widerstände

Wie auch im Film Johnny und sein Baby doch zueinander finden, genauso haben auch die deutschen Kinos und der Film DIRTY DANCING zueinander gefunden. Die meisten Scouts der Kinoverleihe hielten diesen Film anfänglich für wenig erfolgversprechend. Einzig Beate Bender vom Apollo Filmverleih war von seinen Potential überzeugt. Gegen heftige Widerstände setzte sie sich schließlich durch. Es wurde ein Versuch mit 50 Filmkopien gestartet. Das Ergebnis ist bekannt. DIRTY DANCING kracht durch die Decke. Über 10 Millionen Menschen sahen diesen Film im Kino, was zu einem Hype führte, der Seinesgleichen sucht.

Vom 8. bis 11. Oktober haben Sie nun noch einmal die Chance in die Welt von Johnny und Baby einzutauchen. Noch einmal werden Sie die beiden auf der großen Kinoleinwand den Mambo und Salsa tanzen sehen, noch einmal bei der Tanzszene im Wasser mit dabei sein und noch einmal unvergessliche Filmsongs wie “Hungry Eyes” oder „(I’ve Had) The Time of My Life“ genießen. Hach!

In welchen ausgewählten Kinos DIRTY DANCING gezeigt wird erfahren Sie hier: 

Quelle Video: YouTube / movieclips.com

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Königin Victoria und Abdul der Diener

Werfen wir einen Blick nach London, ins Jahr 1887. Prunkvoll wird in VICTORIA und ABDUL das 50-jährige Thronjubiläum von Königin Victoria gefeiert. Die britische Monarchin, gespielt von der wundervollen Judi Dench, ist bekannt für ihre eigensinnige Art. Von ihr hat das Königshaus immer wieder so einiges zu erwarten. Und doch sind alle mehr als erstaunt, als sie den indischen Bediensteten Abdul Karim (Ali Fazal) in ihr Gefolge aufnimmt. Zunächst wird er Diener am Hofe der Königin.

Victoria und Abdul: eine außergewöhnliche Freundschaft

So eigensinnig wie sich Victoria oft zeigt, so distanziert ist sie auch. Doch von ihrem neuen Bediensteten scheint sie fasziniert zu sein. Vor allem die Gespräche mit ihm haben es ihr angetan. Von ihm erfährt sie vieles über die indische Kultur. Sie fühlt sich inspiriert und interessiert. Zudem öffnen ihr diese Gespräche auch die Augen darüber, was sie alles über ihr eigenes britisches Volk noch nicht weiß. Nach und nach entwickelt sich zwischen den beiden eine ungewöhnliche und dabei doch auch tiefe Freundschaft – vom Umfeld misstrauisch beäugt. So etwas gab es schließlich am königlichen Hof noch nie.

Wer um alles in der Welt ist dieser Abdul?

Victoria, die britische Königin, kennt jeder. In VICTORIA und ABDUL lernen wir nun auch diesen Abdul kennen. Und erfahren quasi nebenbei, dass es sich hier um keine Erfindung handelt. Nein, Abdul gab es wirklich. Doch lange Zeit wurde diese Episode aus dem Leben der britischen Königin als Geheimnis gehütet. Sie, die Königin von England, und er, der einfache Schreiber aus Indien, sollen Freunde gewesen sein? Ja, das waren sie wohl und diese Freundschaft versetzte den britischen Hof in eine derartige Schockstarre, dass ihnen dort nichts anderes einfiel, als die Geschichte um VICTORIA und ABDUL einfach mal über ein Jahrhundert lang unter den Teppich zu kehren.

Umso schöner, dass sie der Oscar-nominierte Regisseur und Royal-Experte Stephen Frears endlich für den Kinozuschauer lebendig macht. Feinsinnig und humorvoll macht er sich dieses sensible Thema zu eigen und erzählt eine wunderbare Episode aus dem Leben von Queen Victoria. Dem Kinobesucher präsentiert sich dabei eine Freundschaft über gesellschaftliche und ethnischen Grenzen hinweg, geprägt von gegenseitiger Achtung und Toleranz und damit gleichzeitig auch ein so wichtiges Thema unserer Zeit.

Kinostart: 28. September 2017

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Der 13-jährige Sahim tritt in LITTLE TRERROS in die Fußstapfen seines Bruders, der bereits zum Selbstmordattentäter geworden ist. Nun wird auch Sahim für dieses brutale Ziel ausgebildet. Das allerdings geschieht nicht freiwillig. Irgendwann mitten in der Nacht wird Sahim aus dem Haus seiner Familie entführt. Von dort geht es für ihn direkt in ein Ausbildungscamp, um sowohl physisch als auch psychisch auf seine schreckliche Mission vorbereitet zu werden.

LITTLE TERROS: die Gefahr lebt mitten unter euch

Dabei suchen sich die Terroristen des IS und anderen terroristische Organisation zielgerichtet in Amerika lebende Ausländer aus. Eben solche wie Sahim, der seit einigen Jahren mit seiner Familie in den USA lebt. Damit wollen die Terroristen ein Zeichen setzen. Sahim steht symbolisch dafür, dass Terroristen auch jederzeit mitten aus der amerikanischen Gesellschaft rekrutiert werden können. Sahims höhere Aufgabe ist nun, sich vor der amerikanischen Botschaft in Dehli in die Luft zu sprengen.

Gehirnwäsche vs. Gewissen

Wie unglaublich erfolgreich die Ausbilder mit dieser Methode sein können, zeigt LITTLE TERRORS auf überraschend ehrliche Art und Weise. Auch Sahim ist irgendwann davon überzeugt, dass er die ihm zugeteilte Aufgabe erfüllen muss. Er scheint fest entschlossen, seinen Terrorauftrag in die Tat umzusetzen.

Doch dann wird er bei einer indischen Gastfamilie einquartiert und auf einmal meldet sich sein Gewissen. Zudem kommt ihm zu Ohren, dass seinem Bruder nicht die heldenhafte Ehre eines Selbstmordattentäters zuteil wird, von der man sich vielerorts erzählt. Seine Zweifel an sich und seiner „höheren“ Aufgabe werden immer größer. Doch gibt es jetzt noch einen Ausweg für Sahim?

LITTLE TERRORS – kein leichtes Thema

Trotz aller schauspielerischer Brillianz und politischer Brisanz muss nicht lange erklärt werden: Das bei den IndieFEST Film Awards 2016 mit dem Humanitarian Award ausgezeichnete Drama LITTLE TERRORS ist keine leichte Kost. Seit dem 11. September 2001 ist die Terrorgefahr in unseren Gedanken und Gefühlen fest verwurzelt. Und diese Gefahr spiegelt sich in LITTLE TERRORS auf bedrückende Weise wieder.

Regisseur Maninder Chana nähert sich diesem heiklen Thema in seinem Regiedebüt auf überzeugende Weise. Schnell wird klar, dass man sich hier mit dem Thema Terror und Kinderterrorismus wirklich auseinandergesetzt hat. Der Film behandelt in aufwühlender, mitreißender und intelligenter Art und Weise die brisante Thematik der Ausbildung von Kindern zu Terroristen. So wirkt LITTLE TERRORS tief bewegend und schockierend zugleich.

Kinderterrorismus – Zahlen, Daten, Fakten

Welche menschliche Brisanz das Thema Kinderterrorismus besitzt zeigen umfangreiche Studien. Sie liefern zwar keine eindeutigen Zahlen darüber, wie viel Kinder sich derzeit tatsächlich in der Hand von IS-Terroristen befinden oder wie viele gar zu Terroristen ausgebildet werden.

Oppositionsnahe Beobachter sprechen allerdings von mehr als 400 Kindern und Minderjährigen, die vor Schulen und Moscheen gezielt angesprochen werden. Ein Dokument der Vereinten Nationen aus dem Jahr 2016 nennt 362 Kindern, die für den Syrienkrieg rekrutierten wurden, von denen sich 274 dem IS angeschlossen haben – ob freiwillig oder gezwungenermaßen, weiß allerdings niemand. Zahlen, die einen erschauern lassen.

Seit 7. September auf DVD und Blu-ray erhältlich. Frei ab 16 Jahren.

Oder nehmen Sie an unserem Gewinnspiel zum Film teil. Wir verlosen je 1 x DVD und 1 x Blu-ray von Little Terrors.

Das Gewinnspiel endet am 25.10.2017 um 23:59 Uhr.

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Eine über 50-jährige Bandgeschichte liegt bereits hinter ihnen und jeglichen gesundheitlichen Bedenken zum Trotz stehen die vier Altrocker Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts und Ron Wood auch 2017 wieder auf der Bühne. Auf ihrer Europa-Tour geben die vier Musiker noch einmal so rochtog Gas und performen als wär die Bühne ihr Zuhause – schon immer. Mit im Gepäck ihr Aktuelles Album “Blue & Lonesome”.

Ron Wood, dem noch nicht lange ein großer Teil seiner Lunge infolge einer Krebserkrankung entfernt wurde, steht da mit seiner Gitarre in der Hand, als sei nichts gewesen. Wenn schon, für Gesundheit haben sich Rolling Stones noch nie wirklich interessiert. Egal in welchem Alter – es wird gerockt! Okay, die Falten stehen Ihnen mittlerweile ins Gesicht geschrieben. Aber ihrer musikalischen Größe tut das keinen Abbruch, überhaupt keinen.

Lasst es krachen Jungs!

Oh ja, das tun Sie. Zumindest wenn man den Konzertkritiken des Auftaktkonzerts in Hamburg Glauben schenken darf. Bringen die alten Kerle es noch einmal? Selbst der Wettergott hatte an diesem Abend ein ehrfürchtiges Einsehen und ließ die dicken Wolken einem blauen Strahlehimmel weichen. Und doch fragte sich der eine oder andere bestimmt, ob es die alten Kerle wohl noch drauf haben? Aber sicher doch. Schallt es höhnisch zu den Klängen von “Midnight Rambler” oder “Gimme Shelter” aus den Lautsprechern. Sie haben es drauf, und wie.

Rollig Stones – it’s only Rock’n’Roll

Und da ist es wieder dieses Magische, das diese Band umgibt. Dieser Sound nimmt einen jeden gefangen – ganz egal ob 25 oder 55 Jahre alt. Die Stones kriegen sie alle! Lässig performt Mick auf der Bühne, reißt seinen überdimensionalen Mund auf und ist auf einmal wieder 25, lässig, cool und sexy. Seine Unverwüstlichkeit, die Unverwüstlichkeit der ganzen Truppe scheint in Stein gemeißelt. So war es, so ist es, so wird es immer sein. Und auch Ron Wood ist kaum zu halten. Hatte dieser Mann nicht neulich noch Krebs? Kaum zu glauben, woher dieser Kerl seine Power nimmt. It’s only Rock’n’Roll – but we LIKE it!

Rolling Stones Europa-Tour: teuer bezahltes Spektakel

Einzig der stolze Ticketpreis von bis zu 499 Euro für nur EINE Rolling Stones Konzert-Karte ist vielleicht ein etwas bitterer Beigeschmack. Es lässt vielleicht auch vermuten, dass hier der ein oder andere, sei es aus Band, aus dem Management oder dem ganzen Drumherum das alles ein bisschen zu Kopfe gestiegen ist. Doch dem wahren Rolling Stones-Fan tut das offensichtlich keinen Abbruch. Der zahlt auch diesen hohen Preis für einen knapp zweistündigen Konzertabend und “can’t get no satisfaction!” Yeah!

Unser Tipp: Suchen Sie sich bei gutem Wetter ein Plätzchen in der Nähe des Veranstaltungsortes. Da es sich meistens um Open Air Konzerte handelt, haben Sie dann vielleicht nicht Blick auf die Jungs, aber können der Musik lauschen!

Die letzte Möglichkeit die Stones auf ihrer aktuellen Tour in Deutschland zu sehen ist am 9. Oktober in Düsseldorf (Esprit Arena).

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Mit Techno haben Sie so ganz und gar nichts am Hut? Völlig egal, denn MAGICAL MYSTERY ODER DIE RÜCKKEHR DES KARL SCHMIDT ist – ob Sie nun Techno-Fan sind oder nicht – schlichtweg sehenswert. Drehbuchautor und Musiker Sven Regner ist damit knapp 15 Jahre nach HERR LEHMANN erneut ein genialer Film gelungen – was natürlich nicht zuletzt auch der schauspielerischen Qualität von Charly Hübner alias Karl Schmidt zu verdanken ist.

Wir schreiben die Zeit um die Mitte der 90er-Jahre und treffen auf Karl Schmidt. Seine besonderen Kennzeichen sind lange, ungepflegte Haar und ein abgewrackter Style. Herr Schmid hat – damals, vor fünf Jahren – genau am Tag der Maueröffnung einen Nervenzusammenbruch erlitten. Was im einige Jahre in der Klapse eingebracht hat. Heute lebt er in einer tristen Therapie-WG und langweilt sich. Während seine Freund von damals in der Zwischenzeit zu echten Größen in der Technoszene geworden sind.

Fünf Jahre nach HERR LEHMANN

Erinnern Sie sich noch an den Film HERR LEHMANN. Prima, denn daran knüpft MAGICAL MYSTERY ODER DIE RÜCKKEHR DES KARL SCHMIDT direkt an. Wer sich nicht erinnern kann, auch kein Problem. Magical Mystery funktioniert auch für sich selbst. Und wie! Auf seine ganz eigenwillige Art verbindet dieser Film den Hippiegeist der 60er-Jahre mit dem eigenwilligen Rave-Sound der 90er. Und mitten drin Karl Schmid, der sich gerade noch Gedanken machen muss, wo er seinen Jahresurlaub verbringen soll. Dabei hat er eigentlich gar keine Lust auf Urlaub. Als er ganz unerwartet in einem Eiscafé auf seinen alten Kumpel Raimund trifft. Raimund, Inhaber des Techno-Labels Bumm Bumm-Records in Berlin und inzwischen eine große Nummer im Musikbiz, schwärmt von seinem tollen Leben.

Auf geht’s zur MAGICAL MYSTERY-Tour

Karl, von Raimund nur liebevoll Charlie genannt, ist begeistert. Und anstatt wie geplant in die Lüneburger Heide zu fahren, um dort Urlaub zu machen, fackelt er nicht lang und besucht kurzerhand seinen alten Kumpel in Berlin. Bumm Bumm-Records verkauft rund 60.000 Platten am Tag. Und, wow, Charlie ist begeistert. Vor allem allerdings von der wasserstoffblonden Rosa. Aber das ist eine andere Geschichte.

Bumm-Bumm-Records suchen einen Fahrer für die demnächst anstehende Magical Mystery DJ-Tour. Da kommt ihnen Charlie gerade recht. Der will ja eh Urlaub machen – trifft sich also alles ganz wunderbar. Doch zuvor wird Charlie von Ferdi, dem Sprachrohr von Bumm Bumm-Rekords, den Musikern und DJ-Kollegen noch ordentlich vorgestellt. Charlie war nämlich mit der Band Glitterschnitter einst selbst im Begriff ein ganz großer im Musikbiz zu werden. »Da wart ihr alle noch bei eurem Vater im Sack.« erklärt Ferdi und ehe Charlie es sich versieht, sitzt er am Steuer des Tour-Vans. Die Magical Mystery-Tour beginnt. “Magical Mystery – wie bei den Beatles – nur auf Rave.” Herrlich!

Lust auf einen kleinen Vorgeschmack? Bitteschön:

Filmquelle: © DCM

Kinostart: 31. August 2017

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Nach Einschätzung von UNICEF, dem Kinderhilfswerk der Vereinten Nationen, sind aktuell rund 28 Millionen Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren auf der Flucht vor Krieg und Terrorismus. Die meisten davon sind unbegleitet, also ohne Begleitung eines Erwachsenen, unterwegs und somit völlig auf sich allein gestellt. EIN SACK VOLL MURMELN greift dieses Thema auf und adaptiert es in der Zeit des Zweiten Weltkriegs. Diese Geschichte spielt in Frankreich und basiert auf den Autobiografischen Erlebnissen des Autors Joseph Joffo. Obwohl mittlerweile fast 80 Jahre verstrichen sind, erzählt EIN SACK VOLL MURMELN die Geschichte von Terror, Krieg und Flucht – aktueller denn je.

EIN SACK VOLL MURMELN – niemand darf wissen, dass wir Juden sind

Paris Anfang der 40er Jahre der 20. Jahrhunderts. In der Hauptstadt ist es für Juden zu gefährlich geworden. Voller Angst und Sorge beschließt die jüdische Familie Joffo, vor den Nazis nach Südfrankreich zu fliehen. Die gemeinsame Flucht scheint allerdings zu gefährlich. Deshalb schicken die Eltern ihre beiden Söhne Joseph und Maurice alleine voraus. Eine abenteuerliche Reise mit schwerer Mission beginnt, denn niemand darf erfahren, dass die beiden Jungs Juden sind.

Reise ins Glück

Hin- und hergerissen zwischen den abenteuerlichen Eindrücken der Reise und der Grausamkeit des Krieges scheint es bisweilen, als genieße Joseph – der Jüngere – ihre Reise ins Glück geradezu. Vielleicht liegt es daran, dass Joseph die Befehle seines Vaters befolgt. Er hat den Jungs eingetrichtert, dass sie, egal was auch passieren mag, wirklich niemals zugeben dürfen, dass sie Juden sind. Es mag aber auch daran liegen, das Joseph sich an fast jede Situation problemlos anpassen kann. Oder vielleicht ist es auch schlichtweg die Hoffnung auf ein Wiedersehen mit den geliebten Eltern. Die beiden Jungs beweisen jedenfalls Einfallsreichtum und Mut. So schaffen sie es irgendwann tatsächlich, in Südfrankreich anzukommen. Dort hoffen sie auf Frieden und Freiheit und darauf, ihre Eltern endlich wiederzusehen. Wird ihnen all das gelingen?

EIN SACK VOLL MURMELN – eine wahre Geschichte

EIN SACK VOLL MURMELN ist die berührende Geschichte der Familie Joffo. Sie basiert auf den Erzählungen über die Erlebnisse der beiden Brüder Joseph und Maurice, die auf ihrem Weg in die Freiheit ungeahnte Kräfte mobilisieren, um ihrem Schicksal zu entkommen. Wunderbar hierbei auch die Leistungen der beiden jugendlichen Darsteller Dorian Le Clech und Batyste Fleurial Palmieri, die in den Rollen von Joseph und Maurice glänzen. Und damit dem Publikum das Thema Flucht und den unabdingbaren Wunsch nach Frieden und Freiheit näher bringen.

“Momentan hallt meine Geschichte besonders laut wider. Aufgrund des Terrorismus müssen auch heute noch Kinder fliehen. … Ich hoffe, der Film bringt uns alle dazu, über das Schicksal dieser Kinder und der zerrissenen Familien nachzudenken.” Joseph Joffo, Autor des autobiografischen Romans EIN SACK VOLL MURMELN.

Seit 17. August im Kino

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Pünktlich zum 80-jährigen Jubiläum der malerische Weinstraße „Route des Grands Crus de Bourgogne” in der französischen Region Burgund kommt Cedric Klapischs DER WEIN UND DER WIND in die deutschen Kinos. Und erzählt die Geschichte einer Winzerfamilie im emotionalen Geflecht zwischen Familientradition, Verantwortung und Selbstverwirklichung. Ganz wunderbar inszeniert auf dem malerischen Weingut Jean-Marc Roulot in Burgund.

In Vino Veritas – und diese Wahrheit hat für die Geschwister einer Burgunder Winzerdynastie noch einmal eine ganz besondere Bedeutung. Was sollen wir mit unserem Leben anfangen? Wo führt uns unser Weg hin und wo können wir schließlich unser persönliches Glück finden?

Wohin der Wein und der Wind und das Leben uns trägt

Diese Fragen stellen sich die drei Geschwister Juliette, Jean und Jérémie. Doch die Zeit drängt. Ihr Vater und Besitzer des Familienweinguts im Burgund liegt im Sterben. Dabei sind Juliette und Jérémie nah im Vater dran. Sie führen mit ihm schon seit Jahren das Winzergut gemeinsam. Jean ist anders. Ihn zog hinaus in die Welt. Jahrelang hörten die Geschwister nichts von ihm. Doch mit dem nahen Tod des Vaters ist die Funkstille zwischen den Geschwistern beendet und Jean kehrt nachhause zurück.

Die Zeit heilt keine Wunden

Das wird in DER WEIN UND DER WIND schnell klar. Zurück im Schoß der Familie brechen alte Wunden wieder auf. Dann stirbt auch noch der Vater. Plötzlich stehen die Kinder alleine da und müssen doch gemeinsam entscheiden, wie es mit dem Weingut weitergeht. Der Film setzt dieses Thema, die Auseinandersetzung der Geschwister mit sich, ihrem Leben und der Tradition der Familie auf seine ganz besondere Weise um. Es geschieht alles im Verlauf eines Erntejahres. Eingerahmt in den Zyklus der Jahreszeiten wird das Leben einer Winzerfamilie erzählt. Alles geschieht in Verbindung zwischen dem Wein, dem Wind und den Menschen. Wie sich die Natur verändert, so verändert sich auch der Mensch. Aus Frühling wird Sommer und der mündet in den Herbst. Aus dem Kind wird der Erwachsene und schließlich vielleicht sogar ein Elternteil. So wie das Leben seine Etappen durchläuft, so verhält es sich auch mit den Jahreszeiten.

DER WEIN UND DER WIND – ein Jahreszeiten-Projekt

So wurde dieser Film über den Verlauf eines ganzes Jahres hinweg produziert. Ein gewagtes und vor allem teures Projekt. Schließlich mussten nicht nur die Schauspieler über ein Jahr hinweg immer wieder am Drehort sein. Auch das komplette Produktionsteam, war quasi ständig am Auf- und Abbauen, denn schließlich wurde auf einem echten Weingut, der Winzerei von Jean-Marc Roulot, gedreht. Und dort musste der Betrieb ja auch weitergehen.

“Ich musste meinen Produzenten Bruno Levy überreden, über den Verlauf eines ganzen Jahres zu drehen. Er hätte es aus Kostengründen viel lieber gesehen, wenn wir nur in zwei Jahreszeiten gefilmt hätten. Aber ich konnte ihn davon überzeugen, dass wir uns dem Zyklus der Natur beugen müssen. Man kann, nur als Beispiel, diese wunderbaren Herbstfarben nicht künstlich herstellen. Man muss vor Ort sein, wenn sie da sind.

Genauso wie im Frühling, wenn die Bäume blühen … Auf einem Weingut, wie dem von Jean-Marc Roulot, dauert die Weinlese in guten Jahren zwischen einer Woche und zehn Tagen. Für die Szene, in denen Ana die Trauben in den riesigen Fässern zerstampft, hatten wir nur vier oder fünf Tage Zeit. Und dann mussten wir einmal im Januar urplötzlich auf das Gut zurück, weil es geschneit hatte … Dieser Film hatte seinen ganz eigenen Drehplan – und den bestimmte ausschließlich die Natur.” (CEDRIC KLAPISCH)

Und doch gelingt dem Regisseur Cédric Klapisch mit DER WIND UND DER WEIN ein ganz wunderbarer Film über das Beziehungsgeflecht dreier ungleicher Geschwister, vollständig verwoben mit dem Wandel der Jahreszeiten und ganz neben bei auch ein filmischer Hochgenuss über die Kunst, sein persönliches Glück zu finden!

Kinostart: 10. August 2017

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Seit rund 50 Jahren prägt PLANET DER AFFEN die Filmgeschichte. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Pierre Boulle werden hier allzeit relevante Themen wie Schuld, Verrat und Vergebung auf ihre ganz eigene Art behandelt. Nun kommt mit SURVIVAL der dritte Teil der aktuellen Neuverfilmung in 3D in die deutschen Kinos.

Das furiose Blockbuster-Finale PLANET DER AFFEN: SURVIVAL wurde von Fans der spektakulären Romanverfilmung bereits lang ersehnt. Seit dem 3. August ist es nun endlich soweit und der Konflikt zwischen Menschen und Affen geht weiter. Beide Seiten ringen aufs härteste miteinander und steuern unaufhaltsam auf das eine unausweichliche Ziel zu: den entscheidenden Kampf um Sieg oder Unterlage, um die Freiheit, die Familien und die Zukunft des Planeten.

Wie alles begann

Es ist bereits 15 Jahre her, als ein wissenschaftliches Experiment vollkommen aus dem Ruder lief. Daber löschte der sogenannte „Simian Flu“ (= „Affen-Influenza“) beinahe die komplette Menschheit aus, bis auf ein paar wenige Überlebende, die eine Resistenz gegenüber dem Virus aufwiesen. Gleichzeitig schuf der Virus eine intelligente Affen-Spezies. Affen und überlebende Menschen versuchten zunächst friedlich miteinander zu koexistieren. Doch das gelingt nicht lange. Der Affe Koba erinnerst sich an sein früheres, schreckliches Leben in Gefangenschaft. Und er will Rache nehmen, Rache an der Menschheit – und die Auseinandersetzung zwischen Mensch und Affe nimmt ihren Lauf.

Planet der Affen: es geht ums Überleben

15 Jahre später sehen sich die Affen erneut in ihrem Überleben bedroht. So entflammt der Konflikt in PLANET DER AFFEN: SURVIVAL erneut. Und wieder kämpfen Menschen und Primaten um die Weltherrschaft. Dabei sieht es so aus, dass auf dem Planeten nur Platz für eine Spezies ist. Eine Schlüsselrolle kommt dem Affen Caesar zu. Dabei setzt er auf Frieden und möchte für sich und die Seinen eine sichere Heimat schaffen. Dabei hat er leider die Rechnung ohne den Colonel gemacht. Er steht auf Seiten der Menschen und entwickelt sich zum bislang wohl härtesten Widersacher der Affen.

Die epische Entscheidung um die Zukunft des Planeten

Erbitterte Kämpfe stehen an sowohl auf emotionaler, als auch auf kriegerische Ebene. Ein Friede zwischen beiden Rassen scheint unmöglich. Schlimmer noch. Der Colonel holt zu einem erbitterten Schlag aus und trifft die Affen erheblich. Sie müssen große Verluste einstecken und ihr Welt ist erschüttert. So spitzt sich alles auf diese eine Schlacht zu, in der es nicht nur um die Zukunft des Planeten, sondern für beide Seiten schlichtweg um alles geht.

Gibt es noch eine Chance?

Zweifel, Hoffnung, Rache und der unabdingbare Wunsch nach Frieden und Freiheit bestimmt von nun an das Leben der Affen. Und um das zu erreichen müssen die Primaten kämpfen, angeführt von einem Caesar, der mit sich selbst, deinen Führungsqualitäten und seinem Glauben an Brüderlichkeit und die Gemeinschaft hadert. Gibt es noch eine Chance für die Affen?

Regie führt, wie auch schon in Teil 2 PLANET DER AFFEN – REVOLUTION, Filmemacher Matt Reeves. Neben ihm glänzen als Hauptdarsteller Andy Serkis in der Rolle des Caesar und Hollywood-Superstar Woody Harrelson als ruchloser Colonel. Eine wahrhaft spektakuläre Verfilmung mit Kult-Charakter, die man einfach sehen muss.

Seit 3. August im Kino

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Kürzlich haben wir Ihnen die 98-Jährige Brigitte Würtz im Porträt vorgestellt. Eine beeindruckende Frau, Romanautorin, Porträtmalerin und Freundin der digitalen Welt: dem Computer. Wie sie es schafft, auch mit knapp 100 Jahren immer noch fit im Kopf zu bleiben, verrät sie uns im Interview.

Im kommenden Jahr feiern Sie Ihren 100.sten Geburtstag – was wünschen Sie sich?

Ich wünsche mir, dass meine Gesundheit bis dahin durchhält und ich diesen besonderen Geburtstag im Kreise meiner Familie und Freunde dankbar und fröhlich feiern kann.

Wie wichtig ist es für Sie, sich auch in diesem stolzen Alter „fit im Kopf“ zu halten und wie machen Sie das?

Ich halte das für sehr wichtig. Im Alter muss man viel organisieren und muss viel umdenken, weil unerwartete Probleme auftauchen. „Fit im Kopf“ ist die Basis für ein angenehmes Altwerden. Man sollte viele Interessen haben. Es ist schwer, damit erst im Alter anzufangen, der Grundstein sollte früher gelegt werden. Das Wichtigste aber ist, dass man etwas macht, ganz gleich was. Produzieren ist besser als konsumieren. Ich habe zum Beispiel in den letzten Jahren mehrere Fotobücher produziert, habe einen Roman geschrieben, ganze Serien an Computergrafik sind neu entstanden und ich habe für mich gerade ganz neu das Modellieren entdeckt. Es macht einen Riesenspaß kleine Figuren, ganze Familien aus Fimo herzustellen.

Für die körperliche Bewegung habe ich ein tägliches Programm: Jeden Tag Gymnastik und eine Runde Laufen. Es fällt nicht immer leicht und während ich Leute fröhlich mit ihren Hunden „Gassi“ gehen sehe, führe ich schmunzelnd meinen inneren Schweinehund spazieren.

Ein Leben als Künstlerkind

Wie hat es sich als Kind angefühlt Künstlereltern zu haben?

Ich wurde schon als Kind viel mit Kunst in Berührung gebracht. Ich habe meinen Eltern bei der Arbeit zugesehen und sie haben mich zu anderen Künstlern in deren Ateliers mitgenommen. Außerdem wurde ich zu unendlich vielen Ausstellungsbesuchen mitgenommen. Das hat mich fürs Leben geprägt.

War damit Ihre berufliche Ausrichtung schon vorgegeben?

Ja und Nein. Ich habe den Beruf Modezeichnerin gelernt aber nie in dieser Form ausgeübt. Aber zur Berufsausbildung gehörte Schneidern und so konnte ich in Notzeiten meinen Kindern und mir manches schöne Kleid zaubern. Das Zeichnen kam mir sehr viel später, als ich professionelle Porträtmalerin war, zu Nutzen.

Ich habe mit 20 geheiratet, dann war Krieg und ich habe Kinder bekommen. Wir waren zu Kriegsende in Schlesien und mussten fliehen. Wir hatten um eine neue Existenz zu kämpfen. So pachteten wir eine Lederfabrik und gründeten eine Schuhfabrik. Ich lernte Buchhaltung und machte den Bilanzbuchhalterabschluss. Ich unternahm für die beiden Firmen viele Reisen. Die waren immer abenteuerlich in der Nachkriegszeit. Die Autos waren in einem verheerenden Zustand. Ich erinnere mich, dass wir einmal bei einer Fahrt von Osterode nach Hamburg vier Reifenpannen hatten und bei einer Eisenbahnfahrt nach Berlin war der Zug, der mit 24 Stunden Verspätung ankam, so überfüllt, dass ich nur noch auf dem Dach einen Platz fand. (Nachzulesen in meinen Erinnerungen „Elard und Ich“)

Der Krieg verändert einfach alles

Sie waren zarte 21 Jahre alt als der Zweite Weltkrieg begann und haben diesen in vollem Ausmaß miterlebt. Aufgrund dieser Erfahrungen, was ist Ihr Rat an die jüngeren Generationen in der heutigen politischen Lage?

Das ist eine schwere Frage und Erfahrungen kann man bekanntlich nicht weitergeben, aber was ich in meinem Leben festgestellt habe, ist, dass es sich lohnt zu lernen und immer offen zu bleiben für die Herausforderungen, die sich einem stellen. Man sollte niemals aufgeben und immer weitermachen. Auch die heutige Generation wird sich, so wie ich, beruflich verändern und anpassen müssen, sogar vielleicht die Heimat verlassen, um da, wo es einen Job gibt – neu zu beginnen. Ganz allgemein würde ich vielleicht sagen, Höflichkeit und Dankbarkeit sind und waren für mich immer sehr entscheidende Werte. Wer diese Werte verinnerlicht, hat es leichter im Leben. Heute wie damals. Ein freundliches Lächeln kann den ganzen Tag erhellen und was man andern Gutes tut, kommt immer so oder so zu einem zurück. Wenn auch nicht unbedingt von dort, von wo man es erwartet.

Sie haben sich mit 40 noch einmal neu erfunden, begannen Kriminalromane zu schreiben. Wie kam es dazu?

Nach der Währungsreform konnten wir unsere Firmen nicht halten, die Konkurrenz der großen Firmen war zu stark. So haben wir beide Firmen liquidiert und mein Mann hat eine Anstellung in einer Großhandelsfirma in Frankfurt angenommen. Ehrenamtlich wurde ich Vorsitzende der GEDOK, (Gemeinschaft Deutscher und Österreichischer Künstlerinnen) und gleichzeitig Geschäftsführerin des Schriftstellerschutzverbands. Ich begann zu schreiben. Zunächst Gedichte, die in verschiedenen Zeitungen abgedruckt wurden, dann einen Kriminalroman.

Es war sehr schwer, ihn zu verkaufen, aber ich gab nicht auf. Ich schrieb weitere vier Kriminalromane. Alle Romane spielten in Paris und ich kannte schließlich den Stadtplan der Stadt besser als ein Taxifahrer. Durch Vermittlung des Schriftstellerschutzverbandes bekam ich eine Einladung nach Paris und wurde von einem Anwalt durch die „Police Judiciaire“, die Kriminalpolizei, geführt. Ich staunte, wie genau George Simenon die Räume in seinen Romanen mit Kommissar Maigret beschrieben hatte. Alles stand genau an seinem Platz, sogar die großen Kachelöfen. Zuhause erwartete mich die Überraschung: Goldmann hatte meinen Kriminalroman „Die Zaubertricks des Monsieur Pascal“ angenommen. Ich träumte von einer großen Karriere als Autorin.

Von der Porträtmalerei zum Computer

Später erwachte dann die Liebe zur Portraitmalerei. Schlummerte das schon immer in Ihnen oder gab es hierfür einen bestimmten Auslöser?

Meine Karriere kam ganz anders, als ich dachte. Just zu dieser Zeit als Goldmann meinen Krimi herausbrachte, zogen wir um nach München. Mein Mann hatte jetzt eine selbstständige Vertretung übernommen und ich übernahm das Homeoffice für ihn. Schreiben wurde durch die vielen Unterbrechungen nun sehr mühsam. Immerhin hatte ich schon den Kriminalroman herausgebracht. In München kannten wir durch die Gedok nur die Gräfin Rothenburg und die führte mich in die Münchner Gesellschaft gleich als Kriminalautorin ein. Das interessierte alle und wir wurden überall eingeladen. Da aber meine schriftstellerische Tätigkeit durch meine Büroarbeit nicht nur erschwert, sondern schier unmöglich wurde, begann ich zu zeichnen. Zunächst Bilderbücher, die aber bei den Verlagen schwer unterzubringen waren.

Dann wurde ich gefragt, ob ich auch Porträts malen könnte. Ich hatte drei Wochen Zeit mich auf das erste Porträt vorzubereiten und hatte zwanzig Personen meiner Umgebung porträtiert, als meine erste Kundin kam. (Alles nachzulesen in meinen Erinnerungen Band II „Porträtgeschichten“) Und tatsächlich wurde es der Anfang einer steilen Karriere nicht zuletzt durch meinen Bekanntheitsgrad als Schriftstellerin. Ich war damals 50. Zeitweise wurde ich als die Münchner Prominentenmalerin in den Zeitungen erwähnt. Ich habe rund 500 Porträts gemalt darunter sehr viele berühmte Leute. Es ist ein sehr herausfordernder Beruf, den ich bis zu meinem 75. Lebensjahr ausgeübt habe. Meine ersten Krimis wurden später übrigens auch verlegt und auch ein Bilderbuch „Wie die schöne Julia nach München kam“ fand einen Verleger.

Heute gestalten Sie Grafiken am Computer. Das macht Ihnen nicht nur Spaß, es hält sie so ganz nebenbei auch fit im Kopf. Eine außergewöhnliche Beschäftigung für Ihre Generation. Wann und auf welche Weise fanden Sie Zugang zur modernen Computerwelt?

Meine Mutter wurde im Alter blind. Sie konnte nicht mehr lesen. Ich hatte viele Hörbücher, aber sie konnte die Apparate nicht bedienen. Das hat mir zu denken gegeben und ich wollte mich auf jeden Fall mit der neuen Technik vertraut machen. Aus dem gleichen Grund lernte ich mit 70 Flöte spielen. Ich wollte, falls ich nicht mehr sehen könnte, Musik machen. Mein Flötenlehrer hatte sich einen Computer angeschafft und auf meinen Wunsch half er mir, (ich war inzwischen 79) beim Beschaffen eines Mac und brachte mir die Grundbegriffe bei. Sehr schnell entdeckte ich das Zeichenprogramm und war gleich total fasziniert von dieser Technik. Die Tochter einer Freundin war Grafikerin und machte mich mit den Programmen Photoshop und Freehand vertraut, damit konnte ich unglaubliche Welten erschaffen. Um mich auch auf diesem Gebiet bekannt zu machen, gestaltete ich meine Homepage, www.brigwuertz.de und setzte sie ins Netz.

Was können Sie anderen älteren Menschen, die den Bezug zu Computer und Internet bisher noch nicht gefunden haben, mit auf den Weg geben?

Ich kann nur jedem, raten keine Mühe zu scheuen, um sich die neuen Medien dienstbar zu machen. Wenn man den Anschluss verliert, wird es, je älter man wird, umso schwieriger. Zum Beispiel bin ich inzwischen altersbedingt stark in meiner Mobilität eingeschränkt und am Einkaufen behindert. Aber im Internet surfe ich wie in einem Warenhaus und bekomme alles, was ich brauche, geliefert. Mit dem Computer habe ich unendliche Möglichkeiten der Information und der Kommunikation. Als mein Mann einen Schlaganfall bekam und ich ihn betreuen musste, war ich ans Haus gebunden.

Aber durch das Internet hatte ich Kontakte mit der ganzen Welt. Ich korrespondierte mit fremden Leuten und besuchte abends die Chats. Außerdem hatten meine Tochter und meine Enkel ja gerade Friendscout gegründet und freuten sich, wenn ich für sie in den Chats die Stimmung der User beobachtete. Alles war sehr unterhaltsam und ich kam mir manchmal vor, wie auf einer Party. Auch Bridge kann man online mit fremden Leuten spielen, abgesehen von den vielen unterschiedlichen anderen Spielen, die angeboten werden. Ich zum Beispiel spiele am Computer jeden Abend vier oder fünf verschiedene Patiencen bevor ich schlafen gehe. Das ist spannender als jeder Film und mobilisiert nebenbei die „kleinen grauen Zellen“.

Sie unterstützen Ihre Enkelin Jana Filmer fleißig bei der Entstehung der virtuellen Zauberwelt von Merlantis, einer Online Plattform für Kinder. Was ist für Sie das Besondere an der Zusammenarbeit mit Ihrer Enkelin?

Jana hat eine wunderbare, virtuelle Zauberwelt entwickelt, die auf spielerische Weise Kindern die Natur wieder näherbringen möchte und Tiere als Zaubermeister vorstellt. Das ist großartig. Denn nicht nur ich, sondern Janas ganze Vorfahren waren sehr mit der Natur verbunden und liebten Tiere Wir hatten immer Hunde und ein enges Band zu ihnen und ich kann mir gut vorstellen, dass Kinder Spaß haben, auch mal von Tieren unterrichtet zu werden. Heute verlieren leider Menschen mehr und mehr den Bezug zur Natur und so verlieren auch die Kinder dieses wichtige Band zur Natur. Das ist für mich als 98-Jährige schon schwer mit anzusehen. Als mich also meine Enkeltochter fragte, ob ich für Ihre Zauberwelt ein paar Illustrationen zeichnen würde, war ich sofort sehr begeistert und auch etwas stolz. Vor allem da eine Sage, die ich bebildert habe, aus München – meiner Heimat – stammt.

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Mädchen liebt Junge, Junge liebt Mädchen – eine ganz simple Geschichte und doch so groß: DIE GESCHICHTE DER LIEBE. Einst liebte ein Junge dieses wunderbare Mädchen, er versprach ihr ewige Liebe und ein Leben voller Lachen und Glück – bedingungslos und wenn es sein muss auch über alle Kontinente hinweg. So sollte es sein und dann kam doch alles ganz anders.

Kraft und Magie der Worte

DIE GESCHICHTE DER LIEBE beginnt mit Alma und Leo, irgendwo in einem polnischen Dorf in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. Alma liebt Leo und er liebt sie. Dabei kämpfen auch noch zwei andere junge Männer, Bruno und Zvi, um Gunst und Liebe der schönen Alma. Doch im Grunde hat Leo bereits gewonnen. Er verspricht Alma, sein Leben damit zu verbringen sie zu lieben und glücklich zu machen. Jeden Tag aufs Neue will er sie zum Lachen bringen.

All das, all seine Gefühle und Zukunftspläne für und mit Alma bringt er zu Papier in seiner GESCHICHTE DER LIEBE. Er glaubt an die Kraft und die Magie dieser, seiner und eben aller Worte. So wächst das Ganze allmählich zu einem überdimensionalen Liebesbrief heran, einem Liebesbrief für Alma, seiner “meist geliebten Frau der Welt”. Doch das Schicksal will es anders.

DIE GESCHICHTE DER LIEBE nimmt andere Wege

Der Zweite Weltkrieg trennt die beiden Liebenden. Die Jüdin Alma flieht vor den Nazis nach Amerika. Leo verspricht ihr zu folgen. Alma ist weg. Das Buchmanuskript immer noch bei Leo. Er möchte unbedingt, dass sie es bekommt. Deshalb übergibt er sein Buchmanuskript vertrauensvoll in die Hände seines Freundes Zvi, der nach Chile auswandert, verbunden mit der Bitte, es an Alma in Amerika weiterzuschicken.

Doch der Freund hat anderes vor. Er veröffentlicht DIE GESCHICHTE DER LIEBE in Chile und feiert mit dem Buch dort große Erfolge. Leo weiß davon nichts. Und es kommt noch schlimmer. Als Leo endlich genügend Geld zusammen hat, um zu Alma nach Amerika überzusetzen, ist die dort längst mit einem anderen verheiratet und lebt bereits ihr eigenes Leben – ohne Leo.

Nichts ist je verloren…

Viele Jahrzehnte vergehen. Die Liebe von Alma und Leo scheint längst verloren. Dabei entwickelt sich parallel eine neue Geschichte, die der Charlotte Singer und ihrer Tochter Alma. Charlotte hat ihre Tochter nach dem Buch benannt, das ihr vor Jahren ihr geliebter und zwischenzeitlich verstorbener Mann geschenkt hat. Damals lebten sie noch in Chile. Wie es der Zufall will, wird Charlotte über 70 Jahre nachdem die GESCHICHTE DER LIEBE geschrieben wurde, damit beauftragt das Buch zu übersetzen.

Voller Elan stürzt sie sich in die Arbeit und damit rückt Almas und Leos Liebe wieder in den Mittelpunkt, sie scheint geradezu eine eigene Entwicklung zu nehmen. Über noch einige Irrungen und Wirrung hinweg, führt das Manuskript schlussendlich die junge Alma, Charlottes Tochter, und den alten Leo zusammen. Und am Ende steht die Erkenntnis: nichts ist je verloren…

Seit 20. Juli im Kino

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Ohne Zweifel DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ sind schwere Kost. Doch wer sich darauf einlässt, dass ein Theaterstück auch auf der Filmleinwand an Eindruck gewinnt, der erlebt einen traumhaften Sommertag in einem wunderschönen Garten und ein Gespräch über das Leben, die Liebe und das Begehren.

Drei Männer. Ein Film

Wim Wenders, Peter Handke und Nick Cave haben sich für DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ zusammengetan. Wem diese Dreierkonstellation bekannt vor kommt, der liegt richtig. Vor dreißig Jahren haben sie sich schon einmal gemeinsam an einem Film versucht. Der Film damals: DER HIMMEL ÜBER BERLIN. Gemeinsam haben sie damit ein Stück Kinogeschichte geschrieben. Haben in Cannes sogar die Auszeichnung für Beste Regie” erhalten. Auch mit dem Europäischen Filmpreis wurde der Film geehrt. Nun versuchen sie es erneut.

DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ: ein Dialog

Anfänglich scheint ihnen mit DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ dieses Experiment erneut zu gelingen. Der Film beginnt mit einer herrlichen Szenerie. Zunächst in Paris. Dann der Schwenk hinüber aufs Land, hinein in diesen wunderbaren Garten, der im Folgenden die Szenerie des Films bestimmt. Ab sofort kein Ortswechsel mehr. Sondern nur noch die beiden Menschen, gespielt von Reda Kateb und Sophie Semin in den Hauptrollen. Zwei Menschen in diesem wunderbaren Garten, die sich einfach nur unterhalten. Im Hintergund trällert “Perfekt Day”, der hymnische Song von Lou Reed und irgendwann entdecken wir auch den Schriftsteller, der im Haus sitzend, die Geschichte zu Papier bringt, die sich vor seinem imaginären Auge direkt vor ihm in diesem wunderschönen Garten abspielt.

Die Idee zum Film

DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ ist die Verfilmung des gleichnamigen Theaterstückes von Peter Handke. 2012 wurde es am Wiener Burgtheater uraufgeführt und macht auf Wim Wenders einen derartigen Eindruck, dass er Thema unbedingt verfilmen musste. Doch was als Theaterstück funktioniert, muss dies als Film noch lange nicht. Und ebenso schwer haben es DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ auch auf der Kinoleinwand. Dieser Film erfordert einen Zuschauer, der wirklich bereit ist sich auf ein derartiges Experiment einzulassen.

Dieser knapp 90 Minuten dauernde, immerwährenden Dialog zweier Menschen fordert vom Zuschauer viel. Die Gesprächsthemen sind die Liebe, das Leben, die Kindheit, Erfahrungen, Erinnerungen und die Frage, wie Mann und Frau sich in ihrer Sicht und Wahrnehmung der Dinge unterscheiden. Der Zuschauer muss sich auf eine immergleiche Szenerie einlassen, eben diesem schönen Sommergarten. Mehr nicht. Wenn das funktioniert, dann, ja dann mag dieses Experiment gelingen. Eine sehr gute Voraussetzung ist es vielleicht, wenn Sie sowieso bereits Theaterfreund sind. Pure Cineasten kommen bei diesem Stoff womöglich ins Grübeln.

DVD und Blu-ray sind seit 6. Juli im Handel erhältlich.

Oder nehmen Sie doch an unserem Gewinnspiel zu Die schönen Tage von Aranjuez teil. Das Gewinnspiel endet am 06. September 2017 um 23.59 Uhr.

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Es war der Silvesterabend 1918 als Brigitte Würtz in Berlin Grunewald als Tochter der beiden bildenden Künstler Oskar und Marg Moll das Licht der Welt erblickte. Heute verbinden wir diesen Tag mit einem bunten Feuerwerk und eben diese Bild lässt bereits erahnen, dass Brigittes Leben kein gewöhnliches werden würde.

Wer Brigitte Würtz heute besucht, trifft eine in sich ruhende ältere Dame. Beim Anblick des Rollators, der sie im Anbetracht ihres Alters überallhin begleitet, hält man kurz inne. Nicht wegen des Gerätes an sich, denn das ist ja im Grunde recht unspektakulär. Vielmehr wegen all der Dinge, die dieser Rollator transportiert. Auf dem rollenden Begleiter liegt zentral alles beisammen, was Brigitte Würtz gerne stets griffbereit in ihrer Nähe weiß. Angefangen vom iPad über den iPod, von dem sie sich unterwegs gerne mit interessanten Hörbüchern unterhalten lässt, bis hin zum iPhone, das sie sich erst kürzlich angeschafft hat. Schließlich sei man nie zu alt, neue Dinge kennenzulernen, dachte sich die rüstige Dame und beschloss: “Ich probiere dieses iPhone jetzt einfach mal aus.”

“Das Leben ist lang, da kann man viel machen”

Genau das hat Brigitte Würtz im Laufe ihres 98-jährigen Lebens auch gemacht – sie hat VIEL gemacht. Zunächst schrieb sie Kriminalromane, fünf an der Zahl. Später porträtierte sie berühmte, aber auch wenig berühmte Persönlichkeiten aus Politik und Kunst. Unter ihnen findet man Namen wie Helmuth Kohl, Lieselotte Pulver, Duke Ellington, Edward Heath, Karl Carstens und Marcel Marceau – über 500 unterschiedlich Menschen standen für sie still. Es entstanden Zeichnungen und vor allem Ölbilder, von denen einige heute in Museen hängen. Sie hatte viele Ausstellungen darunter auch in Paris. In Vaduz stellte sie dreimal aus, da hatte sie eine Galeristin, die ihr viele Aufträge verschaffte. In der Parlamentarischen Gesellschaft in Bonn eröffnete ihre Ausstellung der damalige Finanzminister Hans Jochen Vogel, den sie zuvor auch porträtiert hatte.

Auch die Liebe ihres Lebens hat sie gefunden: Elard. Über sechzig schöne Jahre war Brigitte Würtz mit ihrem Ehemann verheiratet. Wie sie selbst erzählt, waren die beiden in all den Jahren nur sehr selten länger voneinander getrennt. Mitte der Achtziger begann sie dann Geschichten aus ihrem Leben aufzuschreiben – im ständigen Austausch mit Elard. Gemeinsam hielten sie so ihrer beiden Erinnerungen wach. Im Jahr 2002, ein Jahr nach Elards Tod, wurde diese Erlebnissammlung aus dem Leben des Ehepaars Würtz unter dem Titel “Elard und ich” veröffentlicht und 2008 ein weiterer Band ihrer Erinnerungen „Porträtgeschichten“.

“Mich hat schon immer alles interessiert”

Heute im Jahr 2017 ist die liebenswerte Dame nach wie vor unglaublich agil. Und man glaubt es kaum, aber Brigitte Würtz erstellt Computergrafiken, die einen schlichtweg begeistern. Auf unsere Frage, wie man im hohen Alter dazu kommt, sich noch mit der digitalen Welt anzufreunden, reagiert sie fast erstaunt mit den Worten: “Wieso nicht? Mich hat schon immer alles interessiert. Zudem empfinde ich die digitale Welt als Komfort!” Im Alter wird der Mensch unbeweglicher. Der Radius wird auf einmal begrenzt. Die digitale Welt hingegen, eröffnet auch älteren Menschen die Möglichkeit, weiterhin den Kontakt mit der Außenwelt aufrecht zu erhalten und vielleicht sogar neue Kontakt zu knüpfen. So sieht Brigitte Würtz die digitale Welt und deren Möglichkeiten.

Als Beispiel erzählt sie uns von einem jungen Mann, den sie auf der Plattform Friendscout24 (heute Love-Scout24) kennengelernt hat. Er hat ihr aus seinem Leben und von seinen Problemen erzählt. Sie gab ihm Ratschläge. Dann brach der Kontakt ab. Jahre später meldete er sich wieder und erzählte ihr, dass er mittlerweile geheiratet habe und Vater geworden wäre.

Wie sie dazu kam, sich bei Friendscout24 anzumelden, ist schnell erzählt. Ihre Tochter Iris Filmer und ihre Enkel Silvan und Jana Filmer waren die Erfinder und Gründer dieses Internetportals. Da war es quasi selbstverständlich, dass die an der digitalen Welt interessierte Großmutter mal nachschauen musste, was Tochter und Enkel auf die Beine gestellt hatten. Brigitte und Jana haben eine ganz besondere Verbindung. Noch heute arbeiten die beiden ab und an zusammen. Mittlerweile beschäftigt sich Jana mit einem neuen Projekt, dem digitalen Zauberreich “Merlantis” und da steuert Brigitte bisweilen die eine oder andere Illustration bei.

“Solange man lebt, soll man leben!”

Diesem Motto blieb und bleibt Brigitte Würtz zeit ihres Lebens treu. Die Tatsache, dass ihr Mann, zwar geschäftlich viel reiste, aber keine Lust auf Vergnügungsreisen hatte, brachte sie auf die Idee, mit Hilfe von Photoshop, fantastische Reisen zu erfinden. Sie nannte sie „Unsere Traumreisen“ und schenkte ihm die Sammlung als Überraschung zum Geburtstag. Da sieht man auf 12 Grafiken Elard und Brigitte in einem Tibetanischen Kloster als Mönche durch die Luft fliegen, auf dem Motorrad durch den Grand Canyon brausen, in Indien auf einem Elefanten reiten, in Alaska beim Fischfang und so weiter. Es wurde eine Riesenüberraschung und nicht nur die beiden hatten großen Spaß daran.

Wer noch mehr über die rüstige 98-Jährige erfahren möchte, der liest das Interview mit Brigitte Würtz demnächst hier auf 59plus.

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Am 18. März dieses Jahres starb Chuck Berry im Alter von 90 Jahren. Anfang Juni erschien sein letztes Album CHUCK. Posthum lässt es Stimme und Gitarre des außergewöhnlichen Rockmusikers noch einmal erklingen.

60 Jahr überdauerte die Musikkarriere der der Rock ‘n’ Roll Legende Juck Berry. Geprägt war diese Zeit von Songs wie “Johnny B. Goode” oder “Sweet Little Sixteen”, die uns noch bis heute im Ohr klingen. Aktuell, knapp drei Monate nach seinem Tod, kommt posthum noch mal ein Album voller neuer Chuck Berry Songs auf den Markt. Es trägt den simplen Titel CHUCK und lässt uns doch mit einem lachenden und einem weinenden Auge zurück.

CHUCK – ein Familienprojekt findet seinen Höhepunkt

Tatsächlich ist es gut 40 Jahre her, seit Chuck Berry sein letztes Album veröffentlicht hat. Und nun tut er es nochmal. Zehn neue Songs bekommen wir zu hören, von denen allein acht aus Berry Feder stammen. Aufgenommen wurde das Album in St. Louis. Produziert hat es der Künstler noch selbst. Mit von der Partie waren natürlich die langjährigen Bandmitglieder zu denen auch seine Kinder Ingrid Berry (Gesang) und  Charles Berry Jr. (Gitarre) zählen. Aber auch , Jimmy Marsala, seit 40 Jahren als Bassist an Berry Seite, und Robert Lohr am Piano waren mit dabei. Auf diese Weise formten die Musiker und Familienmitglieder eine Reunion der besonderen Art. Schließlich haben sie mehr als zweihundert Shows gemeinsam gerockt.

Entstanden ist das Album CHUCK in den Jahren 2014 und 2015. Berry arbeitete unermüdlich daran, ging gleichzeitig auf Tour. Dann musste er aus gesundheitlichen Gründen sowohl Tour als auch die Arbeit am Album unterbrechen. Doch Berry bat seinen engen Freund Joe Edwards und auch seine Familie, dieses Album auf jeden Fall fertigzustellen, auch wenn er selbst nicht mehr daran mitarbeiten konnte. Und sie erfüllten ihm diesen letzten Wunsch. So wurde CHUCK fertiggestellt und ist mit Songs wie “Lady B. Goode”, eine Fortsetzung des Kultsongs “Johnny B. Goode”, oder der ergreifenden Country-Ballade “Darlin'”, einem Duett mit Berrys Tochter, im wahrsten Sinne des Wortes eine Familienprojekt geworden.

Eine musikalische Erinnerung an Chuck Berry

“Die Vorbereitungen für die Veröffentlichung des Albums in den letzten Monaten und Jahren brachten ihm viel Freude und Zufriedenheit. Unsere Herzen sind sehr schwer in diesem Moment. Aber wir wissen, dass es sein größter Wunsch war, mitzuerleben wie dieses Album das Licht der Welt erblickt. Und wie könnte man die neunzig Jahre seines Lebens besser feiern und erinnern als durch die Musik.” So ließ es die Familie in einem Statement auf Facebook verlauten. Und wir können dem nur zustimmen. Neben all der alten legendären Songs ist das noch einmal eine wunderbare Erinnerung an den Musiker und Ausnahme Rock ‘n’ Roller.

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Wer hätte das gedacht, denn eigentlich ist der rüstige Rentner Pierre ein richtiger Griesgram. Seit dem Tod seiner Frau lebt er nur noch so vor sich hin. Er hasst Veränderungen, seine Wohnung verlässt er kaum und schlimmer noch: sein Kühlschrank ist eine einzige Brutstätte verschiedenster Schimmelkulturen.

Das muss ein Ende haben, findet Tochter Sylvie und entwirft einen Plan, wie sie dem alten Griesgram mit Unterstützung der digitalen Welt wieder in bisschen mehr Lebensmut einhauchen kann. Sie beschließt: MONSIEUR PIERRE GEHT ONLINE. Und das möglichst sofort. Hilfe erhofft sie sich dabei von Alex, einem Freund ihrer Tochter. Alex ist ein erfolgloser Schriftsteller, doch er kennt sich mit dem Internet aus. Alex soll Pierre mit dem World Wide Web und seinen wunderbaren Möglichkeiten bekannt machen.

Muss es ausgerechnet ein Dating-Portal sein?

Und tatsächlich: MONSIEUR PIERRE GEHT ONLINE, obwohl sich das ungewöhnliche Lernduo anfangs noch recht schwertun. Vor allem dann, wenn Pierre gerade zur nächtlichen Schlafenszeit mal wieder ein unaufschiebbares Problem mit seinem Laptop und dem Internet plagt. Dann muss Alex so flexibel sein und direkt aus dem Bett heraus hilfreiche Tipps für Pierre parat haben. Denn sollten die nicht direkt fruchten und keine Lösung bringen, kann der alte Herr schon mal recht ungehalten werden. Und sowieso ist Pierre der Ansicht, dass diese Technik wirklich ein Teufelszeug ist, das ständig neue Sperenzchen mit ihm treibt. Ständig soll er das Fenster öffnen und dann tut sich doch nichts ?.

Pierres Technik-Aversion verschwindet allerdings spontan, als er im World Wide Web ausgerechnet über ein Datingportal stolpert. Das gefällt Monsieur Pierre und es dauert nicht lange, bis er auf die 31-jährige Flora trifft. Dank der Anonymität des Internets gibt Pierre den Verführer, macht sich um Jahre jünger und verabredet sich schließlich mit der schönen Flora. Jetzt hat er ein Problem. Für das Pierre aber bereits die Lösung parat hat. Nicht er, sondern Alex soll Flora in der realen Welt treffen.

Monsieur Pierre geht online – feinster französischer Kinogenuss

Alex zunächst noch zögerlich, erweicht schnell, als Pierre ihm Geld für seinen Einsatz bietet. Damit wären seine Finanznöte mit einem Mal vom Tisch. Alex akzeptiert das unmoralische Angebot und es kommt, wie es kommen muss. Alex verliebt sich in Flora, doch Flora denk Alex sei Pierre und Pierre findet Flora natürlich auch ganz toll. So hat das Flora-Eroberungsschiff plötzlich zwei Kapitäne und gerät dadurch natürlich mächtig ins Schwanken. Wie die Truppe aus diesem stürmischen Dilemma wieder herauskommt, gilt es noch zu klären. Bis dahin sind eine Reihe haarscharf geschliffener Dialoge sowie eine Vielzahl herzlicher Lacher garantiert.

Wieder einmal gelingt es Stéphane Robelin, mit MONSIEUR PIERRE GEHT ONLINE eine ganz wunderbarere Komödie voller Irrungen und Wirrungen auf die Leinwand zu bringen. In der Hauptrolle glänzt der unverbesserliche und dabei so hinreißend charmante Pierre Robelin und wir sind eingeladen, einfach mal wieder Lachlust pur zu genießen.

Der Film läuft seit dem 22. Juni 2017 in unseren Kinos!

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„Sieben Fässer Wein“, „Amore Mio“, „Schach Matt“, „Santa Maria“, „Lieb mich ein letztes Mal“, „Dich zu lieben“, „Ich glaub es geht schon wieder los“, „Manchmal möchte ich schon mit dir“ – die Liste seine Tophits scheint endlos. Was für eine musikalische Erfolgsgeschichte. Und doch schafft es Roland Kaiser dem Ganzen mit dem ambitionierten Crossover-Projekt GRENZENLOS – ROLAND KAISER IM PALAST noch eine Krone aufzusetzen. 

Frei nach dem Motto Schlager trifft Klassik entstand zur Eröffnung des neuen Konzertsaals des Dresdner Kulturpalastes ein ambitioniertes Crossover-Projekt, die klassische Interpretation von Roland Kaisers größten Hits. Umgesetzt hat er das Ganze gemeinsam mit der Dresdner Philharmonie. Unter der Leitung des renommierten Dirigenten und Filmmusikers Nic Raine performt Roland Kaiser seine größten Hits vor einem beschaulichen Publikum von rund 4500 Zuschauern.

Roland Kaiser – ein Leben für die Musik

Im Mai gerade erst 65 Jahre alt geworden blickt Roland Kaiser auf eine über 40-jährige musikalische Karriere zurück. Während dieser Zeit wurden ihm diverse Auszeichnungen und Preise verliehen. Darunter der Bronzene und Silberne Löwen von Radio Luxemburg, 1981 schaffte es der Schlagersänger sogar in die Popsparte und erhielt den Silbernen Otto der Zeitschrift Bravo. Hinzukommen vier Goldene Stimmgabeln, eine Goldene Europa, eine Goldene Henne, für sein Lebenswerk.

Der Sänger ist darüber hinaus sowohl politisch als auch sozial sehr engagiert. Ist SPD-Parteimitglied und seit 5. Dezember 2016 auch Träger des „Bundesverdienstkreuz“ für sein langjähriges soziales Engagement.

Feierliche Location für ein tolles Projekt

Im April dieses Jahres wurde es dann ernst mit dem Projekt Grenzenlos. Der Umbau des Kulturpalastes sowie der Neubau des Konzertsaales war fertiggestellt und bot somit die perfekte Lokation für sein außergewöhnliches Projekt. In der feierlichen Eröffnungsveranstaltung wurde das Crossover-Projekt dann in die Tat umgesetzt. Neben Roland Kaiser und seiner Vier-Mann-Band wirkten an GRENZENLOS – ROLAND KAISER IM PALAST auch rund 60 Sängerinnen und Sänger des Chors der Dresdner Philharmonie mit. Außerdem durfte er als besonderes Highlight die Opernsängerin Simones Kermes aus Leipzig als Special Guest auf der Bühne begrüßen.

Sie haben dieses tolle Event verpasst?

Kein Problem, denn seit 30. Juni ist dieses einmalige Konzerterlebnis auch auf DVD und Blu-ray erhältlich. Als besonders Highlight dürfen Sie sich auf den Song “Grenzenlos” freuen, der speziell für dieses Crossover-Konzertprojekt komponiert wurde.

„Ich freue mich sehr auf diese drei gemeinsamen Konzerte mit der Dresdner Philharmonie. Das wird gerade in Dresden, der Stadt, die mir so viel bedeutet, eine neue und spannende Erfahrung. Ich bin sehr gespannt darauf, wie meine Titel mit klassischer Orchesterbegleitung klingen werden“ (Roland Kaiser)

Sie möchten das ganz besondere Konzertereignis selbst erleben. Dann wir haben hier was für Sie: Wir verlosen die DVD und Blu-ray GRENZENLOS – ROLAND KAISER IM PALAST. Zum Gewinnspiel geht es hier lang. VIEL GLÜCK!

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EIN KUSS VON BEATRICE erzählt die Geschichte zweier Frauen, die sich in einem entscheidenden Moment ihres Lebens wiederbegegnen. Gleichzeitig ist die Tragikomödie die erste Begegnung der beiden Charakterschauspielerinnen Catherine Frot und Catherine Deneuve auf der Leinwand. Und damit auch ein Highlight der französischen Filmgeschichte.

Regisseur und Filmemacher Martin Provost hat es tatsächlich geschafft, die beiden großen Damen des französischen Films vor ein und dieselbe Kamera zu bringen. Catherine Frot hatte er bereits 2013 für die Rolle der Simone de Beauvoir im Film Violette angefragt. Damals lehnt sie ab, was sie später, als sie den fertigen Film sah, allerdings offen bereute. Diese Ehrlichkeit hinterließ bei Provost bleibenden Eindruck. So fragte sie für EIN KUSS VON BEATRICE noch einmal. Dieses Mal sagte Frot sofort zu. Und Catherine Deneuve tat es ihr gleich.

Wie das Leben so spielt

EIN KUSS VON BETARICE erzählt die Geschichte von Claire (Catherine Frot), deren Leben von einem Tag auf den anderen aus den Fugen gerät. Sie verliert ihren Job als Hebamme, ihr einziger Sohn bricht ohne Vorwarnung sein Medizinstudium ab. Stattdessen eröffnet er Claire, dass sie Großmutter wird.  Zu allem Überfluss verliebt sie sich auch noch in ihren Nachbarn Paul (Olivier Gourmet) aus der Kleingartenkolonie. Ja, und dann ist da noch Béatrice (Catherine Deneuve), die völlig ohne Vorwarnung, einfach so in Claires Leben platzt. Sie kennt Béatrice noch aus Kindertagen. Damals war Claire die heimliche Freundin von Claires inzwischen verstorbenem Vater.

Béatrice und Claire – zwei Frauen, die unterschiedlicher nicht sein könnten – versuchen fortan irgendwie miteinander klar zu kommen. Claire die Zurückhaltende und Béatrice, die Extravagante, die geradezu sprüht vor Lebenslust, immer für eine Überraschung gut. Und doch trägt Béatrice eine traurige Wahrheit mit sich, die das Leben beider Frauen für immer verändern wird.

EIN KUSS VON BEATRICE – ein cineastisches Highlight

In der Tragikomödie EIN KUSS VON BEATRICE möchte Regisseur Provost der Hebamme Tribut zollen, die ihm eins bei seiner Geburt das Leben rettete. Provost erklärt “Ich habe mich daher entschlossen ihr auf meine Weise Tribut zu zollen, indem ich diesen Film ihr und all den namenlosen Frauen widme, die im Schatten bleiben und ihr Leben in den Dienst von anderen stellen, ohne dafür jemals Dank zu empfangen.”

Provosts Geschichte wird im Film allerdings nicht nacherzählt, vielmehr ist sie dessen Ursprungsgedanke. Umso schöner, dass es Provost gelungen ist, für diesen emotionalen Stoff, die beiden Grand Dames des französischen Films als Hauptdarstellerinnen zu gewinnen. Was er damit schuf, ist ein cineastisches Highlight der Extraklasse.

Kinostart: 8. Juni 2017

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NOMA – die Küche eines Koch-Poeten

Als kleiner Junge ist der in Mazedonien geborene René mit seiner Familie nach Dänemark gekommen. Wo er sich im Laufe der Jahre an die Spitze der kulinarischen Welt kochte. Seine Küche basiert auf dem so schlichten wie aber gleichzeitig auch genialen Konzept den Blick auf Saison und Region zu richten. So zaubert er in seiner nordischen Küche Gerichte aus regionalen Zutaten der Saison und erhält damit nicht nur internationalen Respekt, sondern mittlerweile auch tosende.

Im Film nimmt René Redzepi den Zuschauer mit in seine Küche, aber auch mit hinaus in die Welt. Getrieben von der Suche nach immer neuer Inspiration segelt der Koch vor der Nordküste Norwegens und findet dort Seeigel, die ihm geradezu poetisch neue Rezept-Ideen liefern. Aber auch fermentierte Stachelbeeren, Moose, Flechten und von Birken gezapftes Wasser finden Einzug in Renés außergewöhnliche Küche.

Drei Jahre an der Seite eines Spitzenkochs

Der Film NOMA ist ein Dokumentarfilm des Regisseurs Pierre Deschamps. Drei Jahre lang hat er René Redzepi begleitet. Angefangen im Jahr 2012. Damals erhielt Redzepis Restaurant NOMA gerade zum dritten Mal die Auszeichnung “Bestes Restaurant der Welt”. Im Dokumentarfilm ebenfalls zu Wort kommen die beruflichen Wegbegleiter Redzepis, wie zum Beispiel der Noma-Mitgründer Claus Meyer, Spitzenkoch Ferran Adrià, aber auch andere Mitglieder des Küchen-Teams kommen zu Wort. Wir lernen ebenfalls die regionalen Zulieferer kennen, welche die NOMA-Küche mit ihren wunderbaren Produkten bereichern.

Der Blick fällt aber auch auf den privaten René Redzepi. So führt Deschamps auch Gespräche mit Eltern und Familie des Kochs. Auf diese Weise gelingt es Deschamps das Portrait des Küchenchefs und Menschen René Redzepi zu zeichnen, der sich auf seine eigene, ganz ungewöhnliche Art ständig neu erfindet.

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Paula Modersohn-Becker gespielt von der wunderbaren Carla Juri ist nicht nur eine außergewöhnlich moderne Frau ihrer Zeit. Sie ist zudem auch sehr begabt und von einer geradezu fesselnden Intelligenz. Leider ein Umstand der einer jungen Frau zur Beginn des 20. Jahrhundert nur Probleme bereitet. Und doch geht die Künstlerin ihren Weg. Zunächst allerdings stößt sie als eine der ersten Vertreterinnen des frühen Expressionismus nahezu überall auf gesellschaftliche Widerstände. Auch ihre Werke sind vielen zu modern, vielleicht auch zu ausgefallen. So wird ihre Malerei, die sich von den anderen dieser Zeit deutliche abhebt, in Künstlerkreisen zumeist mit Kopfschütteln kommentiert. Sie sei kindisch, zeichne Hände wie Löffel und Gesichter, die ein Kind hätte besser malen könnte. So oder ähnlich wurde ihre Kunst abfällig kommentiert.

“Das muss das Schlimmste für eine Frau sein: intelligent sein und doch ganz Weib.” (Filmzitat)

Otto Modersohn – große Liebe, bester Freund und Verbündeter

In Otto Modersohn scheint die junge Frau dann doch noch einen Verbündeten gefunden zu haben. Die beiden verbindet nicht nur die gemeinsame Leidenschaft für die Kunst, sondern auch eine große Liebe. Die allerdings im Laufe der Zeit doch an ihre Grenzen stößt. Sie strebt nach mehr, während Otto in der Heimat gefangen bleibt. So verlässt Paula schließlich ihren Ehemann, um in Paris ihre künstlerische Bestimmung zu finden. Dort lebt ihre beste Freundin Clara Rilke-Westhoff, die mit dem Dichter Rainer Maria Rilke verheiratet ist. Begeistert vom Charm und Lebensweise der modernen, französischen Stadt versucht Modersohn-Becker ihren persönlichen und künstlerischen Weg zu gehen.

Paula Modersohn-Becker – die frühe Expressionistin

Dabei wird während des gesamten knapp zweistündigen Films das enge Band zwischen Paula, ihrer Heimat und ihrem geliebten Ehemann stets aufrecht. Erzählt wird die Geschichte eine großen Liebe voller Sinnlichkeit, Leidenschaft – auch über die räumliche Distanz hinweg. Gespickt wird das Ganze mit einer zarten Brise Humor, der sich auch und vor allem sehr ausdrucksvoll in Gestik und Mimik der Hauptdarstellerin wiederspiegelt.Ungeachtet aller Widerstände lebt die junge Künstlerin ihren Traum und wird so zu der Frau, die in der Kunstgeschichte als die frühe Expressionistin Paula Modersohn-Becker Einzug fand.

Sie müssen diesen Film unbedingt sehen? Prima, dann ist unser Gewinnspiel genau das Richtige für Sie: Wir verlosen 2 mal die DVD und 1 mal die Blu-Ray PAULA. Wer mitspielen mag, für den geht es hier lang!

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Während Jane Birkin und Serge Gainsbourg uns bis heute mit dem mehr gehauchten als gesungenen Skandalhit JE T’AIME MOI NON PLUS in Ohr und Gedächtnis bleiben, hält BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE vor allem die Erinnerung an Gainsbourg wach. 21 wunderbare Songs in klassischem Arrangement untermalt von Jane Birkins eindrucksvoller Stimme.

Die Geburtsstunde einer großartigen Idee

Obwohl Jane und Serge nur 12 Jahre verheiratet waren, blieben die zwei sich doch Zeit ihres Lebens verbunden. So sang und singt Birkin auch nach Gainsbourgs Tod noch bis heute seine Lieder. Bis es dann bei einem Benefiz-Konzert in Tokio zugunsten der Erdbebenopfer in Fukushima zu einer Begegnung kam, die Auslöser und Ursprung des neuen Albums BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE gab. Auf eben diesem Konzert in Tokio haben sich Jane Birkin und der Pianist und Arrangeur Nobuyuki Nakajima kennengelernt. Mit ihm und dem Regisseur und künstlerischen Leiter Philippe Lerichomme ging es auf einmal ganz leicht. Gemeinsam ließen sie die Idee, Gainsbourg-Konzerte mit großem Orchester aufzuführen, Wirklichkeit werden. Das Ergebnis hören wir auf dem neuen Album BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE.

„Eines der vielen Dinge, die Du nicht weißt, ist, dass du das Beste von mir hattest‘. Diese Worte Serges sind so wahr und sie erklären, warum ich schon seit 30 Jahren Gainsbourg immer wieder auf die Bühne bringe. Doch dieses Album hätte ich nie ohne die Hilfe von Philippe Lerichomme aufnehmen könne, der Serge genauso gut kannte wie ich”. (Jane Birkin)

BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE: eine Schönheit in Klassik und Jazz

Zunächst – also noch vor den Aufnahmen für das neue Album – gingen Nobuyuki Nakajima und Jane allerdings zwei Jahre lang mit Serges Songs und Nobus Arrangements auf Tour. Der Traum diese Songs zusammen mit einem Symphonie-Orchester aufzuführen begleitete sie dabei ständig. Und 2016 geschah es dann wirklich: Jane Birkin stand mit dem Symphonieorchester Montreal auf der Bühne und performte Serges Songs. Die Idee dazu hatte Philippe Lerichomme und Nobu setzte sie um. Birkin selbst nennt es eine “Schönheit einer ganz fremden Art, mit Ahnungen von Mendelssohn und Jazz, mit viel Freude und Zauber arrangiert” Ja, das ist BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE mit Worten auf den Punkt gebracht. Dem wirklichen Zauber dieser Musik und der so außergewöhnlichen Stimme Jane Birkins erlebt nur, wer sich das Album selbst zu Ohr und zu Gemüte führt.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann haben wir was für Sie: Wir verlosen die CD BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE. Zum Gewinnspiel geht es hier lang!

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IN ZEITEN DES ABNEHMENDEN LICHTS spielt in Ostberlin im frühen Herbst des Jahres 1989. Das hochdekorierte SED-Mitglied Wilhelm Powileit (Bruno Ganz) feiert seinen 90. Geburtstag. Während zeitgleich die Republik DDR ihrem nahen Ende entgegenblickt, scheint auch die Familie auf ihre ganz eigene Art und Weise zu verfallen. 

Die politische Veränderung ist nicht mehr aufzuhalten. Das scheint allen klar. Und doch halten Wilhelm und seine Frau Charlotte geradezu krampfhaft an alten Überzeugungen fest. Wilhelm, der einst aus dem Exil in Mexiko zurückgekehrt ist und die DDR tatkräftig mit aufgebaut hat, und Charlotte, seine ihm innig verbundene Ehefrau bereiten sich auf Wilhelms Ehrentag vor.

Republiktreue bis zum Schluss

Dem parteikonformen Spektakel wohnen zudem zahlreiche Genossen, Pioniere und Nachbarn bei. Natürlich darf auch aus der republiktreuen Familie niemand fehlen. So werden Sohn Kurt, der Ostberliner Historiker, dessen russische Frau Irina sowie Enkels Sascha mitsamt Ehefrau Melitta erwartet.

Wie es Familien feste gerne mit sich bringen, wird auch IN ZEITEN DES ABNEHMENDEN LICHTS so einiges aus dem Familienleben zutage treten, was wahrscheinlich besser im Verborgenen geblieben wäre. Allem voran schlägt die Nachricht, dass Sascha, Wilhelms Enkel, nicht zu Opas großem Tag erscheinen wird, ein wie eine Bombe. Sascha ist kurz vor dem großen Fest in den Westen abgehauen. Eine kaum zu ertragene Schmach für Eltern und Großeltern, noch dazu hat keiner bis heute davon gewusst.

Gefangen in Zeiten des abnehmenden Lichts

Doch es kommt noch schlimmer. Irina, die seit langem von Ihrem Ehemann betrogen wird, lässt ihrer Verbitterung freien Lauf und Kurts Schwiegermutter trinkt, wie so oft, mehr als nur ein paar Wodka zu viel. Haushaltshilfe Lisbeth und Charlottes Freundin Stine versuchen währenddessen die Scherben zusammenzukehren. Doch das Schlamassel nimmt unaufhaltsam seinen Lauf. Geradezu analog zu den politischen Umbrüchen jener Zeit, scheint auch die Veränderung innerhalb der Familie Powileit unaufhaltsam zu sein. Sie sind schlichtweg angebrochen: Die Zeiten des abnehmenden Lichts!

Der gefeierte Roman von Eugen Ruges liefert die Vorlage

Der Film IN ZEITEN DES ABNEHMENDEN LICHTS basiert auf dem gleichnamigen, 2011 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichneten Roman aus der Feder des Autors Eugen Ruges. Das Drehbuch zum Film schrieb Wolfgang Kohlhaase und mischt dabei auf geniale Weise sensible Komik und herzergreifende Tragik zu einem wunderbaren Film. Die Leinwandumsetzung übernimmt schließlich Regisseur Matti Geschonneck.

Kinostart: 1. Juni 2017

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Blondie, das sind die langjährigen Mitgliedern Leigh Foxx (Bass), Tommy Kessler(Gitarre) und Matt Katz-Bohen (Keyboard), Frontfrau und Songwriterin Debbie Harry, Gitarrist und Konzept-Mastermind Chris Stein sowie Schlagzeug-Kraftwerk Clem Burke.

4 Jahrzehnt und 11 Alben später…

Zweifelsohne ist Blondie eine Band, die die Musikgeschichte prägte. Seit vier Jahrzehnten sind sie im Geschäft und haben bis dato mehr als 40 Millionen Alben verkauft. Mit POLLINATOR wirft die Band nun eine weitere großartige neue Platte auf den Markt. Der Sound wie immer ausgefallen. Die Band selbst beschreiben ihn als moderne Version des klassischen Vintage-Sounds.

Für Musik und Text zeichnen auch auf diesem Album wieder da Traditions-Songwriting-Duo Chris Stein und Debbie Harry verantwortlich. Die zwei Songs „Already Naked“ und „Too Much“ gehen allerdings auf das Konto von Keyboarder Matt Katz-Bohens. Die Schubkraft für das komplette Album steuert Drummer und Blondie-Mitglied der ersten Stunde Clem Burke bei.

Produziert wurde das musikalische Highlight im The Magic Shop, dem berühmten New Yorker Studio, wo auch David Bowie und Lou Reed schon ihre Alben aufgenommen haben. Und dabei schreibt POLLINATOR nun auch noch Musikgeschichte, denn es ist das letzte Album, das in The Magic Shop aufgenommen wurde. Danach schloss das Studio für immer.

Blondie: Kultsymbol und Botschafter des Punk

Sie klingen uns noch im Ohr, die Hits der Punk-Band rund um Debbie Harry. „Heart of Glass“, „Rapture“, „One Way Or Another“ oder der trällernde Calypso-Sound von „The Tide Is High“. Doch neben diesen musikalischen Erfolgen ist aus der Lower East Side Punk-Band noch etwas ganz anderes geworden. Blondie gilt bis heute als das weltweite Punk-Kultsymbol. Auf diesem Weg inspiriert Blondie sowohl die Welt der Musik als auch der Moder und der Kunst. Im Jahr 2006 führen dann schließlich ihre zahlreichen Charterfolge zur Aufnahme der Band in die Rock & Roll Hall of Fame.

Und aktuell dürfen wir uns mit POLLINATOR wieder am typischen Blondie-Sound erfreuen. Zunächst auf Platte und demnächst auch auf der Konzertbühne. Im April war die Band bereits live in Australien und Neuseeland zu hören und zu sehen. Im Sommer touren sie durch die USA und Kanada … und danach werden wohl auch noch einige Konzerte in Europa folgen. Genaue Termine stehen allerdings noch nicht fest.

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In Teil 1 unseres Kennenlern-Interviews hat uns Angelika Mohrig erzählt, warum sie sich dafür entschieden hat, via Kontaktanzeige nach einem neuen Partner zu suchen und wieviel Aufregung und Spannung durch das Aufgeben der Kontaktanzeige in ihr Leben gekommen ist. Ob und wie sie einen neuen Partner gefunden hat, erfahren wir heute in Teil 2 des Interviews.

Die Auswahl war getroffen. Drei Männer wollten Sie näher kennenlernen. Dann kam der große Tag. Das erste Date. Waren sie aufgeregt?

Natürlich war ich innerlich aufgeregt. Doch ich habe mir gesagt: Ich bin wie ich bin! Ich suche keinen Mann, sondern möchte einfach jemanden kennenlernen. Wie gesagt, vor 27 Jahren habe ich schon einmal einen Lebenspartner via Kontaktanzeige gefunden. Trotzdem war es jetzt ganz anders für mich. Dieses Mal hatte ich die Kontaktanzeige aufgesetzt, sonst habe ich ja ausschließlich auf Anzeigen geantwortet. Ich bin erfahrener geworden, meine ich zumindest (und lacht). Mein Gegenüber aber bestimmt auch. Ich habe mich nicht verstellt.

Obwohl ich mir zugegebenermaßen vorab schon ein paar Gedanken gemacht habe, wie das Treffen, das erste Gespräch, wohl verlaufen mag. Es wird ja häufig von so genannten “Altlasten” gesprochen. Die mag keiner gerne und doch gehören sie zu einem jeden Menschen. Altlasten gehören zu einem langen Leben und man sollte einfach nur schauen, dass das Gespräch darüber nicht überhandnimmt, denn schließlich gibt es auch ein Hier und Jetzt und darum geht es doch eigentlich.

Das erste Date

Was erlebt man an so einem Tag? Hat die Realität gehalten, was die Briefpost versprach oder haben Sie auch den großen Reinfall erlebt?

Was geschrieben wurde, stimmte größtenteils mit der Realität überein. Reinfälle habe ich nicht erlebt. Alle Männer waren recht aufgeschlossen. Aber nehmen wir zum Beispiel den Typ Mann: gebildet, still, sachlich … Gegen Ende des Treffens fragte ich nach seinem Sternzeichen. Er sagte: “Skorpion, legt dich als nicht mit mir an.! Ich war schockiert und er wurde aussortiert. Oder der Typ Mann: Treffen im Café, streichelt relativ schnell meine Wange, nimmt meine Hände… und mein Hund wurde überhaupt nicht beachtet oder gar einbezogen. Ihm habe ich auch abgesagt, obwohl seinerseits großes Interesse bestand. Bei einem Typ Mann allerdings passt dann fast alles: er mag Wassersport, hat selbst einen Hund, den er auch gleich zu unserem ersten Treffen mitgebracht hat. Schließlich habe ich mein Bauchgefühl entscheiden lassen.

Die Entscheidung

Irgendwann ist Ihre Entscheidung dann für den Einen gefallen ist. Was war an ihm so besonders? War es die Liebe auf den ersten Blick? Oder was hat Ihre Entscheidung schließlich beeinflusst?

Es war nicht die Liebe auf den ersten Blick. Diese eine Person hat etwas bei mit hinterlassen, was mich immer wieder an ihn denken ließ. Gerührt hat mich, dass hier wirklich alles stimmt. Er ist seetauglich wie ich, hat selbst einen Hund und ansonsten keinen weiteren Anhang. Er zeigte sich bei unseren Treffen und in unseren Gesprächen stets ehrlich und drückte sich vorsichtig aus. Er gab zu zu, dass er gerne eine Partnerschaft möchte, aber nicht weiß, ob er das überhaupt kann, weil er doch schon so lange alleine lebt. Das hat mich berührt und schließlich dazu geführt, dass wir bis heute glücklich zusammen sind.

Der Weg zum Glück – Tipps für die Kontaktanzeige

Würden Sie unseren Lesern diesen Weg des Kennenlernens empfehlen? Und haben Sie vielleicht ein paar wichtige Kniffe und Tipps für die perfekte Kontaktanzeige und das erfolgreiche erste Date parat?

Wer keine Scheu hat, mit fremden Menschen zu sprechen, sollte es wagen. Es ist immer spannend für beide Seiten, wer da so kommt oder wer hinter der freundlichen Stimme am Telefon wirklich steckt. Man sollte auf keinen Fall direkt entscheiden, die Person nicht gleich abhaken, sondern besser noch einmal einen zweiten Blick auf den Menschen werfen. Das gilt übrigens für beide Seiten. Sowohl Mann als auch Frau sollten sich auf ihre Lebenserfahrung verlassen, dem anderen offen gegenübertreten oder sich im gemeinsamen Gespräch langsam öffnen. Ganz wichtig: Der Mensch sein, der man wirklich ist. Bitte nicht verstellen!

Ich habe zum Beispiele jedem meiner Kandidaten drei gute schön verpackte Pralinen überreicht, als Dankeschöns für ihr Kommen. Meine Idee dahinter war die, dass man bei einem späteren Telefonat die Gelegenheit hat, darüber zu sprechen, ob die Pralinen geschmeckt haben, Außerdem hat man damit einen guten Grund, weiteren Kontakt aufzunehmen. Man sollte sich außerdem immer darüber bewusst sein, dass wir alle selbständige, erwachsene Menschen sind. Die Tür steht immer offen, man kann kommen oder auch jederzeit wieder gehen. Kein Zwang. Alles sollte sich langsam und stetig entwickeln. Ach ja, vielleicht das Eine noch: Geben Sie Ihre Interessen und Hobbys in der Kontaktanzeige an. Wenn die schon mal zueinander passen, hat man immer eine sehr gute Gesprächsgrundlage.

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Wie ist es nach dem Tod seines Partners noch einmal von vorn anzufangen. Vielleicht sogar mit einem neuen Partner, mit einer neuen Liebe? Angelika M. hat nach dem Tod Ihres Lebenspartners, mit dem sie 27 Jahre glücklich zusammenlebte, den Schritt gewagt. Im digitalen Zeitalter der Internet-Kontaktbörsen hat sie sich dabei aber für den anderen Weg entschieden: Die klassische Kontaktanzeige in der Zeitung. Wie sie das anstellte, was sie dabei erlebte und ob sie eine neue Liebe gefunden hat, erzählt sie uns im Interview.

Mitte 50 den Lebenspartner zu verlieren ist schwer. Dann die Entscheidung zu treffen, ich bleib nicht alleine – auch das kostet Kraft. Was hat bei Ihnen das Ausschlag dafür gegeben, sich aktiv einen neuen Lebenspartner zu suchen?

Ich wollte nicht alleine blieben, wollte einfach mal schauen “geht da noch was” mit einem neuen Partner an meiner Seite? Was läuft da an männlichen Wesen herum? Interessieren sie mich noch? Wie ist deren Einstellung zum Leben? Würde ich mir mit einem neuen Partner eine Last aufbürden? Ich wünschte mir wieder den gesunden gedanklichen Austausch zwischen Mann und Frau in mein Leben. Der läuft doch immer etwas anders ab, als wenn Frauen immer nur unter sich sind. Noch konnte ich mir nicht vorstellen, wie es sich anfühlt, nach 27 Jahren mit einem geliebten Partner wieder ganz von vorn anzufangen…

Sie haben sich dafür entschieden, die Suche nach einer neuen Liebe via klassischer Kontaktanzeige und Chiffre in Angriff zu nehmen. Was hat Sie dazu bewogen?

Vor 27 Jahren hat es schließlich schon einmal geklappt. Damals habe ich auf eine Kontaktanzeige geantwortet und so meinen damaligen Lebenspartner kennengelernt. Das Schöne an so einer klassischen Print-Anzeige ist die Tatsache, dass ich zunächst einmal anonym bleibe. Ich muss hier keine persönlichen Daten ins World Wide Web eingeben, von denen ich nicht weiß, wo sie überall landen.

Verraten Sie uns den Text ihrer Anzeige? Wie haben Sie sich beschrieben?

Möchte männliches Wesen kennenlernen, bin 56 Jahre alt, 1,64m groß, blond, finanziell unabhängig, liebe das Meer und die Natur, bin seetauglich und habe einen Anhang auf 4 Pfoten.

Heute im Zeitalter der Digitalisierung ist die Kontaktanzeige in der Zeitung oder Zeitschrift ja fast schon verschwunden. Wie fühlte es sich an diesen Weg einzuschlagen und wie war die männliche Resonanz darauf?

Es fühlt sich gut an, ist auf irgendeine Weise auch spannend. Ich habe ca. 20 Briefe erhalten, handschriftlich oder maschinell verfasst. Ich kann gut auf Menschen zugehen, deshalb habe ich mich auch über jeden einzelnen gefreut.

Was stand denn so in den Briefen, die bei Ihnen ankamen? Gibt es Post, die Sie besonders beeindruckt oder vielleicht auch mal zum Lachen gebracht hat?

Zum Lachen hat mich nichts gebracht, eher zum Nachdenken. Ich war bisweilen erstaunt, wer so alles einen Partner sucht. Da kamen zum Beispiel Briefe aus dem Gefängnis, aus irgendwelchen Betreuungsheimen. Manche schickten selbstgemalte Bilder mit. Schließlich habe ich drei Männer in die engere Auswahl genommen, von denen ich dachte, dass wir dieselbe Wellenlänge haben und das sie auf meinem Niveau sind.

Teil 2 des Interviews finden Sie hier!

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Wer erinnert sich noch an The Stoges? Mitten in den 60ern schlug die Band ein wie eine musikalische Bombe. Nie zuvor hat sich jemand an derartige Klänge gewagt. The Stooges mischen Rock, Jazz, Blues und R&B zu etwas völlig Neuem und legen damit den Grundstein für die beiden musikalischen Stile, die uns noch bis heute als Punk und Alternative Rock geläufig sind.

Iggy Pop die Punk-Ikone schlechthin

Im Zentrum von GIMME DANGER steht Iggy Pop, Godfather of Punk und Frontman von The Stooges. In zahlreiche Interviews wirft Iggy einen Blick zurück. Die Ikone nimmt uns mit auf einen Trip in seine bewegte Vergangenheit. Erzählt wird die Geschichte einer Band, die schlichtweg anders war. Nicht nur musikalisch. Auch mit ihren Texten richteten sich Iggy Pop und The Stooges immer wieder gegen das Establishment. Mit dieser Anti-Haltung bewegten sie damals eine ganze Kultur. Denn nicht nur die Musik, vielmehr auch ihre Einstellung machte diese legendäre Band weltberühmt.

GIMME DANGER eine Liebeserklärung an die Väter des Punk

Regisseur und Filmemacher Jim Jarmusch ist wohl einer der größten Fans von Iggy Pop und The Stooges. Deshalb kam er nicht umhin, GIMME DANGER zu drehen. Jarmusch ist fasziniert von den dem urgewaltigen Hämmern und den psychedelischen Klängen der Stooges. Auch Frontman Iggy Pop beeindruckt ihn bis heute. In ihm sieht er den zähnefletschenden Leoparden, der wie kaum ein anderer die Geschichte des Rock ‘n’ Roll prägte.

So formte der Filmemacher mit GIMME DANGER einen Querschnitt und Ausschnitt zugleich. Der Film zeigt Einflüsse und Wirkung einer der größten Rock-n-Roll-Bands aller Zeiten. So zumindest sieht Jarmusch The Stooges. Im Ergebnis erlaubt er uns damit einen tiefen Einblick in den Werdegang einer Punk-Band, die den Zeitgeist prägte. Zugleich ermöglichen bislang unveröffentlichte Filmaufnahmen einen wild-chaotischen, bisweilen emotionalen und dabei auf eine ungehobelte Art und Weise auch einen durchaus niveauvollen Blick hinter die Kulissen einer außergewöhnlichen Band. Bleibt uns nur noch zu sagen: Happy Birthday zum Siebzigsten Iggy Pop!

Kinostart: 27. April 2017

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ZU GUTER LETZT – oder Planung ist alles

Immer das letzte Wort haben. Das scheint im Film ZU GUTER LETZT zum Lebensinhalt der Hauptdarstellerin Harriet Lauler geworden zu sein. Die erfolgreiche Geschäftsfrau hat in ihrem ganzen Leben nichts dem Schicksal überlassen. Zufälle gibt es für sie nicht. Planung ist alles! Logisch, dass sie da auch ihren eigenen Nachruf fein säuberlich vorplanen möchte. Sicher ist sicher. Allerdings entpuppt sich das Vorhaben als schwieriger als gedacht. Und das, obwohl Harriet sich fachkundige Hilfe ins Haus holt.

Die Journalistin Anne, Spezialistin für Nachrufe, soll ihr tatkräftig unter die Arme greifen. Und Anne (gespielt von Amanda Seyfried) geht diese ungewöhnlich Aufgabe auch direkt an. Doch wo sie auch hinkommt, egal ob es Harriets Tochter Elisabeth ist oder Exmann Edward, niemand scheint ein gutes Wort für die alte Dame übrig zu haben. Auch bei Harriets Arzt oder bei der Friseurin hat Anne kein Glück. Es zeigt sich als extrem schwierig, jemanden zu finden, der Harriet mag. Was also tun? Wie schreibt man eine nette Biografie über eine Frau, von der es nur Abscheulichkeiten zu berichten gibt?

Mein Leben muss sich ändern – packen wir’s an!

In Ermangelung eines besseren Lebens, gehen Harriet und Anne in ZU GUTER LETZT einen Pakt ein. Die beiden Ladys beschließen Harriets Biografie auf dem letzten Abschnitt komplett umzuschreiben. Dafür muss sich die alte Dame aktiv mit ihrer Vergangenheit auseinandersetzen. Da wären zum Beispiel Exmann Edward oder Tochter Elisabeth, mit der sie seit Jahren kein Wort mehr gewechselt hat. Außerdem sollte sich Harriet auf irgendeine Art engagieren.

Gesagt getan. Harriet geht auf Tochter und Exmann zu und engagiert sich in einem Gemeindezentrum für schwer erziehbare Kinder. Dort trifft sie auf die 9-Jährige Brenda. Beide haben sofort einen Draht zueinander. Wie ihr all dieser Einsatz zu Gesicht steht und ob sie sich mit Edward und Elisabeth wirklich aussöhnen wird, das wird an dieser Stelle noch nicht verraten. Aber ein ist sicher, Harriet, Anne und Brenda wachsen im Laufe der Zeit zusammen und wer weiß, vielleicht sogar zu einer neuen Form von Familie.

Wer hat nun das letzte Wort?

Ohne Zweifel lebt ZU GUTER LETZT von den beiden starken Hauptcharakteren. Auf vergnügliche Weise kommt dadurch ein durchaus tiefgründiges Porträt zweier Frauen auf die Kinoleinwand. Erörtert werden dabei viele Fragen, die unser aller Leben bestimmen: Wie egoistisch darf der Mensch oder soll er vielleicht sogar sein? Darf ich meine Träume ohne Rücksicht auf Verluste durchsetzen? Wie wichtig sind Familie, Freunde und Bekannte für ein glückliches Leben und wie weit dürfen diese Beziehungen das eigenen Leben bestimmen? Und schließlich die alles übergreifende Frage: Was macht das Leben überhaupt liebens- und lebenswert. Muss ich wirklich immer das letzte Wort haben oder spielt es am Ende vielleicht überhaupt keine Rolle mehr…

Kinostart: 13. April 2017

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Einladung von Gott

Schlimmer als in DIE HÜTTE – EIN WOCHENENDE MIT GOTT kann es eigentlich nicht kommen. Mackenzie Allen Philips´ Tochter Missy ist vor vier Jahren während eines Campingurlaubs verschwunden. Sie wurde bislang nicht wiedergefunden und alles deutet darauf hin, dass sie ermordet wurde. Wie kommt man mit so einem Schicksalsschlag zurecht? Mack schafft es kaum. Zerfressen von Schuldgefühlen kochen in ihm Wut und Verzweiflung. Wer kann einem Kind so etwas Schreckliches antun? Warum hat er nicht besser auf seine Kleine aufgepasst?

Vier Jahre später bekommt Mack plötzlich Post. Der anonyme Absender läd ihn ein auf ein Wochenende in einer Hütte. Genau der Hütte, an der sich damals vor vier Jahren die Spur von Missy verlor. Was soll das? Ist das ein schlechter Schwerz des Mörders, verhöhnt er ihn gar oder ist das endlich Macks Chance seine Trauer endlich zu bewältigen, mit dem furchtbaren Schicksalsschlag abzuschließen und wieder neu anzufangen?

Vergib und du wirst frei

Also macht sich Mack auf die Reise in die abgelegene Waldhütte und macht dort Bekanntschaft mit Jesus, dem Heiligen Geist und natürlich Gott, genannt Papa. Der wird ungewöhnlicher Weise von Octivia Spencer, einer Frau, dargestellt. Und sie ist es auch, die Mack in zahlreichen Dialogen hilft sich von seinen Schuldgefühlen, der Wut und Verzweiflung zu befreien. Dabei wird klar: Der Schlüssel zur Trauerbewältigung und schließlich zum Neuanfang ist die Vergebung.

Dabei stellt Mack in DIE HÜTTE – EIN WOCHENENDE MIT GOTT unaufhörlich Fragen Gott an Gott. Sie scheinen im überhaupt nicht auszugehen. Fragen, die ein jeder von uns ganz bestimmt auch stellen würde, hätte er nur einmal die Chance auf ein Zwiegespräch mit Gott. Wie kann es damit zugehen, dass Gott uns Menschen liebt und trotzdem soll schrecklich Dinge geschehen lässt. Ein Thema, das uns auch gerade in der heutigen Zeit alle beschäftigt. Dabei muss man, um diesen Film zu mögen, nicht per se gläubig sein. Er betrifft und berührt schlichtweg jeden, der im Leben schon einmal Tod und Verlust hat erleben müssen.

DIE HÜTTE – EIN WOCHENENDE MIT GOTT: Ein Bestseller wird verfilmt

Die berührende Geschichte um einen trauernden Vater basiert auf dem gleichnamigen Bestellter-Roman des kanadischen Autors William Paul Young. Er wollt eigentlich nur eine schöne Weihnachtsgeschichte für seine Kinder schreiben. Doch seine Freunde überredeten ihn, das Buch zu veröffentlichen. Knapp ein Jahr später fand sich DIE HÜTTE – EIN WOCHENENDE MIT GOTT auf Platz 1 der Bestsellerliste in der New York Times – und das für sage und schreibe mehr als 70 Wochen.

Der Film läuft bereits seit 6. April in deutschen Kinos und die Meinungen darüber sind gespalten. Die einen nennen es religiösen Kitsch, die anderen einfühlsam und Mut machend. Ob die Verfilmung dieser zugegebenermaßen sehr unkonventionellen Geschichte auch Sie begeistern wird? Entscheiden Sie selbst.

Kinostart: 6. April 2017

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Genau 50 Jahre nach Veröffentlichung seines ersten Hits „Solitary Man“ überrascht Diamond uns also mit einem Album voller Superhits. Mit „Solitary Man“ markierte der Grammy-Gewinners den Anfang seiner Karriere als Singer und Songwriter. Darauf folgten dann 5 Dekaden voller Hits wie “Cherry Cherry”, “Girl, You’ll Be A Woman Soon”, “Holly Holy”, “Thank The Lord For The Night Time”, “Sweet Caroline”, “Kentucky Woman”, “Brother Love’s Travelling Salvation Show”, “Song Sung Blue,” “You Don’t BringMe Flowers” (mit Barbra Streisand), “September Morn”, “Heartlight” und unglaublich viele, tolle Songs mehr.

Neil Diamond – ein gefeiertes Talent

Die glanzvolle Karriere des Singer und Songwriters Neil Diamond krönen weltweit über 130 Millionen verkaufter Alben, 37 Top 40 Singles sowie 16 Top 10 Alben – ein echtes Chart-Schwergewicht also. Grund genug, um nach 50 Jahren als gefeierter Musiker und Songwriter noch einmal die besten Songs seiner Karriere auf einem Album zu vereinen: der 50 ANNIVERSARY COLLECTION – 50 Songs auf 3 CDs vom Künstler für das Jubiläums-Set höchst persönlich ausgewählt.

Doch neben seinen eigenen Hits blickt Neil Diamond auch als Songwriter auf eine ganze Reihe Top 20 Hits zurück, die er für andere Künstler geschrieben hat. Zu ihnen zählen unter anderem Jay & The Americans, The Monkeys oder die britische Sängerin Lulu. Darüber hinaus wurden seine Hits sozusagen am laufenden Band gecovert, unter anderem von Frank Sinatra, Elvis Presley und Johnny Cash. Zu einem seiner jüngsten Erfolge zählt auch UB40s Version von Diamonds „Red Red Wine“. Er erreichte sowohl in den USA als auch in den UK die Chart-Spitze. Hinzukommen Filmhits, Songs für TV-Shows oder auch Werbehits. Die Liste seiner Erfolge scheint endlos.

Der Platz in der Hall of Fame ist sicher

Aber auch Awards und Auszeichnungen gab es für den Musiker nicht zu knapp. Er gewann den Grammy ist, Mitglied der Rock and Roll Hall Of Fame, der Songwriter Hall Of Fame und erhielt die ungleich größte Auszeichnung für Songwriter, den Sammy Cahn Lifetime Achievement Award. Zudem wurde Neil Diamond 13 Mal für den Grammy nominiert, erhielt einen Golden Globe, den Billboard Icon Award, den American Music Award, den ASCAP Film und Television Award sowie 2009 auch den NARAS’s MusiCares Person of the Year Award und 2011 schließlich die renommierte Kennedy Center Ehre für sein Lebenswerk.

Auf Jubiläums-Album folgt 50 Year Anniversary World Tour

Während wir uns noch über das gelungene Jubiläums-Album freuen, das seit dem 31. März im Handel erhältlich ist, kommt Neil Diamond schon mit dem nächsten Hammer um die Ecke. Der 76-jährige Musiker packt noch mal all seine Energie zusammen und startet auf große Welttournee. So tourt er ab April durch 50 amerikanische Städte, um dann im Herbst auch in Europa vorbeizuschauen. Wir freuen uns riesig! Der Vorverkauf für die vier Europa-Konzerte startet übrigens am 7. April!

Tour-Termine Deutschland und Österreich:

MANNHEIM SAP Arena Sa, 16.09.17

WIEN Wiener Stadthalle Halle D Di, 19.09.17

MÜNCHEN Olympiahalle München Do, 21.09.17

HAMBURG Barclaycard Arena Di, 26.09.17

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Ihre Enkelkinder lieben das kleine Monstermädchen Molly Monster. Der 52-teilige Animationsserie ist bekannt aus dem Sandmännchen und wird immer mal wieder auch im KiKa oder auf rbb ausgestrahlt. Und weil Sie Ihre Enkelkinder lieben, ist die neue Molly Monster DVD wie für Sie gemacht.

Doch wer ist diese Molly Monster überhaupt?

Das kleine gelb-grüne Monster ist bereits den Kleinsten sehr beliebt. Zusammen mit ihren Eltern Etna und Popo lebt sie im verrückten Monsterland. Immer an ihrer Seite – ihr bester Freund Edison. Mit ihm zusammen erlebt sie die verrücktesten Abenteuer und eins davon hat mit MOLLY MONSTER – DER FILM im vergangenen Jahr auch den Weg auf die Kinoleinwand gefunden. Wer das verpasst hat oder wer mit einen Enkeln gerne mal einen vergnüglichen, liebevoll erzählten Film schauen möchte, für den ist MOLLY MONSTER – DER FILM ab sofort auch auf DVD oder Blu-ray erhältlich

Molly Monster bekommt Familienzuwachs

Im neuen Film ist, wie bei Molly Monster an der Tagesordnung, mal wieder viel los. Familienzuwachs steht ins Haus. Und wie bei Monstern so üblich, schlüpfen alle kleinen Monster auf der Eierinsel. Dorthin bringen auch Etna und Popo ihr frisch gelegtes Ei. Dumm nur, dass Molly nicht mit darf auf die Insel. Kinder sind dort nicht erlaubt. Dabei wär sie doch so gerne dabei, wenn ihr kleines Geschwisterchen das erste Mal das Licht der Welt erblickt. Aber nein, die Eltern ziehen alleine los. Edison und Molly müssen zuhause bei Onkel …. und .. bleiben. Doch Molly wäre nicht Molly und Edison nicht Edison, natürlich finden die zwei eine Möglichkeit, um den Eltern auf die Eierinsel hinterher zu reisen.

Über die wüsten wilden Hügel müsst ihr gehen

Gesagt getan, die Koffer sind schnell gepackt und das Abenteuer Eierinsel kann beginnen. Was Molly Monster und ihr Freund Edison allerdings nicht wissen, bevor sie auf die Osterinsel kommen, müssen sie die wüsten wilden Hügel überqueren. Und dort gibt es allerhand monstermäßig Spannendes zu erleben. So treffen sie auf lachende Kitzelmonster und kommen vorbei an irgendwelchen seltsamen Gebirgskratern, aus denen Rauch und Pupsgeräusche emporsteigen. Sie treffen auf die Quängelbrüder, die sich andauernd streiten, und schließlich auch auf riesige Monster, die Molly und Edison hilfreich zur Seite stehen, bevor die beiden schließlich sicher auf der Eierinsel ankommen.

Ein herrliches Kinospaß für Jung und Alt

Molly Monster – der Film ist ein wirklich gelungenes Gesamtpacket, das nicht nur kleine Kinofans begeistert. Der liebevoll erzählt und eingängig gezeichnete Film bringt auch uns Erwachsene zum Schmunzeln, aber auch zum Nachdenken. So verwundert es kaum, dass der Film das FBW Prädikat “Besonders wertvoll” erhalten hat. Wir haben ihn bereits gesehen und können Ihnen nur empfehlen, schauen Sie sich diesen Zeichentrickfilm zusammen mit Ihren Enkeln an. Das wird ein wunderbarer Film-Nachmittag, der Jung und Alt monstermäßig glücklich machen wird.

Ab 26. März auf DVD und Blu-ray erhältlich.

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Ein Englishman erobert das Musikbiz

“Roxanne” oder “Englishman In New York”, … die Liste seiner Welthits scheint kein Ende zu nehmen. Egal ob als Solokünstler, mit der Band Police oder sein legendärer Filmhit “All for Love”, den er für den Film “Robin Hood” zusammen mit Bryan Adams und Rod Stewart zum Besten brachte. Wir kennen sie alle.

Ende vergangenen Jahres setzte der erfolgreiche Singer und Songwriter noch einen drauf und ging mit “57th & 9th”, seinem mittlerweile 12. Album an den Start. Die aktuelle Single-Auskoppelung “I Can’t Stop Thinking About You” dürfte dem ein oder anderen bereits bekannt sein. Wer ihn live erleben möchte kommt auch nicht zu kurz, denn ab dem 25. März gibt er seine neuen und auch altbekannten Songs auf Deutschlands Konzertbühnen zum Besten. Los geht es mit seiner großartigen Bühnenshow in Hamburg. Weitere Halts sind in Düsseldorf, Stuttgart und Ende Juni auch Dresden geplant.

Sting – das erfolgreiche Universaltalent

Mit “57th & 9th” setzt Sting seiner musikalischen Laufbahn die Krone auf. Im englischen Newcastle als Gordon Sumner geboren kann Sting auf eine erfolgreiche Karriere als Musiker zurückblicken. 1977 zog es ihn für die Musik nach London. Dort gründetet er die Band The Police gemeinsam mit Andy Summers und Stewart Copeland. Die Band veröffentlichte insgesamt fünf, für die sie zwei BRIT Awards sowie sechs Grammy Awards erhielten, um dann schließlich im Jahr 2003 in die “Rock & Roll Hall of Fame” aufgenommen zu werden.

Als Solokünstler ist Sting seit Mitte der Achtziger aktiv. 12 Alben, einen Golden Globe Award, einen Emmy, zehn Grammys sowie zwei BRITs und vom Billboard Magazine auch einen Century Award – all diese Auszeichnungen kamen ihm als Solokünstler zuteil. Selbstredenden, dass er es damit auch mehr als verdient hat, in der Songwriters Hall of Fame vertreten zu sein. Summa summarum hat Sting im bis heute rund 100 Millionen Alben verkauft.

Neben seinen Erfolgen im Musikbiz, ist Sting zudem in 15 Filmen zu sehen. 1989 spielte er in der “Dreigroschenoper“ am Broadway die Hauptrolle. Zudem war er der Executive Producer des hoch gelobten Filmdramas “Kids – In den Straßen New Yorks” (“A Guide to Recognizing Your Saints”). Während sich jüngst bei ihm vieles um das Musical “The Last Ship“ drehte, das 2014 und 2015 am Broadway aufgeführt wurde. In das Musical ließ Sting all seine Kindheits-Erinnerungen an das Schicksal der Werftarbeiter einfließen. So wie er es damals in Wallsend selbst erlebt hatte.

Die Welt ein bisschen besser machen

Neben Musik, Theater und Literatur hat sich Sting auch Zeit seines Lebens sozial engagiert. Unter Anderem hat er zusammen mit seiner Frau den ” Rainforest Foundation Fund“ gegründet. Der Rainforest Fund ist ein NGO, die sich für den Erhalt des Regenwalds und den Schutz seiner Ureinwohner einsetzt. Darüber hinaus ist Sting auch für Live Aid sowie für die Menschenrechtsorganisation Amnesty International aktiv.

Die Umwelt, soziale Gerechtigkeit und humanitäres Engagement hat er sich auf die Fahne geschrieben. So verwundert es kaum, dass er sich auf seinem aktuellen Album “57th & 9th” im Song “Inshallah” auch der aktuellen Flüchtlingskrise annimmt. Sting ist einfach ein bewundernswerter Mensch, der uns darüber hinaus mal wieder ein tolles neues Album präsentiert. Über das Sting selbst sagt: “Meine alte DNA aus Zeiten mit The Police kann man darin erkennen – versehen mit einem neuen Gefühl”. Wir finden: absolut hörenswert und freuen uns riesig auf seine Konzerte in Deutschland!

Tour-Termine im Überblick:

25.03.2017 Hamburg, Sporthalle Hamburg
29.03.2017 Stuttgart, Porsche-Arena
04.04.2017 Düsseldorf, Mitsubishi Electric HALLE
24.06.2017 Mönchengladbach, SparkassenPark Mönchengladbach
28.06.2017 Dresden, Filmnächte am Elbufer
11.07.2017 Klam bei Grein, Burg Clam
11.07.2017 Klam bei Grein, Burg Clam
22.07.2017 Regensburg, Thurn und Taxis Schlossfestspiele
23.07.2017 Künzelsau-Gaisbach, Firmengelände Würth | Würth Open-Air

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DER HUNDERTEINJÄHRIGE und die leckerste Volkssoda der Welt

Es ist gerade mal ein Jahr her, seit Allan Karlssons (Robert Gustafsson) letztem Abenteuer. Der rüstige Rentner lebt inzwischen ein süßes Leben auf Bali. So beginnt DER HUNDERTEINJÄHRIGE, DER DIE RECHNUNG NICHT BEZAHLTE UND VERSCHWAND mit einem Blick auf Traumstrände und Geld in Hülle und Fülle. Doch der Geldsegen ist nicht von Dauer. Allans ausschweifender Lebensstil leert die Kasse schneller als gedacht.

An seinem 101 Geburtstag trinkt er seine letzte Flasche Volkssoda, die übriggeblieben ist aus alten Zeiten. Damals im Kalten Krieg, als er hie und da noch als Gelegenheits-Spion aktiv war. Mit einem mal übermannt ihn die Erinnerung. Kurzerhand beschließen Allan und seine Kumpels das Rezept des beliebten Sprudelwassers zu suchen. Koste es, was es wolle. Geld haben sie ja eh keines mehr. Also verlassen sie kurzerhand ihr Luxushotel. Eingehüllt in Bademäntel und ohne die Rechnung zu bezahlen machen sich auf die Suche nach diesem wunderbaren Volkssoda-Rezept längst vergangener Zeiten

Von gewinnbringenden Geschäftsideen, YouTube-Clips und der CIA

DER HUNDERTEINJÄHRIGE, DER DIE RECHNUNG NICHT BEZAHLTE UND seine Freunde Julius, Pike mit den lockeren Fäusten und das Kapuziner-Äffchen Erlander sind blank. Und wo kein Geld ist, kann man auch nicht verreisen. Deshalb muss der lustige Trupp erst einmal an Geld kommen. So kommt es, dass während Julius noch an einer gewinnbringenden Geschäftsidee feilt, ein YouTube-Clip von ihm und dem Äffchen im World Wide Web für Aufregung sorgt.

Auch die Tochter eines russischen Spions entdeckt den Clip. Das ist sehr ungeschickt, denn sie hat noch eine Rechnung mit Allan offene. Doch nicht nur sie, auch der Sprössling eines Britischen Verbrechers, die CIA sowie ein dubioser schwedischer Psychiater sind ihm auf der Spur. So kommt es, wie es kommen muss. Eine herrliche Verfolgungsjagd beginnt und wo immer der hunderteinjährige Allan und seine Freunde auftauchen, hinterlassen sie Chaos und Verwüstung.

Doch Allan bleibt stets gelassen und entspannt. Selbst wenn wieder einmal die Fetzen fliegen oder irgendetwas in die Luft geht. Dann, aber nur dann, kann man in seinem Gesicht vielleicht so etwas wie ein zartes, verschmitztes Lächeln entdecken.

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Bei Orthomol ist es selbstverständlich, dass jedes Familienmitglied im Unternehmen mit anpackt. Nils Glagau, Sohn eines der Orthomol-Gründer, ist in zweiter Generation Inhaber und Geschäftsführer des Familienunternehmens. Was es für ihn bedeutete, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten, möchten wir heute von ihm erfahren.

1. Gesundheit ist für Orthomol eine Familienangelegenheit. So ist es auf der Firmen-Website zu lesen. Was darf man sich darunter vorstellen und wie setzen Sie und Ihre Familie das im (Arbeits)-Alltag um?

Wir legen bei Orthomol wie auch zuhause großen Wert auf einen gesunden Lebensstil. Meine Familie und ich ernähren uns ausgewogen und nährstoffreich. Außerdem treibe ich gerne Sport, spiele z. B. Tennis, Fuß- und Basketball.

Im Unternehmen bieten wir unseren Mitarbeitern an beiden Standorten für mehr Bewegung im Alltag Fitnessstudios mit Personal Trainern und Sportkurse an, wie z.B. eine Rückenschule oder Tanzen. Außerdem können sie Fußball, Basketball oder Tischtennis spielen oder in der Mittagspause zusammen kickern. Wir engagieren uns auch sportlich für den guten Zweck – durch die Teilnahme am B2Run oder eigenen Orthomol-Charity-Events in Langenfeld. So organisieren unsere Azubis in diesem Jahr bereits zum sechsten Mal unser jährliches Fußballturnier für den guten Zweck. Im letzten Jahr haben wir außerdem einen sogenannten Pumptrack auf unserem Firmengelände eingerichtet. Das ist eine asphaltierte Hügelstrecke, die mit allen rollenden Sportgeräten genutzt werden kann. Durch ihre Struktur und mit entsprechendem Körpereinsatz werden die Fahrzeuge in Beschleunigung gehalten. Das Gelände ist natürlich nicht nur den Orthomol-Kollegen, sondern auch der Öffentlichkeit zugänglich.

Eine ausgewogene Ernährung in unseren Standorten in Langenfeld unterstützen wir mit einer wöchentlichen Obst-Lieferung für die Mitarbeiter. Das beziehen wir über Fruitful Office, eine Initiative, die für jeden Obstkorb, der an Büros deutschlandweit geliefert wird, mit einem Partner Bäume in Malawi pflanzt.  

2. Seit 2009 liegt die Unternehmensführung in Ihren Händen. In zweiter Generation haben Sie nun das Orthomol-Ruder übernommen. Damit treten Sie in die Fußstapfen Ihres Vaters, des Firmengründers. Wie fühlt sich das an und was bedeutet es für Sie?

Ich bin stolz darauf, was mein Vater mit Orthomol erreicht hat. Als er und sein Partner, Dr. Hans Dietl, das Unternehmen 1991 ins Leben riefen, war die ganze Familie mit aktiv – „eine Besetzung aus Glagau, Glagau und noch mal Glagau“, hat er es mal in einem Interview beschrieben. Ich habe das Unternehmen seit der Gründung begleitet und von meinem Vater viel gelernt. 

Neben uns gab es zum Start nur zwei Mitarbeiter. Heute arbeiten über 400 Menschen jeden Tag an unserer Idee für mehr Gesundheit mit. Mich freut sehr, dass sie die besondere Orthomol-Kultur weiterleben und sich mit mir auch auf neue Wege einlassen. 

3. Welche Ideen und Visionen haben Sie für Ihr Unternehmen? Soll alles bleiben, wie es ist und im Sinne des Firmengründers fortgeführt werden? Oder gibt es Dinge, die Sie anders machen möchten, Themen, die Sie anders anpacken würden als Ihr Vater?

Mein Vater und Dr. Hans Dietl gründeten Orthomol, weil sie eine Idee hatten: mit orthomolekularen Produkten die Gesundheit vieler in verschiedenen Situationen zu unterstützen. Dieses Ziel ist früher wie heute unsere große Motivation. Dabei spielen Werte wie ein solides, wissenschaftliches Fundament, innovative Indikationen, praktische Darreichungsformen und höchste Qualität vom Rohstoff bis zur blauen Packung in der Apotheke eine essentielle Rolle – das zeichnet Orthomol-Produkte auch unter meiner Führung bis heute weiterhin aus. Auf dieser starken Basis können wir unser Unternehmen aber auch erfolgreich weiter entwickeln. Wir öffnen uns neuen Produktideen, erobern stetig auch internationale Märkte und gehen das Thema Digitalisierung offensiv an. Das ist für mich eines der wichtigsten Handlungsfelder für die Zukunft – sicherlich etwas, dem mein Vater in diesem Maße früher noch nicht gegenüber stand. 

4. Neben einer familiären Atmosphäre im Betrieb hat sich Orthomol auch die viel genannte Work-Life-Balance auf die Fahne geschrieben. Was darf man sich darunter vorstellen und wie wirkt sich das auf Kommunikation und Zusammenarbeit im Unternehmen aus?

Unsere Gleitzeitregelung unterstützt unsere Mitarbeiter dabei, flexibel zu arbeiten. Für eine bessere Vereinbarkeit von Familie und Beruf sorgen wir auch durch eine eigene Kindertagesstätte an unserem Firmenstandort in Langenfeld. Hier bei den „Orthomolinis“ wird der Nachwuchs von eigenen Erzieherinnen betreut. Sie gehen mit den Kindern jeden Tag an die frische Luft und in die Natur und bereiten selbst das Essen zu – selbstverständlich stehen immer Obst und Gemüse auf dem Speiseplan.
Daneben kooperieren wir mit dem pme Familienservice, um den Orthomol-Kollegen in den unterschiedlichsten Lebenssituationen zur Seite stehen zu können. Dieser berät nicht nur berufstätige Eltern, vermittelt Tagesmütter oder bietet rund um die Uhr eine Kindernotfallbetreuung. Auch beim Thema „Eldercare“, also Beratungsleistungen für die Betreuung pflegebedürftiger Angehöriger, steht unseren Mitarbeitern der Familienservice als Partner zur Seite. Diese Angebote werden sehr geschätzt und regelmäßig genutzt. Das sorgt natürlich auch dafür, dass sich alle Mitarbeiter bei uns wohlfühlen. Einen wichtigen Beitrag leistet dazu auch unser „Breakfast Club“, das monatliche Mitarbeiterfrühstück, bei dem die Kollegen aus den beiden Standorten zusammen kommen und sich austauschen können. Im Außendienst, der bundesweit aktiv ist, finden regelmäßige Teamtreffen statt, um die Kommunikation untereinander zu erleichtern.

Wir haben zum Geburtstag übrigens seit einiger Zeit für jeden Kollegen ein besonderes Geschenk: einen Sonderurlaubstag.

5. Familienunternehmen sind das Rückgrat der deutschen Wirtschaft. So formuliert es zumindest das “Lexikon der deutschen Familienunternehmen”. In diesem Lexikon werden 1.000 deutsche Unternehmen vorgestellt, die den Begriff “Familienunternehmen” aus Sicht der Redaktion am besten widerspiegeln. Darunter auch Orthomol. Mit wie viel Stolz erfüllt Sie diese Nennung?

Mit sehr viel Stolz! Gerade Familienunternehmen spielen in unserem Land eine besondere Rolle. Im „Lexikon“ stehen wir in einer Reihe mit prominenten Marken und traditionsreichen Unternehmen, wie z.B. der Oetker-Gruppe, Lambertz oder Miele. Dass wir mit unserer noch relativ jungen Unternehmensgeschichte vom Verleger Dr. Florian Langenscheidt für das Kompendium ausgewählt wurden, ist eine besondere Auszeichnung unserer Arbeit.

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Obwohl es ihm bei seinen Adoptiveltern an nichts fehlt, er wird geliebt, fühlt sich geborgen, hat ein liebevolles Zuhause, eine wunderbare Freundin und ist beruflich auf Erfolgskurs. Dennoch lässt Saroo die Frage um seine Herkunft nicht los.

LION – eine Geschichte, die das Leben schrieb

Regisseur Garth Davis erzählt in LION DER LANGE WEG NACH HAUSE die wahre Geschichte des fünfjährigen Saroo Brierley der auf dem Bahnhof einer indischen Stadt seinen Bruder aus den Augen verliert. Eindringlich bringt der Regisseur mit seinem Film zum Ausdruck, wie wichtig das Wissen um Herkunft und Wurzeln für die Identität eines jeden Menschen ist. In den Hauptrollen glänzen Dev Patel als erwachsener Saroo und Sunny Pawar als sein fünfjähriges Pendant, Rooney Mara in der Rolle als Saroos Freundin Lucy sowie Nicole Kidman als Saroos Mutter Sue.

Saroo sollte eigentlich glücklich sein. Doch die Frage nach seiner Herkunft treibt ihn um. Als Fünfjähriger wurde er von seinem Bruder in einer Kleinstadt kurz auf dem Bahnhof zurückgelassen. Der Bruder suchte nach Münzen und Essensresten für die arme Familie. Irgendwann schläft Saroo ein und als er erwacht findet er sich hunderte Kilometer von seiner Heimat entfernt im indischen Kalkutta wieder. Völlig allein und der Sprache nicht mächtig irrt er wochenlang durch die große Stadt bis er endlich in einem Waisenhaus landet. Dort wird er von Sue und John Brierley adoptiert und lebt fortan mit dieser, seiner neuen Familie in Australien.

Eine atemberaubende Lebensgeschichte

Sue und John schenken Saroo in LION DER LANGE WEG NACH HAUSE ein liebevolles zuhause. Er wächst zu einem stattlichen jungen Mann heran. Ist beruflich erfolgreich und in einer glücklichen Beziehung mit Freundin Lucy. Doch die Frage nach seinen Wurzeln lässt ihn einfach nicht zur Ruhe kommen. Schlimmer noch. Je mehr er sich zu erinnern versucht, umso stärker verfällt er. Bruchstückhaft kommt die Erinnerung zurück und der junge Mann kann nicht anders: Er muss sich auf die Suche nach seiner leiblichen Familie machen. Nächtelang sucht er mit Google Earth Hinweise auf sein Heimatdorf. Bis das schier Unglaubliche passiert: Saro erkennt das Dorf seiner Heimat und macht sich auf die ungewisse Reise dorthin. Wird er seine Familie finden und wird sie ihm dann das verloren geglaubte Gefühl von Heimat und Identität zurückgeben können?

Kinostart: 23. Februar 2017

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Seit dem Tod seiner Mutter lebt der zehnjährige Michi im Kinderheim. Durch Zufall fällt ihm ein Brief in die Hände, der ihn direkt zu seinem Vater führt. Alles könnte so schön sein, denn Michi hofft, bei seinem Vater leben zu können und nicht mehr im Heim. Er malt sich seine Zukunft in den buntesten Farben aus, bis er seinem Vater Tom tatsächlich gegenübersteht und all seine Träume mit einem Mal hart auf dem Boden der Tatsachen aufschlagen.

Vater und Sohn – auf Augenhöhe

Mit allem hätte Michi gerechnet, aber nicht damit, dass er seinem Vater tatsächlich AUF AUGENHÖHE begegnen kann. Tom ist kleinwüchsig und ungefähr so große wie sein zehnjähriger Sohn. Für Michi ist das ein riesen Schock: Sein Vater ist ein Zwerg. Michi wünscht sich, dass er seinen Vater niemals gefunden hätte. Tom hingegen geht mit der Situation sehr souverän um. Und gerade als es so aussieht, dass die beiden ihr gemeinsames Leben doch auf die Reihe bekommen, ist mit einem Mal wieder alles ganz anders.

Ein Plädoyer für Toleranz und Menschlichkeit

Im Unterschied zu den meisten deutschen Kinofilmen basiert AUF AUGENHÖHE nicht auf einem erfolgreichen Buch. Die Geschichte wurde speziell fürs Kino konzipiert und ist dabei so gut gelungen, dass er als bester Kinderfilm beim Preis der deutschen Filmkritik gewinnt. AUF AUGENHÖHE will nicht nur unterhalten, sondern bringt vielmehr auch ein Plädoyer für Toleranz und Offenheit auf die Kinoleinwand. Schonungslos wird dargestellt, wie gemein und rücksichtslos die Gesellschaft vielerorts mit Menschen umgeht, die anders sind. Im Zentrum steht dabei die aber die eine, wichtigen Botschaft: Nur Toleranz und Offenheit, bringt die Menschen einander näher. Dabei verdeutlicht der Film; dass Familie und echte Freundschaft im Leben einfach alles bedeuten: Allein sind wir groß, gemeinsam sind wir die Größten!

Ab 24. Februar auf DVD und Blu-ray erhältlich.

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Das Leben Troy Maxsons, gespielt von Denzel Washington, ist gekennzeichnet von Ausgrenzung und verpassten Möglichkeiten. Sowohl imaginäre, als auch echte Zäune scheinen sein Leben und das seiner Familie zu behindern. Wütend auf das Leben und die Möglichkeiten, die ihm verwehrt blieben, verbittert Troy immer mehr und setzt letztlich sogar die Zukunft seiner Familie aufs Spiel.

FENCES – von scheinbar unüberwindbaren Zäunen und zerplatzten Träumen

Im Pittsburgh der 50er-Jahre hängt der Müllmann Troy Marxson seiner verpassten Karriere als Football-Star hinterher. Troy war einst ein talentierter Spieler, der als Afro-Amerikaner in diesen Zeiten keine Chance hatte, jemals auf dem Spielfeld eingesetzt zu werden. Und als die Major League dann doch endlich schwarze Spieler zuließ, war Troy zu alt.

So versucht er stattdessen seiner Frau Rose, gespielt von Viola Davis, ein guter Ehemann und seinen Söhnen ein guter Vater zu sein. Doch das gelingt ihm mehr schlecht als recht. Die geplatzten Träume seiner Jugend scheinen ihn dabei förmlich aufzufressen. Er ist unzufrieden, sieht Zäune und Schranken, wo keine sind. Allmählich scheint auch seine Familie, an diesen wahrhaften, aber auch an den selbst gezogenen Zäunen zu zerbrechen. Ein herzzerreißender Dialog mit seiner Frau Rose bringt dabei das ganze Dilemma ans Tageslicht.

Was als Theaterstück begann…

FENCES ist eigentlich als Bühnenstück konzipiert. 1985 wurde es in New York uraufgeführt und insgesamt 525 Mal am Broadway gespielt. Es wurde unter anderem mit dem Pulitzer-Preis, dem New York Drama Critics’ Circle Award und dem Tony Award ausgezeichnet. Im Jahr 2010 kam das Stück mit Denzel Washington und Viola Davis in den Hauptrollen noch einmal auf die Theaterbühne. Dieses Mal gewann FENCES sogar drei Tony Awards: für die beste Wiederaufführung, die beste Schauspielerin und den besten Schauspieler. So war es quasi Programm und eine ganz besondere Herausforderung, das erfolgreiche Bühnendrama auch zu verfilmen. Denzel Washington übernahm dabei nicht nur Regie. Er und Viola Davis glänzen auch in den Hauptrollen und nehmen den Zuschauer mit in eine ferne Zeit, die aber mit Blick auf die heutigen Zustände der Welt aktueller ist als vielleicht je zuvor. Kein Wunder, dass FENCES für insgesamt vier Oscars® nominiert ist.

KINOSTART: 16. Februar 2017

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HIDDEN FIGURES – UNERKANNTE HELDINNEN und ihre unglaubliche Mission

Der Film HIDDEN FIGURES – UNERKANNTE HELDINNEN erzählt die wahre und deshalb auch so herausragende Geschichte von Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) und Mary Jackson (Janelle Monáe). Drei afroamerikanische Frauen und brillante Mathematikerinnen auf außergewöhnlicher Mission – und unser heutiger Filmtipp.

Zu Beginn der sechziger Jahre arbeiten die gewieften Ladys bei der NASA als Teil des Teams, das dem US- Astronauten John Glenn erstmals die Erdumrundung ermöglicht. Damit sind sie sozusagen an vorderster Front an einer der wichtigsten Errungenschaften der jüngeren Zeitgeschichte beteiligt.

Drei echte Pionierinnen auf Oscar©-Mission

Afroamerikanische Frauen bei der NASA: in den 60ern eine schier unglaubliche Tatsache, die damals die Welt  aufrüttelte. Schade nur, dass es so lange dauerte, bis HIDDEN FIGURES – UNERKANNTE HELDINNEN endlich verfilmt wurde. So erreichte die Geschichte um das visionäre Damen-Trio, das Geschlechter- und Rassegrenzen überschritt, erst jetzt den Bekanntheitsgrad, den sie schon längst hätte innehaben müssen.

Umso schöner, dass HIDDEN FIGURES – UNERKANNTE postwendend nach Kinostart mit dem Screen Actors Guild-Award für das Beste Schauspielensemble ausgezeichnet wurde. Und um die Erfolgsgeschichte fortzusetzen, erhielten Film und Crew zudem drei Oscar©-Nominierungen. In den Kategorien Bester Film, Beste Nebendarstellerin (Octavia Spencer) und Bestes adaptiertes Drehbuch wird HIDDEN FIGURES am 24. Februar, bei den offiziellen Oscar©-Feierlichkeiten, gegen seine Konkurrenz antreten.

#NoLimitsForWomen – starke Frauen braucht das Land

Die Frage um Gleichstellung und Vielfalt im Berufsleben ist auch heute noch ein starkes Thema ist. Deshalb haben Twentieth Century Fox of Germany und das Jobportal Monster zum Filmstart das Programm #NoLimitsForWomen ins Leben gerufen. In Zusammenarbeit mit Postbank, Lufthansa, ING-DiBa, SunExpress, EnBW, Ikano Bank und RTL soll dieses Projekt ein Zeichen für Vielfalt und Gleichstellung im Berufsleben setzen.

Twentieth Century Fox of Germany Geschäftsführer Vincent de La Tour kommentiert dazu: „Der Film HIDDEN FIGURES erzählt die Geschichte von drei herausragenden Frauen, die sich durch ihren unbedingten Willen und ihre Durchsetzungskraft auszeichnen. In schwierigen und herausfordernden Situationen zeigen sie Intelligenz, Ausdauer und Ehrgeiz, beweisen, dass Intellekt und Beharrlichkeit Träume wahr werden lassen. Sie kämpfen für ihre Ziele, ohne Waffen und ohne Arglist – sie symbolisieren Werte und Überzeugungen, die heute wichtiger denn je sind. Twentieth Century Fox möchte passend zu dem Film ein Statement setzen und Frauen Karriere-Chancen eröffnen. Es ist mir persönlich sehr wichtig, dass wir aktiv an der Gleichberechtigung der Frauen arbeiten.“

KINOSTART: 2. Februar 2017

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JACKIE: Stil-Ikone und First Lady

Der Film JACKIE nimmt uns mit auf eine gefühlvoll dramatische Reise, die uns noch einmal mit den Geschehnissen um den 22. November 1963 konfrontiert. Der Tag, an dem das Leben der Stil Ikone und Amerikas First Lady vollkommen aus den Fugen gerät.

Bis zu jenen schicksalsvollen Ereignissen auf den Straßen von Dallas lebt JACKIE ein glitzerndes Leben wie aus dem Bilderbuch. Doch nach dem heimtückischen Mordanschlag an John F. Kennedy, bleibt sie als traumatisierte Frau zurück. Ihre große Liebe stirbt in ihren Armen. Alles was ihr bleibt, ist das Vermächtnis ihres Ehemannes, des 35. Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika.

Plötzlich ist alles anders…

Auf geschickte Weise verwebt dabei der Film Vergangenheit und Gegenwart zu einem Gesamtkunstwerkt, das viele Geheimnisse um John F. und Jacqueline Kennedy lüftet. Doch vieles bleibt auch im Verborgenen. Regisseur Pablo Larraín zeigt JACKIE als eine elegante, zu tiefst traurige, aber auch mysteriöse Frau, die ihr Leben mit einem Mal völlig neu organisieren muss. Mit dem Tod John F. Kennedys ist sie keine First Ladys mehr.

Noch klebt das Blut ihres Mannes an ihrem Körper. Einsam steht sie da, um Worte ringend, zitternd, stammelnd. Die Zeit scheint still zu stehen und doch geht alles weiter, denn es gibt noch so viel zu tun. Das Begräbnis muss organisiert werden, der Auszug aus dem Weißen Haus und wie um alles in der Welt erklärt sie ihren Kindern, was passiert ist.

Eine alles überstrahlende Natalie Portman

Einmal mehr überzeugt Oscar-Preisträgerin Natalie Portman als exzellente Schauspielerin. An ihrer Seite sehen wir weitere schauspielerische Größen wie Peter Sarsgaard als Robert Kennedy oder Greta Gerwig als Jackies Assistentin. Dennoch überstahlt die schauspielerische Leistung von Natalie Portman alles. Ihr gelingt auch äußerlich eine derartige Annäherung an das Original, dass bisweilen kaum zu erkennen ist, wo im Film dokumentarisches Material verwendet wurde und wo nicht. Und obwohl uns allen der Ausgang bekannt ist, wird es wohl keinen Zuschauer geben, der von JACKIE nicht vollkommen in den Bann gezogen wird.

KINOSTART: 26. Januar 2017

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RETURN TO OMMADAWN: 40 Minuten und 22 Instrumente

Vor gerade mal zwölf Monaten hat Mike Oldfield mit der Arbeit begonnen –und jetzt wird es veröffentlicht: das neue, mittlerweile 26. Studio-Album des erfolgreichen Komponisten und Musiker. Es trägt den Titel RETURN TO OMMADAWN und besteht aus nur zwei Songs. Wie bitte? Ja, sie lesen schon richtig – zwei Songs. Nein, eigentlich sind es zwei Stücke, zwei Instrumental-Parts mit einer Länge von je 20 Minuten. Dabei hat er alle 22 Instrumente, die auf dem Album zu hören sind, selbst eingespielt – jedes einzeln, eins nach dem anderen. “Ich bin der einzige Musiker der auf dem Werk zu hören ist.” erklärt Oldfield. Stück für Stück wurde daraus ein imposantes, musikalisches Meisterstück, das Mike Oldfield-Fans verzaubert und alle anderen staunen lässt.

Da war doch auch mal Popmusik

Ich gebe zu, als Kind der Achtziger ist mir Mike Oldfield vielmehr aus der Popmusik ein Begriff. Wie geht es Ihnen damit? Kennen Sie Oldfield noch aus der Zeit seiner instrumentalen Anfangsphase in den 70ern? Oder geht es Ihnen doch eher wie mir? Beim Namen Oldfield hab ich sofort den Popsong MOONLIGHT SHADOW aus dem Jahr 1983 im Ohr oder TO FRANCE, ein wunderbarer Hit, der nur ein Jahr später veröffentlicht wurde. Dennoch das war nur eine Episode seines künstlerischen Schaffens. Diese Phase der Popmusik mag sich bei dem einen oder anderen zwar eingeprägt haben, mit dem Mike Oldfield der 70er-Jahre und dem Mike Oldfield 2017 hat sie aber, zumindest was das musikalische Werk betrifft, nicht mehr allzu viel zu tun.

Mike Oldfield: Das bin wirklich ich!

„Die Musik entstand spontan und ist voller Leben. Die Arbeiten an RETURN TO OMMADAWN waren wie eine Rückkehr zu mir selbst.“, sagt der Musiker. Und meint damit die Rückkehr zu OMMADAWN jenem Instrumental-Album, seinem damals dritten Studio-Album, das er bereits vor mehr als vierzig Jahren veröffentlichte. RETURN TO OMMADAWN knüpft daran an. Versatzstücke des Klassikers wurden neu eingespielt. Oldfield nahm Passagen vom ersten OMMADAWN-Album, bearbeitete sie mit Soundeffekten, spielte sie vor- und rückwärts, um sie dann wieder neu zusammenzubauen. Mit dem Ergebnis sichtlich zufrieden, verkündet er nun voller Stolz: “RETURN TO OMMADAWN: Das bin wirklich ich.”

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Beim Thema gesunde Ernährung gehen die Meinungen bekanntermaßen weit auseinander. Was ist gesünder: vegetarisch oder gar vegan? Oder ist doch Großmutters saftiger Braten mit Blaukraut und Knödel die bessere Alternative. Und wie begegne ich dem Thema Ernährung im Wechsel der Jahresszeiten? Muss ich im Winter auf andere Dinge achten als im Sommer?

Fragen über Fragen. Dabei ist für eine gesunde Ernährung vor allem eins wichtig: Achten sie auf ausgewogene Mahlzeiten und eine vollwertige Kost, um Ihren Körper stets ausreichend mit Vitaminen und Nährstoffen zu versorgen. Einen guten Leitfaden für eine ausgewogene und gesunde Ernährung bieten die 10 Regeln der Deutschen Gesellschaft für Ernährung (DEG) . Wenn das hier nicht erlaubt ist, dann streich den kompletten Satz. Der Text funktioniert auch ohne). Dabei scheint es in der heutigen Zeit recht einfach, sich gesund zu ernähren. Ist doch eigentlich immer und überall fast alles zu haben. Wer allerdings neben dem Fokus auf die eigene Gesundheit auch den Blick auf die Umwelt und den eigenen CO²-Fußabdruck nicht verlieren möchte, der wird im Winter nicht zur Aubergine, sondern eher zum Kohl greifen. Es muss nämlich nicht immer die Zucchini oder frische Tomate sein. Auch mit saisonalen, heimischen Produkten lässt sich eine ausgewogene, umweltbewusste und vor allem für jedermann gesunde Ernährung realisieren.

Gesunde Ernährung im Frühling

Jede Jahreszeit bringt ihre Besonderheiten mit sich, die sich ohne Zweifel auch auf unseren Körper auswirken. Neben ausreichend Bewegung und frischer Luft sollten Sie dabei natürlich auch immer ein besonderes Augenmerk auf eine gesunde Ernährung richten. Starten wir mit dem Frühling: die Tage werden länger, die Sonne scheint irgendwie heller und lockt Sie nach draußen. Das ist wunderbar, denn dank ihr kann die Haut wieder vermehrt lebenswichtiges Vitamin D bilden. Schon steigt Ihre Laune und auch die winterliche Antriebslosigkeit scheint wie weggewischt. Mit der Versorgung an frischem Obst und Gemüse sieht es allerdings noch etwas Mau aus. Doch zum Beispiel der heimische Spinat oder der Spargel stehen bereits in den Startlöchern, um Sie mit einer Vielzahl an Vitaminen und Mineralstoffen zu versorgen.

Im Sommer ist die Auswahl groß

Mit dem Sommer kommt die Hitze. Für Sie heißt das, nicht nur auf eine gesunde Ernährung, sondern auch auf eine ausreichende Flüssigkeitszufuhr zu achten. Empfohlen werden mindestens 1,5 Liter pro Tag. Bei Menschen, die stark schwitzen, entsprechend mehr. Gerade Senioren sollten hierauf besonders achten, denn statistisch gesehen steigt die Gefahr der sommerlichen Dehydration mit zunehmendem Alter. Obst und Gemüse gibt es hingegen in den Sommermonaten in Hülle und Fülle. Achten Sie dabei aber stets darauf, das heimische Produkte in Ihrem Einkaufskorb landen. Das verbessert nicht nur Ihre Co²-Bilanz. Heimisches Obst und Gemüse genießt zudem den Ruf, weniger mit Pestiziden belasten zu sein als Importware.

In den Wintermonaten das Immunsystem ankurbeln

In den Herbst- und Wintermonaten wird nicht nur das Sonnenlicht weniger. Auch das Angebot an heimischem, frischem Obst und Gemüse scheint allmählich wieder spärlicher und eine gesunde Ernährung immer schwieriger zu werden. Dabei ist es gerade jetzt, in der Grippe- und Erkältungszeit, wichtig, den Körper mit ausreichend Vitaminen und Mineralstoffen zu versorgen. Darüber hinaus sollten Sie täglich nach draußen gehen. Es muss nicht immer das umfangreiche Sportprogramm sein, ein flotter Spaziergang genügt. Die Bewegung an der frischen Luft kurbelt Ihr Immunsystem an.

Auf den Tisch kommt während dieser tristen und kalten Monate so leckeres Gemüse wie Kürbis, Chinakohl, Fenchel, Rot-, Blumen-, Weiß- und Rosenkohl, Rote Beete, Sellerie oder Schwarzwurzeln. Beim Obst können Sie für eine gesunde Ernährung noch eine Weile die Herbsternte an Äpfeln, Birnen, Holunderbeeren und auch Nüssen genießen. Manch einer ist jetzt vielleicht erstaunt, wie groß die winterliche Auswahl doch immer noch ist.

Um dem Körper das in der kalten Jahreszeit und für den Erkältungsschutz so wichtige Vitamin C- zuzuführen, sollten Sie zudem in den Wintermonaten die im heimischen Landbau wachsenden Gemüse wie Endiviensalat, Grünkohl, Kohl- oder Steckrübe, Radicchio und Feldsalat auf dem täglichen Speiseplan haben. Sie sind reich an Vitamin C und erleichtern Ihnen somit auch im Winter eine gesunde Ernährung. Unterstützend können Sie auch auf Nahrungsergänzungsmittel wie Orthomol® Mental zurückgreifen und damit Ihrem Körper weitere wichtige Mikronährstoffe zur Verfügung stellen. So kommen Sie fit und gesund auch durch den längsten Winter.

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Anders als früher, springen bei der Pflege heute nicht automatisch die Kinder ein, wenn die alternden Eltern Unterstützung brauchen. Die Seniorenbetreuung innerhalb der Großfamilie tritt in den Hintergrund. Hilfe von außen durch fremdes Pflegepersonal wird zum zentralen Thema. Einen wichtigen Beitrag zu Vereinfachung auf dem Gebiet der Pflege soll die seit Anfang des Jahres wirksame Reform der Pflegeversicherung schaffen. Doch welche Betreuungsmöglichkeiten für ältere Menschen gibt es überhaupt?

Seniorenbetreuung zuhause: Ich mach das alleine!

Die Aufgaben im Haushalt erledigen, einkaufen oder der Besuch beim Arzt. All diese Dinge, die in jungen Jahren noch wie selbstverständlich von der Hand gehen, werden mit dem zunehmendem Alter beschwerlich. Hilfe bei den kleinen Dingen des Alltags tut Not. Schön, wer sich bei der Seniorenbetreuung auf pflegende Angehörige verlassen kann. Dabei gewährt die Pflegekasse, bei entsprechender Feststellung des Pfleggrades, den Angehörigen einen finanziellen Zuschuss als Entlastung für die aufgewendete Zeit. Denn so eine Pflege im privaten Bereich ist ohne Zweifel zeitaufwändig und geht nicht selten mit einer Reduzierung des eigenen beruflichen Arbeitspensums einher. Aber auch die emotionale Belastung ist bei pflegenden Angehörigen ungleich höher als bei fremdem Pflegepersonal.

Hilfe von außen: Alltagsbegleiter und Pflegedienst

Wer sich nicht in der Lage sieht, seinen Angehörigen selbst zu pflegen, für den sieht das Pflegesystem einige Angebote der Seniorenbetreuung vor. Alltagsbegleiter übernehmen zum Beispiel die stundenweise Pflege alter Menschen in deren Zuhause. Ihre Aufgabe ist vor allem die Unterstützung in Dingen des Alltags, wie Hilfe im Haushalt oder Einkaufen. Sie unternehmen mit den Senioren auch Spaziergänge oder bleiben einfach mal eine Weile für einen netten Kaffeeklatsch – und schon fühlt man sich nicht mehr ganz so alleine.

Ein ambulanter Pflegedienst übernimmt im Rahmen der temporären Seniorenbetreuung prinzipiell dieselben Aufgaben. Hinzu kommt hier aber noch die pflegerische Tätigkeit (Grundpflege), sprich Hilfe bei der täglichen Körperpflege, bei der Versorgung von Wunden oder ähnlichem. Doch ob Alltagsbegleiter oder ambulanter Pflegedienst, beide können nur stundenweise vor Ort sein.

Seniorenbetreuung: 24 Stunden im Einsatz

Spätestens, wenn man im Alter gebrechlicher wird, sich nicht mehr alleine versorgen und auch nicht mehr alleine gelassen werden kann, dann wird eine Rundum-Betreuung unausweichlich. Auch für diese Art der Seniorenbetreuung gibt es Angebote, die es den Senioren ermöglichen, weiterhin in den eigenen vier Wänden wohnen zu bleiben. Nämlich die einer Pflegekraft, die den Pflegebedürftigen im Rahmen einer 24-Stunden-Pflege unterstützt. Sie lebt in der Regel mit dem zu pflegenden Senior in einer Wohnung oder in einem Haus und übernimmt dessen Betreuung (hauswirtschaftliche Tätigkeiten und Grundpflege) rund um die Uhr.

Diese Art der Seniorenbetreuung ist sehr individuell und setzt zwischen Senior und Betreuer ein gutes Vertrauensverhältnis voraus. Wenn das gegeben ist, fühlt sich nicht nur der Pflegebedürftige wohl. Auch das familiäre Umfeld erfährt eine enorme physische und vor allem auch psychische Entlastung. Zudem ist diese Art der Vollzeitbetreuung derzeit die einzige Alternative zum Pflegeheim. Mittlerweile werden auch Pflegekräfte aus dem Ausland im Bereich der häuslichen Vollzeit-Pflege eingesetzt. Hier gilt es allerdings die Augen offen zu halten, ob es sich wirklich um einen seriösen Vermittler von ausländischen Pflegekräften handelt.

Pflegeberatung: Hilfe für Senioren und Angehörige

Auf der Suche nach der richtigen Seniorenbetreuung geraten Senioren und deren Angehörige oftmals an ihre Grenzen. Wo finde ich Hilfe? Wo eine ehrliche Beratung? Hilfreich erweisen sich an dieser Stelle Informationsportale wie SICHER INS ALTER. Hier finden Sie erste Informationen zum Thema Seniorenbetreuung und Pflege. Natürlich sind auch die Kranken- und Pflegekasse des Pflegebedürftigen immer eine gute Wahl, um eine fürsorgliche und professionelle Pflege für den Menschen zu finden, der Ihnen sehr am Herzen liegt.

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Der Abräumer bei den diesjährigen Golden Globe Awards LA LA LAND ist nicht nur ein wunderbarer Film des Regie-Wunderknaben Damien Chazelle. Es ist zugleich auch eine Hommage an die Kraft der Träume.

Lassen sie sich von den beiden Hauptdarsteller Emma Stone und Ryan Gosling in die Stadt der Engel entführen. Und Werden Sie Teil einer unschlagbar schönen Liebesgeschichte, einer ganz besonderen Mischung aus Film und Musical – einfach magisch.

LA LA LAND – Kinoliebling der Saison

Sage und schreibe sieben Golden Globes räumte LA LA LAND bei der diesjährigen Verleihung des Awards in Los Angeles ab. In sieben Kategorien nominiert, in sieben Kategorien gewonnen. Damit stellt das unter Federführung von Regisseur Damien Chazelle entstandene cineastische Meisterstück Filme wie “Einer flog übers Kuckucksnest” oder “Midnightexpress” einfach mal so in den Schatten. Diese beiden Filme hielten bislang die Bestmarke mit jeweils sechs der begehrten Trophäen.

Auf der Suche nach dem großen Glück

Neben dem gigantischen Erfolg bei den Golden Globe Awards vereint LA LA LAND zudem das wunderbarste Kinopaar der heutigen Zeit wieder auf der Leinwand. In CRAZY, STUPID, LOVE haben Ryan Gosling und Emma Stone die Zuschauer schon einmal in den Bann gezogen. Und jetzt geschieht das Wunderbare noch einmal. Ihre Geschichte ist die zweier einsamer Seelen und zugleich zweier unverbesserlichen Träumer, die das Leben unverhofft zueinander führt.

Mia, die Schauspielerin aus Leidenschaft, und Sebastian, der talentierte Jazzmusiker, haben den großen Durchbruch noch nicht geschafft. Sie halten sich mit Nebenjobs mehr schlecht als recht über Wasser. Bis sich ihre Wege zufällig kreuzen und sie sich ineinander verlieben. Beflügelt von ihrer Liebe beginnen sie, gemeinsam Pläne zu schmieden und auf einmal scheint alles möglich. Doch schon bald müssen die beiden erkennen, dass träumen allein nicht genügt. Wer seine Ziele erreichen möchte, der muss Opfer bringen. Schon ziehen dunkle Schatten auf und trüben das noch so junge Glück – wird ihre Liebe dieser Belastung bestehen?

LA LA LAND und die Neuerfindung des Musicals

Mit LA LA LAND gelingt dem 32-jährigen, jungen Regie-Talent Damien Chazelle ein echtes Meisterstück. Er schafft es, das Genre Musical neu zu erfinden. Moderne Inhalte wunderbar altmodisch inszeniert, mit Sequenzen, die einem unweigerlich Grace Kelly in Gedächtnis rufen. So transportiert er die Liebesgeschichte von Mia und Sebastian auf die Leinwand. Während der Zuschauer vom Gesang, dem Tanz und dem sonstigen träumerischen Bling-Bling dieses Films geradezu in den Bann gezogen wird. Großes Gefühlskino, das Freunde des Genres Filmmusical vor Begeisterung taumeln lässt. Dabei ist LA LA LAND vor allem eins: ein Film für Träumer!

KINOSTART: 12. Januar 2017

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Irgendwie scheinen die Jahreszeiten doch immer mehr ineinander zu verschwimmen. Gerade war noch Sommer und von einem Tag auf den anderen sinken die Temperaturen rapide, es wird nass, kalt, vielleicht schneit es sogar. Mit einem Mal befinden wir uns mitten im Winter und fragen uns: Wo ist eigentlich der Herbst geblieben? Konnten wir uns doch einst auf den Wandel der Jahreszeiten verlassen und hatten somit auch stets ein Argument für unsere aktuelle Stimmungslage parat.

Wo sind denn nur die Jahreszeiten hin?

Bisher war in unseren Breitengraden stets auf das Eine Verlass: Von April bis Juni ist Frühling, der Sommer beginnt im Juli und im Oktober starten wir in den Herbst, der sich im Dezember wieder verabschiedet und den Staffelstab freizügig an den kalten Winter übergibt. Doch wie war das noch gleich zu Weihnachten 2015? Hatten wir da nicht um die 15 Grad und strahlenden Sonnenschein? Oder 2014 der Hitzerekord an Pfingsten. Ja, es ist richtig: Die Jahreszeiten verschieben sich. Schuld daran ist der Klimawandel. Davon dürfte mittlerweile auch der letzte Skeptiker überzeugt sein. Frühling und Herbst sind nur noch in Ansätzen zu spüren. Die Temperaturwechsel von Sommer zu Winter und umgekehrt kommen abrupt. Im Frühjahr blühen die Obstbäume zeitiger. Der Mais wird im Vergleich zu Jahr 1951 um zwölf Tage früher ausgesät. Die Winter sind milder, wer Skifahren möchte muss höher hinaus und Extremwetterlagen wie Hochwasser oder Stürme treten immer häufiger auf.

Frühling, Sommer…

Und dennoch spüren wir nach wie vor die Einflüsse der Jahreszeiten auf unsere Psyche. Denn im Grunde ist es egal, wann der vielleicht auch nur kurze Frühling sich zeigt und damit dem nahenden Sommer die Bahn ebnet. Fakt ist: Die Tage werden länger, heller, sonniger und unser Körper beginnt das Glückshormon Serotonin zu produzieren. Voila – die Grundlage für die berühmt berüchtigten Frühlingsgefühle ist gelegt. Wir werden aktiver, nicht nur körperlich, auch der Geist wird wacher und aufnahmefähiger. Denn die erhöhte Bewegung an der frischen Luft steigert auch ihre mentale Beweglichkeit. Dabei ist es zweitrangig ob sie regelmäßig sportlich aktiv sind oder sich einfach nur zum Spaziergang und Austausch mit Freunden treffen. Im Sommer scheint sich dieses Hochgefühl fortzuführen. Es ist warm, das Leben spielt sich zumeist draußen ab, die Urlaubszeit naht. Doch aufgepasst, in eben dieser Zeit neigt der Mensch zu Übermut und Leichtsinnigkeit.

Herbst und Winter

Bis dann die dritte Jahreszeit, der Herbst, wieder etwas mehr Ruhe einkehren lässt. Die Blätter fallen von den Bäumen, es wird kälter, die Tage werden kürzer und dunkler. Bei vielen Menschen senken diese Tatsachen die Stimmung bereits erheblich. Die Gefahr, in eine Depression zu gleiten, steigt in dieser Jahreszeit enorm. Zudem werden Sie müder, fühlen sich vielleicht schlapp, bisweilen unkonzentriert und antriebslos. Das liegt unter anderem auch daran, dass es für den Körper nun schwierig wird, das lebenswichtige Vitamin D zu produzieren. Denn im Winter steht die Sonne in unseren nördlichen Breitengraden zu nieder, um für ausreichend UV-Strahlung zu sorgen. Doch gerade auf die kommt es an, denn Vitamin D wird zu rund 90 Prozent in der Haut gebildet, aber nur dann, wenn die Sonne auch lange genug scheint. Jetzt gilt es, aktiv zu bleiben, hinaus zu gehen an die frische Luft, jeden Sonnenstrahl aufzusagen, um dem drohenden Winter-Blues ein Schnippchen zu schlagen. Darüber hinaus können Sie auch mit Produkten wie Orthomol Mental^® Ihre mentalen Leistungsfähigkeiten gerade in diesen schwierigen Jahreszeiten unterstützen. Damit steht einem aktiven und geistig fitten Leben keine Jahreszeit mehr im Weg – mag sie auch noch so dunkel sein.

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Das unbändige Streben nach Freiheit und Glück – geben Sie es zu: Ein bisschen davon schlummert doch in jedem von uns. In CAPTAIN FANTASTIC hat sich Ben diesen Traum erfüllt. Zusammen mit Frau und sechs Kindern lebt er in der Wildnis Amerikas. Ein wunderbares Leben, solange bis der Tod seiner Frau alles verändert.

Die Presse ist sich schon mal einig und findet für CAPTAIN FANTASTIC – EINMAL WILDNIS UND ZURÜCK mit dem Oscar-prämierten Schauspieler Viggo Mortensen in der Hauptrolle, ausschließlich lobende Worte. Der Stern schreibt: „Wenn Aragorn zum Alleinerzieher wird. (…) Rührend. Tragisch. Lustig.“ Der NDR meint: „CAPTAIN FANTASTIC ist einer dieser außergewöhnlichen Filme, für die es sich auf jeden Fall lohnt, ins Kino zu gehen!“. Und der NDR schwärmt schließlich: „Wunderschön gefilmtes Roadmovie, das auf kluge Weise unterhält.“ Da wundert es kaum, dass Viggo Mortensen in seiner Rolle als allein erziehender Vater Ben für die 74. Golden Globe® Awards, die am 8. Januar 2017 in Los Angeles verliehen werden, in der Kategorie “Bester Hauptdarsteller” nominiert wurde.

CAPTAIN FANTASTIC – die perfekte Aussteigeridylle

Was ein Leben. Ben, seine Frau Leslie und ihre Kinder verbringen die Tage irgendwo in den Bergen der nordamerikanischen Wildnis. Zehn Jahre leben sie bereits in unzugänglichem Gelände fernab der Zivilisation, ernähren sich als Selbstversorger nur von der Jagd und dem Gemüseanbau. Doch sie scheinen glücklich dabei. Bis zu jenem Tag, der ihr Leben völlig verändert, als Bens große Liebe und Mutter seiner sechs Kinder stirbt. Leslies Beerdigung soll bei ihren Eltern stattfinden. Deshalb sind Ben und seine Sprösslinge dazu gezwungen, ihre selbst geschaffene Aussteigeridylle zu verlassen und es nach zehn Jahren in der ländlichen Abgeschiedenheit wieder mit der realen Welt aufzunehmen.

Ihre Reise führt die Familie in einem klapprigen, alten Bus quer durch die USA und wird zur größten Herausforderung ihres gemeinsamen Lebens. Eine Reise voller seltsamer, komischer, aber auch berührender Momente. Freiheitsideale werden in Frage gestellt und auch Bens bisherige Vorstellung von Erziehung gerät ordentlich ins Wanken.

Eine fantastische Geschichte über Werte, persönliche Ideale und die Familie

Lebensentwürfe können so unterschiedlich sein. Der von Ben ist wahrhaft außergewöhnlich. Regisseur Matt Ross wirft in CAPTAIN FANTASTIC – EINMAL WILDNIS UND ZURÜCK einen tragikomischen Blick auf eben dieses Aussteigerdasein. Er präsentiert dieses Leben weit weg von der modernen Konsumkultur in all seinen Facetten. Da wundert es kaum, dass dieser Lebensentwurf beim der Rückkehr in die Zivilisation geradezu aus den Fugen geraten muss.

Für Ross geht es in CAPTAIN FANTASTIC – EINMAL WILDNIS UND ZURÜCK aber auch um die Erforschung der Entscheidungen, die Eltern vermeintlich im Sinne ihrer Kinder treffen. „Ich bin fasziniert von all den Problemen, die bei der Kindererziehung auftauchen“, stellt Ross fest. „Ben hat die normale Welt mit all ihren Ambitionen aufgegeben, um sich ausschließlich darauf zu konzentrieren, der beste Vater für seine Kinder zu sein. Es stellt sich die Frage: Ist er wirklich der beste oder eher der schlimmste? Ist er ein wahnsinnig gutes Familienoberhaupt oder schlicht des Wahnsinns?“ Das verspricht doch ein spannender Filmabend zu werden. Finden Sie nicht?

Seit 27. Dezember 2016 als DVD, Blu-ray und Video on Demand erhältlich

FSK: Ab 12 Jahren freigegeben

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Das internationale Presse-Echo auf Almodóvars JULIETA fiel durchweg positiv aus. „Mehr Frauen geht kaum, mehr Almodóvar auch nicht.“ Schreibt beispielsweise Sueddeutsche.de. Die Neue Züricher Zeitung ist der Meinung: „JULIETA ist so etwas wie die Quintessenz von Almodóvars Schaffen, wo motivisch alles zusammenfällt, was seine großen Filme geprägt hat.“ El País geht sogar noch weiter und bezeichnet JULIETA als “das beste Werk in Almodóvars Karriere.“

Wenn Trauer die Menschen trennt

JULIETA, ihr Mann, der attraktive Fischer Xoan, und Tochter Antía sind eine glückliche, kleine Familie. Sie führen in Galizien ein beschauliches Leben am Meer. Bis der unerwartete Tot des Vaters, die beiden Frauen in einen tiefen Strudel der Trauer reißt. Xoan ist auf offenem Meer in einen Sturm geraten und ertrunken. Kurz zuvor hatten er und JULIETA einen Streit. Deshalb gibt sie sich auch die Schuld am Tod ihres Mannes. Diese Last lässt sie verzweifeln. Sie fühlt sich leer und gelähmt. Daran kann auch der Umzug nach Madrid nichts ändern. Mutter und Tochter versuchen den Alltag dort zu meistern. Dabei weicht Antía nicht mehr von der Seite ihrer Mutter. Und dann passiert es doch. Antía, gerade 18 Jahre alt geworden, reist für drei Monate in die Pyrenäen. Sie möchte sich eine kleine Auszeit gönnen. Abstand gewinnen. Doch Antía kehrt nicht mehr zurück.

JULIETA gibt die Hoffnung nicht auf

Ohne Abschiedsbrief oder irgendeinen anderen Hinweis ist Antía einfach verschwunden. Eine verzweifelte Suche der Mutter nach der Tochter folgt. Doch Antía bleibt unauffindbar. Zwölf Jahre verstreichen. JULIETA hat mittlerweile einen neuen Partner gefunden: Lorenzo, mit dem sie nach Portugal auswandern möchte. Die Koffer sind bereits gepackt, da trifft sie Bea, eine alte Freundin ihrer Tochter. Bea erzählt, dass sie Antía kürzlich am Comer See getroffen hätte. Drei Kinder solle sie mittlerweile haben. JULIETA bleibt geschockt zurück. Mit einem Mal ist alles anders, alle Pläne mit Lorenzo nach Portugal zu gehen sind Makulatur. Die Mutter möchte nur noch eins: Ihre Tochter wiederfinden. Ob ihr das gelingt?

Auf DVD und Blu-ray seit 5.12.2016 im Handel erhältlich.

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Diesen Film sollten Sie sich nicht entgehen lassen. Vor allem Mütter und Töchter werden bestimmt bei diesem amüsanten Klassiker aller Generationenkonflikte unter Garantie Tränen lachen. Die sympathisch gezeichneten Hauptdarstellerinnen, gespielt von Josiane Balasko (Jacqueline) und Alexandra Lamy (Stéphanie) liefern sich in WILLKOMMEN IM HOTEL MAMA wunderbare Wortgefechte. Dabei stolpern sie von einer komischen Situation in die nächste. Einfach herrlich!

WILLKOMMEN IM HOTEL MAMA – wenn Mütter mit Töchtern

Die Mutter alle Konflikte beschäftigt in WILLKOMMENN IM HOTEL MAMMA auch Jacqueline und ihre 40-jährige Tochter Stéphanie. Stéphanie hat Job und Wohnung verloren. Da bleibt ihr nichts anderes übrig, als wieder bei Mama zuhause einzuziehen. Ein Dilemma, denn die rüstige Rentnerin hat sich ihr Witwen-Leben im Grunde recht passabel eingerichtet. Da wirbelt das liebe Kind den geruhsamen Alltag ganz schön durcheinander. Hinzu kommt, dass Mama bereits seit drei Jahren ein Verhältnis mit Nachbar Jean hat. Doch weder Stéphanie noch ihre beiden Geschwister wissen davon. Und das soll auch so blieben, finden Jacqueline. Leichter gesagt als getan. Deshalb beschließt Mama dann doch, bei einem Abendessen endlich reinen Tisch zu machen. Ob das allerdings eine gute Idee war?

Gestatten: Generation Bumerang

Trotzt aller kurzweiliger Komik und charmantem Wortwitz, WILLKOMMEN IM HOTEL MAMA beschäftigt sich mit einem gesellschaftskritischen Thema, der sogenannten „Generation Bumerang“. Dabei handelt es sich nicht um junge Menschen, die aus purer Bequemlichkeit bei den Eltern wohnen bleiben. Regisseur Éric Lavaine möchte mit dem Film gleichzeitig auch auf ein Problem der heutigen Gesellschaft aufmerksam machen. Nämlich das Problem derer, die mit Anfang Vierzig aus unterschiedlichen Gründen dazu gezwungen sind, wieder zu den Eltern zu ziehen. Sei es, weil sie den Job verloren oder sich vom Partner getrennt haben.

Dabei gelingt es dem Komödienspezialist Éric Lavaine mit seinem unnachahmlichen Gespür für brüllend komische, aber auch warmherzige Situationen einen wundervollen Film zu inszenieren. Unterstützung findet er dabei von seinen beiden exzellente Hauptdarstellerinnen, der Kinolegende Josiane Balasko sowie Frankreichs Publikumsliebling Alexandra Lamy. Freuen Sie sich also auf einen hinreißend komischen Film, wie gemacht für kuschelige Advents- oder Weihnachtsnachmittage zuhause.

Auf DVD und Blu-ray seit 9.12.2016 im Handel erhältlich.

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Schon mal was von einer Selbsthilfe-Gruppe für erfolglose Autoren gehört? Ja, so etwas gibt es tatsächlich. Zumindest in BOOK OF LOVE– EIN BESTSELLER ZUM VERLIEBEN, dieser hinreißenden Komödie rund um Erfolg, Misserfolg, Neid und natürlich … die große Liebe.

BOOK OF LOVE – oder das Talent zum Glück

Gemeinsam sind wir stärken. Das denkt sich eine Gruppe erfolgloser Autoren und gründen deshalb eine Selbsthilfe-Gruppe, um sich gegenseitig Support und guten Zuspruch zu geben. Alles läuft super. Die Gruppe scheint vor Kreativität geradezu zu sprühen und ist in spannender Erwartungshaltung ob des nahen Durchbruchs. Dass dieser nun gerade Hannah gelingt, dem vermeintlich untalentiertesten Mitglied der Autorengruppe überrascht alle gleichermaßen. Fortan gilt es sich mit Hannah zu freuen, sie zu unterstützen und vor allem neidlos ihren Ruhm und Erfolg anzuerkennen. Keinem aus der Gruppe fällt das leicht und so kommt es, wie es kommen muss. Neid, Sarkasmus, Giftigkeit und Rivalität durchströmt die Gruppe und führt zu Turbulenzen. Und als dann auch noch romantische Gefühle, vielleicht sogar Liebe und ein Filmangebot hinzukommen, liegen die Nerven aller blank. Ein Glück, dass Autoren mit nichts weiter als Stiften bewaffnet sind.

Auf DVD und Blu-ray seit 3.11.2016 im Handel erhältlich.

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Es muss hier nicht explizit erwähnt werden, dass HARDWIRED … TO SELF-DESTRUCT nichts für schwache Nerven ist. Auch wenn die Intros einiger Songs vielleicht vermuten lassen, dass es die mittlerweile etwas in die Jahre gekommenen Jungs nun langsamer angehen lassen. Sobald das Intro überstanden ist, steigt das Tempo und Metallica machen wieder das, was sie am besten können: laut und schnell.

Acht Jahre Pause und kein bisschen leise

Auch Metal Rocker bleiben nicht ewig jung. Deshalb dachten sich die vier wohl, sie machen erst einmal ein paar Jahre Pause.Nun schlagen sie acht Jahre nach DEATH MAGNETIC (2008) mit HARDWIRED … TO SELF-DESTRUCT  im Musikbiz wieder lautstark auf.

In Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Produzenten Greg Fidelman, mit dem auch schon andere bekannte Größen wie Slayer, Black Sabbath, Red Hot Chili Peppers und Marilyn Manson haben, wurde 18 Monaten am neuen Album gebastelt. Und das 77 Minuten lange Ergebnis kann sich – zumindest für Fans der eisernen Kugel – sehen und vor allem hören lassen.

Metallica im Fan-Chat

Normal ist langweilig. Deshalb haben sich die „Four Horsemen“ James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett und Robert Trujillo zur Veröffentlichung ihres neuen Albums einen spektakulären Act einfallen lassen. Sie bereisten am 21. November die deutschen Lande und besuchten, in vier Himmelsrichtungen verstreut, jeweils einen Radiosender. Via Live-Chat wurden die Vier von ihrem Zielort aus online wieder zusammengeschaltet. Gemeinsam beantworteten sie dann live und in Farbe, die Fragen ihrer Fans aus der ganzen Welt.

Woche 1 – Platz 1

Und die Jungs haben nach wie vor den Dreh raus. Das beweist nicht nur die Tatsache, dass sich das neue Album direkt in der ersten Woche auf Platz 1 der Charts katapultiert hat. Respekt!

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Das glitzernde Nachtclub-Ambiente der High Society New Yorks übte bereits in den 1930ern eine schillernde Faszination aus. Dieser magischen Anziehungskraft nimmt sich Starregisseur Woody Allen in der bittersüßen Romanze CAFÉ SOCIETY an und kreiert wieder einmal einen Film der Spitzenklasse, den sich seit 10. November auch das deutsche Kinopublikum zu Gemüte führen darf.

Natürlich ist man sich in Cannes einig: Woody Allen ist ein Meister seines Fachs. So kommt es nicht von ungefähr, dass nach HOLLYWOOD ENDING (2002) und MIDNIGHT IN PARIS (2011) in diesem Jahr CAFÉ SOCIETY die Filmfestspiele eröffnete.

Heraus aus der Enge New Yorks…

Bobby Dorfmann (Jesse Eisenberg) steht im Zentrum des Films CAFÉ SOCIETY. Seine Geschichte spielt in den 1930er-Jahren in Amerika. Bobby kommt aus der Bronx und ist der Spross einer schillernden New Yorker Familie. Die Eltern, ewig zerstritten, die gutherzige Schwester Evelyn (Sari Lennick), weiß stets alles besser, ihr vergeistigter Ehemann Leonard (Stephen Kunken) und schließlich Bruder Ben (Corey Stoll), durch und durch ein Gangster, der seine Probleme weit häufiger mit Fäusten als mittels Diplomatie zu lösen vermag. Bobby ist von alledem genervt. Er wünscht sich mehr vom Leben.

Hinein in die Traumwelt Hollywoods

Kurzerhand kehrt er deshalb dieser familiären Enge den Rücken und flieht nach Hollywood, um dort für seinen Onkel Phil (Steve Carell), einem mächtigen Agenten im dortigen Filmbusiness, zu arbeiten. Bobby ist fasziniert von seinem neuen Leben in dieser doch so anderen Welt. Und dann begegnet ihm Vonnie (Kristen Stewart), die liebenswerte Assistentin seines Onkels. Hals über Kopf verliebt er sich in die geheimnisvolle Schöne. Können Bobbys kühnste Träume nun endlich wahr werden? Doch Vonnie ist bereits vergeben – und zwar an keinen geringeren als seinen Onkel Phil. Der wiederum steht kurz davor, seine Ehefrau wegen Vonnie zu verlassen.

CAFÉ SOCIETY: Leben, lieben und der große Durchbruch

Eine ausweglose Situation. Was also bleibt Bobby anderes übrig, als Hollywood zu verlassen und zurück nach New York zu kehren – natürlich direkt in den Schoß der all so geliebten Familie. Er beginnt im Club seines Bruders zu arbeiten, wo ihm tatsächlich endlich der berufliche Durchbruch gelingt. Bobby führt den Club „Les Tropiques“ in die Elite der New Yorker High Society. Er macht ihn zu einer der angesagtesten Adressen der Stadt. Dann lernt er Veronica kennen. Die beiden verlieben sich ineinander, Veronica wird schwanger, sie heiraten und das Glück scheint perfekt. Bis zu jenem, alles verändernden Abend, als plötzlich Vonnie im Club „Les Tropiques“ vor Bobby steht…

Kinostart: 10. November

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ICH BIN DIE betitelt Ina Müller ihr neues, mittlerweile sechstes Album. Damit bringt sie mit nur drei simplen Worten zum Ausdruck: Sie ist die Ina Müller, das blondgelockte Unikat, mit toller Stimme und ganz viel Humor. Dabei kennen Sie sie wahrscheinlich vor allem als Moderatorin des NDR-Late-Night-Talks INAS NACHT, der live aus der Hamburger Kneipe “Schnellfischposten” gesendet wird.

INA MÜLLER – stimmgewaltiges Multitalent

Aber wer ist den nun diese Ina? Zwölf Jahre lang macht die vierte von vier Bauerntöchtern aus Cuxhaven die Theater-Bühne als ein Teil des Kabarett-Duos Queen Bee unsicher. Bevor die wortgewandte Blondine mit 40 dann endlich den Schritt auf die große Showbühne wagte. Seither macht Ina Müller Konzertbesucher wie auch TV-Zuschauer mit ihren zahlreichen Auftritten glücklich.

Songs vom Küchentisch

Alle ihre bislang veröffentlichen Studioalben wurden mit Gold oder Platin belohnt. Mit ICH BIN DIE startet Ina Müller einen neuen Versuch in Richtung Edelmetall. Auf der Scheibe finden sich 13 neue Lieder “für große Mädchen … und Jungs”, wie Ina ihr Album selbst  beschreibt. Kluge, freche Texte bringen den Hörer zum Schmunzeln und Inas Nachbarn vermutlich um den Verstand.

Denn die Songs für ICH BIN DIE sind hauptsächlich nachts am Küchentisch entstanden. Und dennoch oder gerade deshalb können sie sich wirklich hören lassen. Also freuen wir uns, dass Ina Müller zurück ist! Freuen wir uns auf eine neue CD, die uns gleich in zwei Ausführungen präsentiert wird. Ein einfach ICH BIN DIE und einmal die Premium Edition mit zusätzlich zehn Duette aus “Inas Nacht”.

ICH BIN DIE: 2017 auf Konzert-Tour

Wer Ina Müller gerne auf der Konzertbühne erlebt, muss sich allerdings noch etwas gedulden. Aber ab Januar 2017 geht es endlich wieder los und das blonde Nordlicht begibt sich auf Tour.

Zu den Tourdaten geht es hier lang:

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Starke Frauen bewegen die Geschichte. Genauso wie Loïe Fuller (1862 – 1928), die berühmteste Tänzerin ihrer Zeit. In Die Tänzerin wird ihre außergewöhnliche Lebensgeschichte auf die Kino-Leinwand gebracht.

In der Hauptrolle verkörpert Stéphanie Sokolinski (Soko) die gefühlvolle, bisweilen melancholische und vom Perfektionismus getriebene Tänzerin Loïe auf ihre ganz besondere Weise.

Die Tänzerin erzählt eine wahre Geschichte, die das Leben schrieb – Die Lebensgeschichte der Loïe Fuller, einer leidenschaftlichen Tänzerin aus dem amerikanischen Westen, die im Paris der Jahrhundertwende Ihre Erfüllung und auch ihr Schicksal fand. Eingehüllt in Bahnen von Stoff, in sanfter fast mystischer Farbgebung beleuchtet, die Arme durch Holzstäbe verlängert. So verzauberte die gebürtige Amerikanerin das Pariser Publikum mit ihrem revolutionären Tanzstil – jeden Abend aufs Neue.

Tanzen ist Loïe Fullers Leben

Immer an ihrer Seite, der Adlige Louis Dorsay (Gaspard Ulliel). Wie magisch vom Charisma angezogen, das Die Tänzerin Loïe umgibt, wird er nach und nach zu ihrem Seelenverwandten. Doch bei Loïe dreht sich alles nur um ihren Tanz. Angetrieben von ihrem bedingungslosen Perfektionismus und schonungslosen Körpereinsatz schwächen der Tanz und das grelle Bühnenlicht ihren Körper immer mehr. In der grazilen Isadora Duncan (Lily-Rose Depp), einer jungen Tänzerin, findet Loïe Inspiration. Sie fühlt sich von ihr geradezu beflügelt. Gleichzeitig bringt die schöne junge Tänzerin sich auch fast um ihren Verstand. Ein Zustand, der am Ende dazu führt, dass Loïe sich von allem lossagen muss und ihren Weg alleine geht.

Die Tänzerin: eine moderne Frau und ihrer Zeit weit voraus

Die echte Loïe Fuller wurde in ihrer Zeit wie ein Popstar gefeiert. Und doch ist sie wieder in Vergessenheit geraten. Dieser “historischen Ungerechtigkeit”, wie der französische Filmemacherin Stéphanie Di Giusto es nennt, möchte er unbedingt ausgleichen. So entstand der Film Die Tänzerin. Eine Hommage an die unvergesslichen Rebellin Loïe Fuller. Eine Heldin, die die künstlerischen Grenzen des ausgehenden 19. Jahrhunderts sprengte und einer charismatischen, mutigen Frau, die ihrer Zeit weit voraus war.

Kinostart: 3. November

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Gestern stand YELLO zum ersten Mal in ihrer 38-jährigen Bandgeschichte live auf der Bühne. Bis zum 30. Oktober werden sie noch drei weitere Mal im Berliner Kraftwerk live zu erleben sein.

Knapp vier Jahrzehnte sind verstrichen, seit sich Dieter Meier und Boris Blank 1979 in einem Plattenladen in Zürich kennenlernten und damit den Grundstein für YELLO legten, eines der kühnsten musikalischen Projekte der vergangenen knapp vier Jahrzehnte. Nun haben sie “Toy”, ihr mittlerweile 13. Studioalbum veröffentlicht und landeten damit auf Anhieb auf Chart-Platz #2. Zugleich bedeutet das die erste Top-Ten-Position für die Pioniere des Elektropop seit ihrem Album „Baby“ aus dem Jahr 1991 – also vor, sage und schreibe, 25 Jahren – und die schweizer Jungs sind noch immer top in Form.

YELLO – live und in Farbe

Neben dem sensationellen Charteinstieg warten die Musiker noch mit einem weiteren Highlight auf: Ende Oktober wird YELLO zum ersten Mal seit Gründung der Band vier Live-Konzerte im Berliner Kraftwerk geben. Eine echte Seltenheit, haben Blank und Meier den Popzirkus doch bislang stets nur aus der Distanz betrachtet. Auf die Bühne zog es sie nie. Umso größer ist die Freude, dass YELLO dem jetzt ein Ende setzte und gestern erstmal auf der Bühne live performte. Die vier Konzerte waren Null Komma nichts ausverkauft. Wer den neuen Elektropop-Sound also genießen möchte – und nicht in der glücklichen Lage ist, eine Konzertkarte zu besitzen – dem bleibt nur der Weg in den CD-Shop.

Ein Elektrosound, der die Pop-Geschichte prägt

Das Besondere an YELLO ist nicht nur ihre nachhaltige Präsenz, sondern vor allem auch ihr stringenter Sound. Seit 38 Jahren bearbeiten sie synthetische und elektrische Klänge an ihrer Revox-Bandmaschine und arrangieren sie zu einzigartigen Songs. Das ist die Basis von YELLO und daran hat sich über die Jahre nichts geändert. Dabei heraus gekommen sind zahlreiche Hits, die die Pop-Geschichte prägten und einem jeden von uns schon einmal irgendwo begegnet sind, ob wir nun YELLO-Fans sind oder nicht.

Zu ihren größten Hits gehören:

“The Race”, geschrieben für die deutsche Fernsehshow „Formel 1“. Der Hit fand auch Einzug in diverse TV-Serien, zum Beispiel “Miami Vice”.

“Oh Yeah”, drei Minuten und sieben Sekunden unruhige Elektro-Pop-Klänge. Der Song zierte den Soundtrack zu dem Hollywood-Film “Ferris macht blau” und wurde damit bekannt. Danach begegnete er uns aber auch noch in zahlreichen andern Filmen, Serien und Werbeclips.

“Stella”, mit diesem Album schaffte das Musiker-Duo 1985 den internationalen Durchbruch. Die Singles „Oh Yeah“ und „Vicious Games“ verkauften sich millionenfach.

Dieter Meier & Boris Blank zu ihrem neuen Album “Toy”:

„Dass wir mit “Toy”, unserem geliebten Spielzeug, noch einmal einen solchen Chart-Einstieg schaffen, konnten wir uns in den kühnsten Träumen nicht vorstellen. Wir bedanken uns bei unseren Fans und freuen uns, mit gewaltig Wind in den Segeln, auf die vier Live-Konzerte im Kraftwerk Berlin.“

Konzerttermine

26.10.2016 Berlin, Kraftwerk Berlin

28.10.2016 Berlin, Kraftwerk Berlin

29.10.2016 Berlin, Kraftwerk Berlin

30.10.2016 Berlin, Kraftwerk Berlin

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Schon gewusst, dass Heiraten ist nichts für Feiglinge ist?

Kathi ist alleinstehend und glücklich. Schließlich hat ihre beste Freundin Caro SIE zur Trauzeugin auserkoren. An diesem einen wichtigen Tag in Caros Leben, darf und soll Kathi ihr zur Seite stehen. Nichts leichter als das. Zusammen mit Theo, dem zweiten Trauzeugen, macht sie sich an die Arbeit. Schließlich ist für eine anständige Hochzeit so einiges zu tun. Und damit auch garantiert nichts schief läuft, erstellen die beiden eine wichtige Liste:

Die Do’s & Don’ts guter Trauzeugen:

Do’s

Alles im Blick haben!

Trauzeuginnen und Trauzeugen müssen Organisationstalent besitzen, multitaskingfähig sein und in jeder Situation ruhig den Überblick behalten. Anders lässt sich die Planung des wichtigsten Tags im Leben des Brautpaars nicht bewältigen. Hektisch-chaotische Typen sollten den Job lieber gar nicht erst annehmen, das ist für alle Beteiligten besser.

Ellenbogen ausfahren!

Wenn es beispielsweise darum geht, den letzten freien Termin für die gewünschte Hochzeits-Location zu ergattern, muss man bereit sein auszuteilen und auch einzustecken (und sich ggf. eine blutige Nase zu holen) – jeweils im wahrsten Sinne des Wortes. Trauzeuge zu sein, ist nichts für Weicheier!

Die Wogen glätten!

Es gibt fast keine Hochzeit, in deren stressiger Vorbereitungsphase die künftigen Eheleute nicht auch mal ein bisschen aneinandergeraten. Trauzeuge und Trauzeugin müssen hier mit all ihrem diplomatischen Geschick schnellstmöglich intervenieren, um Schlimmeres zu verhindern, beispielsweise, wenn beim Thema „Ehevertrag ja/nein“ ein Gewitter aufzuziehen droht.

Bescheid wissen!

Das Hochzeitspaar in- und auswendig zu kennen, ist eine Grundvoraussetzung für jede Trauzeugin und jeden Trauzeugen! Wie will man die Heiratswilligen sonst gescheit beraten, witzige Spiele vorbereiten oder eine glaubwürdige Rede halten, wenn man nicht weiß, ob man die richtigen Worte gewählt hat oder eher für peinliche Momente sorgt? Doch es gilt: Trauzeugen sollten alles wissen, aber nicht unbedingt auch alles sagen! Hat das Paar sich zum Beispiel ganz unromantisch an einer Tankstelle kennengelernt, muss das beim feierlichen Rückblick auf den bisherigen Weg der beiden ja nicht derart ungeschönt serviert werden…

Mit Alkohol ist alles einfacher!

Der enorme Stress bei der Vorbereitung einer Hochzeit lässt sich mit einem Gläschen Wein zwischendurch besser bewältigen – egal, ob nun angehendes Brautpaar oder Trauzeuge; wobei letzterer jeweils dafür zu sorgen hat, dass alle Gläser bei Bedarf gerade immer voll sind.

Don’ts

Abfällige Kommentare stecken lassen!

Paare heiraten aus Überzeugung. Andere Paare heiraten aus Überzeugung NICHT. Als Trauzeugin oder Trauzeuge sollte man sich mit einer negativen persönlichen Meinung über das Heiraten bitteschön zurückhalten, denn im vorliegenden Fall steht nun mal bereits fest, dass eine Hochzeit stattfinden soll. Jeder abfällige Kommentar ist da absolut überflüssig und verdirbt die romantische Stimmung.

Keine Zurückhaltung bei wichtigen Entscheidungen!

Trauzeugen SOLLEN beraten! Gerade bei den wichtigsten Entscheidungen wie der Auswahl der Ringe oder von Hochzeitskleid und Anzug. Ehrlichkeit und proaktives Einmischen sind hier das A und O. Ein zurückhaltender Trauzeuge hat seinen Job falsch verstanden!

Nicht gegeneinander arbeiten!

Trauzeuge und Trauzeugin müssen keine besten Freunde sein (oder werden), aber sie sollten gemeinsam alles für die Sache geben! Konkurrenzgehabe, Neid und Missgunst haben hier nichts verloren!

Finger weg!

Eigentlich ist es ja eine Selbstverständlichkeit, trotzdem sei abschließend noch einmal darauf hingewiesen: Braut und Bräutigam sind für den Trauzeugen bzw. die Trauzeugin tabu! Hier soll das Glück eines Paares in geordnete Bahnen gelenkt und nicht zerstört werden!

(Quelle: ZDF)

Einfacher gesagt, als getan…

Damit ist alles klar. Kann eigentlich nichts mehr schiefgehen. Wäre da nicht Kathis Ex-Freund, der zusammen mit seiner neuen Superfreundin auch zur Hochzeitsfeier eingeladen ist. Umgehend macht auch Kathi sich auf die Suche nach einem Begleiter für Caros Hochzeit. Doch alle nur denkbaren Männer in Kathis Bekanntenkreis sind bereits vergeben. So landet sie mit ihren Bemühungen bei der Partnerbörse “Datenlink”.

Leider liefert “Datenlink” nicht den gewünschten Erfolg. Außerdem hat Kathi sowieso keine Zeit, sich darum zu kümmern. Hat sie doch mit den Hochzeitsvorbereitungen alle Hände voll zu tun. Und dann ist da ja auch noch Trauzeuge Nummer zwei, Theo. Kathi und Theo kommen sich während der Vorbereitungen für Caros Hochzeit durchaus näher. Dummerweise hat Theo drei Handys, einen anspruchsvollen Job, ist notorisch überbeschäftigt und obendrein hat er auch noch eine Freundin. Irrungen und Wirrungen sind da also vorprogrammiert.

Heiraten ist nichts für Feiglinge ist eine herrliche Komödie über das Leben, die Liebe und eben über Trauzeugen. Holger Haase, der Regisseur beschreibt den ZDF-Film als ein “frisch erzähltes, komödiantisches Portrait der Mittdreißiger-Generation, die zerrissen ist zwischen der Selbstoptimierung im Zuge der medialen Multipräsenz und der zeitlosen Sehnsucht nach der großen Liebe.” Wir finden: Halten Sie sich den Donnerstagabend frei, ZDF einschalten lohnt sich.

HEIRATEN IST NICHTS FÜR FEIGLINGE, am Donnerstag 6. Oktober 20:15 im ZDF.

In den Hauptrollen:

Anna Maria Sturm – als Kathi

Kostja Ullmann – als Theo

Nadja Becker – als Caro

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Rente? Nein danke! Auch mit über 60 Jahren steht er noch auf den großen Bühnen und genießt seinen Rock’n’Roll-Lifestyle in vollen Zügen: Danny Collins (Al Pacino) ist ein Alt-Rocker, wie er im Buche steht. Erst als ihn sein Manager Frank (Christopher Plummer) auf eine vor Jahren verpasste Chance hinweist, überdenkt er seinen egozentrischen Lebenswandel. Kein Geringerer als Beatles-Legende John Lennon hatte Danny vor 40 Jahren einen persönlichen Brief geschrieben und ihm Unterstützung bei seiner Musik-Karriere angeboten. Danny wird klar, welche Chancen er im Leben verpasst hat, und beschließt, alte Versäumnisse nachzuholen: Er versucht, endlich eine Beziehung zu seinem erwachsenen Sohn Tom (Bobby Cannavale) und dessen Frau Samantha (Jennifer Garner) aufzubauen. Als er dabei auf die charmante Hotelmanagerin Mary (Annette Bening) trifft, erkennt er, dass es für einen Neuanfang nie zu spät ist ….

Mr. Collins’ zweiter Frühling erscheint am 25. August 2016 erstmalig als DVD, Blu-ray und Video on Demand.

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