Die Vulkaneifel und ihre Maare erwandern

Als Teil ist die Vulkaneifel ein landschaftlich besonders außergewöhnliches Idyll für einen Urlaub in der Eifel. Gute Ausgangspunkte für Ausflüge sind unter anderem die Orte Kelberg und Stadtkyll. Namensgebend ist die Region für ihren gut sichtbaren, vulkanischen Ursprung in Form von Maaren. Das sind die oft kreisrunden Landsenkungen vulkanischen Ursprungs, die in der Gegenwart wie kleine Seen mit Wasser gefüllt sind. Sie sind in der Region auch als die “Augen der Eifel” bekannt und wunderschöne Fotomotive inmitten der ländlich geprägten Umgebung. Unternehmen Sie zum Beispiel eine Tour zu den Dauner Maaren nahe des gleichnamigen Ortes Daun, die sich auf schönen Wanderungen erkunden lassen.

Auf historischen Spuren des Vogelsang IP unterwegs

Hoch über Schleiden-Gemünd und der nahen Urfttalsperre erhebt sich mit der NS-Ordensburg Vogelsang einer der interessantesten Ausflugsziele der Eifel für Geschichtsinteressierte. Es handelt sich dabei um eine ehemalige Schulungsstätte für die Nachwuchskräfte der NSDAP-Führung. Es ist nicht nur geschichtlich, sondern als riesiger Bau aus nationalsozialistischer Zeit auch architektonisch spannend. In der Gegenwart beherbergt das Gebäude ein NS-Dokumentationszentrum.

Die Eifel hat noch weit mehr als “nur” Natur zu bieten. Wer einen ganz entspannten Wellnessurlaub inmitten der herrlichen Naturlandschaft plant, liegt mit Bad Neuenahr-Ahrweiler als Urlaubsdestination genau richtig. Als Heilbad ist der Ort für seine Heil- und Mineralquellen bekannt. Es gibt eine Trinkhalle mit der Möglichkeit einer Trinkkur des mineralienhaltigen Wassers. Das Highlight im Kurpark ist der sogenannte “Große Sprudel”, eine aus 95 m Tiefe emporsteigende Fontäne des Heilwassers. Am Abend lockt mit der mondänen Spielbank Bad Neuenahr und einer Runde Black Jack ein weiterer spannender Programmpunkt im Eifelurlaub in Bad Neuenahr-Ahrweiler.

Die Nürburg und den Nürburgring entdecken

Der Luftkurort Nürburg in der Eifel lohnt nicht nur wegen seiner herrlichen Natur einen Besuch. Auch ein Ausflug auf die nahe gelegen Nürburg lohnt sich. Sie thront in außergewöhnlicher Lage auf einem Vulkan-Basaltkegel auf über 600 m Höhe. Die Höhenburg aus dem 12. Jahrhundert ist ein schönes Fotomotiv und eröffnet durch ihre Lage gleichermaßen einen tollen Weitblick über die Eifelregion. Und wer schon einmal in der Nähe ist, muss natürlich auch dem Nürburgring einen Besuch abstatten. Wie wäre es mit einer Backstage-Tour auf der weltbekannten Eifel-Rennstrecke? Oder vielleicht auch ein Ausflug zum Schloss Bürresheim in der Nähe von Rieden?

Den höchsten Gipfel der Eifel erklimmen

746 m misst der höchste Gipfel der Eifel: die Hohe Acht. Die kleine Stadt Adenau ist ein nahe gelegener Ausgangspunkt für eine Wanderung. Schattige Wälder säumen die Wanderwege, die hinauf auf den Gipfel führen. Dieser wird vom Kaiser-Wilhelm-Turm, einem Aussichtsturm mit 16 m Höhe gekrönt. Die Hohe Acht ist übrigens nicht nur in der warmen Jahreszeit als Wanderziel ein Eldorado für sportlich Ambitionierte. In schneereichen Wintern macht Langlaufen hier richtig Spaß.

Auf vulkanischen Spuren wandeln, einen wohltuenden Wellnessurlaub verleben, ausgedehnte Wanderungen planen oder den Nürburgring erkunden: die Eifel begeistert mit ihrem riesigen Facettenreichtum und macht richtig Lust auf einen abwechslungsreichen Urlaub in der Mittelgebirgslandschaft in Rheinland-Pfalz!

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Einfach mal raus

Die Alltagsbegleiterin hat sich für den Besuch entschieden – und der Abend verlief ganz anders, als es die „Ängste“ zuvor hatten ihr weiß machen wollen. Uschi saß über den gesamten Zeitraum auf ihrem Platz. Fasziniert von den Bildern und der Musik tauchte Uschi ab in das Erleben der Geschichte auf der Leinwand. Dieser uralten Geschichte voll von unser aller Lebensthemen wie Liebe, Eifersucht, Freud und Leid, die sich alle im Gesichtsausdruck von Uschi spiegelten. Ihr Gesicht sprach Bände.

In meinem Ursprungsberuf als Musiktherapeutin hab ich mich oft gefragt, woher es kommt, dass in vielen ästhetisch-kulturellen Momenten mit Menschen mit Demenz eine solche Tiefe zum Tragen kommt und im Außen gleichzeitig das kulturelle Angebot, in meinem Fall die Musik häufig so belächelt wird, ja, dem Ganzen schon fast Entwertung entgegen schlägt oder Kultur als belanglos angesehen wird. Kunst und Kultur sind alles andere als belanglos – das gilt für Menschen mit und ohne Demenz.

Kultur und Demenz

In unseren vertrauten Kategorien erspüren-verstehen-handeln möchte ich Ihnen wieder ein paar Gedankenimpulse zur Bedeutsamkeit von Kultur für Menschen mit und ohne Demenz ans Herz legen, die zum Weiterdenken und -fühlen einladen sollen.

Erspüren:

„Kunst und Kultur sind nicht die sympathische Nische unserer Gesellschaft, sondern das Eigentliche, das sie zusammenhält.“ sagt Dr. Norbert Lambert (Präsident des Deutschen Bundestages von Oktober 2005 bis Oktober 2017).

Kunst und Kultur sind (und besonders für Menschen mit Demenz) kein „Nice to have“, sie sind Bestandteil und Grundlage des Lebens. Nahezu unbemerkt leisten Kunst und Kultur wie im Fall von Uschi und ihrer Begleitung einen Beitrag zur Unterstützung von Lebensqualität für Situationen des Alltags, die mit Kunst und Kultur an sich überhaupt nichts zu tun haben. Ob sich Uschi im Nachgang noch an den Kinobesuch erinnern kann, ist bedeutungslos. Sie wird sich jedoch immer daran erinnern, wie sie sich in diesem einen Augenblick gefühlt hat – und ihrer Begleitung geht es ebenso. Das, was im Kino geschehen ist, hat intensive Auswirkungen auf das Miteinander im Alltag, auf die Art und Weise wie die Alltagsbegleiterin Uschi wahrnimmt – fernab der Demenzerkrankung.

Kunst als Ausdruck vom Mensch-Sein

Kunst wieder als das zu erfassen, was sie ist, nämlich der Ausdruck vom Mensch-Sein, dazu lädt der Demenzforscher und bildende Künstler Oliver Schultz in seinem Buch „Blickwechsel – die Kunst der Demenz“ ein. Schultz lässt hier Menschen mit Demenz durch ihre Bilder selbst sprechen und ermöglich uns so neue Wege im Verstehenszugang:

https://editionfaust.de/produkt/blickwechsel-die-kunst-der-demenz/

„Künstlerisches Handeln bietet die Freiheit, dass es keiner Sinnhaftigkeit folgen muss. Es gibt kein richtig oder falsch“ sagt der Berliner Kunsttherapeut Michael Ganss.

Eine Angehörige hat es einmal so formuliert: „Wenn wir ins Museum gehen, verschwindet die Demenz aus unserem Leben“.

Verstehen:

Bewegende ästhetische Erfahrungen, die beim Betrachten eines Films oder einer Ausstellung im Museum gemacht werden, sorgen für eine Vernetzung der unterschiedlichsten Hirnareale und für ein wahres Neuronenfeuer. Unser Deutungs- und Ausdrucksvermögen wird aktiviert, der Zugang zu unserer Gefühlswelt ist offen. Dass Kunst und Kultur ein Schutz vor Depressionen sein können, zeigt auch diese Studie.

Eine großangelegte Studie der Universität Frankfurt beschäftigt sich mit künstlerischen Angeboten für Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen im Museum: Von stärkerem Zugewinn an Wohlbefinden, neuen Erfahrungen durch das Entdecken von Kreativität, von emotionaler Entlastung, von Freude, Entspannung, Ausdauer sowohl bei Menschen mit Demenz als auch bei den Begleiter ist die Rede.

Handeln:

Wagen Sie sich hinaus ins Leben. Suchen Sie sich kulturelle Angebote, mit denen Sie sich wohl fühlen und haben Sie den Mut, auch Neues zu probieren, ohne an bisher vermeintlich biographisch Bedeutsamen festzuhalten. Ihr Mann hat nie ein Museum besucht? Ihre Mutter hat niemals einen Pinselstrich gemacht? Das heißt nicht, dass es für Ihren Mann oder Ihre Mutter nicht genau jetzt eine Bedeutung haben kann. Sie haben es in der Hand, Räume zu öffnen und für gesellschaftliche Teilhabe zu sorgen. Sie sind der wertvolle Schatz eines „Ersatz-Ich“, eines Gegenübers, das Möglichkeiten der gemeinsamen Begegnung schaffen kann – fernab der Demenz.

Kultur gibt es überall

Im süddeutschen Raum bietet Hans-Robert Schlecht mit seinen Projekten „Rosenresli“ seit über zehn Jahren verlässliche und ganz unterschiedliche Begleitung von Menschen mit Demenz und ihren Zugehörigen zu Kulturevents an. Er greift auf lange Erfahrung und ein großes Netz an Kulturpartnern zurück. Mehr unter www.rosen-resli.net.

Seit 2017 bereichert das Projekt „Kulturistenhochzwei“ das Miteinander und Zusammenleben in Hamburg – auch und vor allem für bedürftige Senioren. Kulturpartner spenden dort jeweils 2 Tickets für einen Kino,- Theater-, Museums-, oder Eventbesuch. Diese besucht die ältere Person dann gemeinsam mit einem Schüler oder einer Schülerin der Oberstufe. Alle Schülerinnen und Schüler sind intensiv mit dem Thema Demenz vertraut und durchlaufen im Vorfeld ihrer Begleitung eine Schulung. Ein generationenübergreifendes Projekt auf Augenhöhe! Lesen Sie mehr unter www.kulturisten-hoch2.de

In Kunst und Kultur gibt es keinen Mangel. Hier herrscht pure Fülle. Vergessen Sie die Demenz. Schöpfen Sie aus dem Vollen und lassen Sie sich in Ihrer Stadt zu den verschiedenen Angeboten beraten.

Sie haben Fragen und/oder möchten Rückmeldung geben? Schreiben Sie mir. Ich freue mich auf Ihre Zeilen. Sie möchten mehr erfahren? Das können Sie bspw. in meinen Seminaren. Besuchen Sie mich auf meiner Website.

Herzlichst, Ihre

(* Name von der Redaktion geändert)

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Die Ballade über den „Herrn von Ribbeck auf Ribbeck im Havelland“! Wer hat sie nicht lesen oder gar auswendig lernen müssen. Deutsch-Stunde für Fortgeschrittene. Ribbeck-Dichter Theodor Fontane kam 1819 zur Welt, aber nicht im späteren Birnendorf im Havelland sondern 40 km nördlich in Neuruppin. 59plus-Autor Martin Beier hat beide Orte (und mehr) gerade bereist.

Herr von Ribbeck: Wo einst ein Birnbaum stand

Der berühmteste Birnbaum der Literatur ist schon mehr als 100 Jahre Geschichte. Die Tafel auf dem Stumpf des Nachfolgebaums erzählt von einem Sturm, der dem weisen Entschluss des alten Herrn von Ribbeck 1911 ein Ende setzte. Der Alte hatte – wie erinnerlich – vorsorglich eine Birne mit ins Grab genommen, so dichtete Fontane 1889 nach einer seiner „Wanderungen durch die Mark Brandenburg“. Vom Nachfolgebaum steht auch nur noch der Stumpf. Neben der Kirche steht Nach-Nachfolgebirnbaum; Ausdruck aller Vergänglichkeit.

An der Stelle des keineswegs frei erfundenen Ribbeck’schen Hauses ragt heute das gerade fein restaurierte Schloss Ribbeck aus dem gleichnamigen Ortsteil heraus, der zur nahen Stadt Nauen gehört; je nach Verkehrslage eine knappe oder eine reichliche Autostunde westlich von Berlin. Die heutige Familie von Ribbeck lebt im stattlichen Neubau hinter dem Schloss. Die Schule, aus der einst die Kinder kamen, die der Alte von Ribbeck in der „goldenen Herbsteszeit“ mit Birnen beglückte; das Café und der gesamte Ribbeck’sche Dorfkern atmen irgendwie noch den Charme, den man vergangenen Zeiten zuschreibt. Möglicherweise hat Fontane bei seiner Wanderung erfahren, dass  das Landhaus und der kultige Birnbaum des Alten von Ribbeck dem späteren Bau des Schlosses durch den neuen von Ribbeck weichen sollten.

Der Dichter Theodor Fontane

Im Buchladen in Neuruppin haben sie fast das gesamte Werk des anfänglichen Journalisten Fontane aufgebaut. Der Standort des Ladens ist perfekt; direkt neben der Löwen-Apotheke im Herzen der Hauptstadt des Landkreises Ostprignitz-Ruppin. Apotheker Louis Fontane hatte offenbar jedoch nicht genug mit der pharmazeutischen „Giftmischerei“: Im Spiel verlor er das Haus, in dem Henri Theodor Fontane am 30. Dezember 1819 den ersten Laut von sich gegeben hatte. Die Nachtglocke an der heutigen Karl-Marx-Straße stammt wahrscheinlich noch aus jener Zeit. Für die Familie begann eine unfreiwillige Wanderung zu immer neuen Apotheken-Orten im Großraum Berlin.

Von Neuruppin, dem Zentrum des aktuellen Fontane-Jahres, sind es nur 30 km durch die tiefen Wälder der „Ruppiner Schweiz“ bis Rheinsberg. Im Sommer fährt sogar die Bahn in die gemütliche Kreisstadt. Schon Fontanes Berufsnachfolger Kurt Tucholsky nutze diese Bahn, um Rheinsberg dann 1912 mit dem „Bilderbuch für Verliebte“ zu verewigen. Quasi auf den Spuren des „Alten Fritz“. Der junge und verliebte Kronprinz Friedrich hinterließ das malerische Rokoko-Schloss am Rheinsberger Grienicksee, als familiäre Pflichten den Königssohn nach Potsdam riefen. Er wurde Soldatenkönig und  „Friedrich der Große“. Das war freilich erst 80 Jahre nachdem Fontane begonnen hatte, sein Leben als „Tintensklave“ mit den „Wanderungen durch die Mark Brandenburg“ fortzusetzen. Begonnen hat er mit „Die Grafschaft Ruppin“.

Reiseziel: Neuruppin

Wie man von Ribbeck ins heutige Neuruppin kommt, das schreibt Fontane in „Schach von Wuthenow“: „Überall wohin du kommst, wirst du … eintreten wie in jungfräuliches Land“. Im damaligen jungfräulichen „Linumer Luch“ steht heute die Autobahnraststätte „Linumer Bruch“ an A24. Mc Donalds inklusive. Auf dem „Schlachtfeld vom (nahen) Fehrbellin“ landen Kleinflugzeuge. Nördlich ist es ein Fontane’scher Tagesmarsch bis Neuruppin. Die dortige (Berliner) Raiffeisen-Volksbank bleibt der Tradition verbunden: Sie steht an der Karl-Marx-Straße. In der Siechengasse stimmen Anspruch und Wirklichkeit überein: Der Gast betritt das „Up Hus Idyll“ durch die historische Siechenhauskapelle. Die Rezeption betreibt die Chefin neben dem Beichtstuhl. Es gibt weitere Hotels in der beliebten Reiseregion: neuruppin.de, rheinsberg.de.

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Gegründet wurde Florentia im Jahr 59 vor Christus von keinem Geringeren als Julius Cäsar, und zwar im fruchtbaren Tal des Arno. Die verkehrsgünstige Lage an der Kreuzung zweier bedeutender etruskischer Handelsstraßen begünstigte die Entwicklung der Siedlung. Händler und Handwerker siedelten sich an. Schon bald lief Florentia den älteren etruskischen Ansiedlungen in der Umgebung den Rang ab und wurde Hauptstadt der Region Toskana und Umbrien.

Im 14. und 15. Jahrhundert blühte die Stadt nach ihrer Zerstörung im Mittelalter wieder auf. Viele Künstler und Gelehrte siedelten sich in Florenz an. Gleichzeitig entwickelte sich die Stadt unter der Herrschaft der Familie Medici zu einem Handels- und Finanzzentrum. Wer heute nach Florenz reist, kommt, um die steingewordenen Zeugen dieser Epoche zu sehen. Jeder Stein atmet hier Geschichte. Die Zahl der Gebäude, die in der Zeit zwischen der Vorrenaissance bis zur Herrschaft der Medici entstanden sind, lässt sich nicht so einfach feststellen.

Florenz auf die Schnelle: 7 Sehenswürdigkeiten

Unser Besuch in Florenz dauerte leider nur wenige Stunden. Deshalb mussten wir uns auf die wichtigsten Sehenswürdigkeiten konzentrieren.

#1:  Kathedrale Santa Maria del Fiore

Der romanisch-gotische Dom im Zentrum von Florenz ist bezogen auf die Länge des Kirchenschiffs die viertgrößte Kirche Europas. Etwa 30.000 Menschen finden hier Platz. Die Kuppel mit einem Durchmesser von 45 Metern gilt als technische Meisterleistung der frühen Renaissance. Sie ist das Hauptwerk des Baumeisters Brunelleschi. Auch die Ausmalung der Kuppel lohnt einen Besuch in der Bischofskirche, obwohl sie nach früherer Meinung der Kunstkritiker als missglückt galt.

Ich war weniger beeindruckt von der Kuppel und der Größe der Kathedrale als von der atemberaubenden Schönheit des kompletten Bauensembles auf dem Domplatz. Es besteht aus dem Dom und hier insbesondere seiner Westfassade, dem Campanile und dem Baptisterium San Giovanni. Die achteckige Taufkirche des Doms ist älter als der Dom selbst. Sie wurde im 11. Jahrhundert eingeweiht und ist auch die Grabeskirche des Gegenpapstes Johannes XXIII.

#2: Ponte Vecchio

Die älteste Brücke der Stadt führt über den Arno und ist der Anziehungspunkt für Touristen schlechthin. Auch Künstler und Fotografen fühlen sich unwiderstehlich von der Ponte Vecchio angezogen. Im Jahr 1345 hat die Brücke aus Stein ihren Vorgänger – eine Holzbrücke, die bei einem Hochwasser zerstört wurde – abgelöst. Seitdem säumen auch die lückenlos aneinandergereihten Läden die Brücke. Nur in der Mitte können wir auf den Fluss schauen.

Ursprünglich waren auf der Ponte Vecchio Schlachter und Gerber ansässig, die jedoch im Jahr 1565 durch Goldschmiede ersetzt wurden. Der Grund: Die Goldschmiede produzierten weniger Abfall. Noch heute dominieren die Juweliere in den kleinen Läden auf der Brücke.

#3: Piazza della Signoria

Auf diesem zentralen Platz in der historischen Altstadt tobte früher wie auch heute das Leben. 1497 verbrannten die Einwohner der Stadt auf der Piazza della Signoria Schmuck, Musikinstrumente und Spiegel in einem „Fegefeuer der Eitelkeiten“. Heute sammeln sich zwischen Palazzo Vecchio, dem marmornen Neptunbrunnen und Loggia dei Lanzi die Touristen.

Die Aufmerksamkeit der Frauen gilt an dieser Stelle Michelangelos nacktem David und seinem knackigen Hintern. Ungeachtet der Tatsache, dass die Original-Statue durch eine Kopie ersetzt wurde, ist David ein äußerst beliebtes Fotomodell.

Trotz Zeitmangels haben wir einen Blick in den Innenhof des Palazzo Vecchio geworfen und uns an den Fresken von Georgio Vasari erfreut. Hier sind Städte der Habsburgermonarchie dargestellt, unter anderem Graz, Konstanz und Freiburg im Breisgau. Heute ist der Palazzo Vecchio das Rathaus der Stadt Florenz.

#4: Basilika Santa Maria Novella

Die gotische Kirche Santa Maria Novella in der Nähe des gleichnamigen Bahnhofs hat mir ebenfalls gut gefallen. Auch dieses Gotteshaus erhielt – wie die Kathedrale und die dazugehörigen Bauten – eine dunkelgrün-weiße Marmorfassade, die während der Renaissance entstand. Die Basilika mit dem Kreuz von Giotto, der auch den Glockenturm des Domes konzipiert hat, ist Teil einer Klosteranlage.

#5: Piazza della Repubblica

Der Platz mit dem Triumphbogen ist gar nicht so alt, wie er aussieht. Er wurde geplant, als Florenz italienische Hauptstadt war. Als man um 1890 mit der historistischen Gestaltung begann, war schon Rom die Hauptstadt Italiens.

#6: Fontana Del Porcellino

Ein ausgewachsenes männliches Wildschwein – nicht etwa ein Ferkel, wie der Name vermuten lässt – zieht die Menschenmassen an den Mercato Nuovo zwischen Piazza della Repubblica und Ponte Vecchio. Jeder will den Rüssel der wasserspuckenden Bronzeskulptur einmal gerieben und ihm eine Münze in die Schnauze gelegt haben. Fällt die Münze ins Gitter, in das auch das Wasser läuft, verheißt die ganze Prozedur Glück.

Die Bronze geht auf eine Marmorskulptur zurück, die ebenfalls eine Kopie ist. Papst Pius IV. schenkte Cosimo I. de’ Medici die Marmorskulptur, als dieser Rom besuchte.

#7: Piazzale Michelangelo

Zum Abschluss unseres Abstechers nach Florenz sind wir zum Piazzale Michelangelo gefahren. Von hier genießt man eine wirklich atemberaubende Aussicht auf die Altstadt von Florenz. Da verliert die zweite David-Skulptur der Stadt, die im Zentrum des Platzes positioniert ist, an Bedeutung.

Tipp: Entspannen und Florenz genießen

In Anbetracht der wenigen Stunden, die wir in Florenz hatten, haben wir einige Sehenswürdigkeiten ausgelassen. Darunter sind die Uffizien und alle anderen Museen der Stadt, der Palazzo Pitti mit der ehemaligen Privatsammlung der Medici und die Gärten am Südufer des Arno.

Anstatt bis zur Erschöpfung von Sehenswürdigkeit zu Sehenswürdigkeit zu hetzen, haben wir uns treiben lassen und das Flair der Stadt sowie ein paar Köstlichkeiten genossen. Zu nennen sei hier der Obststand l’ Banco di’ Duomo südlich der Domkuppel. Die Smoothies, die hier ausschließlich aus frischen Früchten vor unseren Augen gepresst und gemischt wurden, waren ein Hochgenuss und die reinsten Vitaminbomben. Empfehlenswert!

Das beste Eis in Florenz gibt es übrigens am Arno-Südufer an der Ponte Alla Carraia. Die Kugeln, die hier in der Gelateria La Carraia in die Waffeln kommen, haben uns dahin schmelzen lassen. Köstlich! Und die Preise ermuntern durchaus, direkt noch ein zweites Eis zu essen.

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Rasante Stadtentwicklung im Mittelalter

Kaufleute und Handwerker aus Lübeck gründeten die Stadt im Jahr 1237 nahe einer Festung des Deutschen Ordens. Unter dem Schutz der Kreuzritter legten die Siedler ein rasterförmiges Straßennetz an. Das Zentrum des Ortes bildete der spätere „Alte Markt“, der an einer bedeutenden Handelsstraße gelegen war.

Im gleichen Jahr wurde auch die St.-Nikolai-Kirche errichtet, in kurzem Abstand folgten  die Liebfrauenkirche und ein Dominikanerkloster. Neue Bürger kamen meist aus Lübeck an den Drausensee und schon neun Jahre nach der Gründung wurde Elbing Stadt nach lübischem Recht.

Um 1300 baute der Deutsche Orden eine Stadtbefestigung mit 14 Wehrtürmen. Zu dieser Zeit hatte sich Elbing bereits zu einer der führenden Hansestädte im östlichen Mitteleuropa entwickelt. Schon bald nach der Errichtung der Stadtbefestigung wurde aus Platzgründen vor den Toren Elbings eine Neustadt angelegt.

Es folgten wechselhafte Zeiten für Elbings Bewohner. Die Bürger wurden von Seeräubern bedroht, die Stadt von den unterschiedlichsten Mächten belagert, erobert und besetzt und von der Pest heimgesucht. Elbing gehörte zu Westpreußen und in den Jahren von 1920 bis 1939 zu Ostpreußen.

Ausflug nach Malbork

Während von der Ordensburg Elbing des Deutschen Ordens nur noch geringe Reste geblieben sind, ist die Pracht und Macht der Ordensburgen an anderer Stelle bis heute zu sehen. 30 Kilometer westlich von Elbląg steht in Malbork die Marienburg (Zamek w Malborku) des Deutschen Ordens. Auch diese Burg am Fluss Nogat entstand im 13. Jahrhundert. Sie war bis 1454 Sitz der Hochmeister des Ordens und gilt als der größte Backsteinbau Europas. Das UNESCO-Weltkulturerbe kann an allen schneefreien Tagen besichtigt werden.

Zerstörung und Wiederaufbau der Stadt

Im Januar 1945 belagerte die Rote Armee die strategisch wichtige Stadt, in der zudem Rüstungsgüter wie Flugzeuge produziert wurden. Nach 18-tägigem Widerstand lagen etwa 60 Prozent von Elbing in Trümmern. In der Altstadt blieben nur sechs Gebäude stehen. Viele Zivilisten ertranken bei der Flucht im Frischen Haff.

In den ersten Jahren nach dem Ende des 2. Weltkrieges wurden nicht nur alle brauchbaren Gegenstände in die Sowjetunion abtransportiert, sondern auch die verbliebene deutsche Bevölkerung vertrieben. In den Jahren 1970 und 1980 beteiligten sich viele Bürger Elblągs am Aufstand gegen die kommunistische Regierung Polens und am Aufbau der freien Gewerkschaft Solidarność.

Seit den 1980er-Jahren wurde die Altstadt von Elbląg wiederaufgebaut. Retroversion ist ein Schlüsselwort für den Wiederaufbau: Neue Wohn- und Geschäftshäuser entstanden auf den Fundamenten der historischen Häuser. Da sich das Aussehen der Neubauten an den alten Häusern orientiert, kann man einen guten Eindruck von der ehemaligen Pracht der Stadt gewinnen. Doch noch heute klaffen stellenweise große Baulücken im Stadtbild.

Sehenswürdigkeiten in Elbląg

Unbedingt empfehlenswert ist ein Stadtrundgang. Die Touristeninformation im Rathaus (Stary Rynek 25) bietet Flyer in deutscher Sprache an, in denen die wichtigsten Sehenswürdigkeiten zusammengestellt sind. Im Flur vor der Touristeninformation erlaubt ein beeindruckendes Modell eine Übersicht über die alte Stadt mit den sternförmigen äußeren Befestigungsanlagen.

Folgende Punkte dürfen bei einem Stadtrundgang unserer Ansicht nach nicht fehlen:

• Dom St. Nikolai mit Aussichtsplattform auf dem Glockenturm (zwischen den Straßen Rybacka und Mostowa)
• Kirchenweg aus dem 13. Jahrhundert
• Archäologisch-historisches Museum (Gimnazjalna Straße)
• Kunstgalerie EL in der Dominikanerkirche aus dem 13. Jahrhundert (Kusnierska Straße)
• Markt-Tor am Ende des historischen Alten Marktes (Stary Rynek)

Empfehlenswerte Ausflüge in die Umgebung

Schifffahrt auf dem Kanal Elbląski: Unser Grund, nach Elbląg zu fahren, war der ehemalige Oberlandkanal, der heute Kanal Elbląski heißt. Auf der Internationalen Tourismusbörse in Berlin hatte ich erstmals von diesem Kanal gehört. Im 19. Jahrhundert entstand die Idee, einen Kanal zu schaffen, der die masurischen Seen mit der Ostsee verbindet. Die größte Herausforderung beim Kanalbau stellte der elf Kilometer lange Abschnitt zwischen dem Druzno- und dem Pniewo-See dar. Hier beträgt der Höhenunterschied 99 Meter.

Der mit der Planung beauftragte Ingenieur Georg Jacob Steenke ließ sich auf Auslandsreisen inspirieren und konstruierte schließlich eine bahnbrechende Lösung: Er ließ zwischen den einzelnen Kanalabschnitten fünf geneigte Ebenen mit Eisenbahnschienen anlegen. Die Schiffe fahren seitdem auf Transportwagen und werden mit Stahlseilen aus dem Wasser und den Berg hochgezogen. Das System wird ausschließlich von Wasserkraft angetrieben und ist das weltweit einzige, das heute noch arbeitet.

Die Maschinenanlagen, die sich an den geneigten Ebenen befinden, stehen unter Denkmalschutz. In Buczyniec gibt es am Haltepunkt für die Fahrgastschiffe außerdem ein Museum für Kanalgeschichte.

Wissenswert:

Das Unternehmen Zegluga bietet mehrmals täglich Schifffahrten auf dem Kanal Elbląski an. Fahrten finden ab Elbląg und Buczyniec statt. Die Rückfahrt an den Ausgangsort erfolgt jeweils mit dem Bus. Sie sollten spätestens einen Tag vorher buchen und das am besten im Büro von Zegluga. In Elbląg befindet sich dieses in der ul. Wodna 1b, Telefon +48 89 670 92 27, Email elblag@zegluga.com.pl.

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Die Spezialität der Winzer zwischen Müllheim/Baden und Weil am Rhein ist der Gutedel – ein sommerlich leichter Weißwein. Wer hier etwas auf sich hält, kultiviert den Gutedel. Doch auch Freunde eines guten Rotweins kommen im Markgräflerland auf ihre Kosten.

Übernachten im Weinberg

Wir haben das südliche Ende der Badischen Weinstraße mit dem Wohnmobil bereist. Denn entlang dieser touristisch-kulinarischen Route öffnen Winzer ihre Höfe und Gärten für Wohnmobil-Reisende. Mitten in den Weinbergen oder im Schatten von Obstgehölzen genießt man hier die nächtliche Ruhe – häufig ganzjährig und kostenfrei.

Natürlich erlauben die Winzer einen Blick in die Keller und laden zum Verkosten der eigenen Erzeugnisse ein. Wir haben mancherorts die Gelegenheit genutzt und den Laderaum mit edlen Tropfen für zuhause gefüllt. Wenn der Stellplatz zu einem Restaurant gehört, versteht es sich von selbst, beim Gastgeber zu essen.

Die Küche des Markgräflerlandes

Diesem Brauch folgend haben wir nicht nur Weine und hervorragenden Winzersekt, sondern auch die Besonderheiten der Markgräfler Küche kennengelernt. Dazu zählen neben Spargel Innereien aller Art. Eine reiche und schmackhafte Auswahl an Gerichten mit Innereien haben wir im Landgasthof Ochsen in Feldberg im Eggenertal entdeckt.

Schon auf der Vorspeisenkarte lockt Löwenzahnsalat mit geschnetzelter Kalbsleber. Als Hauptgerichte stehen beispielsweise frische Kutteln in Weißweinsoße mit Rösti und Salat zur Wahl. Oder geschnetzelte Kalbsleber sauer, alternativ geschnetzelte Kalbsnieren in Pommery-Senfsoße oder Kalbsleberschnitten in Butter gebraten. Wir haben uns für Kalbsnieren und Kalbsleber entschieden und jeden Bissen genossen. Vorher gab es ein Gutedelsüppchen und als Aperitif einen Zunzinger Nobling Winzersekt. Köstlich! So entwickelte sich unsere Reise durchs Markgräflerland unversehens zu einer Genießer-Tour.

Feiern im Markgräflerland

Doch die Menschen hier wissen nicht nur zu kochen und Wein herzustellen. Sie feiern auch gerne. Weinfeste und andere Ereignisse, in deren Mittelpunkt meist der Gutedel steht, sind an der Tagesordnung. Wir haben anlässlich des Gutedelwandertags an Christi Himmelfahrt die Wanderschuhe angezogen und sind mit den Markgräflern durch die Weinberge gezogen – auf Schritt und Tritt bestens versorgt mit Speis und Trank.

Sehenswürdigkeiten im Markgräflerland

Schloss Bürgeln: Einen besonders schönen Einblick in die Geschichte des Markgräflerlandes gewährt Schloss Bürgeln in Schliengen. Mehr als das: Schon die Fahrt zum Schloss ließ uns vermuten, dass man von dort oben das ganze Markgräflerland überschauen kann. Und so war es. Bis nach Frankreich und in die Schweizer Alpen mit dem markanten Trio Eiger, Mönch und Jungfrau reicht der Blick. Davor liegen die sanften, sattgrünen Hügel des Markgräflerlandes mit kleinen, pittoresken Ortschaften und der Rhein.

Schloss Bürgeln ist schon von außen eine Augenweide und auch einen Besuch im Garten sollten Sie sich nicht nehmen lassen. Rund ums Schloss und im Haus selbst sorgen die Mitglieder des Bürgeln-Bundes e.V. – meist Senioren – dafür, dass alles seine Ordnung hat.

Auch Wolfram Hartig, der uns durchs Schloss führt, zählt zu ihnen. Hartig ist ein wandelndes Buch und reichert seinen Vortrag mit Geschichten und Anekdoten an. Er weiß, wer hier auf dem Bürgeln-Berg gewohnt und gewirkt hat, wer die Menschen auf den Bildern im Bildersaal sind und woher die zahlreichen Kachelöfen im Schloss kommen. Und er kann ein Lied singen von den Gewalten der Natur, denen das Haus aus dem 18. Jahrhundert direkt ausgesetzt ist.

Vitra-Haus und Vitra Design Museum Weil: Was die Autostadt in Wolfsburg für Automobil-Interessierte ist das Vitra-Haus und das Vitra Design Museum für Freunde von Möbel-Klassikern. Viele Sitzgelegenheiten, die heute in fantasievollen Variationen in unseren Wohn- und Esszimmern stehen, kommen im Original aus Weil am Rhein. Willi Fehlbaum, Gründer der Schweizer Vitra AG, entdeckte auf einer USA-Reise Möbel des Designer-Ehepaares Charles und Ray Eames. Fehlbaum war begeistert und erwarb die Rechte. Dazu zählten auch Entwürfe von George Nelson. Diese und die Entwürfe weiterer bekannter Designer und Architekten dienten als Vorlage für Vitra-Klassiker, die teilweise auch nach über 50 Jahren noch produziert werden. Einer davon ist Mario Bellinis Drehstuhl-Entwurf Figura, auf dem die Bundestagsabgeordneten während der Plenarsitzungen sitzen.

Während im Vitra Design Museum beispielsweise wechselnde Ausstellungen zum Thema Design zu sehen sind, zeigt das Vitra-Haus als Flagshipstore die komplette Vitra-Möbel-Kollektion und die Entstehungsgeschichte der einzelnen Stücke. Wir waren nur im Vitra-Haus, weil wir schon wieder spät dran waren. Dennoch: Es lohnt sich! Als lehrreich und sehr inspirierend empfand ich die kurze Zeit im Vitra-Haus.

Tipp: Der Eintritt ins Vitra-Haus ist frei, das Vitra Design Museum kostet 11 Euro Eintritt.

Oberrheinisches Bädermuseum Bad Bellingen: Das Markgräflerland ist Thermenland. An unzähligen Stellen sprudelt warmes und mineralstoffreiches Wasser aus der Erde. Im Oberrheinischen Bädermuseum in Bad Bellingen geht die Ausstellung auf diese Besonderheit ein. Sie zeigt, wo es Thermalquellen gab und gibt und wie sich die Badkultur im Laufe der Jahrhunderte entwickelt hat. Im Erdgeschoss des Museums, das in einem Staffelgiebelhaus im Ortsteil Bamlach untergebracht ist, befindet sich auch ein heimatkundlicher Bereich. Wie die Winzer und der Schmied früher gearbeitet haben, ist hier anschaulich dargestellt.

Wissenswert: Der Eintritt zur Dauerausstellung ist in der Regel frei. Während Sonderausstellungen wird 1 Euro Eintritt für das gesamte Museum erhoben.

Staufen: Noch bevor der Besucher die mittelalterliche Altstadt von Staufen betritt, präsentiert sich ihm Schwarzwaldromantik wie aus dem Bilderbuch. Munter rauscht der kleine Fluss Neumagen unter den Fußgängerbrücken, flankiert von Fachwerkhäusern mit rot blühenden Blumen an den Fenstern. Dabei liegt Staufen nicht einmal im Schwarzwald, sondern im Breisgau, am Fuße der Berge.

Das Städtchen ist ein Publikumsliebling: In den verwinkelten Gassen und auf dem Markplatz wimmelt es an einem sonnigen Freitagvormittag nur so von Menschen. Doch die Pracht droht zu zerbrechen: Viele der alten Fassaden sind von langen Rissen durchzogen. Vor mehr als zehn Jahren hatte man Geothermie-Sonden bohren lassen, um die beiden frisch renovierten Rathaus-Gebäude mittels Erdwärme zu beheizen und zu kühlen. Dabei ist etwas schiefgegangen. Grundwasser stieg in eine ursprünglich trockene Gesteinsschicht auf. Infolge einer chemischen Reaktion hat sich der Boden angehoben – mittlerweile um mehr als 60 Zentimeter. Die Menschen, die in den rund 260 betroffenen Häusern leben, hoffen, dass der Spuk bald ein Ende hat. Zumindest die Geschwindigkeit, mit der sich der Boden hebt, konnte inzwischen reduziert werden.

Auf einer natürlichen Erhebung nördlich der Stadt liegt die Burgruine Staufen. Die Burg wurde im 12. Jahrhundert errichtet und kann besichtigt werden. Am Hang des Burgbergs wächst Wein.

Tipp: Das Markgräfler Weinfest findet jedes Jahr am ersten Augustwochenende in Staufen statt. Winzer aus dem gesamten Markgräflerland bewirten auf dem Schladererplatz die Gäste. Auch die Markgräfler Weinprinzessin wird aus diesem Anlass gekürt.

Der Beitrag Kultur und Genuss aus erster Hand im Markgräflerland erschien zuerst auf 59plus.

Wir haben uns einem 55 Kilometer langen Teilabschnitt des Elberadweges gewidmet: der Altmark zwischen Havelberg und Tangermünde. Der nördliche Zipfel Sachsen-Anhalts beschert dem Besucher kulturellen Reichtum ungeahnten Ausmaßes und wunderschöne Naturräume entlang des Flusses.

Mittelelbe nennt sich dieser Bereich des UNESCO-Biosphärenreservats „Flusslandschaft Elbe“, in dem eine einzigartige Flora und Fauna beheimatet ist. Hier darf beispielsweise der Bieber stellenweise ungehindert seiner Lieblingsbeschäftigung nachgehen: dem Dämme Bauen. Die zahlreichen Störche, die in der Altmark leben, lassen sich beim Futtersammeln in den Feuchtwiesen von Beobachtern nicht stören.

Drei Hansestädte laden zur Kultur-Tour ein

Auf altmärkischem Boden liegen nicht weniger als acht alte Hansestädte. Drei davon tangiert der Elberadweg, der in diesem Bereich beidseitig der Elbe verläuft. Verbindungen zwischen den beiden Ufern schaffen hier Gierseilfähren. Eine Überfahrt mit diesen strömungsbetriebenen Fähren ist ein besonderes Erlebnis. Wir haben die unvergleichliche Ruhe während der Überfahrt und das Plätschern des Wassers sehr genossen.

Havelberg: Mekka für Radtouristen

Freunden mittelalterlicher Anlagen wird in Havelberg das Herz aufgehen: Der Havelberger Dom, im Jahr 1170 geweiht, ist eines der bedeutendsten Bauwerke an der sachsen-anhaltinischen Straße der Romanik und an der Route der Backsteingotik. Zum Domkomplex gehört auch ein Prämonstratenser-Kloster. Dieser Orden ließ seinerzeit den Dom erbauen. Der Dombezirk, zu dem auch ein bemerkenswerter Klostergarten zählt, gilt als eine der wenigen vollständig erhaltenen mittelalterlichen Klosteranlagen Norddeutschlands. Der Domberg bietet außerdem einen wunderschönen Blick über die Stadt und den Fluss.

Von der Zeit, in der Havelberg der Hanse angehörte und der Handel blühte, zeugt der Salzmarkt mit dem Beginenhaus und der 1390 erbauten Heiliggeistkapelle. Der Salzmarkt ist Teil der malerischen Altstadt, die auf einer Insel mitten in der Havel nahe der Mündung in die Elbe liegt.

In den vergangenen Jahren hat sich Havelberg zu einem Mekka für Natur-, Kultur- und Radtouristen entwickelt. Hier treffen sechs Radwege aufeinander. Apropos Natur: Ein Muss für Besucher Havelbergs ist das „Haus der Flüsse“. Das Natura-2000-Informationszentrum befasst sich anschaulich mit den Themen Wasser und Natur im Elb-Havel-Winkel.

Tipp: Jedes Jahr wird Havelberg am ersten Wochenende im September zum Anziehungspunkt für Pferdehändler, Schausteller und viele Tausend Besucher. Dann findet der berühmte Havelberger Pferdemarkt statt.

Werben: Kleinod an der Elbe

Über die Gierseilfähre Räbel erreichen Sie von Havelberg aus in kürzester Zeit die wohl kleinste Hansestadt der Welt: Werben an der Elbe hat etwa 800 Einwohner. In der nördlichsten Stadt Sachsen-Anhalts scheint es, als sei die Zeit stehengeblieben. Markgraf Albrecht der Bär hat hier im Jahr 1160 die erste Niederlassung der Johanniter in Nordostdeutschland gegründet. Die Lamberti-Kirche auf dem Gelände der Johanniter-Komturei ist der älteste erhaltene Bau des Ordens in Deutschland. Die alte Komturei soll nun restauriert werden.

Werben war von 1358 bis 1488 Mitglied der Hanse. Aus dieser Zeit – der Blütezeit der Stadt – stammt auch das Elbtor, in dem heute eine Heimatstube untergebracht ist. Als die schönste Straße der Stadt gilt die Seehäuser Straße. Hier wohnten einst die Betuchten der Stadt.

Tipp: Weil die Altstadt Werbens hauptsächlich aus der Biedermeierzeit stammt, schlüpfen Bewohner und Geschäftsleute zweimal jährlich in biedermeierliche Kostüme: zum Biedermeier-Christmarkt und zum sommerlichen Biedermeier-Markt.

Mittelalterliche Kaiserstadt Tangermünde

Von Werben aus geht es 39 Kilometer elbaufwärts – das Wort täuscht, denn Steigungen sind hier nicht zu erklimmen – nach Tangermünde. In der mittelalterlichen Kaiserstadt erinnern viele Gebäude an die Zeit, als Tangermünde zum mächtigen Städtebund der Hanse gehörte.

Als wir uns innerhalb der imposanten Stadtmauern, die während der Hansezeit entstanden, umschauen, kommen wir aus dem Staunen nicht mehr heraus: das gotische Rathaus, die prächtigen Stadttürme, die im Stil der norddeutschen Backsteingotik errichtet sind, die gotische Hallenkirche St. Stephan und die kleinen Fachwerkhäuser mit den bunten Inschriften ziehen uns in ihren Bann.

Auf einer Anhöhe über der Elbe liegt die Burg, die im Dreißigjährigen Krieg von den Schweden zerstört wurde. Trotzdem sind noch Gebäude aus dem 14. Jahrhundert erhalten. Von hier aus schweift der Blick über den Strom und über die Sumpflandschaft am östlichen Elbufer.

Die Zecherei Sankt Nikolai lädt dazu ein, den Tag mit allen Annehmlichkeiten, die das Mittelalter zu bieten hatte, ausklingen zu lassen. Das Gasthaus ist in einer ehemaligen Kirche aus der damaligen Zeit untergebracht. Sogar Beichtstuhl und Kanzel sind noch vorhanden. Auch übernachten können Sie in Tangermünde stilecht mittelalterlich: Die Exempel Schlafstuben vor dem mächtigen Portal von St. Stephan bieten historische Themenzimmer. Und nebenan in den Exempel Gaststuben kann man im urigen Ambiente speisen.

Tipp: Jedes Jahr im Mai lässt der Historic Mobil Tangermünde e.V. mit einem Vintage-Radrennen die alten Zeiten wieder lebendig werden. Teilnehmen dürfen Fahrradfahrer, deren Drahtesel mindestens 30 Jahre alt ist. Authentische Kleidung ist ein Muss.

Was an der Elbe noch zu sehen ist

Zwischen Havelberg und Tangermünde lohnen sich einige Pausen, beispielsweise im Fischerstädtchen Arneburg. Auch hier lädt ein historischer Stadtkern zum Verweilen ein. Mit der Gierseilfähre erreichen Sie von Arneburg aus das Ostufer der Elbe. Nun ist es nicht mehr weit bis Hohengöhren.

Kulinarischer Geheimtipp: In der Gaststätte „Stadt Braunschweig“ in Hohengöhren bereitet Küchenchef Marcus Wagener mit viel Herzblut und Knowhow die altmärkische Spezialität Rinderschmorbäckchen zu. Unbedingt probieren!

Dann geht es weiter nach Schönhausen, dem Geburtsort von Otto von Bismarck. Hier gibt es neben einem Museum, das beispielsweise eine persönliche Sammlung des ersten Reichskanzlers zeigt und viel Wissen vermittelt, auch eine sehenswerte romanische Kirche.

Auf der Westseite der Elbe laden Schloss Storkau und die Dorfkirche von Hämerten zu einem Besuch ein. Die Kirche ist eine von sieben „verkehrten Kirchen“ in der Altmark. Der Kirchturm steht hier nicht wie üblich im Westen, sondern im Osten über dem Altar.

Planungshilfe für die Radtour an der Elbe

Besonders in den Ferienzeiten und an Wochenenden sind viele Radler an der Elbe unterwegs. Es wird deshalb empfohlen, radfreundliche Unterkünfte im Voraus zu buchen. Ausführliche Informationen zum Routenverlauf, zu Sehenswürdigkeiten und Unterkünften finden Sie auf der Webseite des Elberadwegs. Auf dieser Webseite können Sie auch eine ausführliche Broschüre als Tour-Begleiter bestellen oder herunterladen.

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Die Anreise ist bei guter Planung günstiger, als man glaubt. Und wer keinen Wert auf ein luxuriöses Hotelzimmer legt, findet in Oslo sehr geschmackvolle und gut gelegene Privatunterkünfte zu erschwinglichen Preisen. Wir haben während unseres Aufenthalts in einer wunderschönen Ferienwohnung auf dem Holmenkollen gewohnt. Zwei Minuten von der T-Bane-Haltestelle entfernt, mit Terrasse und einer atemberaubenden Aussicht über die Stadt und den Fjord.

Unterwegs in Oslo: am günstigsten mit Bus und Bahn

Unser überflüssigerweise mitgebrachtes Auto durfte übrigens eine Woche lang auf dem Hof stehen. Die Vermieterin hatte uns schnell überzeugt, dass Oslo kein gutes Pflaster für Autofahrer ist.

Tipp: Nutzen Sie die öffentlichen Verkehrsmittel. Busse, Straßenbahnen (Tram) und die U-Bahnen (T-Bane) sowie Fähren bringen Sie bequem und schnell zu allen Orten in der Stadt und um Oslo herum. Schon ab einem Aufenthalt von drei Tagen lohnt sich der Kauf eines 7-Tage-Tickets. Die Tickets sind beispielsweise bei Narvesen- und 7-Eleven-Kiosken erhältlich, aber nicht an Fahrkartenautomaten. Hilfreich beim Ticketkauf und zum Navigieren ist auch die RuterBillett-App.

Wissenswert: Rentner zahlen generell nur den halben Preis. Ab 67 Jahren bekommen Sie das 7-Tages-Ticket für 125 NOK, das entspricht 13,50 Euro!

Achtung: Einzelfahrscheine sind sehr teuer und können an den Fahrkartenautomaten an den T-Bane-Stationen nur mit Kleingeld oder Kreditkarte bezahlt werden. Das Nachlösen im Zug ist nicht möglich und Schwarzfahren wird extrem teuer! Wer beim Busfahrer kauft, zahlt einen Aufschlag von über 50 Prozent.

Kostenlos in die Museen Oslos

Bevor Sie ein Mehrtagesticket für die öffentlichen Verkehrsmittel kaufen, sollten Sie überprüfen, ob sich die Anschaffung des Oslo-Passes für Sie lohnt. Der Oslo-Pass gilt für 24, 48 oder 72 Stunden. Er beinhaltet kostenlosen Eintritt in viele Museen, freie Fahrt mit allen öffentlichen Verkehrsmitteln und viele Ermäßigungen, beispielsweise in Restaurants. Der Oslo-Pass ist konventionell auf Papier erhältlich oder als App.

Senioren ab 67 Jahren zahlen für den 24-Stunden-Pass in diesem Jahr 315 Norwegische Kronen (NOK), das sind derzeit knapp 33 Euro. Für Erwachsene kostet der 1-Tages-Pass 395 NOK (etwa 41 Euro). Wir haben den Oslo-Pass nicht ausprobiert, da wir selten mehr als ein Museum täglich anschauen.

Ganz Oslo kostenlos und schnell entdecken

Täglich um 10 Uhr wird eine kostenlose 90-minütige Tour zu Fuß durch Oslo angeboten. Sie startet vom Tiger am Hauptbahnhof und gibt einen guten Überblick über die Stadt. An manchen Tagen gibt es zusätzliche Touren um 16 Uhr.

Daneben gibt es sich in Oslo viele weitere Aktivitäten, die nichts kosten.    

Königlich: ein Bummel auf der Karl Johans Gate

Oslos Flaniermeile, die Karl Johans Gate, führt vom Hauptbahnhof direkt zum Schloss. Hier residiert das beim Volk sehr beliebte norwegische Königspaar. Außerdem gibt es einen öffentlich zugänglichen Schlosspark mit Teichen und Statuen. Auf dem Schlossplatz findet täglich um 13.30 Uhr ein Wachwechsel statt.

Doch auf der Karl Johans Gate ist auch der Weg ein lohnendes Ziel. Dem prachtvollen Osloer Dom sollten Sie Aufmerksamkeit schenken, auch wenn er von außen eher unscheinbar ist. Royalisten kennen die Kirche vielleicht, denn hier finden die königlichen Hochzeiten statt. Das norwegische Parlamentsgebäude, das Nationaltheater und einige Einkaufsmöglichkeiten liegen ebenfalls an der Karl Johans Gate.

Steigen Sie der Oper aufs Dach!

Das Opernhaus ist wohl das bekannteste Bauwerk Oslos. Unübersehbar liegt das moderne Gebäude am Ufer des Oslofjords. Die Oper gleicht hinsichtlich Form und Oberfläche einem aus dem Wasser ragenden Eisberg. Der Zugang aufs Dach ist jederzeit kostenlos möglich. Von dort oben genießen Sie einen schönen Ausblick auf den Fjord und die Skyline der Stadt. Auch im Foyer der Oper dürfen Sie sich unverbindlich umschauen.

Mittelalterliches Kontrastprogramm: die Festung Akershus

Ebenfalls am Wasser liegen die wohl frühesten baulichen Zeugnisse der Vergangenheit Oslos. Die ältesten Gebäude von Akershus stammen aus dem 13. Jahrhundert und sie haben im Laufe der Jahrhunderte schon einigen Belagerungen standgehalten. Die Burg ist zwar militärisch genutzt, kann aber trotzdem bis 21 Uhr besichtigt werden. Das mittelalterliche Flair der Festung und die Aussicht von oben auf das Treiben im Hafen vor dem Rathaus sowie auf das Quartier Aker Brygge lohnt den Aufstieg auf jeden Fall.

Ein Paradies mitten in Oslo: der botanische Garten

Der „Botanisk Hagen“ verfügt über eine Sammlung von mehr als 1.000 Pflanzenarten aus aller Welt, über ein bereits im Jahr 1868 eröffnetes Palmenhaus und einen Duftgarten. Bach und Wasserfall machen die Oase mitten in der Stadt komplett. Das Besondere: Der botanische Garten ist ganzjährig kostenfrei zugänglich.

Ausflug in die Berge: Holmenkollen und Voksenkollen

Einmal haben wir uns den Spaß erlaubt und sind von unserer Haltestelle Holmenkollen weiter bergauf gefahren. Die Endstation der Linie 1 heißt Frognerseteren und liegt auf dem Voksenkollen, einem beliebten Ski- und Wandergebiet. Hüttenromantik gibt es hier auch: im Frognerseteren Restaurant und Café. Wir haben auf dem Voksenkollen einen Waldspaziergang im Schnee gemacht und die mystische Atmosphäre und die Bergluft genossen. So stellt man sich Norwegen vor!

Unbedingt lohnenswert ist auch ein Ausflug auf den Holmenkollen. Er ist ebenfalls erreichbar mit der T-Bane Linie 1, Ausstieg an der Station Holmenkollen. Die Skisprungschanze ist ein beeindruckendes Bauwerk – auch von unten betrachtet – und vermittelt ein bisschen Weltcup-Feeling. Wer will, kann das älteste Skimuseum der Welt besuchen und gleichzeitig hinter die Kulissen der Sprungschanze blicken (kostet für Erwachsene 140 NOK Eintritt, Rentner bezahlen 120 NOK; freier Eintritt mit dem Oslo-Pass). Außerdem gibt es hier eine kleine Stabkirche und ganz umsonst eine grandiose Aussicht.

Sommervergnügen: von Insel zu Insel

Als Besitzer eines Tages- oder Mehrtagestickets für die öffentlichen Verkehrsmittel können Sie teilweise auch die Fähren zu den Inseln im Oslofjord kostenlos benutzen. Im Sommer verkehren sie regelmäßig ab Aker Brygge. Die Inseln zählen zu den beliebtesten Badeplätzen, bieten jedoch auch andere Sehenswürdigkeiten und sind einen Ausflug wert.

Kultur und Natur in Oslos Parks

Viele Parkanlagen, wilde Wasserläufe und Wälder machen Oslo zu einer grünen Stadt und konkurrieren um die Gunst der Besucher. Wir erwähnen hier deshalb nur zwei außergewöhnliche Parks: den Vigeland-Skulpturenpark und den Ekebergparken. Der Vigelandsparken ist der weltweit größte Skulpturenpark, der sich nur einem einzigen Künstler widmet: Gustav Vigeland. 200 Skulpturen – Vigelands komplettes Lebenswerk – aus den unterschiedlichsten Materialien sind hier inmitten von entspannendem Grün zu sehen.

Auch der Ekebergparken vereint Natur- und Kulturerlebnis in sich. Zwischen naturbelassenen Wiesenflächen und in Wäldern verstecken sich hier Skulpturen und Denkmäler.

Natur und Kulinarik am Fluss Akerselva

Besonders schön finden wir auch das Joggingrevier der Bewohner des In-Stadtteils Grünerlokka: den Weg entlang des Flusses Akerselva. Er zieht sich von der Endstation der Tram Linie 3 in Kjelsås bis hinunter in die Stadt. Dabei entwickelt sich die Akerselva von einem ruhig fließenden Bach zum wilden, reißenden Fluss, der im unteren Verlauf über Felsen und Steine hinab zum Fjord stürzt. Der Spaziergänger kann sich an vielen Wasserfällen und dem lauten Rauschen erfreuen.

Auf dem Weg zur Stadt passiert man auch die Mathallen. In der Markthalle kaufen Küchenchefs und die Osloer Lebensmittel von kleinen, norwegischen Produzenten, ökologische Waren und importierte Spezialitäten. Hier können die Kunden auch probieren oder zur Stärkung in Bars, Restaurants oder Cafés einkehren.

Oslo modern: Abendspaziergang durch Aker Brygge

Wer vor dem Rathaus stehend auf den Hafen schaut, wird unausweichlich auf Aker Brygge aufmerksam. Auf diesem Gelände arbeitete bis 1982 eine Werft. Danach entwickelte man das von Kanälen durchzogene Gebiet zu einem modernen Büro- und Wohnbezirk. Ein Teil der alten Werkshallen wurde zu Büroflächen umgebaut, die heute zu den besten und teuersten der Stadt zählen.

Wir haben einen abendlichen Bummel durch das verlassene Einkaufszentrum und die Straßen unternommen, die Architektur bestaunt, von einem Deck am Fjord den Sonnenuntergang genossen und festgestellt, dass noch Wohnungen mit Blick auf das Wasser frei sind. Sie waren unerschwinglich! Außerdem haben wir in einem etwas abgelegenen Bereich die königliche Yacht entdeckt.

Museen, Museen, Museen …

Mit oder ohne Oslo-Pass: Die Stadt ist bekannt für ihre vielen und einzigartigen Museen. Deshalb sollten Sie zumindest einige der Sammlungen besuchen. Mein Lieblingsmuseum ist das Norsk Folkemuseum, ein Freilichtmuseum mit 155 traditionsreichen Gebäuden aus ganz Norwegen. Hier wird eindrücklich dargestellt, wie die Menschen früher in Norwegen gebaut, gelebt und gearbeitet haben. Komplette Bauernhöfe, Häuser und Straßenzüge aus unterschiedlichen Epochen haben den Weg auf die Museumsinsel Bygdoy gefunden. Für den Besuch sollte man einen ganzen Tag einplanen. Eintritt: mit Oslo-Pass frei, ansonsten Rentner 100 NOK, Erwachsene 130 NOK.

Norwegen – ein sympathisches Land

Während einer Woche in Oslo haben wir uns tatsächlich in Norwegen verliebt. Die Hauptstadt ist familiär geprägt und die Menschen sind nordisch zurückhaltend, aber sehr nett. Uns hat die nachhaltige Lebensweise gut gefallen – Elektroautos sind in Oslo sehr verbreitet, ebenso wie entsprechende Ladestationen – und die soziale Einstellung. So kommen die Erlöse aus Erdölverkäufen der Rentenkasse des Landes zugute.

Tipps für die kostengünstige Anreise: Mit Eurowings können Sie von Hamburg nach Oslo fliegen. Preis: ab 35 Euro. Die Fluggesellschaft Norwegian bietet von Berlin-Schönefeld schon Flüge ab 34 Euro an. Oder wie wäre es mit einer Minikreuzfahrt von Kopenhagen nach Oslo? Bei DFDS ist die dreitägige Tour mit 6,5 Stunden Aufenthalt in Oslo beispielsweise im September ab 108 Euro für zwei Personen erhältlich.

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Zahlreiche Kunstliebhaber pilgern hier mittlerweile neben den alteingesessenen Badelatschenträgern durch die romantischen Straßen. Die Hauptattraktion heißt für sie: Pablo Picasso. Der berühmte Maler und Bildhauer verbrachte den Großteil seiner Schaffenszeit in Frankreich, ist aber eigentlich von Haus aus Spanier. Und Málaga darf sich rühmen, sein Geburtshaus zu beherbergen.

Geburtsort Picassos

Dies wurde Besuchern als Casa Natal de Picasso zugänglich gemacht. Hier an der Plaza de la Merced, einem beliebten sozialen Treffpunkt der Stadt verbrachte der große Kunstmeister die ersten zehn Jahre seines Lebens im Kreise seiner Familie. Hier sitzt er heute als eiserne Statue auf einer Bank. Um ihn herum herrscht geschäftiges Treiben: Touristen und Einheimische entspannen sich bei Sherry oder Bier in einer der vielen Bars, die den Charme des Platzes ausmachen.

Nachmittags sind die Caféhäuser voll, Besucher flanieren über den Platz, die Einwohner der Altstadt kommen, um Obst und Gemüse einzukaufen. Oft spielt eine Musikband oder wird eine andere Aufführung dargeboten. Gleich daneben erhalten Besucher im Geburtshaus Picassos einen tiefen Einblick in das Schaffen des 92-jährig 1973 in Frankreich verstorbenen Künstlers.

Die Metropole des Südens

Unweit vom Plaza de la Merced präsentiert außerdem das Picasso-Museum. Beheimatet im Palacio de Buenavista, wo zahlreiche Malereien, Zeichnungen, Bildhauereien und Keramiken des Künstlers, die aus der Privatsammlung zweier seiner Verwandter stammen.

Die Eröffnung des Museums 2003 markiert den Beginn vermehrter Anstrengungen, das Kunst- und Kulturpotential der Stadt Málaga auszuschöpfen. Hier in der Metropole des Südens strebt man danach, zu einem der wichtigsten Kulturpole ganz Spaniens zu avancieren. Dicht auf den Fersen von Barcelona und Madrid.

El Cubo – Der Würfel

Das nächste große Projekt in diese Richtung war die Errichtung des Carmen Thyssen Museums im Jahre 2011. Seine Benennung geht zurück auf Baronin Carmen Thyssen-Bornemisza, die dem Museum zahlreiche Werke andalusischer Maler geschenkt hatte. Hier im Altstadtzentrum erfreuen sich die Besucheraugen an einer Dauerausstellung, die 230 Werke umfasst.

Seit März diesen Jahre gibt es ein weiteres Mega-Kunstprojekt in Málaga zu bestaunen: El Cubo, eine Art monumentaler Glaswürfel. Er ragt direkt am Hafen von Málaga gen Himmel, direkt auf der Flaniermeile Muelle Uno. Im unterirdischen Würfel-Innern verbergen sich Werke aus dem berühmten Pariser Centre Pompidou, das hier am andalusischen Mittelmeer seine erste Auslands-Dependance aufgebaut hat, die dem Hauptmuseum jährlich 1,5 Millionen einbringt. Für vorerst fünf Jahre soll der überdimensionierte Würfel nun die Hafengegend zieren.

Sommers wie winters

Wer also Kunstliebhaber ist, und vielleicht auch gerne ein wenig warme Mittelmeerluft schnuppern möchte, für den ist Málaga ein ideales Ausflugsziel. Winters wie sommers verkehren zahlreiche Direktflüge zwischen deutschen Städten und dem internationalen Flughafen der Stadt.

Im Sommer und im Herbst finden einige Festivitäten in der Stadt statt. Die nächste bedeutende Veranstaltung, die Feria von Málaga, das größte Volksfest der spanischen Mittelmeerküste, zieht vom 11. Bis 18. August internationales Publikum an. Die Feria-Festlichkeiten sind dem Einzug der katholischen Könige 1487 ins muslimisch beherrschte Málaga gewidmet und werden durch eine Pferde-Prozession inszeniert, die dann schnell in geselliges Beisammensein bei Sangria, Tapas und Live-Musik übergeht.

Informationen:

• Picasso Museum Calle San Agustín 8  Telefon: +34 902443377
• Geburtshaus Picassos Plaza de la Merced 15   Tel: +34 951926060
• Museum Carmen Thyssen Calle Compañía, 10   Tel: +34 902 303 131

Allgemeine Touristeninformation:

• Hier eine Liste mit allen Tourismusbüros im Stadtgebiet
• Zur Homepage mit allen Informationen über Sehenswürdigkeiten, Aktivitäten, Veranstaltungen und Stadtgeschichte.

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Fledermäuse besitzen einige markante Eigenschaften und Lebensgewohnheiten: Sie sind nachtaktiv, sie bewegen und orten sich mit Hilfe von Ultraschall, sie halten Winterschlaf und sie besitzen die Fähigkeit zu fliegen. Zusammen mit den Flughunden sind sie die einzigen Säugetiere, die das können und stellen damit eine Besonderheit in ihrer Klasse dar.

Talentierte Flugmäuse

Aber die Flugfähigkeit ist nicht das einzig Faszinierende an den kleinen Säugern. Ihr einzigartiges Echoortungssystem ermöglicht ihnen, sich perfekt im Dunkeln zurechtzufinden. Ohne ihre Augen einzusetzen, können sie so selbst kleinste Insekten jagen. Im Detail funktioniert das System so, dass die Tiere Ultraschallwellen abstoßen, die oberhalb der Hörfrequenz des Menschen liegen und somit von uns nicht wahrgenommen werden. Diese Wellen werden von Objekten in der Umgebung der Fledermaus zurückgeworfen, als Echo von den Tieren aufgenommen und in die korrekte zeitliche Reihenfolge gebracht. Auf diese Weise erfassen die Tiere ihre Umgebung und wissen exakt, wo sie sich befinden, oder mit welcher Geschwindigkeit sich zum Beispiel ein Beutetier bewegt.

Dennoch schützt dieses intelligente System die Tiere nicht davor, sich in fremde Häuser durch gekippte Fenster zu verirren oder tagsüber wenn die nachtaktiven Tiere schlafen, durch Gebäudesanierungen oder Fäll-Arbeiten verletzt zu werden. Tatsächlich kommt es häufig vor, dass die kleinen Vettern von Graf Dracula, die wir in den Abendstunden schemenhaft durch den Abendhimmel sausen sehen, durch Baumfällungen zu Schaden kommen.

Verletzungen durch Menschenhand

Obwohl ein offizielles Verbot besteht, Bäume dort zu fällen, wo die gesetzlich geschützte Tierart ihren Lebensraum hat, wird der Standort oft nicht geprüft. Und so beginnen die Sägearbeiten häufig an Bäumen, in deren Ästen sich die nachtaktiven Flugmäuse zum täglichen Schlafkonsum eingenistet haben. Passanten finden die verletzten Tiere dann auf dem Boden weil sie von Holzsplittern verletzt wurden. Oft sind Nasen, Ohren, Flughäute oder Gelenke durchbohrt, und entzünden sich. Bei Gebäudesanierungen werden Fledermäuse ebenso oft verletzt.

Dann sind diese Tiere ein Fall für das Fledermauszentrum Hannover. Ganze Gruppen von Tieren, die sich zum Beispiel bei einer Dachsanierung Verletzungen zuzogen, wurden schon eingeliefert. Mitarbeiterin Dr. Renate Keil schätzt an den kleinen Säugetieren, dass sie schnell zutraulich werden und direkt merken, wenn ihnen jemand helfen will. Die Tiere halten dann still und lassen die Behandlung ruhig über sich ergehen, so die 65-jährige, die seit 22 Jahren eine Praxis für Reptilien und Amphibien betreibt und seit drei Jahren ehrenamtlich im Fledermauszentrum tätig ist. Manchmal sind die Verletzungen auch so schlimm, dass man die Tiere nicht mehr auswildern kann. In diesem Fall werden sie in der Voliere des Zentrums untergebracht und dürfen dort alt werden.

Letzter Ausweg: Fledermauszenturm

Die Mitarbeiter des Zentrums fahren auch des Öfteren zu Privathausalten, in denen sich eine Fledermaus verirrt hat, um die Tiere zu befreien. Oft kommt es vor, dass ein einzelnes Tier durch ein gekipptes Fenster in die Wohnung gelangt und dann den Ausgang nicht mehr findet. Es fängt an, um Hilfe zu schreien und eine ganze Invasion der hochsozialen Tiere schreitet zu seiner Hilfe ein und verfängt sich selbst im Inneren des Haushaltes. Dann braucht es erfahrene Menschen, die die Tiere mit Geschick und Geduld befreien.

Geduld müssen Mitarbeiter beweisen, wenn sie Jungtiere im Fliegen trainieren. Manchmal werden sie vorzeitig geboren, wenn ihre kranke Mutter aus dem Winterschlaf gerissen wird. Dann können sie nicht in die Freiheit entlassen werden, weil im Winter keine Insekten als Nahrung für die Fledermäuse zur Verfügung stehen. So kommt es dann, dass das kranke Mutter-Weibchen im Zentrum verweilt, während seine Sprösslinge im Wartezimmer von Mitarbeitern mit Flugübungen beschäftigt werden.

Sollten Sie einmal eine verletzte Fledermaus finden, erreichen Sie Renate Keil und ihr Team unter der Notfall-Telfonnummer 01573 – 0910222 oder per mail unter drrenatekeil@aol.com

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Big Island ist, wie der Name verrät, die größte der hawaiianischen Inseln, sogar die größte Insel der Vereinigten Staaten. Das Eiland mit dem offiziellen Namen Hawaii ist Namensgeber für den ganzen Archipel – und es wächst noch weiter. Denn als Jüngste dieser Inselkette liegt Big Island noch immer über dem Hot Spot, der für die Entstehung Hawaiis verantwortlich ist. Aus dieser Öffnung in der Erdkruste wird kontinuierlich Lava nach oben befördert, die dafür sorgt, dass Big Island immer höher wird und nach Süden Land gewinnt.

Wer nach Big Island kommt, will natürlich in den Schlund des aktivsten Vulkans der Erde schauen und die Naturgewalten hautnah erleben. Doch auf Big Island gibt es mehr zu entdecken: Kultstätten der Ureinwohner Big Islands, eine außergewöhnlich ausgemalte Kirche, ein botanischer Garten mit exotischen Pflanzen, traumhafte Strände, heiße Badeteiche und eine erstaunliche Tierwelt.

Einzigartiges Erlebnis: Wanderung über den Lavasee

Die besonderen klimatischen Bedingungen am hochaktiven Vulkan Kilauea bringen ein grünes Paradies für Wanderer und Entdecker hervor. Klingt wie ein Widerspruch? Mitnichten! Hier im äußersten Südosten der Inselkette scheint jede Wolke, die über den Pazifik kommt und auf Land trifft, abzuregnen. Durch die Hitze des Bodens entsteht ein Treibhausklima, das Brillen beschlagen und Pflanzen prächtig gedeihen lässt – ein klassischer tropischer Regenwald!

Wir haben eine Wanderung durch den Kilauea Iki Krater unternommen, einem Nebenkrater des Kilauea. Dieser entstand 1959 bei einer 36 Tage andauernden Eruption. Bis zu einem halben Kilometer hoch schossen damals die Lavafontänen in den Himmel. Heute darf der erstarrte Lavasee im Kraterkessel auf einem ausgewiesenen Pfad, dem Kilauea Iki Trail, durchquert werden – eine Wanderung, die ich nur empfehlen kann.

Am Kraterrand bewegt sich der Wanderer auf schwarzer Erde, umgeben von gigantischen Farnen und exotischen Blühpflanzen. Sogar im Krater selbst brechen zwischen gerissenen Lavaplatten immer wieder kleine, rot blühende Bäume hervor. An vielen Stellen tritt auch heute noch Dampf aus – eine unwirkliche Szenerie!

Nächtliches Spektakel am Hauptkrater

Der derzeit aktivste Krater des Kilauea trägt den blumigen Namen Halema’uma’u. Hier brodelt ein Lavasee, den Besucher nicht direkt einsehen können. Der Aussichtspunkt des Jaggar Museums ist etwa 1,6 Kilometer von der Ausbruchsstelle entfernt und der beste Ort, um den Vulkan zu beobachten. Tagsüber ist hier eine große Asche-Rauch-Wolke zu sehen. Bei einbrechender Dunkelheit erhellt die flüssige Lava den Kraterrand und die Rauchwolke – ein beeindruckendes Schauspiel, das einen abendlichen Besuch am Aussichtspunkt lohnt.

Mit etwas Glück können Sie beobachten, wie ein Lavastrom ins Meer fließt. Das letzte Mal war dies Mitte März dieses Jahres der Fall. Aktuelle Information für die vulkanische Aktivität finden Sie auf der Webseite des Nationalparks.

Wissenswert: Der Hawaii Volcanoes National Park ist ganzjährig 24 Stunden geöffnet. Der Eintrittspreis beträgt pro Auto inklusive aller Insassen 20 Dollar, das Ticket gilt sieben Tage. Das Kilauea Besucherzentrum ist täglich von 9 bis 17 Uhr geöffnet. Hier erhalten Besucher alle wichtigen Informationen für den Besuch des Nationalparks. Die am Rande der Kilauea-Caldera gelegene Aussichtsterrasse des Jaggar Museums ist rund um die Uhr zugänglich.

Mystisch: der Pu’uhonua o Honaunau National Historical Parc

In der Westküste Hawaiis liegt südlich von Kailua Kona ein heiliger Ort. Hier fanden bis Anfang des 19. Jahrhunderts Menschen, die gegen die alten Gesetze der polynesischen Ureinwohner verstoßen hatten, Zuflucht. Denn in dieser Gesellschaft wurde Gesetzesbruch mit dem Tod bestraft. Der Bestrafung konnten sie in ein Pu’uhonua entkommen. Auf dem Gelände außerhalb der schützenden Mauern lebten Generationen von mächtigen Stammesfürsten.

In Pu’uhonua o Honaunau wurde ein Tempel rekonstruiert, der im 17. Jahrhundert als Grabstätte für die herrschenden Könige errichtet wurde. Das Mausoleum enthielt die sterblichen Überreste von 23 Herrschern. Geschnitzte Abbilder von Göttern umgeben den Tempel auf einer Landzunge noch heute. Als wir das Denkmal besuchten, demonstrierte ein Mann im Lendenschurz traditionelle Handwerkskunst und erinnerte so an die vielen Handwerker, die hier einst für den Königshof arbeiteten.

Pu’uhonua o Honaunau ist mir als mystischer Ort in Erinnerung geblieben, an dem die Meeresschildkröten an Land gehen, um im Sand ihre Eier abzulegen und die Menschen keine Schatten werfen. Kein Wunder: Durch die Lage Hawaiis etwas südlich des nördlichen Wendekreises brannte uns die Sonne im Juni zur Mittagszeit senkrecht auf den Kopf.

Extratipp: Painted Church Honaunau

Wenn Sie schon am Pu’uhonua sind, lohnt sich ein kleiner Abstecher zur katholischen Kirche von Honaunau. Ein belgischer Missionar ließ dieses kleine Gotteshaus um 1900 bauen, um schließlich eigenhändig den Innenraum auszumalen. Dem Hobby-Künstler ist es gelungen, die Illusion einer gotischen Kathedrale zu schaffen. Außerdem stellte er diverse biblische Szenen dar. Ich persönlich fand auch den Friedhof neben der Kirche interessant.

Paradiesisch: Hawaii Tropical Botanical Garden bei Hilo

In einem geschützten Tal nördlich von Hilo haben wir einen Paradiesgarten entdeckt. Im Hawaii Tropical Botanical Garden bilden gewaltige Palmen, Farne und Bambus einen Dschungel und den Hintergrund für üppig rot und violett blühende Stauden. An den Bäumen blühen Orchideen und Tillandsien. Wasserfälle, ein Bach sowie Fisch- und Seerosenteiche begleiten den Rundgang bis zum Ozean, der an dieser Stelle eine fotogene Felsenformation umspült.

Meine Familie musste übrigens schon vor der Ankunft im botanischen Garten den ersten Fotostopp ertragen. Ich konnte den Baumriesen mit dem dichten Behang aus Luftwurzeln und der Aussicht auf die Onomea-Bucht nicht widerstehen.

Wissenswert: Der Hawaii Tropical Botanical Garden hat täglich von 9 bis 17 Uhr geöffnet, außer an Feiertagen. Der Eintritt kostet für Erwachsene 20 Dollar.

Kalt oder heiß: Baden an der Kohala Küste und in warmen Pools

Zum Baden im Meer empfehlen sich die Strände an der Kohala Coast. Hier an der Nordwestseite der Insel ist das Wetter meist trocken, sonnig und warm. Die beliebten Badestellen locken mit feinem, weißen Sand und türkisfarbenem Wasser. Das ganze wird umrahmt von schwarzen Lavafelsen.

Achtung: Um zu manchen Stränden zu gelangen, müssen Sie eine Wanderung über Lavafelder absolvieren. Geschlossene Schuhe sind empfehlenswert, denn die Lavasteine sind sehr scharfkantig und heiß.

Auf der Ostseite der Inseln gibt es bei Puna warme Teiche. Durch Lava erhitztes Süßwasser fließt unterirdisch langsam in Richtung Meer und mischt sich dort mit dem kalten Wasser des Ozeans. So entstehen an der Küste in diesem Bereich zahlreiche warme Quellteiche zum Baden. Besonders beliebt bei den Einheimischen und Touristen ist der Ahalanui hot pond innerhalb des gleichnamigen Parks. Während im Hintergrund die wilde Brandung des Meeres rauscht, baden Sie hier in einem natürlichen, erderwärmten Swimming Pool.

Wissenswert: Planen Sie den Besuch des Ahalanui Parks während der Woche ein und fahren Sie morgens. So vermeiden Sie Stoßzeiten.

Wo die Buckelwale ihre Flitterwochen verbringen

Die Gewässer rings um Hawaii halten manche tierische Überraschung bereit: Delfine spielen vergnügt in den Buchten und verzaubern die Beobachter mit kunstvollen Sprüngen. Die Buckelwale gebären hier im Winter ihre Jungen und die riesigen Meeresschildkröten sind sowohl im flachen und im tiefen Wasser als auch am Strand unterwegs. In den Korallengärten vor Big Island wimmelt es nur so von Doktorfischen und anderen exotisch-bunten Lebewesen.

Was gibt es außer Bier auf Hawaii?

Tropisch farbenfroh geht es auch an Land zu. Die Blumenkränze, die aus Frangipani-Blüten gefertigt werden, sind allgegenwärtig, nicht nur bei Folkloreveranstaltungen. Ketten aus echten Blüten sind Zeichen von Zuneigung. Sollte Ihnen in Hawaii jemand einen solchen Blumenkranz um den Hals legen, wäre es sehr unhöflich, ihn abzunehmen oder zu verschenken.

Mit einem weiteren Klischee muss an dieser Stelle aufgeräumt werden: Es gibt Bier auf Hawaii, auch wenn ein beliebter Schlager etwas anderes behauptet. Trotzdem empfinde ich es als Frevel, auf Hawaii Bier zu trinken. Cocktails wie Pina Colada schmecken viel zu gut, um sie zu ignorieren. Zumal in Hawaii Ananas wachsen und schon zu jedem Frühstück serviert werden. Sie sind herrlich süß und nicht zu vergleichen mit den Früchten, die hierzulande angeboten werden.

Apropos Frühstück: Kaffee aus Kailua Kona zählt zu den besten Kaffees der Welt. Wer noch nie auf einer Kaffeeplantage war, sollte auf Big Island einen Abstecher in die Berge oberhalb Konas machen. Alleine der Regenwald, in dem die Kaffeeplantagen liegen, lohnt den Ausflug. Und der Kaffee schmeckt wirklich gut. Doch Achtung beim Kauf der wertvollen Bohnen: Sie sind sündhaft teuer.

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Besonders verlockend ist diese Option für Menschen im Ruhestand. Kein Arbeitgeber pocht auf Anwesenheit, die Kinder sind aus dem Haus – was sollte Senioren also davon abhalten, die Siebensachen ins Wohnmobil oder in den Wohnwagen zu packen und aufzubrechen?

Es gibt kaum Zahlen darüber, wie viele Deutsche es den Zugvögeln nachtun. Fakt ist jedoch: Die beliebtesten Campingplätze in Spanien sind nicht nur im Sommer voll. Wer hier einen Stellplatz für die Wintermonate buchen möchte, sollte bereits ein Jahr vorher reservieren.

Auf ganzjährig geöffneten Campingplätzen in der Mittelmeerregion trifft sich ab Oktober eine eingeschworene Gemeinschaft von Winterflüchtigen. Man kennt sich schon seit vielen Jahren. Gemeinsam wird die Gegend erkundet, gefeiert und getanzt. Deutsche Campingplatzbetreiber oder Platzwarte im Süden wissen, was die Gäste aus der Heimat wollen. Sie stutzen schon mal die Palmen, wenn die Blätter Schatten werfen und den Fernsehempfang stören. Oder putzen das abgestellte Wohnmobil, wenn der Besitzer sein Kommen ankündigt.

Welche Regionen zum Überwintern in Frage kommen

Doch wohin soll es gehen? Je weiter südlich, desto wärmer? Ganz so einfach ist es leider nicht. In Griechenland beispielsweise muss man im Winter mit viel Regen und Temperaturen in Gefrierpunktnähe rechnen. Das mag der Grund dafür sein, dass die Griechen – aus Sicht der Touristen – im Oktober die Gehwege hochklappen.

Auch in Kroatien sind die meisten Campingplätze im Winter geschlossen. Wer trotzdem die Pinienwälder an der Adria dem staubig-kargen Andalusien vorzieht, kann beispielsweise auf der Insel Lošinj Atemwegsbeschwerden auskurieren.

Die Lieblinge zum Überwintern: Costa Blanca und Costa del Sol

Entlang der endlosen Küsten Spaniens ist man auf Langzeiturlauber eingestellt: Die Zahl der ganzjährig geöffneten Camping- und Reisemobilstellplätze soll in ganz Spanien um die 400 liegen. In Andalusien, dem Kalifornien Europas, hat sich aus der hohen Nachfrage sogar ein neuer Wirtschaftszweig entwickelt: der Überwinterungstourismus. Da die Region jedes Jahr mehr Reisemobilfahrer anzieht, ist hier vieles im Fluss. Die Campingplatzbetreiber reagieren mit neuen Angeboten auf den Trend.

Schön grün und nicht so überlaufen: Portugal

Dauercamper, denen Spanien selbst im Winter zu voll ist, weichen gerne auf Portugal aus. An der Algarve regnet es zwar öfter als an der benachbarten spanischen Südküste. Dafür ist die Landschaft grün. Die Zahl der ganzjährig geöffneten Camping- und Stellplätze wird in Portugal auf über 100 geschätzt. Doch auch hier sind insbesondere die Plätze am Meer gut besucht.

Geheimtipp: Kalabrien und Sizilien

Wer den Winter im Süden unter Gleichgesinnten im gewohnten Kulturkreis verbringen möchte, entscheidet sich für Süditalien. Insbesondere in Sizilien sind viele Campingplätze ganzjährig geöffnet. Aber auch an der Stiefelspitze gibt es offene Plätze, die auf Überwinterungsgäste eingestellt sind. Die Camper treffen sich zum morgendlichen Chi Gong am Strand und haben auch sonst gemeinsam eine Menge Spaß.

Übers Meer nach Nordafrika: Überwintern in Marokko

Afrika ist näher als man glaubt, vor allem, wenn man es schon in den Süden der iberischen Halbinsel geschafft hat. Von hier aus ist es nur einen Katzensprung mit der Fähre nach Marokko. Auch in diesem nordafrikanischen Land gibt es Campingplätze am Meer, mit Swimmingpool und ähnlichen Annehmlichkeiten.

Wissenswert: Deutsche dürfen ohne Unterbrechung bis zu sechs Monate in Marokko bleiben.

Was kostet Überwintern im Süden?

Zusätzlich zu stark vergünstigten Wintertarifen bieten Camping- und Stellplätze Gästen, die für einen längeren Zeitraum bleiben, manchmal besondere Konditionen. Alleine deshalb und aufgrund der unterschiedlichen Qualität, Ausstattung und Lage der Plätze ist die Preisspanne riesig. Um eine Zahl zu nennen: Laut einer Erhebung des Wohnmobilverleihers Campanda im vergangenen Herbst zahlen zwei Personen mit Hund auf dem Campingplatz Altomira 190 Euro für 30 Tage. Demzufolge hatte der Platz bei Valencia, der etwa 20 Autominuten vom Meer entfernt liegt, im vergangenen Winter die günstigsten Konditionen in Spanien.

Neben den Gebühren für einen Stellplatz spielen beim Überwintern auch die Lebenshaltungskosten eine Rolle. In diesem Bereich kann Portugal punkten, solange man nach einheimischen Erzeugnissen greift. Auch frisches Obst und Gemüse sind in Portugal günstiger als zuhause, genauso wie das Essengehen oder der Friseurbesuch.

Wie vertreiben sich Dauerurlauber die Zeit?

Die Langzeitcamper freuen sich nicht nur über das schöne Wetter, die Wärme und den Strand. Sie erkunden historische Städte, kulturelle Schätze und Naturparadiese. Während manche Überwinterer für ein halbes Jahr an einem Ort bleiben und von diesem Standort Ausflüge machen, ziehen andere von hier nach da, um möglichst viel zu sehen und zu erleben.

Jetzt schon für den nächsten Winter planen

Praxis-Tipps zur Vorbereitung eines Dauerurlaubs im Süden finden Sie im Beitrag Überwintern im Süden – Dolce Vita rund ums Jahr von Promobil, einer Zeitschrift mit Informationen rund ums Wohnmobil. Jetzt wäre die richtige Zeit, mit der Realisierung von Überwinterungsplänen zu beginnen. Denn eine gewisse Vorlaufzeit erfordert dieses Vorhaben schon.

Übrigens: 59plus können Sie an jedem Ort der Erde lesen, solange Internet verfügbar ist. Und da Sie Kontakt zu den Lieben zuhause halten möchten, legen Sie sicherlich auch im Urlaub Wert auf WLAN oder mobilen Zugang zum Internet.

Uns interessiert, ob Sie auch schon einmal darüber nachgedacht haben, Deutschland für eine bestimmte Zeit den Rücken zu kehren, oder ob Sie sogar im Süden überwintern. Bitte teilen Sie Ihre Gedanken in einem Kommentar.

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Ein Tag der Nostalgie

Am 26. Februar wird der „Erzähle-ein-Märchen-Tag” gefeiert. Er steht ganz im Zeichen des Vorlesens und Erzählens. Entdecken Sie für sich und Ihre Liebsten Geschichten, die von wundersamen Begebenheiten erzählen, tauchen Sie ein in die Welt des Rumpelstilzchens, besuchen Sie den Wolf und die sieben Geißlein, leiden Sie mit Rapunzel im hohen Turm oder trauern Sie mit um das vermeintlich tot geglaubte Schneewittchen. Wissen Sie noch, warum Hänsel und Gretel den Weg aus dem Wald nicht mehr fanden?

Wir Erwachsene erleben die Märchen beim Vorlesen oft als schaurig und brutal, zeigen sie doch den Weg in menschliche und tierische Abgründe. Eines eint sie jedoch, am Ende siegt immer das Gute. Und das macht sie für Kinder so besonders wertvoll.

Schauen Sie nach in den fantastischen Geschichten der Gebrüder Grimm. Lesen Sie die Geschichten laut vor, mit verstellten Stimmen oder lassen Sie sich die Geschichten vorlesen. Im Idealfall sogar im Wechsel mit Ihren Kindern oder Enkeln. Vielleicht können Sie die Geschichten sogar nach kurzer Textauffrischung auswendig vortragen und dabei Ihr schauspielerisches Können ausprobieren. Trauen Sie sich!

Märchen aus aller Welt

Neben den berühmten Märchen der Gebrüder Grimm gibt es natürlich noch weitere fantasievolle Märchen aus aller Welt, zum Beispiel die Sammlung morgenländischer Erzählungen aus 1001 Nacht mit den berühmten Figuren Aladin, Ali Baba, Sindbad, Scheherazade & Co. oder die wundervollen Geschichten des bekannten dänischen Schriftstellers Hans Christian Andersen, wie „Die Prinzessin auf der Erbse“, „Die kleine Meerjungfrau“ oder „Des Kaisers neue Kleider“.

Vielleicht entdecken Sie beim Vorlesen Ihre Leidenschaft zum Vorlesen. Kindergärten und Schulen freuen sich riesig über ehrenamtliche Vorleser.

Nähere Informationen bieten die Freiwilligenzentralen in allen größeren Städten.

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Auschwitz–Birkenau war das größte Massenvernichtungslager in der Zeit des Nationalsozialismus. In unmittelbarer Nähe befanden sich noch weitere Konzentrationslager. Von den mehr als 5,6 Millionen getöteten Opfern des Holocaust, wurden ca. 1,1 Millionen allein in Ausschwitz-Birkenau umgebracht.

Gedenken an 5,6 Millionen Holocaust-Opfer

Zu den Verfolgten durch das nationalsozialistische Regime gehörten vor allem: Juden, Sinti und Roma, Behinderte, Homosexuelle und politisch andersdenkende Frauen und Männer.

Der damalige Bundespräsident Roman Herzog hat 1996 den heutigen Gedenktag, per Proklamation als Gedenktag eingeführt. Sein größtes Anliegen war eine Form der Erinnerung zu finden, die bis in die Zukunft reicht und jeder Gefahr der Wiederholung entgegenwirkt. Im Jahr 2005 wurde seitens der Vereinten Nationen der 27. Januar sogar als Internationaler Gedenktag an die Opfer des Holocaust ernannt.

Überall in Deutschland wird an diesem Gedenktag Trauerbeflaggung gesetzt. Im Bundestag wird es an diesem oder um diesen Tag eine Gedenkstunde geben.

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Martin Luther King im Kampf für die Bürgerrechte

Martin Luther King jr. wurde am 15. Januar 1929 in Atlanta geboren und gilt als einer der bedeutendsten Bürgerrechtler und Vertreter im Kampf gegen soziale Unterdrückung und Rassismus. King war maßgeblich mitverantwortlich für die Einführung des uneingeschränkten Wahlrechtes in den US-Südstaaten und die Aufhebung der Rassentrennung. Er erhielt für sein Engagement 1964 den Friedensnobelpreis und wurde am 04. April 1968 bei einem Attentat ermordet.

Seit 1986 ist der Martin-Luther-King-Day nun ein offizieller Gedenk- und Feiertag. Bereits nach dem Attentat 1968 gab es Bestrebungen Martin Luther King zu Ehren einen Feiertag ins Leben zu rufen. Dieses konnte jedoch im US-Kongress nicht mit der nötigen Mehrheit durchgesetzt werden, so dass erst 1983, unter Präsident Jimmy Carter, der entsprechende Gesetzesentwurf verabschiedet werden konnte. Interessant ist darüber hinaus, das der Martin-Luther-King-Day erst seit dem Jahr 2000 von allen 50 Bundesstaaten überhaupt beachtet wird.

Als staatlicher Feiertag gilt der Martin-Luther-King-Day für alle staatlichen Angestellten und Beamte. Im Produktionssektor findet er bis heute leider noch seltener Berücksichtigung.

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Die Heiligen Drei Könige

Ob es Caspar, Melchor und Balthasar tatsächlich in dieser Konstellation gegeben hat ist nicht eindeutig belegt. Erstmals erwähnt werden sie in den Legenden im 6. Jahrhundert. Die in der Weihnachtsgeschichte erwähnten „Sternendeuter“, die durch den Stern von Betlehem zu Jesus geführt wurden, sind jedoch fester Bestandteil der christlichen Tradition.

In der katholischen und evangelischen Kirche wird den heiligen drei Königen immer am 06. Januar eines Jahres gedacht, – an „Epiphanias“, dem sog. Fest der Erscheinung des Herrn. Hiermit endet in der Regel der Weihnachtsfestkreis.

Das Dreikönigsfest

Erst in der Mitte des 20. Jahrhunderts wurde die alte Tradition des „Sternensingens“ anlässlich des „Dreikönigsfestes“ wiederbelebt und wird bis heute vorrangig von katholischen Gemeinden organisiert. Kinder und Jugendliche ziehen, verkleidet als Caspar, Melchor und Balthasar, von Tür zu Tür und präsentieren kurze Gedichte oder Gesänge, um dann eine Spende zu sammeln. Oft hinterlassen sie mit Kreide geschriebene Segensbitten über den Hauseingängen und Wohnungstüren.

Sollte es also bei Ihnen an der Tür klingeln, halten sie etwas Obst oder ein paar Süßigkeiten für die „Sternensinger“ bereit – sie werden sich sehr über ihre Gabe freuen!

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Wie Papier das Pergament ersetzte

Nachdem sich die Papierherstellung im gesamten islamisch-arabischen Reich verbreitet hatte, wurde es nach und nach auch in Europa zu einem heimischen Erzeugnis. Das von Europäern zuvor genutzte Pergament wurde weitgehend verdrängt. Ihren Anfang nahm die Produktion in Spanien, wo die Mauren die ersten Papierfabriken einführten.

1144 wurde bei Valencia das erste Papier auf europäischem Boden hergestellt. Von der Iberischen Halbinsel breitete sich die Herstellung nun nach Südfrankreich, Italien und schließlich Mitteleuropa aus. Jedoch wurde das neue Produkt anfangs nur sehr zögerlich aufgenommen. Die Araber, zu der Zeit den Europäern kulturell und wissenschaftlich überlegen, wurden von den christlichen Europäern vorwiegend als Besatzer und Gefahr wahrgenommen. Man begegnete ihnen mit Skepsis – und so auch dem Papier.

Durchbruch trotz Verbots

Kaiser Friedrich II. erließ sogar ein Verbot, notarielle Urkunden und Erlässe auf Papier auszufertigen. War sie nicht auf Pergament ausgestellt, hatten Urkunden keine Rechtskraft. Schließlich setzte es sich doch durch und hielt Einzug in den Schreibstuben und Kanzleien der Klöster und Städte. Bald stellten sich kleine Betriebe mit Kapital, Lehrlingen in der mittelalterlichen „Papierindustrie“ auf. Die arbeitete vor allem dafür, christliche Schriften verfassen zu können oder Ablassgebete und Bilder aus dem Leben Jesu abzubilden.

Der große Durchbruch kam erst mit der Erfindung des Buchdrucks 1446. Damit wurde es sozusagen über Nacht zum Kassenschlager. Bücher und Zeitschriften wurden nun mit den neuen Möglichkeiten des Buchstabendrucks in größeren Auflagen hergestellt. Es gewann mehr und mehr an Bedeutung. Mit der Ausweitung des Handels stieg auch der Bedarf an hochwertigem Papier: Man nutzte es mittlerweile für Urkunden, Zeugnisse, Verträge, Geldscheine, und Bücher. Die billigeren Sorten wurden als Verpackung verwendet. Ein eigener Industriezweig kristallisierte sich heraus und die Hersteller machten gute Geschäfte. Und die machen Sie heute noch.

Wiederzuverwertendes Papier in Form von Altpapier ist mittlerweile die wichtigste Rohstoffquelle in Europa dar. Der Umsatz aus der Herstellung von Papier, Karton und Pappe wird ,laut Prognose, im Jahr 2020 allein in Deutschland rund 17,24 Milliarden Euro betragen.

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Sie zählt zu den erstaunlichsten Persönlichkeiten des jungen europäischen Jazz. Mit ihrer betörend zärtlichen und genauso expressiven Stimmenkunst baut sie Brücken zwischen abendländischem Jazz und arabesken Vokalisationen.

Jazz zwischen hier und Nahost

Ihre Songs sind geprägt durch die reichen Färbungen ihrer Vatersprache Paschtu auf, die sich Simin eigens für Vertonungen von Volksliedern und Gedichten erschlossen hat. Spielerisch zeigt sie sich mit Miniaturen in einer eigenen Fantasiesprache. Und dann sind da natürlich ihre Stücke auf Englisch, die ein reiches Spektrum von spielerischer Fröhlichkeit bis zu melancholischen Balladen abdecken.

Die niederländischen Presse feiert die Sängerin und ihr niederländisch-deutsches Quartett bereits seit Jahren als “außergewöhnliches Talent”. Und auch hierzulande ist sie mittlerweile mehr als ein Geheimtipp. Zur Jazz-Ikone sind es zwar noch einige Schritte, aber wir sind sicher, Simin Tander wird sie gehen!

Im nächsten Jahr kommt die Ausnahmekünstlerin auch wieder nach Deutschland. In 2019 geht es nach Hamburg und Köln. Die Tourdaten finden Sie auf ihrer Website: https://simintander.com/

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Am 13. August 1961 verriegelt die DDR-Regierung durch die Grenzschließung in Berlin das letzte Schlupfloch in den Westen, das Bürger der Deutschen Demokratischen Republik bis dato hatten, um in den Westen zu gelangen. Unter strikter Bewachung entsteht unter den wachsamen Augen unzähliger Grenzsoldaten hier eine unüberwindliche Barriere Stahl, Beton und Stacheldraht. Trotz der Mauer versuchen viele DDR-Bürger zu fliehen – manche schaffen es, zahlreiche scheitern und landen in den Gefängnissen der Staatssicherheit. Über 100 Menschen wurden während ihres Fluchtversuches im Laufe der Jahre erschossen.

Das Ende der Spaltung

Es ist eine traurige Bilanz, die da aus 28 Jahren, zwei Monaten und 28 Tagen Berliner Mauer gezogen werden muss, als am 3. Oktober 1990 die DDR der Bundesrepublik beitritt.

An sie wollen wir uns am Tag der Deutschen Einheit erinnern, den Opfern der deutschen Teilung gedenken und ihr Ende feiern. Heute ist der Kalte Krieg als Rahmenwerk der innerdeutschen Spaltung ein fernes Konzept, an das wir uns am 3. Oktober zurückerinnern. Die Leben, die der Ost-West-Konflikt jedoch mitten unter uns forderte, das Leid, das er über die getrennten Familien und Freunde brachte, und die Freiheit, die er unterdrückte, sollten wie nie vergessen!

Auf der Webseite „die Chronik der Mauer“ finden Sie mehr zur Thematik der deutschen Wiedervereinigung. Sie ist mit exzellenten Informationsmaterialen aufbereitet und lässt Besucher den Weg vom Untergang der DDR zur Vereinigung beider deutscher Staaten nachvollziehen. Ursachen, Verlauf und Folgen der friedlichen Revolution und des Mauerfalls sowie die Entwicklungen hin zur Deutschen Einheit werden übersichtlich und klar dargestellt.

Die Webseite www.chronik-der-mauer.de wurde 2011 mit dem “Politikaward” ausgezeichnet.

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Das viertägige Fest markiert jährlich den Höhepunkt der muslimischen Pilgerfahrt ins saudi-arabische Mekka. Da sich die islamischen Feiertage am Mondkalender orientieren, fällt diese immer auf ein anderes Datum unseres Sonnenjahres. Neben dem Fest des Fastenbrechens am Ende des Fastenmonat Ramadan ist das Eid al Adha das bedeutendste islamische Fest, das die Gesamtheit der Muslime, unabhängig ihrer Konfession, feiert.

Geschichtlicher Ursprung

Inhaltlicher Kern des Festes ist das Gedenken an den Propheten Ibrahim, der in der christlichen Kultur als Abraham bekannt ist. Nach muslimischer Überlieferung hat Ibrahim eine ihm von Gott auferlegte Probe bestanden: Auf Verlangen Gottes war er bereit, seinen einzigen Sohn Ismael zu opfern.

Als Gott das sah ließ er Gnade walten und gebot ihm Einhalt. So wurde statt Ismail ein Widder geopfert, dessen Fleisch dann Freunde und Bedürftige nährte. Die Bibel überliefert dieselbe Geschichte, sie ist im Alten Testament als „Opferung Isaaks“, des später geborenen Bruders Ismails bekannt. Sie ist also auch Juden und Christen geläufig, man ist sich nur uneins, welcher der Söhne geopfert werden sollte.

Eid al Adha Bräuche

In der Gegenwart begehen Muslime das Fest, indem sie ein Tier opfern und das Fleisch unter Bedürftigen verteilen. Freunden und Verwandten werden zum Opferfest die besten Wünsche überbracht, meist übergibt man etwas von dem Fleisch. Die Opfertiere werden, wie im jüdischen Glauben auch, durch rituelle Schächtung ins Jenseits befördert.

Je nach Land bestehen in Europa verschiedene rechtliche Rahmenbedingungen für diese Art, die Tiere zu töten. In Deutschland ist es verboten, die Erteilung von Sondergenehmigungen ist jedoch möglich. Meist sind die geopferten Tiere hierzulande Schafe, aber je nach Region werden auch andere Tiere verwendet. Bedingung ist: Die Tiere müssen Paarhufer sein, Unpaarhufer gelten als unrein „haram“, unrein. Das Schwein ist eine Ausnahme, es ist zwar Paarhufer, wird aber in der muslimischen Tradition als unreines Tier verschmäht.

Außerdem ist es unter religiösen Muslimen Gang und Gäbe, am ersten Morgen des Opferfestes die Moschee zu besuchen. In vielen Ländern besucht man im Anschluss den Friedhof um den Toten zu gedenken. An den restlichen Tagen stattet man Verwandten und Bekannten ausgedehnte Verwandtenbesuche ab.

Das Opferfest ist in Deutschland zwar nicht gesetzlicher Feiertag, jedoch können Muslime für diesen Tag Sonderurlaub beantragen.

Das Opfer im Juden- und Christentum

Wenn nun also Judentum und Christentum, die wie der Islam auch als abrahamitische Religionen anerkannt werden, die Geschichte von Isaaks Opferung erzählen – warum feiern dann nur die Muslime das Opferfest? Im Prinzip ist die Antwort auf diese Frage eine Sache unterschiedlicher Gewichtung und Bedeutungsbeimessung durch die Religionen. Auch Juden- und Christentum messen dem Opfergedanken eine wichtige Bedeutung bei, jedoch zu einem anderen Anlass.

Was bei uns als Opferlamm zu Ostern bekannt ist, geht auf die jüdischen Ursprung des Opfers zum jüdischen Pessach-Fest zurück. Es erinnert die jüdische Gemeinschaft an den Exodus ihres Volkes aus Ägypten und verpflichtet sie, jährlich zu diesem Fest ein Lamm zu opfern, als Dankbarkeit für das Überleben ihres Volkes.

Von Anfang an hat die Kirche eine Verbindung zu diesem jüdischen Opferlamm durch Jesus Christus hergestellt. Er ist das „Lamm Gottes“, hat sich für das Wohl der Menschen hingegeben. Das Lamm, das wir an Ostern zubereiten steht symbolisch für diese Geste. Das Opfersymbol kommt also in allen drei abrahamitischen Religionen vor – dem Opfergedanken wird lediglich zu verschiedenen Anlässen Rechnung getragen.

Es ist ein weiteres Beispiel dafür, wie ähnlich sich Judentum, Christentum und Islam im Grunde sind!

Wir wünschen allen Muslimen ein gesegnetes Fest – Eid Mubarak!

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Auch in Europa bemerkte man, dass man Ballonkörper aufsteigen lassen konnte, erhitzte man doch nur die Luft im Innenraum. In Portugal entwickelte 1709 der Jesuitenpater Bartolomeu de Gusmão den Prototyp eines Luftschiffs. Es wurde aber vorwiegend noch als Spielerei angesehen da man es nicht lenken konnte und es zudem eine Brandgefahr darstellte.

Pilotflug mit Hahn und Hammel

Den Durchbruch schafften erst die Brüder Montgolfier. Das erste praktisch nutzbare Luftfahrzeug, das sich die Auftriebskraft durch Heißluftzufuhr zunutze macht, geht auf sie zurück. Die ersten Passagiere ihres noch mit sehr viel Skepsis betrachteten Gefährts waren ein Hahn, ein Hammel und eine Ente. Sie starteten am 19. September 1783 in Versailles gen Himmel und landeten wieder wohlbehalten auf der Erde.

Die ersten menschlichen Passagiere setzten wenig später, am 21. November 1783 bei Paris zum Höhenflug an. Es waren die Franzosen Jean-François Pilâtre de Rozier und François d’Arlandes. In Deutschland führte schließlich 1784 Ulrich Schiegg den ersten Ballonstart durch, allerdings noch unbemannt.

Der Charme des Heißluftballons

Inzwischen ist die Luftfahrt weit fortgeschritten, wir jetten so selbstverständlich in Luxus-Airbussen über den Atlantik als säßen wir in einen Bus – und doch hat das Ballonfahren für viele Menschen seinen Reiz erhalten. Es entfaltet sich ein ganz besonderer Charme, wenn man, wie von Geisterhand getrieben, lautlos und gemächlich durch die Luftmeere schwebt.

Zahlreiche Unternehmen bieten mittlerweile Rundflüge im Heißluftballon an. Aber es gibt auch professionelle Ballonfahrer, die sich sogar in Flugwettbewerben messen. In vielen europäischen Ländern finden dazu regelmäßig Montgolfiaden, also Heißluftballon-Treffen statt. Die Stadt Münster ist älteste deutsche Ausrichterin eines solchen Treffens und Traditionsmarke unter Heißluftballonfahrern. Bereits 1969 wurde hier die erste Montgolfiade veranstaltet.

Allein im Großraum Münster zählt man um die 60 Heißluftballonfahrer, im gesamten Bundesgebiet sind es um die 1300. Bei den Montgolfiaden geht es nicht nur um den Wettbewerb sondern vor allem um die Geselligkeit. Sie sind regelmäßiger Publikumsmagnet für die Bewohner des Umlands. Meist kann man selbst eine Ballonfahrt wagen, oder es sich an zahlreichen Schlemmerbuden gut gehen lassen.

Die nächste Montgolfiade findet vom 1. bis 9. September 2017 in 59581 Warstein statt. Nähere Infos dazu finden Sie hier auf der Homepage oder erhalten Sie per Telefon unter der Nummer 0 29 02 / 88 14 00.

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Wann und wo er seinen Ursprung hatte, ist heute leider nicht mehr bekannt. Auch ist unklar, warum dieser ungewöhnliche Feiertag immer am 22. Juli begangen wird. Klar ist jedoch: An diesem Tag dreht sich alles ums „Abhängen”.

Von der Schiffahrt in den heimischen Garten

Viele Feiertage wurden von der Industrie ins Leben gerufen, um die Popularität eines Produkts und damit seinen Absatz zu steigern. Ein möglicher Ansatz – auch für den Tag der Hängematte. Da diese in den USA jedoch schon seit Ende des 19. Jahrhunderts vertrieben werden, lässt sich die Hypothese heute leider nicht mehr nachvollziehen. Was wir jedoch wissen, ist, woher sie kommt.

Die Hängematte stammt ursprünglich aus Mittelamerika, ihr Name leitet sich von hamaca ab, was so viel bedeutet wie „geworfenes Netz“. Entdeckt hat sie dort Ende des 15. Jahrhunderts kein Geringerer als Christoph Kolumbus.

Die Hängematten der mittelamerikanischen Ureinwohner bestanden, anders als heute, zu einem Großteil aus Baumrinden und wurden als Schlafgelegenheit genutzt. Bis sie zum Freizeit- und Outdoor-Utensil avancierten, kamen sie vor allem bei der Schifffahrt zum Einsatz. So war es noch bis Anfang des 20. Jahrhunderts üblich, dass Seefahrer zum Schutz vor Nässe in Hängematten schliefen.

Eine Hängematte für alle Situationen

Heute gibt es unzählige Varianten, von der Zelthängematte mit integriertem Schlafsack und Dach bis hin zur extrabreiten Familienmatte für den Garten. Dank besonderer Befestigungen sind sie spielend leicht anzubringen und tragen, je nach Material, Gewichte von mehreren hundert Kilo.

Sie bestehen zumeist aus Netz- oder Tuchgewebe. Als besonders leicht und widerstandsfähig gilt Fallschirmstoff. Im Outdoor-Bereich erfreuen sie sich besonderer Beliebtheit, da sie nachts, zum Teil mit extra Moskitonetzen versehen, bestmöglichen Schutz vor Tieren und Insekten bieten.

Wir haben zwar keine Hängematte in der Redaktion, wollen diesen Tag aber nutzen, uns darauf zurück zu besinnen, dass man sich manchmal einfach hängen lassen und so richtig entspannen sollte.

Dabei wünschen wir auch Ihnen viel Spaß und einen entspannten Start ins Wochenende!

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Erste Entwürfe für die Bikinis der Neuzeit gibt es bereits seit 1900. Valentin Lehr entwarf einen Zweiteiler, der lediglich die Brust und die Scham bedeckte. Er wurde jedoch ausschließlich von Anhängern der Freiköperkultur getragen. Noch in den 1920er Jahren wurden Frauen, die am Strand zu viel Haut zeigten, verhaftet. Das gängige Schönheitsideal war die vornehme Blässe. In den 1930er Jahren setzte sich ein neuer Trend durch und plötzlich war „die gesunde Bräune“ in. 1932 wurde jedoch in Deutschland der sogenannte „Zwickelerlass“ verhängt, der fortan das Untersagen von Zweiteilern in der Öffentlichkeit verbot. In der NS-Zeit waren nun nur noch Einteiler mit Beinansatz erlaubt.

Siegeszug des Bikinis begann im Jahr 1946

Louis Réard, ursprünglich Maschinenbauingenieur, übernahm die Unterwäsche-Boutique seiner Mutter. Er nahm die Idee der zweiteiligen Bademode wieder auf und kreierte „den kleinsten Badeanzug der Welt“. Zuvor hatte er am Strand viele Frauen beobachtet, die ihre Hosen an den Beinen und am Bund aufrollten, um so viele Körperpartien wie möglich bräunen zu können. Die insgesamt vier kleinen Dreiecke waren am Oberteil und am Unterteil mit Schnüren miteinander verbunden, verbrauchten weniger als 70 Zentimeter Stoff und fanden sogar in einen kleinen Streichholzschachtel Platz. Réard meldete seine Erfindung sogar zum Patent an. Zeitgleich machten die Amerikaner Atombombenversuche am Bikini-Atoll, dies inspirierte Réard zum Namen „Bikini“ für sein sündiges Kleidungsstück.

Model – verzweifelt gesucht

Der Bikini war erfunden und sollte nun der Öffentlichkeit präsentiert werden. Louis Réard suchte Models, die seine gewagten Kreationen der Modewelt vorstellen sollten. Aber alle Profi-Models lehnten ab, empfanden die Entwürfe als zu skandalös. So engagierte er eine Nackttänzerin aus dem Pariser Moulin Rouge, die den ersten Bikini auf dem Catwalk präsentierte. Der Mut der Tänzerin wurde belohnt, denn sie erhielt nach ihrem Auftritt viele tausend begeisterte Briefe.

Der Bikini – eine Provokation

In den 40er und 50 er Jahren empfanden viele Frauen die Bikinis als schamlose Provokation. Vom Vatikan als „sündiges Gewand“ verteufelt, war der Bikini sogar in einigen klassischen Badeurlaubsländern verboten. Kurios: Im katholischen Passau in Bayern war das Tragen eines Bikinis in öffentlichen Schwimmbädern sogar bis 1968 strengstens verboten!

Schauspielerinnen und ihre Bikinis

Marylin Monroe, Brigitte Bardot, Sophia Loren und Anita Ekberg flimmerten mit ihren Bikinis über die Filmleinwände und ermutigten fortan immer mehr Frauen die knappen Zweiteiler gegen ihre langweiligen Badeanzüge einzutauschen. Die französische Frauenzeitschrift „Marie Claire“ sagte über den Bikini: „die beste Erfindung, um nackt zu baden und doch angezogen zu sein“. 1960 inspirierte das knappe Kleidungsstück einen Musiker sogar zu einem späteren Welthit: „Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini“.

Legendär auch die Filmszene aus „007 jagt Dr. No“, als Ursula Andress in einem knappen weißen Bikini aus den Fluten steigt und Sean Connery alias James Bond völlig den Kopf verdreht. Danach stiegen die Verkaufszahlen für Bikinis sprunghaft an und der „Dr. No-Bikini“ wurde sogar zur teuersten Badebekleidung der Welt, denn er erzielte bei einer Auktion im Jahr 2011 rund 60 000 Dollar.

Der Bikini – Diskussionsstoff auch im 21. Jahrhundert

Auch heute noch wird über den Bikini kontrovers diskutiert. Kritiker fürchten ein drohendes Hautkrebsrisiko durch zu häufige Sonnenbäder, andere zweifeln das gängige Schönheitsideal an, das den Frauen durch den Bikini aufgezwungen wird. Hinzu kommt ein Kulturstreit, der aus konservativen buddhistischen und muslimischen Kreisen hervorgebracht wird, in denen man davon ausgeht, dass das Tragen eines Bikinis eine Frau degradiert.

Und trotzdem ist der Siegeszug des Bikinis nicht aufzuhalten, die Umsatzzahlen steigen ständig. Die Modelle reichen vom Tankini, der viel verhüllt und dessen Oberteil bis zur Bikinihose reicht und der sich optisch kaum von einem Badeanzug unterscheidet bis zum Brazilian Microbikini, dessen Schnürstring gerade noch die Schamlippen bedeckt und dessen Oberteil aus zwei winzige kleinen Stoffdreiecken besteht.

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In ihrem Leben hat der Zufall oft eine Rolle gespielt. Adelaide Dechow hat keinen festen Lebensplan im Kopf. Bei ihren privaten und beruflichen Entscheidungen ist die 54-Jährige immer ihrem Herzen gefolgt. „Als ich mit dem Studium fertig war, habe ich nicht überlegt, womit ich meine Brötchen verdienen will, sondern was ist interessant, was bringt mich weiter. Ich bin der Meinung, was man gerne tut, macht man auch gut“, erzählt die gebürtige Düsseldorferin mit leichtem rheinischen Akzent.

Statt Doktortitel entschied sie sich für die Mitarbeit im Betrieb ihres Mannes und zu ihrer ehrenamtlichen Arbeit im Freundeskreis des Düsseldorfer Theatermuseums hat sie ihr Sohn motiviert. Als Kind besserte er sich als Statist an der Düsseldorfer Oper sein Taschengeld auf und lernte dort ein Paar kennen, das Mitglied im Freundeskreis war. Vor etwa zehn Jahren kam er eines Tages nach Hause und meinte zu ihr: „Mama, da musst du Mitglied werden! Das wird dir gefallen. Die reden alle so wie du!“

Ein Leben ohne Kultur? Unvorstellbar

Mit ihrem Mann und den inzwischen erwachsenen Kindern redet Adelaide Dechow nicht nur über das Wetter, sondern auch über Themen wie Kultur und Politik. Kunst fasziniert sie jedes Mal aufs Neue, wenn sie sich Ausstellungen mit Malerei und Bildhauerei anschaut. Besonders die antike Kunst hat es ihr angetan, mit der sie während ihres Studiums der alten Sprachen Griechisch und Latein und der Philosophie in Berührung gekommen ist. Auch für die Oper schwärmt sie und als begeisterte Leserin besucht sie gerne Lesungen. Kurzum, ein Leben ohne Kultur ist für Adelaide Dechow schlicht unvorstellbar. „Das ist, was ich meinen Kindern beigebracht habe, es gibt viel Interessantes auf der Welt, man muss offen sein für alles und es ist schön, wenn man auf Menschen trifft, die auch neugierig sind und mit denen man sich austauschen kann.“

Viel Engagement für das Düsseldorfer Theatermuseum

Gleichgesinnte fand die energiegeladene Frau mit den roten Haaren im Freundeskreis des Düsseldorfer Theatermuseums. In den letzten Wochen hat sie als Vorsitzende viel Zeit in die ehrenamtliche Arbeit investiert, um den Erhalt des traditionsreichen Museums im angestammten Domizil im Hofgärtner Haus zu sichern. Wegen hoher Sanierungskosten soll dies verkauft werden und das Museum in die Hauptpost am Konrad-Adenauer-Platz umziehen. Gemeinsam mit anderen Aktiven initiierte sie eine Online-Petition, sammelte in der Stadt Unterschriften und Spenden, schrieb Pressemitteilungen, ging zu den Kuratoriumssitzungen des Museums und brachte sich in engem Austausch mit den Mitarbeitern des Museums konstruktiv in die Diskussionen mit dem Rat der Stadt Düsseldorf ein.

Den Umzug des Museums 2021 konnte der Freundeskreis nicht verhindern, aber Adelaide Dechow lässt keinen Zweifel daran, dass sie weiterhin für die Interessen des Theatermuseums kämpfen wird. „Unsere Aufgaben werden nun für die nächsten vier Jahre sein, den Betrieb mit den wenigen Mitarbeitern aufrecht zu erhalten und uns aktiv für verbesserte Bedingungen bei den Planungen einzusetzen“.

Ihren Beruf liebt sie

Wenn sie nicht für die Kultur unterwegs ist, verdient Adelaide Dechow ihre Brötchen als Expertin für natürliche Familienplanung. Auf die verblüffte Frage, wie sie denn nun darauf gekommen sei, schließlich hat das so gar nichts mit ihrem Studium zu tun, erzählt die zweifache Mutter lachend, dass auch hier der Zufall seine Finger im Spiel hatte. „Meine Frauenärztin war im Urlaub und ihre Vertretung kam aus einem Krankenhaus, wo zum Thema der natürlichen Familienberatung geforscht wurde. Darüber hatte ich gelesen und habe sie daraufhin angesprochen. Als sie merkte, dass ich mich dafür interessierte hat sie mich gefragt, ob ich als Anwenderin der natürlichen Familienplanung an dem Forschungsprojekt teilnehmen möchte.“ In der Projektphase absolvierte sie dann die Ausbildung. Auch diese Aufgabe füllt Adelaide Dechow mit so viel Herzblut und Engagement aus, dass ihre Kunden davon überzeugt sind, dass sie dies auch noch mit 70 machen wird.

Im Interview berichtet Adelaide Dechow über ihre ehrenamtliche Arbeit und die aktuelle Situation des Düsseldorfer Theatermuseums.

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Der „Alte Fritz“ selbst lieferte den Architekten einen Entwurf für sein Refugium. Wörtlich übersetzt bedeutet der französischsprachige Name des Orangerieschlosses „ohne Sorge“. Dieser Titel passt gut dazu, dass der preußische König das Lustschloss im Sommerhalbjahr – von Gästen abgesehen – alleine bewohnte. Seine Ehefrau Elisabeth Christine von Braunschweig-Bevern lebte derweil im Schloss Schönhausen bei Berlin. Es war eine Pflichtehe und keine Liebesheirat. In Potsdam ging der Preußenkönig seinen Regierungsgeschäften nach, aber musizierte auch und widmete sich der Philosophie. Der französische Philosoph Voltaire war so häufig Gast auf Schloss Sanssouci, dass ein Raum den Namen „Voltairezimmer“ erhielt.

Lange Spaziergänge durch den Park von Schloss Sanssouci

Bringen Sie ausreichend Zeit mit für den 289 Hektar großen Park des Hohenzollernschlosses und seine 70 Kilometer an Wegen. Über 1000 Skulpturen und viele architektonisch interessante Gebäude warten darauf, erkundet zu werden. Dazu gehören beispielsweise die Bildergalerie, das Schloss Neues Palais, das Chinesische Teehaus, die Neptungr

otte und der Antikentempel. In der prachtvollen Gartenanlage des Rokokoschlosses findet sich die Gruft des Preußenkönigs Friedrich II. Seinem letzten Wunsch entsprechend liegt er dort mit seinen Hunden gegraben.

Nach seinem Tod wurde Sanssouci zunächst nicht mehr bewohnt. Erst Friedrich Wilhelm IV. nutzte es wieder als Sommerresidenz. Er renovierte das Innere des Schlosses und erweiterte die Parkanlagen unter anderem um die Friedenskirche und die Römischen Bäder.

Schloss Sanssouci: eines der 41 deutschen Unesco-Weltkulturerbe

Die Unesco erklärte das Gesamtensemble aus dem Schloss, den anderen Gebäuden und der weitläufigen Parkanlage 1990 zum Weltkulturerbe. Die Unesco bezeichnet das „preußische Versailles“ als eine „Synthese der Kunstrichtungen des 18. Jahrhunderts in den Städten und Höfen Europas“.

Sie können Schloss Sanssouci dienstags bis sonntags besichtigen. Von April bis Oktober ist es von 10:00 bis 18:00 Uhr und im Winterhalbjahr bis 17:00 Uhr geöffnet. Der Besucher kann sich wahlweise einer Führung anschließen oder einen Audioguide ausleihen. Von Berlin aus ist Potsdam recht bequem mit der Regionalbahn zu erreichen. Vom Potsdamer Bahnhof lässt sich der Weg zum Schloss durch Bus oder Straßenbahn abkürzen.

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Deutschland – Bierland?

Man vermutet: Es wurde bereits vor 10.000 Jahren entdeckt, und seit zirka 5.000 Jahren im großen Stil gebraut. Erfunden wurde die Braukunst von den Sumerern, der ersten Hochkultur der Menschheit. Mehr oder weniger durch Zufall entdeckten die Bewohner des Zweistromlandes, des heutigen Irak, damals den Gärungsprozess. Die Sumerer waren die erste große sesshafte Kultur und lebten in einer bäuerlichen Gesellschaftsordnung. Sie betrieben ein ausgetüfteltes Bewässerungssystem, bauten Getreide an und buken Brot. Das war unabdingbare Voraussetzung für die Entstehung des Gärproduktes Bier. Man vermutet, dass das erste Ur-Bier dadurch entstand, dass ein Stück Brot in Wasser fiel und zu gären begann.

Wissen können wir dies alles, weil die Sumerer als Erfinder der ersten Schrift, der Keilschrift, engagierte Geschichtsschreiber waren. Sie ritzten alle möglichen Informationen auf kleinen Tontäfelchen ein, die Archäologen heute die Erforschung ihrer Kultur und Traditionen erlauben. So ist auch die Kunst des Bierbrauens exakt auf den Täfelchen wiedergegeben.

Bier als Währung

Im Laufe der Zeit machten sich die Sumerer den Gärungsvorgang in größerem Umfang zunutze. Anfangs röstete man Teigfladen aus Gersten- und Weizenkorn und legte sie dann in Wasser, wo der Gärungsprozess einsetzte. Man wusste zwar nicht, dass der Gärungsvorgang eigentlich auf die Hefe im Inneren der Fladen zurückgeht, das tat dem Effekt jedoch keinen Abbruch. Schließlich professionalisierte man die Arbeitsschritte zum Bierbrauen immer weiter, bis man große Mengen davon herstellen konnte.

In manchen Jahren, so behaupten Forscher, nutzten die Sumerer die Hälfte ihres gesamten Getreides, um Bier zu brauen. Das Bier war jedoch nicht nur Genussmittel, sondern auch Zahlungsmittel bei den Sumerern. Um eine Bestattung durch einen Priester zu bezahlen, musste man beispielsweise sieben Kannen aufbringen. Der Staat verteilte täglich je zwei bis fünf Kannen an jeden Bürger, je nach sozialer Stellung.

So wuchs die Bierkultur mit der Hochkultur der Sumerer und Kulturentfaltung war eng an die Weiterentwicklung des Bierbrauens geknüpft. Das Gilgamesch-Epos verdeutlicht die herausragende Rolle, die das Bier in der sumerischen Gesellschaft spielte. In diesem ersten Stück Weltliteratur zeichnen die Sumerer das Bild von einem wilden Affen, der durch den Konsum eines Stück Brotes und einiger Krüge Bier zum Menschen wird: „Sein Herz frohlockte und sein Angesicht strahlte. Er wusch sich den zottigen Leib mit Wasser, salbte sich mit Öl – und ward ein Mensch“.

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Der kuriose Feiertag geht dabei zurück bis ins Mittelalter, doch der Ursprung des Brauchs ist strittig. Die Meisten glauben, der Tag der Waffel, der im Schwedischen Våffeldagen genannt wird, gehe auf eine sprachliche Verwechslung zurück. Denn am 25. März feiern die Christen Mariä Verkündigung, das im Schwedischen ganz ähnlich zu Våffeldagen klingt. Andere Theorien vermuten einen Zusammenhang mit dem Frühlingsanfang, der in Schweden auch am 25. März gefeiert wird.

Doch wo auch immer der Brauch vom alljährlichen Waffelschlemmen herkommt, er ist wunderbar!

Kreativ in den Tag der Waffel

Denn in dem einfachen Gebäck, steckt viel drin. Im Wesentlichen bestehen Waffeln aus Mehl und Wasser und werden zwischen zwei Eisen gebacken. Doch die Teigware kann zu zahlreichen Variationen süßer Desserts oder herzhafter Snacks zubereitet werden. Versuchen Sie Ihren Teig doch mal mit Früchtemüsli und Möhren oder streuen Sie geriebenen Käse unter die Mischung. Auch Nüsse und Samen machen sich wunderbar im Waffelteig.

Neben den Beigaben und Toppings kommt es vor allem aber auch auf das Waffeleisen an. Die Schweden backen natürlich ganz traditionell in Herzform. Für die eckigen belgischen Waffeln werden ein anderes Eisen und ein anderer Teig benötigt. Um bereits fertige Waffeln wieder zu erwärmen, benutzt man am besten den Toaster.

Wer sich den Tag der Waffel jetzt auch in Deutschland wünscht, der sollte am 25. März doch einfach mal einen bekannten schwedischen Möbelgiganten besuchen oder sich selbst durch die verschiedensten Rezeptideen backen.

Wir wünschen Ihnen guten Appetit und freuen uns über Ihre Rezepte für den besten Waffelteig!

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Das aktuelle Programm des GOP Varieté-Theater Essen „Die große Coperlin Show“ verspricht Glitter und Glamour – mit einem Hauch Ironie. „Das müssen wir sehen“ dachten wir uns und haben die Show, die an die großen Revuen der 50er erinnern soll, für Sie vorgekostet. Und wir dürfen verraten: Sie erwartet nicht nur ein Augenschmaus – das GOP Varieté-Theater verwöhnt Sie außerdem mit feinen Gaumenfreuden.

Genuss im GOP Varieté-Theater Essen

Einen großen Showabend sollte man groß begehen und darum gönnen wir uns vor Showbeginn das 3-Gänge-Menü direkt im Varieté-Saal. Das heißt: Zum Beginn der Show können wir einfach schon sitzen bleiben – komfortabler geht es kaum. Der Varieté-Saal stimmt dann auch gleich schon auf den Abend ein. Gold und Rot tauchen den Raum in warmes Licht, kleine Tische mit kleinen Lämpchen laden zum gemütlichen Verweilen ein. Der Saal ist aber nicht nur sehr gemütlich, er ist auch geschickt angelegt: die Sitzplätze verteilen sich über einzelne Terrassen, so hat man von überall einen guten Blick. Was schnell auffällt: alle Mitarbeiter sind ausgesprochen nett, aufmerksam – und schnell. So müssen wir nicht lange auf den ersten Gang unseres Menüs warten: eine Spitzkohlcremesuppe, die ausgezeichnet schmeckt. Nach dem Hauptgang, der sich ebenfalls nicht verstecken muss, öffnet sich dann der große Vorhang – den Nachtisch gibt es während der Pause. Eine feine Idee, wie wir finden.

Coperlin – ein ganz besonderer Showmaster

Mit großem Prunk und Trara begrüßt uns unser heutiger Gastgeber: Dustin Nicolodi. Schnell wird klar: Er persönlich kann nicht viel, außer sich groß zu präsentieren – was er mit herrlicher Selbstironie auch fleißig tut. Dafür erfreut und kitzelt sein geladenes Ensemble alle Sinne mit vielfältig schillerndem Spektakel umso mehr. Nur so viel sei verraten: die Artisten beeindrucken mit feinster Akrobatik und wirbeln dabei nicht nur sich selbst durch die Luft.

Nach zwei Stunden Atem anhalten verabschieden der große Coperlin und sein Ensemble das Publikum. Mit genauso viel Glamour wie der Abend begonnen hat. Was bleibt, ist ein leicht beschwingtes Gefühl, dass einen bis nach Hause trägt.

Unser Fazit: ein rundum gelungener Abend im GOP Varieté-Theater Essen und wir können Ihnen nur empfehlen eine der Shows zu besuchen. Übrigens: ein Abend im GOP. ist auch eine tolle Geschenkidee für Freunde oder Ihre Liebsten!

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Das Leben der Elisabeth Mann Borgese

Elisabeth Mann Borgese wurde am 24. April 1918 in München geboren. Ihre tiefe Liebe zum Meer hatte ihren Ursprung in ihrer frühesten Kindheit. Die Familie Mann fuhr in den Sommermonaten immer ans Meer. Oft an die Ostsee bei Travemünde, wo die sechs Kinder von Katia und Thomas Mann Sandburgen bauten und in den Wellen tobten, während der Schriftsteller im Strandkorb saß und schrieb.

„Bald wurde mir bewusst, dass mein Vater das Meer zum Leben brauchte. Es war ein Teil seines Lebens und seiner Arbeit, und ganz sicher hat mich das beeinflusst. Heute lebe und arbeite ich am Meer. Die Aussicht von meinem Schreibtisch aus ist wie die von einem Schiff, und bei Flut umspült das Meer meinen Gartenzaun“, schrieb sie 1999 im Vorwort der deutschen Ausgabe des Berichtes an den Club of Rome: „Mit den Meeren leben”, ein engagiertes Plädoyer für den Schutz der Ozeane, der persönliche, umweltpolitische und kulturelle Aspekte verbindet.

“Wir müssen die Ozeane retten, wenn wir uns selbst retten wollen.”

Ihr leidenschaftlicher Einsatz für den Schutz der Ozeane war Teil ihres Kampfes für eine gerechtere Welt. Elisabeth Mann Borgeses unermüdlichem Engagement ist es zu verdanken, dass im internationalen Seerecht heute die Meere als schützenswertes und überlebenswichtiges Gemeingut angesehen werden. Ab 1967 arbeitete die ausgebildete Pianistin gegen die Verschmutzung und Überfischung der Weltmeere.

1970 war sie als einzige Frau Gründungsmitglied des Club of Rome und maßgeblich an dem Seerechtsübereinkommen der Vereinten Nationen von 1982 beteiligt. Ihr Buch „Das Drama der Meere“ von 1975 wurde in dreizehn Sprachen übersetzt. Die Kosmopolitin, die in ihrem Leben insgesamt vier Staatsbürgerschaften besaß, widmete sich auch als Autorin und Professorin für Internationales Seerecht im kanadischen Halifax den Meeren. In Deutschland förderte sie die Gründung der Publikumszeitschrift „mare – Die Zeitschrift der Meere“, die seit 1999 monatlich erscheint.

Einer breiten Öffentlichkeit wurde sie in Deutschland durch das Doku-Drama „Die Manns“ bekannt, in dem sie 2001 mit Charme und ungewöhnlicher Leichtigkeit ihre Familiengeschichte kommentierte. Am 8. Februar 2002 starb Elisabeth Mann Borgese in St. Moritz.

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Die Arie selbst entspringt der Hand des großen Giacomo Puccini, einem italienischen Komponisten, der von 1858 bis 1924 lebte. Die Oper Turandot ist sein letztes Werk, das erst nach seinem Tod uraufgeführt wurde und in Puccinis Inszenierung die größte Bekanntheit erlangte. Dabei ist der Turandot-Stoff an sich bereits viel älter und wurde vorwiegend von deutschen Dichtern und Komponisten aufgegriffen und verarbeitet. Bekannte Bühnenadaptionen finden sich u.a. von Friedrich Schiller, Friedrich Ludwig Seidl, Carl Maria von Weber, Joseph von Blumenthal, Vinzenz Lachner und Carlo Gozzi. Als Operninszenierung behandelten u.a. Joseph von Blumenthal, Franz Danzi, Carl Gottlieb Reißiger oder Antonio Bazzini den Stoff.

Nessun Dorma in Turandot

Die Urfassung der Geschichte findet sich in der orientalischen Erzählung Tausendundein Tag, eine Sammlung persischer Märchen, die nach dem Vorbild Tausendundeine Nacht zusammengestellt wurde.

Die chinesische Prinzessin Turandot, bekannt für ihre Kaltherzigkeit, befiehlt, jeden Freier zu töten, der ihre Rätsel nicht lösen kann. Schließlich errät der Prinz Kalaf zu ihrem Missfallen die Antworten und stellt ihr in Aussicht, sie von ihrem Heiratsversprechen zu entbinden, wenn sie seinen Namen bis zum Sonnenaufgang errät. An dieser Stelle der Handlung befiehlt die Prinzessin im ganzen Reich, dass niemand schlafen darf, bis man den Namen des Unbekannten kennt. Die Arie, die übersetzt „Keiner schlafe“ bedeutet, wird vom Prinzen Kalaf selbst zum Auftakt des dritten Aktes gesungen. Dieser ist sich seines Sieges gewiss und kann schließlich auch das Herz der kalten Prinzessin Turandot für sich gewinnen.

Nessun Dorma und Luciano Pavarotti

Im Jahr 1990 zum Auftakt der Fußballweltmeisterschaft überraschte Luciano Pavarotti mit seiner ergreifenden Interpretation von Puccinis „Nessun Dorma“, einer Tenorarie, die für den Triumph steht. Im packendenden Halbfinale mit Elfmeterschießen zwischen England und Deutschland wurden die ergreifenden Töne Pavarottis erneut eingespielt und machten das Stück zu einer der ungewöhnlichsten Sporthymnen weltweit.

Gemeinsam mit Plácido Domingo und José Carreras trat Pavarotti unter dem Namen Die drei Tenöre auch zu den drei folgenden Fußballweltmeisterschaften auf. Pavarotti nutzte seinen Bekanntheitsgrad vor allem auch für Benefizveranstaltungen.

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Das Blaue Wunder trägt ihre Last ohne Pfeiler im Flussbett!

Ihre Belastungsprobe bestand die Stahlbrücke, die zunächst „König-Albert-Brücke“ genannt wurde, am 15. Juli im Jahre 1893: Nachdem man zwei Jahre an dem über zwei Millionen Mark schweren Projekt gebaut hatte, ließ man vier Tage lang alle schweren Fahrzeuge, die man auftreiben konnte, die Brücke überqueren. Straßenbahnen, mit Steinen beladen, Kutschen und Walzen von Pferden gezogen, das Dresdner Jägerbataillon – sie alle traten den Beweis an: Das Blaue Wunder trägt die Last auch ohne Pfeiler im Flussbett!

Künftig wurde der Gang oder die Fahrt zur Elbe kostenpflichtig, jeder der den Fluss über die Loschwitzer Brücke überquerte entrichtete eine Benutzungsgebühr, die sich danach richtete, ob er Fußgänger, Radfahrer, Kraftfahrer oder in Begleitung eines Zugpferdes war. Die Maut war erfunden und die Refinanzierung der so überraschend stabilen Brückenkonstruktion gesichert.

Das Übel des unterschiedlichen Geschmacks

Architekt Klaus Koepke erntete jedoch nicht nur Lob für die Verbindung der Dresdner Stadtteile Blasewitz und Loschwitz. Das insgesamt 280 Meter lange Bauwerk war vor allem anderen Architekten ein Dorn im Auge: „Dass die Landschaft durch die Eisenkonstruktion sehr beeinträchtigt sei“ befand 1933 der Dresdner Architekt Karl Emil Scherz und sprach sich für den Abbruch der Brücke zugunsten der „Wiederherstellung des Landschaftsbildes“ aus.

Aber die Dresdner liebten die Brücke. Einige von ihnen lehnten sich sogar gegen Ende des Zweiten Weltkriegs beim Rückzug der Wehrmacht gegen eine Sprengung auf – erfolgreich.

Inzwischen hat die historische Brücke zwar an Tragkraft eingebüßt, bis mindestens zum Jahr 2025 ist sie jedoch noch befahrbar – und bis dahin wird sie weiter überleben! Zeit genug für Sie eine Reise nach Dresden zu planen, eine Schifffahrt zu machen und sich die Brücke noch einmal persönlich anzusehen!

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25 Jahre Orthomol

Das Unternehmen wurde 1991 von Dr. Kristian Glagau und Dr. Hans Dietl gegründet. Mit ihrer Idee, Nahrungsergänzungsmittel und ergänzende bilanzierte Diäten auf Basis der orthomolekularen Ernährungsmedizin herzustellen, legten sie die Basis für einen großen Erfolg. Sie brachten nicht nur die orthomolekulare Ernährungsmedizin als Erste nach Deutschland, sondern schufen mit ihrer Arbeit einen Ort, an dem Familiengeschichte geschrieben werden sollte. Angefangen haben sie damals mit zwei Mitarbeitern; 25 Jahre ist das nun her.

Ein Grund, das Erreichte zu feiern. Für Geschäftsführer Nils Glagau, Sohn des verstorbenen Unternehmensgründer, und die mittlerweile über 400 Mitarbeiter ist das ein erhebender Moment. Denn genauso wie Nils Glagau selbst sind viele von ihnen schon viele Jahre mit dabei. Wandelt man durch die Gänge von Orthomol, kommt man nicht umhin, die vielen Fotografien zu studieren, die die Wände zieren und die Unternehmensentwicklung dokumentieren. Es gleicht fast einem Familienalbum, bei dem es auch besondere Freude bereitet, die modische Entwicklung seiner Protagonisten und ihr Älterwerden zu verfolgen. Beim weiteren Rundgang durch die Produktionshallen trifft man immer wieder auf Menschen, die ihre ganz eigene „Orthomol-Geschichte“ zu erzählen haben. Und jeder tut das mit einem gewissen Stolz. Denn man weiß, dass man gemeinsam zum Erfolg des Unternehmens beigetragen hat.

Marke des Jahrhunderts

Ein Engagement, das in 2016 durch eine großartige Auszeichnung zusätzlich gekrönt wird. Orthomol wird erneut von Dr. Florian Langenscheidt zur Marke des Jahrhunderts gekürt. Damit stellt Orthomol sich in eine Reihe mit Unternehmen wie 4711 – Echt Kölnisch Wasser, Faber-Castell und Lufthansa. Eine Auszeichnung, über die sich Nils Glagau sehr freut:„Die Aufnahme in diesen Kreis hochwertiger, bekannter Marken macht uns stolz. Und es bestätigt, dass Orthomol nach nun 25 Jahren auf dem deutschen Apothekenmarkt eine etablierte Größe ist.“

Die „Marke des Jahrhunderts“ ist eine Auszeichnung des Verlags Deutsche Standards EDITIONEN, die alle drei Jahre als Buchausgabe (Markenkompendium) neu aufgelegt wird. Hierin werden jeweils 100 deutsche Marken präsentiert, die mit ihrer Symbol- und Strahlkraft für Unternehmen und Produkte „Made in Germany“ stehen.

Orthomol steht als „Marke des Jahrhunderts“ für die Kategorie „Die Ernährungsmedizin“ und wird damit für ihr großes Engagement und ihre Unternehmensstärke ausgezeichnet. Sicherlich ein schöner Anreiz, um weitere 25 Jahre die „Idee für mehr Gesundheit“ auszubauen.

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St. Nikolaus besucht die Kinder vor Weihnachten

Durch schneebedeckte Hügellandschaften kommt er in einen roten Mantel gekleidet daher und klopft des nachts an der Türe, um die braven Kinder mit Geschenken zu bescheren. Wer hat als Kind nicht diesem Moment fieberhaft entgegengesehen? Der Überlieferung nach handelt es sich bei dem Rotbemantelten um den Heiligen Bischof Nikolaus aus Myrna, der heutigen Türkei.

Er wurde stets von katholischen Christen für seine Mildtätigkeit verehrt. Aus der Verehrung für den Wohltäter entwickelte sich in vielen Ländern Europas der Brauch, Kinder an seinem Namenstag, dem 6. Dezember zu beschenken. In Deutschland, Österreich und der Schweiz kam der Heilige mit seinem Knecht „Knecht Ruprecht“ in die Häuser und öffnete seinen Sack voller Gaben. In Deutschland geriet er in manchen Gegenden in Vergessenheit, da die Anhänger der Reformation jegliche Heiligenverehrung ablehnten.

Der ursprüngliche Weihnachtsmann

Stattdessen wurde er durch europäische Einwanderer in die USA wieder zu neuem Leben erweckt und hat sich zum Weihnachtsmann weiterentwickelt, den wir auch hierzulande in der Adventszeit allerorts zu Gesicht bekommen. Zwischen Weihnachtsmann und Nikolaus gibt es also eigentlich gar keinen Unterschied. Dort, wo die Verehrung des Nikolaus durch die Reformation beendet wurde, wandelte sie sich in die Übernahme eines amerikanischen Kulturproduktes, der heutzutage oft als Symbol vorweihnachtlicher Kommerzialisierung kritisiert wird.Vielerorts gilt er als Überbringer der Geschenke am Weihnachtsabend.

Ursprünglich war es aber das Christkind, das großzügige Gaben zum Heiligen Abend verteilte. Im Gegensatz zu Nikolaus und Weihnachtsmann tritt es jedoch nie in Erscheinung. Als himmlisches Elfenwesen bleibt es für Kinder und Erwachsene unsichtbar.

In diesem Sinne wünschen wir Ihnen frohe und besinnliche Weihnachten im Kreise lieber Menschen. Genießen Sie die schönen Stunden und ein paar besondere Momente der Ruhe, in diesen doch sehr stürmischen Zeiten – Ihr 59plus Team!

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Sie ist der Geschenkeklassiker unterm Weihnachtsbaum: die Modelleisenbahn. Aufgebaut auf Fußboden oder Tisch lauscht man andächtig dem leisen Summen des Trafos – inzwischen läuft sie auch digital mit Tablet & Co. – und verfolgt gebannt die surrende Fahrt des Zuges. Nicht fehlen darf das mit Liebe zum Detail gestaltete Zubehör wie Berglandschaften mit Häusern, Bäumen und Menschen. Auch nach mehr als 125 Jahren hat die Bahnwelt im Miniformat nichts von ihrer Faszination eingebüßt.

Wie alles begann

1891 stellten die Söhne des Firmengründers Theodor Friedrich Wilhelm Märklin die entscheidenden Weichen für die Erfolgsgeschichte der Modelleisenbahn. Eugen und Carl Märklin zeigen auf der Leipziger Ostermesse die erste genormte Uhrwerkbahn in Form einer Acht. Der Clou: Deren Gleisfigur war zum ersten Mal durch einzelne Schienen veränderbar. Sie nennen die Baugröße dieser „Spielzeugeisenbahn” Spur 1 und legen damit den Grundstein für alle nachfolgenden Baugrößen. Die Modelleisenbahn war geboren.

Die Erste mit Namen „Storchenbein” wurde noch von einem Uhrwerk angetrieben. Es folgten innerhalb weniger Jahre dampfgetriebene, also mit Spiritus beheizte und elektrische Fahrzeuge. Ob Uhrwerk, Dampf oder Strom, alle Antriebsarten der Anfangszeit hatten ihre Tücken. So fuhren Uhrwerklokomotiven nur einige Runden und mussten mithilfe eines Federaufzugs wieder aktiviert werden. Schon 1895 gehörte die erste elektrische Straßenbahn zum Sortiment, obwohl Göppingen erst ab 1900 ein eigenes Elektrizitätswerk hatte.

Märklin H0 – das Original

Mit der Baugröße H0 sorgte Märklin ab 1935 dafür, dass sich der Wunschtraum einer eigenen Modelleisenbahn leichter erfüllen ließ: Robust genug, um auch den harten Alltag im Kinderzimmer zu bestehen, kann sie seitdem platzsparend auf- und wieder abgebaut werden.

Früher Unfalltod des Firmengründers

Der Firmengründer Theodor Friedrich Wilhelm Märklin hatte zunächst mit der Herstellung von Puppenküchen sein Geld verdient. Die gleichnamige Firma gründete er 1859 in Göppingen, die sich auch dank seiner Frau Caroline Hettich prächtig entwickelte. Sie gilt als eine der ersten weiblichen Handelsreisenden ihrer Zeit und machte den Namen Märklin und seine Blechwaren, Puppenhäuser- und küchen vor allem in Süddeutschland, Österreich und der Schweiz bekannt.

Doch am 20. Dezember 1866 starb der gelernte Flaschner an den Folgen eines Unfalls und seine Frau übernahm die Geschäfte. Erst zwanzig Jahre nach seinem Tod stiegen seine Söhne Eugen und Carl mit ein und nutzten die neuen Technologien auch für die Entwicklung neuer Spielzeugtypen – wie selbstfahrende Minizüge aus Blech und Metall. Das firmeneigene Museum zeigt Schätze aus der 150-jährigen Unternehmensgeschichte, in der sich Märklin von einer kleinen Fabrik für Blechspielwaren zu einem weltweit bekannten Produzenten von hochwertigem Metallspielzeug entwickelte. Von Mädchenspielzeugen bis zur digital gesteuerten Modellbahnanlage wird das breite Spektrum historischer und aktueller Märklin Produkte dokumentarisch und live erlebbar präsentiert.

Märklin Museum

Reutlinger Str. 2

73037 Göppingen

Tel: 07161/608-289

Das Museum ist Montag bis Samstag von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei.

Weitere Informationen erhalten Sie hier.

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Skandal in der Alzheimerforschung

Der Fall, der Cornelia Stolze zu einer Expertin in Sachen Alzheimer machte, liegt fast zehn Jahre zurück. Damals stieß sie per Zufall auf einen Forschungsskandal, der bis heute nichts an Aktualität verloren hat. Die Journalistin fand im Frühjahr 2007 zunächst für das populärwissenschaftliche PM Magazin heraus, dass ein Alzheimer-Forscher namens Harald Hampel in großem Stil menschliche Gewebeproben an eine Pharmafirma verkauft hatte . Und das ohne Erlaubnis seines Arbeitgebers und ohne Wissen der betroffenen Patienten.

Hampel war damals ein junger, aufstrebender Professor an der Klinik für Psychiatrie der Ludwig-Maximilians-Universität München. Er galt als Star der Alzheimer-Szene. Doch als Stolze ihn genauer zu seiner Forschung befragte, entdeckte sie: Der Psychiater hatte nicht nur unerlaubte Geschäfte mit Blut- und Nervenwasserproben seiner Patienten gemacht.

Immer wieder setzte Hampel auch falsche Versprechen von Prävention und Heilung in die Welt. Wer an Alzheimer erkranken werde und wer nicht, könne er „eindeutig“ anhand von drei Substanzen im Nervenwasser eines Menschen feststellen. Dadurch könne er schon sieben Jahre vor Ausbruch des Leidens feststellen, behauptete er 2007. Die Wahrheit ist: Eine solche Früherkennung funktioniert bis heute nicht.

Bis heute kein Nachweis für Alzheimer Erkrankung

Hampels Aussagen setzten bei Stolze eine intensive Recherche in Gang. An deren Ende steht eine verblüffende Erkenntnis: Alle Welt spricht von Alzheimer. Doch wer sich gründlich informiert, stellt fest, dass es für die rätselhafte Krankheit keinen zuverlässigen Nachweis gibt. In Wirklichkeit können nicht einmal Spitzenexperten das Leiden diagnostizieren. Und zwar selbst dann nicht, wenn ein Mensch bereits schwer demenzkrank ist. Tatsächlich fand Stolze heraus, dass es – entgegen einer weit verbreiteten Meinung – zwischen Demenz und den vermeintlichen „Alzheimer-Plaques“ im Gehirn überhaupt keinen klaren Zusammenhang gibt.

Stattdessen aber kann eine Demenz oder ein demenzähnlicher Zustand – nachweislich – durch weit verbreitete Erkrankungen entstehen. Ursache dafür können Schlaganfälle, Hirnverletzungen, Vitaminmangel oder aber die Folgen von Alkoholabhängigkeit, Operationen und übermäßigem Konsum bestimmter Medikamente sein.

„Ich fand seriöse Studien, in denen ein Drittel von geistig gesunden Menschen bei der Untersuchung ihres Gehirns Ablagerungen aufwiesen, wie man sie auch bei Alzheimer Patienten findet. Ich dachte, das kann doch nicht wahr sein, dass dieser Professor offenbar eine grottenschlechte Wissenschaft macht“, erzählt Cornelia Stolze.  In ihrem Buch „Vergiss Alzheimer“, das 2011 erschien, schrieb sie detailliert über den Fall. Kurze Zeit später wurde der Wissenschaftler von der Universität Frankfurt entlassen. Das führt sie – zumindest teilweise – auf ihre Enthüllungen über die Machenschaften des Mediziners zurück.

Ihre Motivation: Menschen zu helfen

Auch mit ihrem aktuellen Buch „Verdacht Demenz“ tritt die Journalistin der Pharmaindustrie, Forschern und Medizinern auf die Füße. Und zeigt faktenreich und fundiert auf, dass die Diagnose Demenz oft vorschnell und zu Unrecht gestellt wird. „Ich möchte die Menschen mit meiner Arbeit aufklären und sie vor Fehldiagnosen bewahren. Betroffene und ihre Angehörigen können nämlich viel dafür tun, dass Ärzte die wahren Ursachen von Gedächtnisstörungen, Verwirrtheit und anderen demenzähnlichen Symptomen finden“, beschreibt sie ihre Motivation.

Manchmal trifft sie auf Vorbehalte von Leuten, die sich fragen, wie sie als Biologin überhaupt medizinische Sachverhalte beurteilen kann. Ihnen erläutert Cornelia Stolze, dass sie als Naturwissenschaftlerin und als Journalistin genau dafür über das erforderliche Rüstzeug verfügt. Nämlich: ein Thema gründlich zu recherchieren, dieses aus verschiedenen Blickwinkeln zu beleuchten, Fakten zu überprüfen und nur die Schlüsse daraus ziehen, die sich auch durch verlässliche Beweise belegen lassen. „Im Medizinstudium liegt der Schwerpunkt auf dem Erlernen von Krankheitsbildern, diagnostischen Vorgehensweisen und Therapien, die einem ständigen Wandel unterworfen sind. Aber man lernt nicht das wissenschaftliche Vorgehen“.

Zudem geben ihr etliche Ärzte und andere Experten auch öffentlich Recht. „Ein großer Wurf“, kommentierte der Tübinger Neuropathologe Professor Dr. Richard Meyermann ihr Buch „Vergiss Alzheimer“. „Endlich ein aufklärerisches Werk zu Alzheimer, ein Gegengewicht zur weit verbreiteten Panikstimmung“, so Dr. Thomas Zimmermann, Universitätsklinikum Hamburg Eppendorf.

Schon als Schülerin begeisterte sie Wissenschaft

Dabei wollte die 50-Jährige nicht Biologin werden, um Missstände aufzudecken. Ursprünglich stand die Begeisterung für die Wissenschaft im Vordergrund. Es faszinierte sie, bei der Erforschung des Lebens und der Natur „das Glück der Erkenntnis zu erleben“. Schon während der Schulzeit las sie Bücher, in denen es um bahnbrechende Entdeckungen wie die Entwicklung des Mikroskops ging. Oder um Robert Koch, der nachgewiesen hat, dass bestimmte Keime Krankheiten hervorrufen.

Fachmagazine wie „Spektrum der Wissenschaft“ inspirierten die Schülerin zu der Idee, später über Forschung und Wissenschaft schreiben zu wollen. Als Studentin verfolgte sie unbeirrt ihr Ziel. Zum Ende des Biologiestudiums absolvierte Cornelia Stolze verschiedene Praktika beim Hörfunk und bei Zeitungen und sammelte Erfahrung in der Öffentlichkeitsarbeit für Forschungsinstitute. „Ich finde es nach wie vor toll, beides miteinander kombinieren zu können.“ Neben ihrer journalistischen Arbeit für namhafte Zeitungen und Magazine ist die Bestseller-Autorin weiterhin für verschiedene Max-Planck-Institute tätig.

Seitdem ihr Buch „Verdacht Demenz“ im Sommer 2016 auf dem Markt ist, hat Cornelia Stolze viele Interviews gegeben und ist für Vorträge bundesweit unterwegs. Dabei trifft sie auf einen riesigen Informationsbedarf zu diesem Thema und erlebt, wie sie Menschen die Augen öffnen und Mut machen kann. „Ich wünsche mir, dass das Wissen über die Auslöser von demenzähnlichen Symptomen noch viel mehr Menschen erreicht.“

Denn die Angst, dass Demenz vererbbar ist und auch zunehmend in jüngeren Jahren ausbricht, wird von der Pharmaindustrie geschürt, die sich einen großen Markt für Medikamente zur Vorbeugung erhofft. „Demenz kann durch viele Ursachen ausgelöst werden und hat am allerwenigsten mit den Genen zu tun. Und das ist für viele beruhigend zu erfahren.“

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Seine Biographie erzählt sich heute wie eine sagenhafte Geschichte von einem schwarzen mittellosen Jungen und seiner Liebe zur Gitarre, die ihn schließlich unsterblich werden lässt.

Vom Soldat zur Hippie-Ikone

Der junge Jimi Hendrix wächst in einer turbulenten Zeit auf. Die Amerikaner kämpfen im umstrittenen Vietnamkrieg, während im Land gleichzeitig die Bürgerrechtsbewegung für eine Gleichberechtigung von Schwarzen und Weißen kämpft. Zu diesem Zeitpunkt hat der junge Jimi seine Berufung bereits gefunden. Seine erste Akustik-Gitarre bekommt er mit 15, wenige Jahre später entdeckt er die E-Gitarre. Fortan bleibt das Instrument immer an seiner Seite. Der Gitarrenvirtuose perfektioniert verschiedenste Audio-Effekte der E-Gitarre und nutzt insbesondere den Rückkopplungseffekt für ein einzigartiges Sounddesign.

Der aus ärmlichen Verhältnissen stammende Jimi Hendrix meldet sich 1961 mehr oder weniger freiwillig für den Kriegsdienst. So umgeht er eine Gefängnisstrafe wegen Autodiebstahls. Nach einem Jahr in der Ausbildung zum Fallschirmjäger täuscht er homosexuelle Neigungen vor und wird aus der Armee entlassen. Die nächsten Jahre legen den Grundstein für seinen rasanten Aufstieg zur Rocklegende und Ikone der Hippie-Bewegung. Er tourt als Begleitgitarrist mit verschiedenen Bands und Musikern bis er 1965 seine eigene Band Jimi James and the Blue Flames gründet.

Obwohl die Gruppe hauptsächlich in Greenwich auftritt, spricht sich das Talent des aufstrebenden Musikers schnell herum. Der Ex-Bassist der erfolgreichen Band The Animals, Bryan James „Chas“ Chandlers, überredet ihn mit nach England zu kommen. Dort baut er schließlich die Band The Jimi Hendrix Experience auf. Mit Songs wie Hey Joe und Purple Haze wird er in England schnell zum Superstar.

Die flammende Gitarre des Jimi Hendrix

Der Durchbruch auf amerikanischem Boden folgt spätestens 1967. Bei dem legendären Auftritt auf dem Monterey Pop Festival setzt Jimi Hendrix am Ende des Gigs seine Gitarre in Brand. 1969 auf dem Woodstock-Festival präsentiert sich Jimi Hendrix in einer neuen Formation unter dem Namen Gypsy Sun and Rainbows. Hier spielt Hendrix eine eigene Interpretation der US-amerikanischen Nationalhymne The Star-Sprangled Banner. Er nutzt verschiedene Kunstgriffe der E-Gitarre, um das Kriegsgeschehen akkustisch wiederzugeben und gibt damit ein politisches Statement zum Vietnamkrieg ab. Dieser Auftritt bringt ihm Weltruhm ein.

Neben der Liebe zur Musik ist das Leben des jungen Mannes, der in den Armenvierteln Seattles aufgewachsen ist, geprägt vom Rockstar-Alltag der 60er – Partys, Drogenexzesse und sexuelle Freizügigkeit. Er hat zahllose Affären, u.a. mit dem deutschen Model Uschi Obermaier und der aus Düsseldorf stammenden Monika Dannemann. Sie ist es auch, die in seiner letzten Nacht bei ihm ist. Am 18. September 1970 wird Jimi Hendrix, an seinem eigenen Erbrochenem im Schlaf erstickt, in einem Londoner aufgefunden. Bis heute ranken um den Tod des Superstars Verschwörungstheorien und Schuldzuweisungen, die jedoch nie bestätigt werden konnten.

Mit Sicherheit aber lässt sich sagen, dass mit dem vorzeitigen Tod von Jimi Hendrix einer der begnadetsten Gitarristen aller Zeiten ein Andenken hinterließ, das über die Musik hinaus den progressiven Zeitgeist einer ganzen Generation verkörpert.

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Endlich: Am 31. Oktober 2016 verkündete die gläserne Fassade der majestätisch aufragenden Elbphilharmonie mit sechs leuchtenden Buchstaben FERTIG. Fast zehn Jahre hatte ihr Bau von der Auftragsvergabe bis zur Schlüsselübergabe an Hamburgs Ersten Oberbürgermeister Olaf Scholz gedauert. Ein Projekt, dass berühmt berüchtigt wurde durch erhebliche zeitliche Verzögerungen und massive Kostensteigerungen auf knapp 900 Millionen Euro. Laut „Der Spiegel“ ist es damit eines der zehn teuersten Hochhäuser der Welt. Die feierliche Eröffnung des Großen Saals und damit auch der gesamten Elbphilharmonie wird am 11. Januar 2017 sein.

Seit Jahrzehnten arbeiten Herzog & de Meuron zusammen

Die Architekten Jaques Herzog und Pierre de Meuron sind für die Planung und den Entwurf des 110 Meter hohen Gebäudes in der Nähe der Landungsbrücken an der Elbe verantwortlich. Ihr visionärer Entwurf  mit dem Ziel, einen „kulturellen Leuchtturm für alle Bürger“ zu schaffen, scheint aufzugehen. Bis zum Sommer 2017 sind die meisten Veranstaltungen bereits ausgebucht. „Die Verbindung aus altem Hafenspeicher und der darauf wie eine Mischung aus Segel und Schiffsbug gesetzten, Stadt und Wasserlandschaft gläsern spiegelnden und zugleich neu beleuchtenden Krone ist kühn“, schrieb „Der Tagesspiegel“ zur Fertigstellung der Elbphilharmonie anerkennend. Seit fast vierzig Jahren realisieren die Schweizer preisgekrönte Bauprojekte. Nach ihrem Architekturstudium eröffneten sie 1978 in Basel ihr eigenes Architekturbüro.

Eine Kunst-Scheune für Berlin

Nun wird auch Berlin architektonisch geadelt werden durch ein Herzog & de Meuron Bauwerk. Ab 2017 soll auf dem Kulturforum in direkter Nachbarschaft zur Neuen Nationalgalerie, gebaut von Mies van-der-Rohe, die neue Kunsthalle entstehen. Gezeigt werden sollen dort nach geplanter Fertigstellung ab 2021 Bestände und private Sammlungen moderner Kunst, für die der Mies-van-der-Rohe Bau zu klein ist. Bei der Vorstellung des Entwurfs mischten sich unter die begeisterten Stimmen auch kritische Meinungen. Der flache Bau in der Art eines großen Rechtecks aus Backstein und Glas mit Giebeldach erinnerte manche an eine Scheune oder sogar an die typische Discounter-Architektur von Lidl & Co.. Architekt Jacques Herzog freut sich auf die Arbeit für Deutschland: „Das für diese Demokratie machen zu dürfen, ist schon grandios.“

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Ein hamburger Jung

Tatsächlich ist der Adventskranz ein echter Hamburger. Der Brauch geht auf den evangelisch-lutherischen Erzieher und Theologen Johann Hinrich Wichern zurück, der seiner Zeit den Adventskranz im Rauhen Haus Hamburgs erfand. Von dort aus verbreitete er sich in den folgenden Jahrhunderten in der ganzen Welt. Das Rauhe Haus war eine von Wichern im Jahr 1833 gegründete Stiftung. Dort kümmerte man sich um verwahrloste und heimatlose Kinder aus den Elendsvierteln der Arbeiterklasse.

In der Vorweihnachtszeit fragten die ungeduldigen Kinder Wichern immer wieder, wie viele Tage es noch bis Weihnachten dauern würde. Also überlegte er sich eine Methode, die den Kindern in zweierlei Hinsicht half. Zum einen sollten sie sich ihre Frage selbst zu beantworten können und zum anderen auch gleichzeitig das Zählen lernen. Im Jahr 1839 nahm er dafür erstmals ein altes Wagenrad ruf Hilfe. Darauf befestigte er vier große, weiße Kerzen für die Adventssonntage und 19 kleinere, rote Kerzen für die restlichen Wochentage.

Die Entwicklung zum heutigen Adventskranz

Bis der Adventskranz aber in seinem traditionellen Grün daherkommen sollte, dauerte es noch gut weitere zwanzig Jahre. Im Jahr 1860 wurde das Holzrad schließlich mit grünen Tannenzweigen beschmückt. So dekorierte es auch den Versammlungsraum vom Rauhen Haus während der Vorweihnachtszeit.

Dass die Tradition vom Adventskranz in den folgenden Jahrhunderten an Popularität gewann und sich bis heute im christlichen Glauben durchsetzen konnte, hängt vermutlich mit der Symbolträchtigkeit der einzelnen Elemente zusammen. Grün ist ein Zeichen der Hoffnung und die immergrünen Tannenzweige symbolisieren das ewige Leben. Während der Kranz seit jeher in vielen Kulturen als Zeichen des Sieges gilt. Die Lichter sollen den Weg weisen und stehen für Jesus, der sich im Johannes-Evangelium selbst als „Licht der Welt“ bezeichnet. Die typische Farbe der Kerzen ist bis heute die Farbe Rot, die die Liebe symbolisiert und in diesem speziellen Fall die Liebe Gottes für seine Kinder verdeutlicht.

Aus praktischen Gründen hat sich im Laufe der Jahre die Anzahl der Kerzen, auf vier zum jeweiligen Adventssonntag, reduziert. In einigen Kirchengemeinden lassen sich aber bis heute noch Adventskränze finden, die wie der Uradventskranz zwischen 22 und 28 Kerzen haben. Abhängig davon auf welchen Wochentag der Heiligabend fällt.

Wir wünschen Ihnen einen wunderschönen 1. Advent!

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Nur schleichend in die Rente

2015 hatten etwa 665.000 von rund vier Millionen 65- bis 70-Jährigen noch einen Job. Das sind mehr als doppelt so viele als vor fünf Jahren. Dies ist das Ergebnis einer aktuellen Auswertung der Initiative „7 Jahre länger“ auf Basis von Zahlen der Bundesagentur für Arbeit.

Woran liegt das? „Gesundheit und Bildung tragen entscheidend dazu bei, dass Menschen sich nicht „schlagartig“ aus dem Erwerbsleben verabschieden. Immer häufiger bleiben sie auch im Ruhestand ihrer Organisation und ihrem Metier verbunden. Das hält geistig fit, die erlebte Wertschätzung steigert das Wohlbefinden und fördert die Gesundheit. Wertvolles Erfahrungswissen bleibt nutzbar und die Gesellschaft profitiert von gesünderen „Alten“ allemal“, erläutert Prof. Dr. Christian Stamov-Roßnagel vom Jacobs Center on Lifelong Learning der Jacobs University Bremen die Gründe.

Das Bundesinstitut für Bevölkerungsforschung erstellte in Zusammenarbeit mit Partneruniversitäten wie der Jacobs University 2013 die Studie „Erwerbsarbeit und informelle Tätigkeiten der 55-70-Jährigen in Deutschland“. Dafür wurden von Januar bis März 2013 insgesamt 5.002 zufällig ausgewählte und somit für die Bundesrepublik repräsentative Personen zwischen 55 und 70 Jahren telefonisch interviewt.

Wichtigster Grund: Spaß an der Arbeit

Den erwerbstätigen Ruheständlern wurden verschiedene Gründe für das Ausüben ihrer Tätigkeit vorgelegt, zu denen sie sich zustimmend oder ablehnend äußern konnten. Die wichtigsten Gründe und Motive sind:

• Spaß an der Arbeit, soziale Kontakte pflegen, geistig fit bleiben, Weiterentwicklung bzw. Weiterbildung und einen geregelten Tagesablauf haben.
• Aspekte der Gegenseitigkeit im sozialen Austausch wie das Gefühl gebraucht zu werden, Geld verdienen, Anerkennung/Wertschätzung erfahren, Weitergabe von Wissen und Erfahrung.

Es zeigte sich, dass der Spaß an der Arbeit mit deutlichem Abstand an erster Stelle steht. Interessanterweise liegt zum Beispiel die Zustimmung zu der Aussage des Geldverdienens im Mittelfeld.

Arbeitszeit zwischen 5 und 10 Stunden pro Woche

Die Forscher interessierte auch, in welchem Umfang die erwerbstätigen Ruheständlerinnen und Ruheständler ihre berufliche Tätigkeit ausüben. Fast drei Viertel von ihnen sind bis zu 15 Stunden pro Woche erwerbstätig (73%), die meisten zwischen 5 und 10 Stunden pro Woche. Etwa jeder fünfte erwerbstätige Ruheständler bzw. jede fünfte Ruheständlerin arbeitet immerhin zwischen 15 und 35 Stunden pro Woche (21%).

Die Broschüre zur Studie erhalten Sie hier

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Am 31. Oktober 2016 wird in Düsseldorf bereits zum dritten Mal der Charity Video Award verliehen. 2014 vom Unternehmer Rüdiger Muhl zugunsten der Deutschen Parkinson Vereinigung ins Leben gerufen, nutzt der Award die Förderung junger Nachwuchsfilmer, um dem Thema Parkinson eine öffentliche Bühne zu geben.

Spendenaufruf zur Parkinson Forschung

Das Thema Parkinson ist in der Öffentlichkeit nach wie vor ein seltenes und unsicheres. Und das, obwohl die Erkrankung mit über 350.000 Betroffenen zu den am weitesten verbreiteten Nervenkrankheiten in Deutschland zählt. Der Charity Video Award hat sich zum Ziel gesetzt, das Thema in den Köpfen der breiten Gesellschaft zu platzieren.

Im Mittelpunkt des Awards stehen die Videos der Nachwuchsfilmer, die die Aufgabe haben, einen Spot zum Thema Parkinson zu drehen. Einzige Einschränkung: Der Spot muss einen Spendenaufruf zugunsten der Deutschen Parkinson Vereinigung enthalten. Die letzten Jahre haben gezeigt, dass die  Ergebnisse nicht unterschiedlicher sein könnten. Denn das Thema bietet nicht nur Raum für große Emotionen, sondern ermöglicht durchaus auch einen humorvollen Ansatz. Im Vordergrund stehen häufig nicht nur die Patienten, sondern auch ihre Angehörigen, denn Parkinson ist eine Krankheit, die alle betrifft.

Charity Video Award schafft Aufmerksamkeit

Eine unabhängige Jury bewertet die Filme und kürt aus allen Einreichungen den ersten, zweiten und dritten Platz. Dotiert sind die Plätze mit Geldpreisen bis zu 9.000 Euro. Teilnehmen können ausschließlich Studenten und Absolventen deutschsprachiger Filmhochschulen. In der Jury sitzen Fachleute, Prominente, Filmschaffende sowie Sponsoren. Eine bunte Mischung, die den Tenor der Veranstaltung fort führt: Parkinson-Patienten nicht isoliert zu betrachten, sondern als Teil der Gesellschaft.

Die renommierte und bereits bewährte Jury besteht aus: Peter Stützer, Journalist & Moderator, Dr. Katja Leikert, Mitglied des Deutschen Bundestags, Charles M. Huber, Mitglied des Deutschen Bundestags, Filmschaffender, Schauspieler, Regisseur, Manfred Vogelsänger, Werbefilmer, Jurymitglied des „Young Directors Awards“ in Cannes, Holm Dressler, Moderator, Autor, Regisseur & Produzent, Prof. W. Korfmacher, Diplom-Designer & Diplom-Psychologe der Fachhochschule Düsseldorf.

Die Verleihung (Gala) findet am 31. Oktober 2016 ab 18 Uhr im Düsseldorfer Theater an der Kö statt. Eintrittskarten kosten ca. 80 Euro und können noch vereinzelt unter: cva2016@muhl-consulting.de bestellt werden.

Weitere Informationen erhalten Sie hier.

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Ursprünglich eine Schulungsstätte der NSDAP

Auf einem bewaldeten Bergsporn über der Urfttalsperre wurde in den Jahren 1934 bis 1936 die „Ordensburg“ Vogelsang errichtet, eine Schulungsstätte für junge „Führungsanwärter“ der NSDAP. Der Begriff „Ordensburg“ entsprang dem Bedürfnis der Partei- und Staatsführung, starke Symbole der deutschen Geschichte ideologisch umzudeuten.

Die Anlage steht symbolhaft für das ideologische Staatsziel des Nationalsozialismus, durch Erziehung und Indoktrination einen „neuen deutschen Menschen“ im Sinne des „völkischen“ Idealbildes zu formen. Die „Ordensburg“ Vogelsang war einjährige Station eines insgesamt auf dreieinhalb Jahre angelegten Schulungsverlaufs, den jedoch niemand der 500 pro Jahrgang aufgenommenen Parteimitglieder zu Ende bringen konnte. Mit dem Angriff der deutschen Wehrmacht auf Polen am 1. September 1939 wurde der Betrieb eingestellt und die Auszubildenden meldeten sich zum Kriegseinsatz.

Heute ist die Ordensburg ein Ausstellungs-und Bildungszentrum

Nach dem Zweiten Weltkrieg war die Ordensburg erst britischer, dann belgischer Truppenübungsplatz. Seit dem 1. Januar 2006 ist das Gelände für die Öffentlichkeit zugänglich und ist seitdem Ausstellungs- und Bildungszentrum sowie kultureller Veranstaltungs- und Tagungsort. Am 11. September 2016 wurde das neue Forum Vogelsang IP eröffnet. Knapp viereinhalb Jahre Bauzeit und 45 Millionen Euro für Sanierung und Umbau waren nötig, um aus dem historischen Zentralbau der 100 Hektar großen, denkmalgeschützten Anlage Vogelsang ein modernes, 12.500 Quadratmeter umfassendes Besucher- und Ausstellungszentrum zu machen. Herzstücke des Projekts sind neben dem 1.800 Quadratmeter großen Besucherzentrum zwei große Ausstellungen, die einen barrierefreien und viersprachigen Zugang zu den beiden zentralen Themen des Standorts ermöglichen.

Dies ist zum einen die zukünftige Dauerausstellung der NS-Dokumentation Vogelsang. Zudem wird die mitten im Nationalpark Eifel gelegene Panoramalage unter dem Titel „Wildnis(t)räume“ zukünftig die zentrale Anlaufstelle des seit 2004 bestehenden einzigen Nationalparks in NRW sein.

Mit dem Auto fährt man zu diesen geschichtsträchtigen Ort über die B 266 aus Richtung Einruhr bzw. Gemünd, aber auch mit Bus und Bahn ist die Anlage gut erreichbar. Ausführliche Informationen finden Sie hier.

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Die gesamte internationale Buchbranche trifft sich jährlich zu diesem Event und lockt damit immer wieder bis zu 300.000 Besucher an. Es werden die neuesten Trends aus dem Bereich der Literatur präsentiert, neue Geschäftsfelder erschlossen und Seminare und Konferenzen abgehalten. Die ersten 3 Tage sind den Fachbesuchern vorbehalten, anschließend werden die Tore auch für das breite Publikum geöffnet.

Flandern & die Niederlande sind 2016 gemeinsam Ehrengast der Frankfurter Buchmesse. Unter dem Motto „Dit is wat we delen“ („Dies ist, was wir teilen“) werden nicht nur Romane, Sachbücher und Lyrik präsentiert, sondern auch neue Formen der Buchkunst, der Kreativindustrie und anderer Kunstrichtungen.

Wir haben für Sie nachgefragt

Wir aber sind in diesem Jahr mal ganz anders für Sie auf der Buchmesse unterwegs gewesen. Mike Altwicker (Buchhändler des Jahres 2015 und 2016, sowie bekannt aus unserem Buchtalk bei www.59plus.tv) nimmt uns mit auf seinen ganz

persönlichen Gang über die Buchmesse. Gemeinsam mit ihm sprechen wir mit vielen bekannten Autoren, Literaturagenten und Verlegern.

Wie viele Bücher muss ein Autor überhaupt schreiben, um davon leben zu können? Was beinhaltet eigentlich die Arbeit eines Literaturagenten? Wie lebt eine Verlegerin und was ist ihre tägliche Arbeit? All diese Fragen stellt Mike Altwicker unter anderem: Antje Kunstmann (Kunstmann Verlag), Nikolaus Gelpke (mare), Katharina E. Meyer (Merlin Verlag)  Georg Simader (Literaturagent), Ernest van der Kwast (Autor), Gina Mayer (Autorin), Dora Heldt (Autorin), Sabine Zett (Autorin), Sabine Klewe und Martin Conrath (Autorenehepaar),  Tobias Müller (Autor) und Ralf Schiering (Libri / Tolino).

In den kommenden Wochen erhalten Sie all die Antworten auf diese Fragen und darüber hinaus natürlich auch noch die brandaktuellen Buchempfehlungen für den anstehenden Winter. Bleiben Sie gespannt – wir freuen uns sehr darauf, Ihnen die aktuellen Trends präsentieren zu können!

Möchten Sie die Buchmesse besuchen? Alle Informationen erhalten Sie hier

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Der Bann bricht erst ganz am Ende.

Otello hat Desdemona getötet, sich selbst mit Jagos Messer erstochen, der Bühnenraum versinkt erneut in tiefster Schwärze. Die Tragödie hat sich erfüllt, die letzte Note von Verdis Musik verklingt. Eigentlich müsste ergriffene Stille folgen. Doch das gebannte Düsseldorfer Opernpublikum kann sich nicht länger mit seinem Wunsch nach tosendem Applaus zurückhalten und macht sich seiner Begeisterung hörbar Luft noch bevor sich der Vorhang für die Applausordnung hebt.

Viele Bravos für Cassio (Orvidiu Purcel), Jago (Boris Statsenko), Desdemona (Jaquelyn Wagner) und Otello (Zoran Todorovich). Die wenigen unverständlichen Buhs für das künstlerische Team um Regisseur Michael Thalheimer hatten keine Chance gegen die vielfachen erneuten Bravorufe. Eine Inszenierung, die hörbar und spürbar trotz ihrer mutigkonsequenten Tragödien-Düsternis das Düsseldorfer Premierenpublikum zwar spaltete, aber keinesfalls langweilte.

Der Drang zum Szenenapplaus hatte sich schon vorher Bahn brechen können, nachdem Jaquelyn Wagner ihr zutiefst anrührendes Sterbesolo von der „Weide“ beendete. Auch hier war das Publikum hin und her gerissen zwischen andächtigem Schweigen und begeistertem Applaus. Letzteres setzte sich durch; zunächst verhalten, dann zum Bravo-Applaus ansteigend.

Faszinierende Düsternis der Otello Inszenierung

Verdis und Thalheimers Otello macht es einem nicht leicht. Es ist schwere Kost und tiefschwarze, pessimistische Tragödie. Lässt der Liebe zwischen Desdemona und Otello nicht den Hauch einer Chance – und ist dennoch musikalisch wie inszenatorisch so fesselnd, anrührend und beeindruckend.

Mit einem musikalischen Donnerschlag springt Verdis Oper in die Tragödie hinein und verorten Thalheimers Regie und Henrik Ahrs pechschwarzes Bühne. Das Sinnbild der Ausweglosigkeit in einen kerkerartigen Raum, aus dem es nur schmale Türen als Abgang für die Sänger gibt. In dem es nur fahles Licht aus einer Deckenluke fällt, zu welcher Cassio, Desdemona und Otello in Einsamkeitsmomenten ihre sehnsüchtigen Blicke nach Freiheit und Ausweg senden. Hier gibt es kein Entkommen, die Düsternis dominiert über Licht und Hoffnungsschimmer.

Meisterhafte Atmosphäre

Stefan Bollingers meisterhaft-variierende Weißlichtregie schafft viele Raumverwandlungen und Konturveränderungen. Sie lässt die Sänger geisterhaft blass, zart-diffus und expressiv überblendet erscheinen. Desdemonas erster Auftritt erfolgt aus der hinteren Wand langsam aufhellend wie aus dem Nichts. Diese Atmosphäre ist zwar bedrückend, aber nicht ermüdend, sondern durchgängig spannend. Und spannungsgeladen! Erst als sich Otello mit Jagos gereichtem Messer ersticht, brechen die Konturen des Kerkers jäh auf und strahlendes Licht fällt durch die Spalte.

Es scheint, als ob der emotional wie mental zerrissene, in sich selbst gefangene Otello seinen eigenen körperlichen Kerker endlich aufgebrochen hätte. Doch mit dem sterbenden Otello versinkt auch alles und jeder wieder in einkerkernde Schwärze.

Musikalische tour de force, ausdrucksstarkes Spiel.

Verdis Musik treibt die Handlung und die Figuren unbarmherzig voran, lässt keinen Moment der Reflektierens und Eingreifens in den Fortgang von Jagos Intrige zu. Musikalischer Leiter Axel Korber und sein Orchester lassen Verdis Musik schwelgen, elegant schweben, furios aufschwingen und brutal jäh abstürzen. Sänger und Chor begeistern mit einem pointierten Repertoire zwischen Zartheit und expressivem Vibrato.

Das gestische Spiel der Sänger zeigt aufgetaute Aggression, Verzweiflung und Zerrissenheit, Resignation und behutsamen Trost. In der ersten Szene zwischen Otello und Desdemona sind die Gesten erfüllt von Zartheit und Ruhe. Doch plötzlich wird Otellos Umarmungsgeste an Desdemonas Hals zu einem Vorboten des späteren Erdrosselns Desdemonas. Ein blitzartiges erschreckendes Bild, das sich aber sofort wieder auflöst. Einer der vielen ausdrucksstarken Bildermomente, welche an die zum Tode verdammte Liebe von Otello und Desdemona erinnern lassen.

Bariton Boris Statsenko gibt seinem intrigierenden, hasserfüllten Jago größtenteils gebieterisch-ausladende Gesten. Bevor er plötzlich bei seinen Soli völlig ruhig stehend seine ganze zerstörerische, nihilistische Kraft ballt und sie mimisch und singend in einem furchteinflößenden Rache-Crescendo explodieren lässt. Bravorufe und Applaus des beeindruckten Publikums folgen.

Tenor Zoran Todorovich hat die schwere Aufgabe, Otellos Pessimismus, Brutalität und Destruktivität über weite Strecken durchhalten zu müssen. Aber trotz Verdis negativer Figurenzeichnung erschafft Todorovich das berührende Portrait eines Mitgefühl-verdienenden Außenseiters und Kriegers der inneren Kämpfe. Gepeinigt und mit retardierten Sich-selbst-Umarmungsgesten want er durch das Geschehen und ist sich selbst sein größter Feind und größte Bedrohung.

Assoziatives Schwarz der Bedrohung – Reines Weiß.

Das Bild eines ratlosen Kriegers zeigt sich auch in seiner theatralisch überhöhten schwarzen Schminke. Sie lässt an eine Sturmmaske denken, weil sie sein Gesicht, Mund- und Augenpartien nicht ganz ausfüllt.

Ein höchst dramatisches erstes Bild zeigt auch der Chor, der sich in der Eröffnungsszene bedrohlich langsam und Meeresgleich wankend der Rampe und Otellos Rückansicht nähert. Schwarz gefärbt oder mit Strumpfmasken ausstaffiert, während die Szenerie Otellos Bootsheimkehr nach Zypern auf stürmischer nächtlicher See darstellt und Blitze auf der Bühne und im Publikumssaal zucken.

Schrecken und Gewalt inszeniert Regisseur Thalheimer in Otellos erstem heftigem Schlag gegen Desdemona: die (Chor-)Gesellschaft und alle Bühnenakteure wenden sich erschrocken über Otellos jähen Gewaltausbruch ab. Sie legen Schutz suchend Arme und Hände an Ohren und Schultern und verharren lange in diesem Bild des eingefangenen, unübersehbaren Schreckens.

Nachdem Desdemonas weißes Taschentuch, welches Otello ihr als Beweis und Pfand seiner Liebe gab, auftaucht gerät es durch Jagos Intrige in falsche Hände. daraufhin betritt Desdemona die Szenerie und setzt zu ihrem Nachtgebet-“Weide“-Lied an. Sie trägt ihr weiß gleißendes Plüsch-Hochzeitskleid auf Händen und wird es während der Szene auch nicht anziehen, sondern legt es sanft zu Boden und bettet sich vorsichtig darauf zur Nacht. Der weiche, weiße Plüsch ist ein auffälliger Kontrast zur ansonsten harten, schwarzen Bühnenumgebung. Mit diesem Kleid wird Otello Desdemona auch erwürgen und so wird das weiße, reine Kleid  zu einer düsteren Metapher.

Otellos verdüsterte Sichtweise

Thalheimers Regie, Luc Joostens Dramaturgie, Ahrs Bühne, Bollingers Licht und Michaela Baths schwarze Kostüme schaffen ein Gesamtkunstwerk der äußerlichen und innerlichen Bedrohung. So sollen laut des im Programmheft abgedrucktem Interviews Otellos negative, verängstigte und verdüsterte Sichtweise widerspiegelt werden.

Die ganze Oper spiele im Kopf Otellos und thematisiere somit dessen verzerrte Realitätswahrnehmung und Paranoia. Eine äußerst interessante Auslegung, welche die bedrückende Atmosphäre des Bühnenraums und dessen aufgeladene Symbolik durchaus erklärt.

Wie leicht lässt man seine Liebe ins Wanken bringen? Wie schnell lässt man Eifersucht und Misstrauen seine Liebe vergiften? Was sind reale Bedrohungen und was irreale? Wie leicht lässt man Selbstkomplexe und Ängste die Kontrolle übernehmen? Wie weit nimmt man sich selbst an? Wie sehr muss man sich erst selbst lieben, um einen anderen lieben zu können? In „Otello“ werden genau diese elementaren Fragen thematisiert.

Diese mutige, kluge, konsequente, symbolische und auf vielen Ebene sinnliche und durchaus auch zärtliche Inszenierung wird sich sicherlich schnell herumsprechen. Anspruchsvolle und begeisterungsfähige Zuschauer sollten sie sich nicht entgehen lassen! Denn trotz Verdis/Thalheimers rigorosem Beharren der Chancenlosigkeit von Otellos/Desdemonas Liebe – die Liebe lebt!; in der feiernden und optimistischen Reaktion des Publikums!

Zum aktuellen Spielplan geht es hier.

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Schon gewusst, dass Heiraten ist nichts für Feiglinge ist?

Kathi ist alleinstehend und glücklich. Schließlich hat ihre beste Freundin Caro SIE zur Trauzeugin auserkoren. An diesem einen wichtigen Tag in Caros Leben, darf und soll Kathi ihr zur Seite stehen. Nichts leichter als das. Zusammen mit Theo, dem zweiten Trauzeugen, macht sie sich an die Arbeit. Schließlich ist für eine anständige Hochzeit so einiges zu tun. Und damit auch garantiert nichts schief läuft, erstellen die beiden eine wichtige Liste:

Die Do’s & Don’ts guter Trauzeugen:

Do’s

Alles im Blick haben!

Trauzeuginnen und Trauzeugen müssen Organisationstalent besitzen, multitaskingfähig sein und in jeder Situation ruhig den Überblick behalten. Anders lässt sich die Planung des wichtigsten Tags im Leben des Brautpaars nicht bewältigen. Hektisch-chaotische Typen sollten den Job lieber gar nicht erst annehmen, das ist für alle Beteiligten besser.

Ellenbogen ausfahren!

Wenn es beispielsweise darum geht, den letzten freien Termin für die gewünschte Hochzeits-Location zu ergattern, muss man bereit sein auszuteilen und auch einzustecken (und sich ggf. eine blutige Nase zu holen) – jeweils im wahrsten Sinne des Wortes. Trauzeuge zu sein, ist nichts für Weicheier!

Die Wogen glätten!

Es gibt fast keine Hochzeit, in deren stressiger Vorbereitungsphase die künftigen Eheleute nicht auch mal ein bisschen aneinandergeraten. Trauzeuge und Trauzeugin müssen hier mit all ihrem diplomatischen Geschick schnellstmöglich intervenieren, um Schlimmeres zu verhindern, beispielsweise, wenn beim Thema „Ehevertrag ja/nein“ ein Gewitter aufzuziehen droht.

Bescheid wissen!

Das Hochzeitspaar in- und auswendig zu kennen, ist eine Grundvoraussetzung für jede Trauzeugin und jeden Trauzeugen! Wie will man die Heiratswilligen sonst gescheit beraten, witzige Spiele vorbereiten oder eine glaubwürdige Rede halten, wenn man nicht weiß, ob man die richtigen Worte gewählt hat oder eher für peinliche Momente sorgt? Doch es gilt: Trauzeugen sollten alles wissen, aber nicht unbedingt auch alles sagen! Hat das Paar sich zum Beispiel ganz unromantisch an einer Tankstelle kennengelernt, muss das beim feierlichen Rückblick auf den bisherigen Weg der beiden ja nicht derart ungeschönt serviert werden…

Mit Alkohol ist alles einfacher!

Der enorme Stress bei der Vorbereitung einer Hochzeit lässt sich mit einem Gläschen Wein zwischendurch besser bewältigen – egal, ob nun angehendes Brautpaar oder Trauzeuge; wobei letzterer jeweils dafür zu sorgen hat, dass alle Gläser bei Bedarf gerade immer voll sind.

Don’ts

Abfällige Kommentare stecken lassen!

Paare heiraten aus Überzeugung. Andere Paare heiraten aus Überzeugung NICHT. Als Trauzeugin oder Trauzeuge sollte man sich mit einer negativen persönlichen Meinung über das Heiraten bitteschön zurückhalten, denn im vorliegenden Fall steht nun mal bereits fest, dass eine Hochzeit stattfinden soll. Jeder abfällige Kommentar ist da absolut überflüssig und verdirbt die romantische Stimmung.

Keine Zurückhaltung bei wichtigen Entscheidungen!

Trauzeugen SOLLEN beraten! Gerade bei den wichtigsten Entscheidungen wie der Auswahl der Ringe oder von Hochzeitskleid und Anzug. Ehrlichkeit und proaktives Einmischen sind hier das A und O. Ein zurückhaltender Trauzeuge hat seinen Job falsch verstanden!

Nicht gegeneinander arbeiten!

Trauzeuge und Trauzeugin müssen keine besten Freunde sein (oder werden), aber sie sollten gemeinsam alles für die Sache geben! Konkurrenzgehabe, Neid und Missgunst haben hier nichts verloren!

Finger weg!

Eigentlich ist es ja eine Selbstverständlichkeit, trotzdem sei abschließend noch einmal darauf hingewiesen: Braut und Bräutigam sind für den Trauzeugen bzw. die Trauzeugin tabu! Hier soll das Glück eines Paares in geordnete Bahnen gelenkt und nicht zerstört werden!

(Quelle: ZDF)

Einfacher gesagt, als getan…

Damit ist alles klar. Kann eigentlich nichts mehr schiefgehen. Wäre da nicht Kathis Ex-Freund, der zusammen mit seiner neuen Superfreundin auch zur Hochzeitsfeier eingeladen ist. Umgehend macht auch Kathi sich auf die Suche nach einem Begleiter für Caros Hochzeit. Doch alle nur denkbaren Männer in Kathis Bekanntenkreis sind bereits vergeben. So landet sie mit ihren Bemühungen bei der Partnerbörse “Datenlink”.

Leider liefert “Datenlink” nicht den gewünschten Erfolg. Außerdem hat Kathi sowieso keine Zeit, sich darum zu kümmern. Hat sie doch mit den Hochzeitsvorbereitungen alle Hände voll zu tun. Und dann ist da ja auch noch Trauzeuge Nummer zwei, Theo. Kathi und Theo kommen sich während der Vorbereitungen für Caros Hochzeit durchaus näher. Dummerweise hat Theo drei Handys, einen anspruchsvollen Job, ist notorisch überbeschäftigt und obendrein hat er auch noch eine Freundin. Irrungen und Wirrungen sind da also vorprogrammiert.

Heiraten ist nichts für Feiglinge ist eine herrliche Komödie über das Leben, die Liebe und eben über Trauzeugen. Holger Haase, der Regisseur beschreibt den ZDF-Film als ein “frisch erzähltes, komödiantisches Portrait der Mittdreißiger-Generation, die zerrissen ist zwischen der Selbstoptimierung im Zuge der medialen Multipräsenz und der zeitlosen Sehnsucht nach der großen Liebe.” Wir finden: Halten Sie sich den Donnerstagabend frei, ZDF einschalten lohnt sich.

HEIRATEN IST NICHTS FÜR FEIGLINGE, am Donnerstag 6. Oktober 20:15 im ZDF.

In den Hauptrollen:

Anna Maria Sturm – als Kathi

Kostja Ullmann – als Theo

Nadja Becker – als Caro

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 Von der Sekretärin zur Primatenforscherin

Eine junge Frau, deren bis dahin höchster Abschluss an einer Sekretärinnen-Schule war, stellte die moderne Verhaltensforschung mit ihren unkonventionellen Methoden und ihren bahnbrechenden Resultaten auf den Kopf. Heute ist die berühmteste Primatenforscherin der Welt mehr als 300 Tage im Jahr als Umweltaktivistin unterwegs.

Durch „Tarzan“ und „Dr. Dolittle“ inspiriert, träumte sie schon als kleines Mädchen davon, Tiere in Afrika zu beobachten. Als sie 1957, fünf Jahre nach ihrem Abschluss, auf Einladung einer alten Schulfreundin nach Kenia reist, wird ihr Traum wahr. Sie erhält eine Anstellung bei Louis Leakey, Direktor des Kenya National Museums, der sie nach Tansania ins Wildreservat von Gombe schickt, um das Verhalten von Schimpansen zu erforschen. Er erhofft sich Erkenntnisse, die Rückschlüsse auf das Verhalten der Frühmenschen zulassen. Die Beobachtungen der jungen Frau aber, vor allem die Entdeckung darüber, dass Schimpansen Werkzeuge benutzen, sind schließlich so revolutionär, dass eine neue Definition vom Menschen benötigt wird

Jane Goodall: Der Weg zum Rockstar des Umweltaktivismus

In den nächsten Jahren promoviert sie mit Ausnahmegenehmigung an der Universität zu Cambridge, erhält den Doktortitel und heiratet 1975 den Direktor des Nationalparks von Tansania mit dem sie einen gemeinsamen Sohn hat. Nach vielen Jahren Forschungsarbeit in Gombe findet die etablierte Wissenschaftlerin 1986 auf einer Biologenkonferenz ihre neue Berufung. Sie widmet ihr Leben fortan dem leidenschaftlichen Kampf um ein besseres Bewusstsein für den Schutz der Umwelt und ihren Lebewesen. „Wenn Umweltschutz Rockstars hätte“, heißt ein Zitat aus der Dokumentation „Jane´s Journey“, „Jane Goodall wäre Mick Jagger, Bob Dylan, John Lennon und Elvis in einer Person.“

Seit dreißig Jahren ist die unermüdliche Optimistin, die inzwischen 82 Jahre alt ist, nun unterwegs und begeistert die Menschen mit ihrer besonderen Art. Jane Goodall hat etwas zu sagen und sie will etwas bewirken. Ihre Geschichte und ihr Leben inspirieren die Menschen. Zahlreiche Auszeichnungen dokumentieren ihre erfolgreiche Arbeit. Das Jane Goodall Institut setzt sich heute weltweit mit 27 Niederlassungen für umfassenden Natur- und Artenschutz ein. Dabei unterstützen und initiieren sie vor allem Projekte von und mit Kindern, Jugendlichen, Schulen und Universitäten.

Die Figur Jane Goodall ist zur Ikone für den Kampf, um eine bessere Welt geworden. Die Person Jane Goodall lebt den Kampf fast jeden Tag. Ihre Kraft, ihre innere Ruhe und ihre tiefe Verbundenheit zur Natur haben ihren Ursprung in den Wäldern von Tansania, wo Affen eine junge Frau einst gelehrt haben, was es bedeutet Mensch zu sein.

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“Wir rocken Düsseldorf” – 1. Seniorenflashmob in Düsseldorf!

Unter der Schirmherrschaft unseres Oberbürgermeisters Thomas Geisel, findet am 01. Oktober 2016, in der Zeit von 11 – 12 Uhr, erstmalig der Senioren-Flashmob in Düsseldorf statt. Ort des Geschehens wird der Heinrich-Heine-Platz vor dem Carsh-Haus sein. Senioren/innen und deren Angehörige, Tanzmotivierte und Neugierige, sind aufgerufen und eingeladen, gemeinsam das “Alter” mit uns zu feiern. Seien Sie dabei und unterstützen Sie uns darin dem “Alter” ein neues Gesicht zu geben.

Per Definition ist ein Flashmob ein spontaner Menschenauflauf, zu dem in der Regel über die sozialen Netzwerke wie z. B. Facebook aufgerufen wird. Da dieser Begriff den etwas Älteren unter uns aber nicht ganz so geläufig ist und bei weitem nicht alle regelmäßig in den sozialen Netzwerken unterwegs sind, kündigen wir den 1. Seniorenflashmob in Düsseldorf auf diesem Weg schon im Vorfeld an.

Am 01. Oktober werden wir ab 11 Uhr für eine Stunde immer wieder nach der Musik und Choreographie, des eigens für den Flashmob komponierten Songs “Spark of Life” tanzen. Damit wir an diesem großen Tag nicht ganz allein dastehen, haben sich bereits im Vorfeld Senioren/innen aus den verschiedenen Zentren Plus der Wohlfahrtsverbände der Stadt Düsseldorf auf diesen Flashmob vorbereitet und die Choreographie geübt. Auch Sie haben die Möglichkeit noch zu trainieren, alle Informationen dazu erhalten Sie hier.

Die Idee des Senioren-Flashmob stammt von Dagmar Hirche, Gründerin des Vereins “Wege aus der Einsamkeit e. V.” in Hamburg. Dort organisiert sie die Veranstaltung schon seit mehreren Jahren und freut sich über eine immer größere Beliebtheit. Inzwischen findet in ca. 10 deutschen Städten der Seniorenflashmob statt, in diesem Jahr ist sogar erstmalig Taiwan dabei. Alle Informationen bzw. die jeweiligen Ansprechpartner in den Städten finden Sie hier.

Hier noch einmal alle wichtigen Daten auf einen Blick:

1. Senioren-Flashmob Düsseldorf 2016
Datum: 01. Oktober 2016
Uhrzeit: 11 – 12 Uhr
Ort: Heinrich-Heine-Platz in der Düsseldorfer Innenstadt (am Carsh Haus)
Mitzubringen: Spaß und Freude am Tanzen

Ansprechpartner: Simone Brüggemann – 59plus.TV
Telefon: 0211 – 994433 10 oder
Email: info@59plus.tv

Machen Sie mit und unterstützen Sie uns – kommen Sie vorbei und “rocken” Sie gemeinsam mit uns Düsseldorf!

Möchten Sie mehr zum Senioren-Flashmob 2015 erfahren, dann schauen Sie hier:

“1. Oktober 2015: Weltseniorentag und Seniorenflashmob”- zum Beitrag geht es hier

“NACH dem Flashmob, ist VOR dem Flashmob” – zum Beitrag geht es hier

Der Beitrag Morgen ist es soweit: Senioren-Flashmob 2016! erschien zuerst auf 59plus.

Michael Thalheimer ist für seine anspruchsvollen polarisierenden und zutiefst berührenden Theaterinszenierungen mehrfach international ausgezeichnet. Nun inszeniert er Guiseppe Verdis musikalisch und emotional kraftvolle Otello-Oper. Die Inszenierung unter der musikalischen Leitung von Axel Korber, zugleich eine Koproduktion mit der Opera Vlaanderen, wird vom 08. Oktober 2016 bis zum 13. November an der Düsseldorfer Oper am Rhein zu sehen sein.

Die tragische Liebesgeschichte Otellos

Otello ist eine der großen Liebesgeschichten der Theaterweltliteratur von William Shakespeare und erzählt vom brutalen, grausamen und sinnlosen Scheitern einer außergewöhnlichen Liebe. Der schwarze venezianische Kriegsherr Otello ist kriegsführend ein Siegertyp und Aufsteiger, doch im zivilen Leben unsicher und verwundbar. Aus eingeflüstertem Misstrauen und Eifersucht wird er zum rasenden Mörder seiner klugen und mutigen Ehefrau Desdemona. Als er erkennt, einer Rache-Intrige seines degradierten Fähnrichs Jago aufgesessen zu sein, tötet er auch sich selbst.

Basierend auf Shakespeares Tragödie, adaptierten Guiseppe Verdi und der Komponist und Librettist Arrigo Boito diese Liebesgeschichte vor dem Hintergrund einer Kriegssituation 1887 an der Mailander Scala für ihre Opernfassung. Otello ist ein Plädoyer für die Vernunft. Eine Aufforderung, dem eigenen beschränkten Wissen und der eigenen Verwirrung zu misstrauen und emotional aufgeladene Sachverhalte sorgfältig zu prüfen. In heutigen Zeiten der Flüchtlingsfragen, der teilweise unvernünftigen Reaktionen darauf und der politisch emotionalen Manipulation, ist Verdis Otello daher aktueller und sehenswerter denn je.

Eine spannende Neuinszenierung

Der theater- und operrenommierte Regisseur Thalheimer ist dafür bekannt in seinen Arbeiten immer den glühenden Kern, das pochende Herz einer Stücks freizulegen. Zuletzt erntete er mit seiner beeindruckenden Gastspiel-Aufführung Medea am Düsseldorfer Schauspielhaus vom begeisterten Publikum minutenlange stehende Ovationen und Bravos. Es wird für ein offenes und anspruchsvolles Publikum höchst faszinierend sein, zu erleben, wie Thalheimer sich Verdis Oper annimmt. Wie er die Figuren zeichnet – Othellos tragische Zerrissenheit und Paranoia, Jagos böswilligen Zynismus und Einsamkeit, Desdemonas Stärke und Liebesbejahung – und wie sich die Inszenierung zu heutigen Problematiken bezüglich Liebe, innerer Stärke und Optimismus positioniert.

Ein wichtiges und sinnliches Opernereignis, dessen Erleben sich nicht nur Opernfreunde aus entgehen lassen sollten!

Zu den Tickets und dem Spielplan geht es hier.

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Traditionelles Reinemachen bei den Schwaben

Schilder in deutschen Mietshäusern mit der Aufschrift Kehrwoche, vor allem in Schwaben, bezeugen: Das organisierte Putzen ist immer noch aktuell. Der Mieter, an dessen Tür sich das Schild findet, ist für die wöchentliche Putzarbeit zuständig. Hausgemeinschaften sorgen im Wechsel dafür, dass Treppenhaus und Vorgarten sauber und ordentlich bleiben.

Traditionell erfolgte das Reinemachen an einem Samstag, zur Vorbereitung auf den heiligen Sonntag. Die Wurzeln der vermeintlichen Pedanterie reichen zurück bis ins 15. Jahrhundert und wurden später im 18. Jahrhundert gesetzlich geregelt. Die Stuttgarter Gassensäuberungsordnung aus dem Jahr 1714 bezog sich vorwiegend darauf „Mist und Unrath“ abzutransportieren.

In der aktualisierten Fassung von 1740 mussten alle Bewohner zweimal pro Woche die Gassen vor ihren Häusern kehren. Eine sinnvolle Sache zu einer Zeit als es weder Kanalisation noch städtische Reinigungsdienste gab. So wurde die Kehrwoche mit der Auflage, mindestens einmal wöchentlich zu fegen, Teil der kommunalen Gesetzgebung in Baden-Württemberg.

Die Kehrwoche als Streitpunkt

Dann, im Jahr 1988 änderte sich alles: Von nun an, sagt das Gesetz, solle nur noch geputzt werden, wenn es nötig sei. Putzen ist seitdem nicht mehr Pflicht, sondern unterliegt dem Ermessen jedes einzelnen. Und hier scheiden sich die schwäbischen Geister: Im Streit um die Vernachlässigung des wöchentlichen Kehrens kam es unter Nachbarn „im Ländle“ schon zu Handgreiflichkeiten.

Aus anderen Regionen macht man sich über die schwäbische Reinlichkeit gerne lustig. Ehemaliger Bundestagspräsident Wolfgang Thierse lästerte über die zugezogenen Schwaben in Berlin: „Ich wünsche mir, dass die Schwaben begreifen, dass sie jetzt in Berlin sind und nicht mehr in ihrer Kleinstadt mit Kehrwoche“, sagte er 2013 in einem Interview mit der Berliner Morgenpost.

Wie bierernst es so manchem Schwaben mit der Kehrwoche ist, belegt eindrucksvoll ein Aprilscherz, den sich der TV-Sender B.TV Württemberg vor gut 15 Jahren leistete. In einem Beitrag behauptete man, die Kehrwoche würde per Gesetz verboten. Das brachte so einige gegen die Bundesregierung auf – und den Beamten im Bundestag eine Flut von Beschwerdebriefen ein. Als die Volkshochschule Calw einen „Kehrwochen-Kompaktkurs“ zum Erlernen von Putztechniken anbot, löste sie nicht nur herzhafte Lacher aus, sondern erhielt vor allem zahlreiche Anmeldungen von Interessierten. Und auch zu Geburtstagen werden in Baden-Württemberg immer wieder gerne Gutscheine für den „Kehrwochendienst“ verschenkt – eine saubere Sache!

Für alle, die für ihre in Schwaben lebenden Verwandten oder Freunde ein passendes Geschenk suchen, haben wir hier einige Adressen herausgesucht:

• http://homenanny.de/kehrwochenservice/
• http://kehrwochen-service.de/
• http://www.besi-k-reinigung.de/kehrwochen-service/

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Der Schatten des Erfolgs

Doch sein Leben war überschattet von den dunklen Seiten des Erfolgs. Der im Jahr 1947 in Melbourne geborene Pianist ist hochsensibel und als Kind von seinem Vater ständig unter Druck gesetzt. So entwickelte er als Jugendlicher eine schizoaffektive Störung. Als die Ehe mit seiner ersten Frau Clara in die Brüche ging, erlitt er wiederholt einen schweren Nervenzusammenbruch.

Die nächsten zehn Jahre verbrachte der brillante Musiker in psychiatrischer Behandlung. Bis er schließlich im Jahr 1984 seine jetzige Frau Gillian kennenlernte. Mit ihr fand den Zauber der Musik wieder. Sein ereignisreiches Leben ist die Vorlage für den oscarprämierten Hollywood Film „Shine – Der Weg ins Licht“. Der Film kommt 1996 in die Kinos und porträtiert das Leben von Helfgott.

Die Person hinter dem Pianisten

David Helfgott ist kein gewöhnlicher Mensch. Eine schizoaffektive Störung zeigt Symptome der manisch-depressiven Störung und der Schizophrenie. So leiden Betroffene unter Wahnvorstellungen oder Halluzinationen. Aber es ist nicht nur seine Krankheit, die Helfgott zu einem außergewöhnlichen Menschen macht. Er liebt und lebt – die Musik, das Leben und die Menschen. David Helfgott ist wie ein kleines Kind, verwundert und gleichzeitig verzaubert von Allem, was um ihn herum passiert. Er lebt in seiner eigenen Welt und seine Welt besteht aus Musik.

Wer Helfgott einmal live auf der Bühne erlebt wird fasziniert und berührt sein. Zum einen von seinem grandiosen Klavierspiel und von seiner tiefen Verbundenheit mit der Musik. Seine Auftritte sind einzigartig. Nicht zuletzt, weil er manchmal das Spiel ganz plötzlich unterbricht, sich vom Klang des Orchesters fesseln lässt oder einfach anfängt, irgendetwas zu erzählen.

Der echte David Helfgott

Die Regisseurin Cosima Lange begleitet den australischen Pianisten und seine Frau im Januar 2016 über sieben Wochen lang auf Konzerttournee. Dabei entstand der Dokumentarfilm „Hello I am David“. Er porträtiert das Leben des echten David Helfgotts. Seine Frau Gillian war es, die dem desillusionierten Musiker nach fast zehn Jahren in verschiedenen psychiatrischen Anstalten wieder zurück auf die Bühne half und ihn so auf den Weg der Heilung brachte. Die Dokumentation gibt Einblicke in die sonderbare, geniale und liebenswerte Welt von David Helfgott. „Hello I am David“  erzählt die Geschichte eines Mannes der entgegen jeder Kritik, die Weltbühne zum Schauplatz seiner eigenen Welt macht und die Menschen tief bewegt.

Die DVD können Sie hier direkt bestellen!

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Eine Formel 1 Zeitreise

Alljährlich ziehen beim Six Hours Classic im belgischen Spa historische Rennwagen ihre Runden. Dieses Jahr haben wir die Rennstrecke in den Ardennen, 20 Kilometer von der belgisch-deutschen Grenze entfernt, für Sie besucht. „Circuit de Spa-Francorchamps“, so heißt die Rennstrecke offiziell, ist ein Ort europäischer Rennsport-Tradition. Seit 1925 wird dort der Große Preis von Belgien ausgetragen. 1950 wurde sie dann Austragungsort der Formel 1.

Beim Six Hours Classic sind die Fahrzeuge aus ebendieser Anfangszeit, die Formel-1-Fahrzeuge der sechziger Jahre, unterwegs. Das zieht eingefleischte Oldtimer-Fans sowohl als auch Neulinge wie uns an. Wie alle Zuschauer zeigte sich das 59plus.de -Team begeistert vom historischen Treiben auf dem Gelände.

Es wimmelt an Fahrern, Ingenieuren, Helfern, Zuschauern – und natürlich Autos! Sie alle holen die Vergangenheit in die Gegenwart. Wir tauchten ein in die sechziger Jahre, spürten den Hauch der Nostalgie und erinnerten uns an die Rennfahr-Legenden der Nachkriegszeit: Eine Aura von Alberto Ascari, Peter Collins und Bruce McLaren scheint über das Gelände zu schweben, während wir staunend zuschauten, wie die Fahrer von heute die Wagen von damals durch die scharfen Kurven manövrierten.

Das Six Hours Classic zieht Menschenmassen an

Von einem bereits betagten Platzwart erfahren wir, dass zum ersten geplanten Rennen auf der für ihre vielen Kurven und Steigungen berüchtigten Strecke lediglich ein Fahrer antrat. Das kommt heute nicht mehr vor: Regelmäßig zählt das Six Hours Classic in Spa über 600 Teilnehmer und hat sich von einem belgischen zu einem europäischen Top-Termin im Rennsport-Kalender gemausert.

Ein Pflichttermin also nicht nur für eingefleischte Rennsport- und Oldtimer-Fans, sondern auch für solche, die es werden möchten! Reservieren Sie sich schon jetzt den Termin für das kommende Jahr und verbinden Sie einen Besuch auf der schönsten Rennstrecke Europas mit einem Ausflug ins Nachbarland Belgien.

In 2018 findet das Event vom 14. – 16. September statt!

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Vielleicht ist gerade an Ihnen ein großer Picasso oder Chopin verloren gegangen? Möglicherweise wären gerade Ihre Tagebuchaufzeichnungen à la Hera Linds „Superweib“ zum Bestseller geworden?

Kunst regt das Gehirn an

Wenn nicht – auch nicht schlimm – denn die therapeutische Wirkung liegt vor allem im schöpferischen Prozess und nicht in der Qualität des Ergebnisses. Die Kreativität selbst ist bis heute eine der faszinierendsten Leistungen unseres Gehirns. Denn kreatives Denken bedeutet vor allem bereits verfügbares Wissen neu miteinander zu vernetzen. So wird das Gehirn dazu angeregt immer wieder neue Verknüpfungen zu bilden. Kreativ tätig zu sein, ist also einfach gesagt nichts anderes als Training fürs Gehirn.

„Jedes Kunstwerk ist eigentlich eine Skizze, die erst durch unsere Fantasie vollendet wird.“ Sigmund Graff

Über drei Jahre lang führte das Zentrum für Gerontologie der Universität Zürich das Forschungsprojekt «Aufgeweckte Kunst-Geschichten» – Menschen mit Demenz auf Entdeckungsreise im Museum durch. Dabei wurden vor allem Menschen mit Demenzerkrankungen zu ganz neuen kreativen Prozessen animiert.

Demenzielle Veränderungen, wie zunehmende Gedächtniseinbußen und Schwierigkeiten bei der Wortfindung waren für die Teilnehmer dabei keine Hindernisse. Das Projekt war so erfolgreich, dass vergleichbare Programme jetzt auch vermehrt in Deutschland angeboten werden.

Solche Entdeckungsreisen im Museum folgen dabei einem besonderem Konzept: Interessierte Teilnehmer sollen den Besuch im Museum als einen Raum der Begegnung erleben. In den Führungen geht es vor allem um eine sinnliche Auseinandersetzung mit der Kunst, mit sich selbst und mit anderen. Teilnehmer tauschen sich in gemütlicher Runde über ihre subjektiven Eindrücke und Assoziationen aus, wodurch kreative Kompetenzen aktiviert und gefördert werden.

Jeder kann kreativ werden

Um Ihre eigenen Gehirnleistungen durch Kreativität wieder richtig in Gang zu bringen, benötigen Sie aber nicht zwingend eine hochgefeierte Kunstaustellung. Versuchen Sie einfach, Ihrer eigenen Phantasie wieder mehr Raum zu geben. Dafür reichen bereits ein Malstift und ein Blatt Papier oder ein Musikinstrument zum Klimpern.

Entwerfen Sie doch selbst einmal neue Strickmuster oder basteln Sie wie früher einfach drauf los. Kreativ sein bedeutet dabei nicht nur sein Gehirn zu trainieren, kreativ sein macht vor allem Spaß und die Möglichkeiten sind grenzenlos. Und wo wären wir ohne unsere Phantasie? Schließlich ist es doch die Vorstellungskraft, die die Menschheit schon immer vorangetrieben hat.

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Dies ändert sich jedoch zunehmend. Die Regierung plant, die Müllentsorgung großflächig besser zu organisieren und sie vollständig in die Hände private Entsorgungsunternehmen zu legen.

Das Ende der Müllsammler

Für die Zabaleen ist dies ein Drama, denn sie leben vom Abfall. In den Außenbezirken am Rande der Stadt sortieren sie täglich tonnenweise Müll, den sie dann wiederverwerten. Frauen und Mädchen suchen die weggeworfenen Lebensmittel aus dem Müll, um damit die Tiere zu füttern. Die Männer und Jungen trennen alle restlichen Stoffe fein säuberlich voneinander und verkaufen sie wieder. Durch ihre Arbeit recyceln die Zabaleen fast 85% des anfallenden Müll in Kairo – der weltweite Durchschnitt liegt bei 32%.

Natürlich dominieren Abfallhaufen, Blechhütten, Fäulnisgestank und Fliegenschwärme das Bild in ihren informellen Siedlungen, die die Regierung als Schandflecke empfindet. Es gibt keine Wasser- oder Stromversorgung hier in den Müllsammler-Vierteln, der verwesende Müll lässt schädliche Stoffe ins Grundwasser sickern, das wiederum den Einwohnern als Trinkwasser dient.

Harte Arbeit

Das Leben in den Siedlungen ist hart. Die etwa 60.000 Männer, Frauen und Kinder, die hier leben sind gezeichnet von den schlechten Lebensbedingungen, dennoch haben sie sich eine eigene Existenz aufgebaut. Mangelnde Hygiene lässt Krankheiten entstehen. Gestorben wird hier früh, die durchschnittliche Lebenserwartung der Zabaleen liegt bei 50 Jahren.

Tag für Tag ziehen die Müllsammler Kairos von Haustüre zu Haustüre und laden ihren Müll auf Eselskarren oder Pick-Up-Ladeflächen. Zurück im Müllsammlerviertel wird die Ausbeute per Hand sortiert und dann fein säuberlich getrennt an Händler verkauft, die das Material dem Recycling-Kreislauf zuführen.

Allerdings ist diese Tätigkeit seit 2003 illegal. Die Einwohner Kairos sollen jetzt ihren Abfall in weit entfernte Müllcontainer bringen, wo ihn dann große Müllfahrzeuge abholen. Sortiert wird nichts mehr. Die Laster kippen den Abfall auf große Müllhalden und haben damit ihren Auftrag erledigt.

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Susanne Bischoff arbeitet mit Herz und Erfahrung

Im Alter von acht Jahren begann die gebürtige Aachenerin regelmäßig einen Golfschläger in die Hand zu nehmen. Seither arbeitet sie mit viel Übung und Training an ihrem Handicap. Inzwischen blickt Susanne Bischoff auf einen mehr als vierzigjährigen Erfahrungsschatz im Golfsport zurück. Ihre vielen Reisen organisierte sie immer mit Liebe zum Detail. Dabei verband sie die sportliche Aktivität mit ihrer Begeisterung für Menschen, andere Länder und fremde Kulturen. “Meine Erfahrungen und mein Wissen weiterzugeben, gaben den Ausschlag meine Passion auch beruflich umzusetzen”, sagt Susanne Bischoff.

Ihre Golfreisen sind vor allem für leidenschaftliche Golfspieler(-innen) ab 55 Jahren interessant.  Der Umgang mit älteren Menschen liegt Susanne Bischoff seit Jahren am Herzen. Erfahrungen in diesem Bereich hat sie jahrelang ehrenamtlich im privaten Bereich und mit ihrem Unternehmen “RE-VITALIS zurück ins Leben – Mobiler Betreuungsdienst“ für Menschen mit Demenz gesammelt.

Ansprechpartnerin für alle Belange der Reisenden

Ihre Klienten erzählten ihr oft, wie gerne sie wieder einmal in Gesellschaft verreisen würden. Daher weiß sie, dass sich das Reiseverhalten im fortgeschrittenen Alter aus unterschiedlichen Gründen merklich ändert. „Viele ältere Menschen haben oft keine Lust mehr dazu Kataloge durchzublättern, geschweige denn sich um die Details einer Reise zu kümmern, und sie wollen auch nicht mehr alleine reisen. Ich kümmere mich um die Ausarbeitung der Reise, die Reiseplanung und die Begleitung vom Anfang bis zum Ende. Während der ganzen Zeit bin ich Ansprechpartnerin für alle Belange der Mitreisenden. Im Mittelpunkt steht, dass meine Kunden Freude und Spaß haben, sich erholen und die Reise ohne Druck genießen können“, erläutert Susanne Bischoff.

Ihr Angebot in Kooperation mit renommierten Reiseveranstaltern zeichnet sich dadurch aus, dass sie zusätzlich ein Kultur- und Veranstaltungsprogramm zu den verschiedensten Themen zusammenstellt. Wer es ganz individuell mag und es sich leisten kann, dem stellt Susanne Bischoff auch ein Programm nach Wunsch zusammen. Zum Beispiel Ladies Golf / Kultur Reisen, Reisen mit der Familie oder mit Freunden. „Der Fantasie sind diesbezüglich keine Grenzen gesetzt und natürlich sind auch jüngere Menschen jederzeit herzlich willkommen“.

Detaillierte Informationen erhalten Sie auf der RE-VITALIS Geführte Golf / Kultur Touren Webseite http://www.re-vitalis-golftours.de sowie auf ihrem Golf Blog http://www.blog.re-vitalis-golftours.de. Susanne Bischoff freut sich auf Ihre Kontaktaufnahme.

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Die Beatles noch ein mal live erleben

Einmal live dabei sein. In der Zeit zurückversetzt werden und das fesselnde Konzertgefühl einer Band erleben, die weltweit die Herzen der Menschen berührt hat. Das macht der amerikanische Filmproduzent Ron Howard jetzt möglich. Ab dem 15. September läuft seine Beatles-Dokumentation „Eight Days a Week – The Touring Years“ in den deutschen Kinos.

Mit moderner Digitalisierung ist es gelungen altes und bisher unveröffentlichtes Filmmaterial aufzuarbeiten und mit Original-Tonaufnahmen zu mischen, die dem Zuschauer das Gefühl geben, mittendrin zu sein. Der Film porträtiert das Leben der Weltstars von 1962 bis 1966, ermöglicht einen Blick hinter die Kulissen und zeigt die Beatles so nah wie noch nie.

Ein authentischer Blick auf die Musiker

Wie schaffte es die Band mit dem Weltruhm umzugehen, wie kamen die Bandkollegen untereinander aus und wie wirkten sich die sozialen und politischen Veränderungen in der Gesellschaft auf ihre Musik aus? Die Authentizität der Dokumentation wird vor allem auch durch die enge Mitarbeit der noch lebenden Bandmitglieder Paul McCartney und Ringo Starr sowie den Witwen von John Lennon und George Harrison, Yoko Ono und Olivia Harrison gewährleistet.

„Eight Days a Week – The Touring Years“ ist aber nicht nur ein Muss für echte Beatles-Fans. Wie konnten es vier junge Männer aus ärmlichen Verhältnissen in so turbulenten Zeiten weltweit an die Spitze des Musikolymps schaffen? Die Dokumentation macht diese Zeit greifbar, die von revolutionärem Denken und Veränderungen geprägt ist. Dabei scheint es fast so, als wäre es die Welt gewesen, die die Beatles gebraucht hat!

Filmstart: 15. September

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Die Operette, über Jahrzehnte etablierte Form der Kunst und Unterhaltung, ist in Verruf geraten. Im “Dritten Reich” wurde sie ihres Pfiffs beraubt und durch spießige Rezeption in der Nachkriegszeit jeder raffinierten Zweideutigkeit entledigt. So bleibt die terra operetta heute meistens unbereist – zu Unrecht! Die Operette ist schrill und wild, politisch und privat, poetisch, proletarisch und unglaublich komisch. Und bevor ihr großes Sentiment sentimental wird, kneift sie ein Auge und biegt ganz unversehens ab zur Komik.

Operette ist “mondäne Großstadtunterhaltung” (Kevin Clarke) im allerbesten Sinne. Denn wenn die Personnage der Operette am Rande des Abgrunds steht, dann singt sie keine Arien, sondern trinkt noch ‘nen Champagner. Die Operette ist eine terra incognita der anspruchsvollen Unterhaltungsmusik. Wir fahren hin – und Sie kommen mit!

Und ist das wirklich gute Musik? Und ob: Shimmy, Walzer, Polka, Fox und Tango fürs Herz, den Kopf, die Ohren und die Füße. Sie werden vielleicht nicht mitsingen, aber Sie werden es wollen. Oder tanzen. Und was Sie morgen früh unter der Dusche pfeifen, wissen wir nicht, aber sicher ist es Operette!

Persönliche Anmerkung der Redaktion (Simone Brüggemann):

Probieren Sie es aus, es ist wirklich großartig! Als ich von dem Drehtermin bei der “Mondieu Operettenassekuranz” erfuhr, waren mein Kamermann und ich zunächst nicht besonders begeistert. Fiel uns doch als erstes Anneliese Rothenberger ein, die uns in den 70er Jahren im Fernsehen so sehr mit Operette gequält hatte. Doch gesagt, getan – wir hatten eine Police (Ticket) für das Programm “Treu sein, das liegt mir nicht” bekommen und fuhren nach Leverkusen.

Und was soll ich schreiben – es war phantastisch! Die Darsteller der “Mondieu Operettenassekuranz” haben uns an diesem Abend auf eine wunderbare Reise in die 1920er Jahre mitgenommen. Unterhaltsam, lustig, frivol und anzüglich, immer charmant und doch doppeldeutig. So wird Ihnen die Operette so schmackhaft gemacht, dass Sie diesen kleinen Appetithappen unbedingt ein weiteres Mal genießen möchten.

Wir ertappten uns dabei, wie wir heimlich im Takt mitwippten, immer wieder schmunzeln und manchmal auch laut auflachen mussten, um schließlich festzustellen, dass der Abend viel zu schnell verflogen war und wir noch hätten Stunden der “Operette” lauschen können.

So wurden wir eines besseren belehrt und können sagen: Seit diesem Abend sind wir Fans der “Mondieu Operettenassekuranz” und somit auch der Operette! Nutzen Sie also die Gelegenheit und kaufen Sie eine Police – wir können es Ihnen nur empfehlen!

Haben Sie Lust bekommen? Wir verlosen zwei Policen für den 26. September im Senftöpfchen in Köln. Zum Gewinnspiel geht es hier.

Und hier die Policen:

• “Treu sein … das liegt mir nicht” – zum Inhalt geht es hier
• “Sonnenbrand am Wolgastrand” – zum Inhalt geht es hier
• “Sei mir gut! Dein Eduard!” – ganz neu im Programm

Die nächsten Termin sind:

24.09.2016 Haus Beda in Bitburg mit “Sei mir gut! Dein Eduard!”

26.09.2016 Senftöpfchen Theater in Köln mit “Sei mir gut! Dein Eduard!”

09.11.2016 Schloss Bedburg Erft mit “Sei mir gut! Dein Eduard!”

18.02.2017 Senftöpfchen Theater in Köln mit “Sei mir gut! Dein Eduard!”

19.02.2017 Theater des Augustinums Bonn mit “Sei mit gut! Dein Eduard!”

13.07.2017 Festival Klanggrenzen Coburg mit “Sei mir gut! Dein Eduard!”

25./16.07.2016 Rheingau Musikfestival mit “Sei mir gut! Dein Eduard!”

Alle Informationen und Tickets erhalten Sie hier

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Der fremde Nachbar

Eine scheinbare Selbstverständlichkeit, die jedoch aus der Mode gekommen ist. Viele Menschen wissen gar nicht, wer außer ihnen noch im Mietshaus wohnt. Man kennt man sich höchstens noch vom Sehen. Mehr als ein grüßendes „Hallo“ und anerkennendes Kopfnicken verbindet einen nicht. Kaum jemand kennt die Lebensumstände des anderen, der vielleicht ein Stockwerk über oder unter ihm wohnt.

Studien bestätigen: Der soziale Zusammenhalt unter Nachbarn bröckelt – vor allem in den Städten. Denn mit dem Grad der Individualisierung einer Gesellschaft steigt auch der Grad der Anonymität. Die Nachbarschaftliche Hilfe lässt dadurch spürbar deutlich nach.

Dabei macht eine gute Nachbarschaft glücklich. Sie erleichert das Leben. Nicht nur beim Kuchenbacken. Wer schaut nach meiner Wohnung während ich im Urlaub bin? Wer füttert die Katze in meiner Abwesenheit? Wo bekomme ich spontan eine Bohrmaschine her? Die Antwort auf all diese Fragen könnte sein: Beim Nachbarn.

Internet statt Kaffeeklatsch

Stattdessen greifen heutzutage viele Menschen auf professionelle Service-Angebote zurück. Sie engagieren bezahlte Haus-Sitter, bringen die Katze in eine Tierpension und leihen sich Werkzeuge gegen Entgelt im weit entfernten Baumarkt.
Das Paradoxe an der Sache: Viele Menschen wünschen sich mehr Kontakt zu den Menschen in ihrem direkten Umfeld. Das zeigt die steigende Popularität von Initiativen. Sie werden gegründet, um eine bessere Vernetzung innerhalb der Nachbarschaft zu fördern. Die wachsende Unzufriedenheit der Menschen mit einem Leben in Anonymität wird dadurch deutlich.

Bekannt wurden zum Beispiel in den letzten Monaten die Internet-Plattformen Nebenan.de (www.nebenan.de) und WirNachbarn.com (www.wirnachbarn.com). Sie helfen den Mitgliedern einer Nachbarschaft sich besser zu vernetzen und gegenseitig zu helfen. Schön zu sehen, dass man sich mit Hilfe des Internet bemüht, den sozialen Zusammenhalt zu stärken statt Isolation zu fördern.

Unabhängig davon schlagen wir allen, die ihre Nachbarn gerne besser kennenlernen möchten vor: Überwinden Sie sich und klingeln einfach einmal an der Haustür nebenan!

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Großstädter leben länger

Wie eine Studie des Max-Planck-Instituts für demografische Forschung in Rostock zeigt, leben vor allem jene Menschen besonders lang, die in Großstädten zur Welt kommen und ihrem Heimatort treu bleiben. Denn dort sind die Lebensbedingungen, insbesondere die medizinische Versorgung, besser als auf dem Land. Überraschend: Trotz Stress und Umweltproblemen steht Berlin an erster Stelle mit etwa tausend Hundertjährigen, gefolgt von Bremen und Hamburg.

Noch ist unklar, was Menschen uralt werden lässt: die Umgebung, Gene oder beides? Fakt ist, dass sich seit Ende des 19. Jahrhunderts die durchschnittliche Lebenserwartung bei der Geburt mehr als verdoppelt hat. Männer erreichten vor 130 Jahren ein Durchschnittsalter von 35,6 Jahren, Frauen wurden im Schnitt 38,5 Jahre alt. Nach der zuletzt erschienenen Berechnung des Statistischen Bundesamts leben neugeborene Jungen im Schnitt knapp 78 Jahre und neugeborene Mädchen knapp 83 Jahre. Lange Zukunftsaussichten: Noch nie war die Chance für Babys so groß wie heute zum Klub der Hundertjährigen zu gehören.

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Ab dem 14. Oktober wird die Wanderausstellung mit Arbeiten der amerikanischen Fotografin Annie Leibovitz in Frankfurt am Main zu sehen sein. Sie zeigt Frauen, die als Künstlerinnen, Musikerinnen, CEOs, Politikerinnen oder Autorinnen Herausragendes leisten.

Die neuen Arbeiten der Künstlerin sind die Fortsetzung eines Projekts, das vor über 15 Jahren mit ihrer 1999 veröffentlichten Fotoserie “Women” begann. Die aktuelle Werkschau zeigt berühmte Frauen wie Queen Elizabeth II, Michelle Obama oder Hillary Clinton. Angela Merkel jedoch fehlt noch in dieser beeindruckenden Liste: „Sie ist zur Zeit wahrscheinlich die wichtigste Frau der Welt“, findet Annie Leibovitz.

Frauen rund um die Welt

Am 16. Januar wurde die Ausstellung WOMEN: New Portraits in London eröffnet und begann von dort aus ihre weltweite Tour durch zehn Städte. Die Fotos werden in den nächsten 12 Monaten auch in Tokio, San Francisco, Singapur, Hongkong, Mexico City, Istanbul, New York und Zürich zu sehen sein. In Deutschland wird sie in Frankfurt am Main Halt machen. Detaillierte Informationen wird es in Kürze geben. An jedem Standort wird sich die Schau weiterentwickeln, da die Künstlerin an allen Ausstellungsorten Frauen fotografieren wird.

Annie Leibovitz (1949) dokumentiert seit ihren Anfängen als Fotojournalistin beim Rolling Stone Magazine in den frühen 1970er-Jahren mit ihren starken Fotos die Popkultur. 1973 wurde sie Chef-Fotografin des Magazins; zehn Jahre später begann sie für Vanity Fair und danach für Vogue zu arbeiten. Ihr umfangreiches und herausragendes Werk beinhaltet einige der bekanntesten Porträts unserer Zeit. Museen und Galerien auf

der ganzen Welt zeigen ihre Werke.

Der Besuch der Ausstellung ist kostenlos und wird durch die freundliche Unterstützung der UBS möglich gemacht.

Kunstverein Familie Montez e.V.
Honsellstrasse 7
60314 Frankfurt am Main
14. Oktober – 6. November 2016
Montag–Sonntag, 10.00–18.00 Uhr, Freitag bis 20.00 Uhr.
Eintritt frei

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Im Alter müssen sich die Menschen von vielem verabschieden: vom Beruf, der körperlichen und geistigen Leistungsfähigkeit, der Gesundheit, den eigenen vier Wänden und von geliebten Menschen. Einsamkeit und Trauer sind oft Gründe, warum Menschen im Alkohol Trost und Erleichterung suchen und dann mehr trinken als ihnen gut tut.

Was gilt als riskanter Konsum?

Ein Blick auf die Statistik zeigt, dass 27 Prozent der Männer und 7,7 Prozent der Frauen im Alter ab 65 Jahren in riskantem Umfang Alkohol konsumieren. Und dabei folgende Werte überschreiten: Bei Frauen liegt die Grenze bei 10 bis 12 Gramm reinem Alkohol pro Tag. Das entspricht etwa 0,1 Liter Wein oder 0,25 Liter Bier. Bei Männern gilt etwa die doppelte Menge. Das bedeutet, dass mehr als ein Glas Wein oder Bier schon als riskant gilt.

Alkohol belastet den Körper stärker

Woran liegt das? Mit steigendem Alter sinkt der Wasseranteil im Körper. Die gleiche Menge getrunkenen Alkohols verteilt sich auf weniger Körperflüssigkeit und führt zu einem höheren Alkoholpegel. Zugleich braucht die Leber länger für den Abbau des Alkohols. Sein Konsum belastet ganz allgemein den Organismus und mindert die geistige und körperliche Leistungsfähigkeit. Das liegt auch daran, dass die Nervenzellen allein zum Abbau des Alkohols rund 80 Prozent des Zellsauerstoffes benötigen.

Kombination mit Medikamenten

Besonders vorsichtig sollten Menschen sein, die aufgrund von Krankheiten Medikamente nehmen müssen. Am besten ist die Rücksprache mit dem Hausarzt, ob dennoch Alkohol getrunken werden darf. Symptome wie innere Unruhe, depressive Verstimmung, Schlafstörungen, Schweißausbrüche und Konzentrationsstörungen können durch Alkohol versursacht werden. Um dies auszuschließen, ist es ratsam, jedes Jahr einmal für mehrere Wochen auf Alkohol zu verzichten.

Hilfe bei Abhängigkeit

Manchmal hat sich der Alkohol ganz allmählich als stiller Freund ins Leben geschlichen. Sich die eigene Abhängigkeit einzugestehen ist nicht einfach und oft mit Scham verbunden. In diesem Fall bietet die Deutsche Hauptstelle für Suchtfragen DHS (http://www.unabhaengig-im-alter.de) Beratung und Hilfe an.

Aktiv bleiben

Allgemein gilt, mit anderen etwas zu unternehmen, Sport zu treiben und sich mit Freunden und Familie über die eigenen Gefühle auszutauschen, trägt erheblich dazu bei, mit persönlichen Veränderungen und Verlusten besser umgehen zu können. Denn für mehr Gesundheit, Lebensqualität und Lebensfreude ist niemand zu alt!

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Musik hebt die Stimmung – das gilt für uns alle, insbesondere aber auch für ältere Menschen. Speziell Evergreens scheinen sich auf unseren persönlichen Festplatten eingebrannt zu haben, verleiten zum Mitsingen, wecken positive Erinnerungen. Aber Musik kann noch viel mehr. Sie trainiert Körper und Geist, bringt speziell ältere Menschen zum Schwärmen und Träumen, denn sie weckt Erinnerungen an vergangene und schöne Zeiten.

„Musik bewegt”

Im Buch „Musik bewegt“ präsentieren die Autorinnen Simone Willig und Bettina M. Jasper Evergreens unter anderem Titel wie „Tulpen aus Amsterdam“, „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Pack die Badehose ein“, „Aber bitte mit Sahne“. Zu jedem Song der 26 Kapitel haben die Autorinnen viele Hintergrundinformationen zum Thema des Liedes gesammelt. Zu jedem Hit stellen sie Übungen vor, die die Hirnaktivität anregen, Gesprächsimpulse unterstützen und die Wortfindung erleichtern.

Während die Freude am gemeinsamen Tun im Vordergrund steht, werden viele Fähigkeiten wie beispielsweise die Beweglichkeit trainiert und die Hirndurchblutung gefördert. Das Buch eignet sich für Ergotherapeuten und Betreuungskräfte in Gruppen- und Einzelbetreuung, aber auch für den persönlichen Hausgebrauch. Zu den passenden Übungen aus dem Bereich Bewegung sowie Gehirn- und Gedächtnistraining wird anschaulich und einfach erklärt, wie Musik auf unser Gehirn wirkt und warum es sich lohnt, Musik als verstärkendes Element im Bereich des „Hirnjoggings“ zu nutzen.

Bettina M. Jasper, Simone Willig: „Musik bewegt: Mit Evergreens Herz und Hirn aktivieren“
Vincentz Network, ISBN: 978-3866304567

„Mit Musik geht vieles besser“

Ein Buch für Pflegefachkräfte und Angehörige von Menschen mit Demenz

Die Autorinnen Simone Willig und Silke Kammer beleuchten die Rolle der Musik in der Altenpflege. Informieren, wann Musik sinnvoll und hilfreich ist und welche wichtige Rolle die individuelle Biographie des Menschen mit Demenz dabei spielt. Sie zeigen auf, wie Musik in den einzelnen Phasen der Demenz eingesetzt werden kann, richten beispielhaft eine Pflegeplanung danach aus  demonstrieren anhand des Pflegemodell der Aktivitäten und existenziellen Erfahrungen des Lebens (AEDLs) wie Fähigkeiten von Menschen mit Demenz so lange wie möglich aufrecht erhalten werden können.

Anhand vieler Fallbeispiele wird gezeigt, wie Musik bspw. im Bereich „Essen und Trinken“ eine Unterstützung bieten kann und wann es sinnvoll ist, Musik auch einmal auszuschalten. Das Buch vermittelt ein umfassendes Verständnis rund um die Wirkungsweisen von Musik in der Begleitung von Menschen mit  Demenz. Anschaulich erläutern die Autorinnen, wie Musiktherapie funktioniert, und Bedeutung sie für die gemeinsame Arbeit im Team hat. Sie nennen Kontaktadressen bei der Suche nach einem geeigneten Musiktherapeuten.

Simone Willig, Silke Kammer: „Mit Musik geht vieles besser  – der Königsweg in der Pflege bei Menschen mit Demenz“
Vincentz Network, ISBN: 978-3866301559

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Mit Fachwissen zum Erfolg

Hedwig Bollhagen wurde 1907 in Hannover geboren. Als junge Frau ging sie einen für die damalige Zeit sehr unüblichen und selbstbewussten Weg. Sie wanderte allein durch Deutschland und lernte ihr Handwerk in unterschiedlichen Töpfereien, an der Keramikfachschule Höhr-Grenzhausen und der Karlsruher Majolikamanufaktur. Mit 27 Jahren übernahm sie die Marwitzer Werkstätten, die in Oberkrämer, knapp 15 Kilometer von der nördlichen Stadtgrenze Berlin´s entfernt, ansässig sind. Diese leitete sie bis zu ihrem Tod in 2001.

Hier begann ihre Erfolgsgeschichte, indem sie bezahlbares Gebrauchsgeschirr von Hand fertigte und bemalte. Die Produktpalette reichte vom Speise- oder Teeservice bis zu Vasen, Eierbechern oder Salzstreuern, später kam auch Garten- und Baukeramik hinzu. „Egal, ob es um Töpferei oder technische Details ging, ihr konnte keiner etwas vormachen “, erinnerte sich in einem Zeitungsinterview ihr Ingenieur Hermann Tornow, der sich um die Maschinen kümmerte. Auch noch mit 90 Jahren stand Hedwig Bollhagen jeden Morgen in der Werkstatt.

Das Zeitloses Design der Hedwig Bollhagen

Das Kürzel HB wurde ihr Markenzeichen. Während der DDR war der Betrieb Staatseigentum, doch sie behielt das künstlerische Sagen. Nach der Wende wurde die Manufaktur 1992 reprivatisiert und Hedwig Bollhagen erneut Geschäftsführerin. Ihre schlichten, handbemalten Keramiken wurden zu Designklassikern. Sie selbst nannte ihre Werke „Töppe“, aber das waren sie natürlich nicht.

Es ging ihr nicht darum, einen Teller oder eine Tasse einfach schön aussehen zu lassen. Sie wollte etwas Vollkommenes schaffen. Vielleicht wirken deshalb viele Entwürfe, als seien sie erst gestern entstanden. Ihre Produkte sind Gebrauchsgüter für den Alltag – aber vor allem sind es Dinge, die den Menschen den Tag verschönen.

Noch immer wird in der HB Manufaktur nach ihren Entwürfen und Vorgaben der Ton getöpfert, bemalt und gebrannt. Außer sonntags kann man hier von 10-18 Uhr das umfangreiche HB Sortiment sozusagen frisch aus dem Brennofen kaufen. Werksführungen können auf Anfrage täglich durchgeführt werden. Seit kurzem bietet die Manufaktur auch Keramikworkshops ab 5 Personen an.

Weitere Informationen zu den HB-Werkstätten erhalten Sie hier.

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In vielen Kulturen ist der Kuss Ausdruck von Liebe, Freundschaft und Wertschätzung. Als faszinierender Akt der zwischenmenschlichen Kommunikation erfordert er viel Empathie und Einfühlungsvermögen. Und inspiriert Künstler zu großartigen Kunstwerken, wie den Maler Gustav Klimt, der ihm eines seiner berühmtesten Gemälde widmete. Unvergessen ist auch die leidenschaftliche Kussszene mit Vivien Leigh und Clark Gable im Klassiker „Vom Winde verweht“, die Filmgeschichte geschrieben hat.

Ein Kuss mit Wirkung

Allerdings gibt es kulturelle Unterschiede. Im europäischen Westen und in den meisten Ländern Nordamerikas ist es erlaubt, sich in der Öffentlichkeit zu küssen. In anderen Kulturkreisen dagegen ist es tabu. Küssenden Paaren droht in Indonesien sogar eine Strafe von 20.000 Euro.

Seine Wirkung auf den Menschen ist beeindruckend. Biologisch gesehen spielen sich während eines Kusses komplexe Vorgänge im Körper ab. An den Lippen sind besonders viele Nervenenden vorhanden, wodurch beim Küssen der Gefühlssinn angeregt wird. Zudem werden durch die körperliche Nähe Signalstoffe an den Kusspartner übertragen. Liebe geht also auch durch die Nase.

Der Clou: Die schönste Nebensache der Welt hat auch noch eine gesundheitsfördernde Wirkung. Denn angenehmer Hautkontakt fördert das Wohlbefinden und regt den Kreislauf an. Oder, um es mit Brigitte Bardot zu sagen: „Wenn der Kuss gesundheitsschädlich wäre, wäre ich schon längst tot.“

In diesem Sinne wünschen wir Ihnen heute besonders viel Spaß beim Küssen!

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EY ALTER: Eine neue Sicht aufs Alter

Welche bislang unbekannten Fähigkeiten gibt es bei mir selbst zu entdecken? Antworten und Denkanstöße bietet die interaktive Sonderausstellung im Universum® Bremen unter dem Titel EY ALTER – Du kannst dich mal kennenlernen, die noch bis zum bis 31. August 2016 zu sehen ist. „Dass das Altern automatisch Abbauprozesse mit sich bringt, ist wissenschaftlich falsch“, sagt Professor Sven Voelpel von der Jacobs University in Bremen. Wer negative Assoziationen mit dem Alter durch positive Sichtweisen ersetze, könne Wachstumsprozesse in Gang setzen. „Altern ist Kopfsache“, betont Voelpel.

Im Zentrum der Ausstellung EY ALTER steht deshalb auch ein riesiges interaktives Modell eines menschlichen Kopfes. Die Besucher können dabei überprüfen, was sich mit dem Alter tatsächlich verändert, wie sie das Alter wahrnehmen und was ihr Denken bestimmt. Intelligenz und Gehirn, Persönlichkeit, Werte und Emotionen – alles wird auf den Prüfstand gestellt. Was passiert in meinem Kopf? Kommt die Weisheit mit dem Alter? Wer bin ich, wenn ich alt bin? Diese und ähnliche Fragen werden rund um das Kopfmodell geklärt.

Kompetenzen testen

In Themenbereichen wie „Dein Alter“, „Dein Potenzial“ oder „Dein Team“ können Besucher die verschiedenen Facetten des Alters interaktiv ermitteln und spielerisch ausprobieren, welche Kompetenzen und Möglichkeiten in ihnen stecken.

Die Ausstellung entstand auf Initiative und nach Ideen des Mercedes-Benz Werkes Bremen. Realisiert wurde die Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Universum® Bremen und unter wissenschaftlicher Begleitung durch die Jacobs University in Bremen. Zur Ausstellung gibt es ein umfangreiches Begleitprogramm.

Der Eintrittspreis von 16 Euro für Erwachsene (ermäßigt 11 Euro, Familie 40 Euro) gilt sowohl für die Sonderausstellung als auch für die Dauerausstellung. Das „Guten-Abend-Ticket“ ermöglicht einen Besuch ab 16:30 Uhr für 5 Euro pro Person.

Mehr Informationen unter:

www.eyalter.com oder www.universum-bremen.de

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Ein junges jüdisches Mädchen, das sich während des NS-Regimes mit Ihrer Familie in einem Hinterhaus verborgen hielt. Zwei Jahre lang dokumentierte Anne Frank ihren ungewöhnlichen Alltag und überlieferte ihrer Nachwelt faszinierende Einblicke in die Gedankenwelt einer talentierten jungen Schriftstellerin, die ein Leben unter den schwierigsten Bedingungen und ständiger Angst führte.

Tagebücher üben häufig sowohl für die Autoren selbst wie auch für heimliche Leser eine ganz besondere Faszination aus. Wer ist nicht schon einmal in Versuchung geraten in einem fremden Tagebuch zu lesen und in die Gedanken einer anderen Person einzutauchen. Besonders reizvoll sind doch jene Schriften, derer die uns nahe stehen. Doch welche Geheimnisse glauben wir dort zu finden?

Häufig schreiben Autoren von Tagebüchern ihre intimsten Gedanken nieder und entledigen sich so einer überladenen Gedankenwelt voller überschwänglicher Emotionen. Häufig werden negative Gefühle in Worten festgehalten und helfen den Betroffenen, das Erlebte besser zu verarbeiten.

Ein Tagebuch für die Alltagsverarbeitung

Der amerikanische Psychologie Professor James Pennebaker untersuchte 1986 in einer Studie als Erster die Wirkung des expressiven Schreibens. Jene Testpersonen, die über traumatische und emotionale Erlebnisse schrieben, schienen sich im Vergleich zu den Testpersonen, die über Belanglosigkeiten schrieben, in einem besseren gesundheitlichen Zustand zu befinden. Heute gilt das expressive Schreiben als eine der effektivsten Formen zur Selbsthilfe. In der Psychologie werden solche Techniken als Coping bezeichnet.

Doch das Tagebuchschreiben dient nicht nur dazu, schlimme Erlebnisse in Papierform zu verarbeiten. Auch besonders schöne Erfahrungen oder alltägliche Belanglosigkeiten werden in den geheimen Schriften festgehalten. Wer selbst einmal Tagebuch geführt hat und Jahre später in den Seiten seines Lebens stöbert, kennt den Zauber der geschriebenen Worte. In Tagebüchern kann man vieles über sich selbst entdecken, erschreckende Wahrheiten oder wunderschöne Erinnerungen, die längst in Vergessenheit geraten sind.

Daher ist es fast unverständlich, dass das Tagebuchschreiben heute einen so schlechten Ruf hat. Wer Tagebuch schreibt, wird meist milde belächelt. Es ist eben nicht mehr modern, seine alltäglichen Gedanken und Erlebnisse einem Buch anzuvertrauen. Als schick dagegen gilt es heute Reisetagebücher zu führen. Außergewöhnliche Urlaubsorte, an die man sich auch nach Jahren erinnern möchte, werden akribisch dokumentiert, mit Fotos gespickt und auch gerne mit anderen geteilt. Auch schön!

Aber wir finden, dass doch das Leben die schönste Reise ist – und die ist es allemal Wert in einem Tagebuch festgehalten zu werden!

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Ein Film von Jörg Plechinger (www.joergplechinger.de).

Ideen und Projekte, Kindergartenkinder und Menschen mit Demenz zusammenzuführen, gibt es viele in Deutschland. Doch nur wenige nutzen die Möglichkeit, Situationen des täglichen Lebens entstehen zu lassen und Lebensräume zu öffnen, ohne in der gemeinsamen Zeit „Programm vorzugeben“. Das ist das Besondere am Projekt „Wir sind schon Freunde – Brücken schlagen mit Musik“, in dem Momentaufnahmen und spielerisches Improvisieren Vorrang haben. Schlüssel zu jeder Begegnung ist die Musik.

Musik als Verbindungsglied

Jeder, der Musik macht, wird neugierig auf andere Menschen und entdeckt seine eigenen Fähigkeiten. Dies gilt insbesondere für Kinder und auch für Menschen mit demenziellen Erkrankungen. Durch die Musik werden unterschiedliche Hirnregionen auf verschiedenen Ebenen immer wieder neu miteinander vernetzt. Kinder und Menschen mit Demenz erleben Musik gemeinsam.

Die Musik ist hier jedoch nur der Schlüssel, das verbindende Element, es soll nicht zwingend gemeinsam musiziert werden. Vielmehr geht es um die kreative Auseinandersetzung mit Lebensthemen. Durch die Musik wird die kulturelle Einbindung der Kinder und die der Menschen mit Demenz basierend auf den Grundpfeilern Autonomie, Kompetenz und Solidarität gestärkt. Somit wird für die Identitätserhaltung und die Identitätsreifung gleichermaßen gesorgt.

Ein generationenübergreifendes musiktherapeutisches Projekt entstand. Die Vorschulkinder besuchen die Menschen mit Demenz in ihrer Senioreneinrichtung, umgekehrt besuchen die Menschen mit Demenz die Kinder in ihrer Kindertagesstätte. Die Treffen finden in der Regel einmal pro Monat statt.

Die Vorbehalte waren groß

„Bevor das Projekt starten konnte, war sehr viel Aufklärungsarbeit nötig“, erinnert sich Simone Willig. Sie nahm Kontakt zu Pflegeeinrichtungen und Kindertagesstätten auf. Eine Kindertagesstätte und eine Senioreneinrichtung aus der Umgebung von Herborn zeigten Interesse. Simone Willig informierte sowohl die Eltern der Kindergartenkinder als auch die Kinder der Menschen in den Pflegeeinrichtungen. „Am Anfang waren die Vorbehalte bei beiden Gruppen riesengroß.“ Die Eltern sorgten sich, wie ihre Kinder auf die Menschen mit Demenz reagieren würden und die erwachsenen Kinder hatten Sorge, dass ihre Eltern von den Begegnungen mit den Kindern viel zu sehr gestresst werden könnten.

Ganz spielerisch lernen die Kinder neue kreative Ausdrucks- und Dialogmöglichkeiten abseits der Sprache kennen, es entwickelt sich ein Verständnis für die Kommunikation mit Menschen mit Demenz. Bei ihnen werden durch die Musik die eigene Vergangenheit und die kulturelle Herkunft in Erinnerung gerufen. Sie erleben ein Gefühl der Geborgenheit und Verwurzelung. Durch die Symbolkraft der Musik können Menschen mit Demenz und Kinder gemeinsam in die soziale und kulturelle Gemeinschaft eingebettet werden.

Das Projekt hat Vorbildcharakter, es gewann die Bronzemedaille des Wettbewerbs „Erfahrung sucht Entdecker“ bei www.wegeausdereinsamkeit.de im Jahr 2013.

Alle Informationen zum Projekt, das unbedingt Schule machen sollte, erhalten Sie bei:

www.simonewillig.de oder www.schatzkiste-hörbach.de

Das Konzept von „Wir sind schon Freunde – Brücken schlagen mit Musik“ ist auch in Ihre Stadt und Ihre Einrichtung transferierbar. Sprechen Sie uns an! Ansprechpartnerin für Hamburg und Umgebung ist: Christine Worch www.spender-finden.de

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Die Biografie Peggy Guggenheims ist eng verknüpft ist mit den gesellschaftlichen Umwälzungen des Zweiten Weltkriegs. Ihr ungewöhnliches Leben wirkt rückblickend ihrer Zeit weit voraus: Sie ignorierte gesellschaftliche Erwartungen, galt als unabhängige Rebellin und hatte zahlreiche Affären und Beziehungen. Einige davon zu den größten Künstler ihrer Zeit. Zudem folgte sie mit viel Mut und Intuition ihrer Liebe zur Kunst.

Vom schwarzen Schaf zur Kunstinstitution

Peggy Guggenheim wurde am 26. August 1998 in New York geboren. Sie war eine eine von drei Töchtern des reichen Geschäftsmanns Benjamin Guggenheim und Nichte des Kunstsammlers Solomon Guggenheim. Sie galt als das schwarze Schaf der jüdischen Industriellenfamilie, da sie kein Interesse an einem großbürgerlichen Leben zeigte. Mit 18 Jahren wurde ihr das vergleichsweise bescheidene väterliche Erbe über 450.000 Dollar ausgezahlt. Daraufhin zog sie nach Paris und führte ein ausschweifendes Leben in der Pariser Bohème. Hier beginnt ihr bewegtes Leben voller Kunst und Liebe.

Guggenheim beschäftigt sich auf Ratschlag des Schriftstellers Samuel Beckett mit zeitgenössischer Kunst. Sie kaufte Werke der Avantgarde, unter anderem von Max Ernst, Georges Braque, Marc Chagall, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian und Pablo Picasso. Duchamp beriet sie bei der Eröffnung ihrer Galerie „Guggenheim Jeune“ in London. Denn die Autodidaktin hatte keine Ahnung von moderner Kunst: „Ich konnte nicht ein modernes Werk vom anderen unterscheiden“, bekannte sie in ihrer Autobiografie. Bis zu Beginn des Zweiten Weltkriegs schuf Peggy Guggenheim für weniger als 40.000 Dollar den Grundstock ihrer großen Sammlung moderner Kunst.

Sie entdeckte Jackson Pollock

Aufgrund ihrer jüdischen Abstammung emigrierte sie zusammen mit ihrem späteren Ehemann Max Ernst und ihrer Kunstsammlung 1941 nach New York. In ihrer Galerie „Art of this Century“ zeigte sie die Werke aus Europa emigrierter Künstler sowie neue US-amerikanische Künstler – unter anderem Jackson Pollock. Als sie 1948 von der Biennale in Venedig eingeladen wurde, ihr Sammlung auszustellen, kehrte sie nach Europa zurück. Sie kaufte den Palazzo Venier dei Leoni am Canal Grande, wo sie bis zu ihrem Tod 1979 umgeben von Kunstwerken ihrer Sammlung und ihren geliebten Hunden lebte.

Die eigenwillige Kunstliebhaberin hatte als bedeutende Galeristin und Museumspatin einen entscheidenden Einfluss auf europäischen Vorkriegs- sowie der amerikanischen Nachkriegskunst. Oft unterstützte sie ihre Liebhaber und Künstler auch finanziell. Nach dem Krieg verschob sich der Fokus von den Surrealisten und Impressionisten auf die moderne amerikanische Kunst. Allen voran den abstrakten Expressionisten Jackson Pollock unterstütze sie. Seine Entdeckung bezeichnete sie selbst als ihre bedeutendste Leistung. Viele der von ihr gesammelten Werke sind heute in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig, im Solomon R. Guggenheim Museum in New York sowie im Guggenheim-Museum Bilbao in Bilbao zu sehen.

Mehr Informationen erhalten Sie hier https://www.guggenheim.org.

Außerdem kam am 05. Mai der gleichnamige Film “Peggy Guggenheim – Ein Leben für die Kunst” in die deutschen Kinos. Mehr Informationen zum Film erhalten Sie hier.

Bilmaterial: © Roloff Beny / Courtesy of National Archives of Canada

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Das Ziel klar vor Augen

Bereits mit sieben Jahren entdeckte Nadine Schuster ihre Liebe zum Klavier. Als Neunjährige wusste sie schon, dass sie Musikerin werden möchte. Sie absolvierte ihre Ausbildung zur Konzertpianistin an den Musikhochschulen Hannover und Köln. Während des Studiums spielte sie neben Soloabenden und Konzerten mit Orchester auch Kammermusik. Schuster lernte eine Sängerin kennen und erlebte das Zusammenspiel von Musik und Sprache und die Kommunikation mit dem Publikum als bereichernde Ergänzung zu den klassischen Konzertabenden.

„Das waren die ersten Schlüsselerlebnisse. Ich begann, auch als Konzertpianistin mit dem Publikum zu interagieren, indem ich zwischen den Musikstücken ein paar Sätze sagte und dadurch eine Verbindung zu den Zuhörern schuf“, erzählt Nadine Schuster. An der Wechselwirkung hat sie Spaß gefunden, die sie mit viel Mut und Leidenschaft in ihren künstlerischen Projekten weiterentwickelt.

Mut zum kreativen Experiment

Ihr Anliegen ist es, das Format der klassischen Musik auch für Menschen aufzubrechen, die normalerweise nicht in ihre Konzerte gehen. Dafür machte sie sich auf die Suche nach neuen Pfaden, um ihre Begeisterung für die klassische Musik mit ihrem Publikum zu teilen. Zusammen mit zwei Kollegen gründete sie 2010 die Mondieu Operettenassekuranz. Mit den musikkabarettistischen Programmen „Treu sein … das liegt mir nicht“ und „Sonnenbrand am Wolgastrand“ bringt sie frischen Wind in traditionelle Konzertreihen.

„Das ist für mich eine Herzensangelegenheit geworden. Als Darstellerin in der Rolle der Paula Buntschuh aufzutreten ist eine große Herausforderung für mich und ich hätte nie gedacht, dass ich einmal im Theater Erfurt auf der Bühne stehen würde“, sagt Nadine Schuster lachend. Dazu gehört viel Mut, sich mit dem Operetten-Genre von den Konventionen der klassischen Musik zu befreien und als Künstlerin mit neuen Nuancen weiterzuentwickeln. Im Zentrum stand für die 37-jährige dabei die Frage:„Welche Möglichkeiten habe ich und was passt zu mir?“ Ihre Arbeit als klassische Konzertpianistin stellt sie dabei keineswegs in Frage, da für sie die Musik für sich spricht und auch allein Bestand hat.

Von der Klassik zur Komödie

Zudem entwickelt Nadine Schuster zusammen mit der Erzählkünstlerin Alexandra Eyrich für private Kunden und Firmen Programmkonzepte. Wie im Frühjahr 2016 für das 200-Jährige Jubiläum der Uniklinik Erlangen. Keine einfache Aufgabe, aus einer 500-seitigen Chronik vier Szenen zu entwickeln, die die wichtigen Meilensteine der Klinikgeschichte musikalisch und textlich vermitteln. Ein kreatives Experiment, das von Auftraggeber und Publikum begeistert aufgenommen wurde. „Ich habe ganz großen Spaß daran, am Schreibtisch zu sitzen und mir zu überlegen, was ich interdisziplinär mit Musik alles machen kann. Wie ein Bildhauer, der einen Stein bearbeitet, der im Laufe des Prozesses immer wieder anders aussieht“, erklärt die Künstlerin.

Diese Offenheit und Neugier bringt sie auch in ein weiteres Herzensprojekt ein. Seit 2010 ermöglicht sie unter dem Motto „Da wirst Du aber Ohren machen“ Kindern einer Kita westlich von Köln verschiedene Instrumente kennenzulernen und Musik als Teil des Alltags zu erleben. Für ihr Engagement wurde sie 2014 zum Kampagnengesicht der dm-kampagne „Helferherzen“ gewählt.

Derzeit arbeitet Nadine Schuster an einem neuen Projekt. Zusammen mit einem Geiger und Tangopaar entwickelt sie ein Tangoprogramm und erweitert diesmal das Klassikrepertoire um den Aspekt des Tanzes. Wieder betritt die Musikerin kreatives Neuland. Das ist nicht überraschend, denn mit ihrer Arbeit bricht Nadine Schuster immer wieder die Erwartungshaltung ihres Publikums.

Mehr Informationen über Nadine Schuster und ihre Projekte erhalten sie auf diesen Websiten:

• www.nadine-schuster.de
• www.mondieu.biz
• www.ohrenmachen.de

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Gregory Porter wurde 1971 in Los Angeles geboren, lebte mit seiner Mutter und fünf Geschwistern im kalifornischen Bakersfield. Als Kind war sein größter Wunsch, dass Nat King Cole sein Vater sei. Kein Wunder, hörte seine Mutter zu Hause ständig Platten von ihm, Marvin Gaye und John Coltrane. An den Sonntagen sang sie mit ihren Kindern im Kirchenchor. Gospel, Rhythm & Blues und Soul beeinflussten Porter schon in Kindertagen.

Karriere als Football-Star geplant

Ursprünglich wollte Gregory Porter Footballer werden. Von der San Diego State University erhielt er ein Football-Stipendium. Die Leidenschaft für die Musik war ungebremst, allerdings passierte sie eher „nebenbei“, bei Auftritten in Jazz-Clubs in der Umgebung. Eine Schulterverletzung  bereitete seiner Sportler-Karriere jedoch ein jähes Ende, bevor sie richtig beginnen konnte. Es folgte ein zweiter Schicksalsschlag, durch eine Bauchspeicheldrüsenentzündung veränderte sich seine Stimme, verhalf ihm zu dem warmen Timbre, die sie heute hat. Im Nachhinein ein Segen für Porter.

Erste Auftritte am Broadway

Porter konzentrierte sich nun auf seine Gesangskarriere. Er trat im Raum San Diego auf und erregte bei einem Nat-King-Cole-Tribute mit seiner Stimme erstes Aufsehen. Kamau Kenyatta, Saxophonist, Pianist und Komponist hörte Gregory Porter und war tief beeindruckt von der Stimme des jungen Sängers und wurde zu seinem Mentor. Er lud ihn in sein Tonstudio ein, wo er mit Hubert Laws zu diesem Zeitpunkt  ein Nat-King-Cole-Tribute Album aufnahm. Beide waren so begeistert, dass Porter und Laws gemeinsam einen Song aufnahmen und als Bonus-Track veröffentlichten. Laws Schwester verhalf ihm im Anschluss zu einer Rolle im Broadway-Musical „It Ain’t Nothin‘ But The Blues“. Er debütierte und reüssierte als Schauspieler, schrieb sogar ein semi-autobiographisches Stück mit dem Titel „Nat King Cole & Me“. Damals sah damals er seine berufliche Zukunft ausschließlich am Theater.

Die Jazzszene überhäuft ihn mit Preisen

Nach seinen Plattenerfolgen trat er bei vielen großen Jazzfestivals in Amerika und auch in Europa auf. Im Mai 2010 erschien sein Debut-Album „Water“, das ihm gleich eine Grammy-Nominierung eintrug. 2012 folgte sein Album „Be Good“. Nach seinen Plattenerfolgen trat er bei vielen großen Jazzfestivals in Amerika und auch in Europa auf.

Im Jahr 2013 erhielt er den  Down Beat Poll im Bereich Rising Star als Jazzmusiker und als bester Sänger des Jahres, ebenso im Jahr 2014. Für sein Album „Liquid Spirit“ erhielt er 2014 den Grammy für das beste Jazz-Gesangsalbum und den ECHO Jazz als bester internationaler Sänger.

Deutschland-Tournee

Derzeit tourt Gregory Porter durch Deutschland. Lassen Sie sich verzaubern!

11.05. Bremen

12.05. Düsseldorf

14.05. Frankfurt

15.05. München

17.05. Dortmund

18.05. Berlin

19.05. Nürnberg

Tickets zu den Konzerten können Sie direkt hier bestellen!

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Der geschichtliche Ursprung der meist kreisrunden, farbenfrohen Bilder liegt in der tibetischen und indischen Kultur. Im Buddhismus sowie im Hinduismus dienten sie als Unterstützung der religiösen Meditation. Der Begriff Mandala stammt aus dem Sanskrit und bedeutet Kreisbild, heiliger Kreis. Im tibetischen Wortlaut wird die Bedeutung als Mittelpunkt mit Umkreis übersetzt.

Das Prinzip der Mitte – Mandalas

Dies spiegelt das Prinzip wieder, das hinter dem Mandala steckt: Mandalas haben immer eine klar definierte Mitte und sind fast immer konzentrisch aufgebaut. Als Symbole für die Mandalas wurden meist Tiere, Pflanzen oder Gottheiten verwendet, die farblich abgestimmt dargestellt werden. Die Anordung der Symbole entspricht dabei dem Aufbau der Organismen in der Natur. Sie findet sich zum Beispiel in Blütenblättern, Schneekristallen und Atomen wieder.

Man sagte dem Mandala nach, dass es so tiefe innere Wahrheiten aus den Menschen hervorrufen könne und so ein Spiegel der Seele sei. Der Tanz der Symbole um den Mittelpunkt stärkt die Konzentrationsfähigkeit des Betrachters und ruft den Eindruck einer perfekten Ordnung hervor, die die Ganzheit oder eine Art göttliche Ordnung für die Menschen repräsentiert. Die Symbole, Formen und Farben wirken direkt auf das Unterbewusstsein. So konnten die Menschen einen Zugang zu ihrem Unterbewusstsein finden und ihre Psyche beeinflussen.

Der Ursprung der Mandalas

Von Tibet und Indien ausgehend verbreitete sich die Mandala-Praxis über ganz Ostasien. Neben Buddhisten und Hinduisten verwendeten auch die Kelten, verschiedene afrikanische und indianische Kulturen, die Inkas Südamerikas und die australischen Aborigines die Kraft der konzentrischen Mandala-Malerei.

Und auch heutzutage benutzen verschiedene Kulturen und Religionen Mandalas symbolisch zur Unterstützung bestimmter Riten. Unsere moderne westliche Kultur entdeckte den Wert der Mandalas für die Psychologie erst im 20. Jahrhundert wieder. Seitdem werden in Kindergärten und Schulen Ausmalbilder mit Mandala-ähnlichem Aufbau verteilt. Auch als gestalterische Mittel in der Psychotherapie werden die Mandala-Bilder verwendet. Beim Ausmalen der Vorlage lernt man sich deren vorgegebenen Strukturen anzupassen. Auf das reale Leben übertragen bedeutet das die Anpassung an die Rahmenbedingugnen unseres Alltags und die korrekte Einordnung der eigenen Person innerhalb der Gesellschaft. Es ist also weit mehr als ein hübsches Bildmotiv, es ist ein Bildnis, mit dem zu beschäftigen sich lohnen kann.

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Eine Simulation wird zum Ernstfall

Damals erwartete niemand eine derartige Katastrophe, vor allem weil Tschernobyl in der ehemaligen Sowjetunion als Musteranlage galt. Der Reaktor im Block 4 war überhaupt erst drei Jahre vor dem unsäglichen Unglück in Betrieb genommen worden. Als man an besagtem Tag im April 1986 einen Stromausfall simulierte um zu zeigen, dass die Anlage auch ohne reguläre Stromversorgung weiterarbeitet, scheiterte der Versuch kläglich.

Die Reaktorleistung steigt plötzlich viel zu schnell an. Schichtleiter Alexander Akimov kann das Schreckliche nicht verhindern: Es kommt zu einer Kernschmelze, der Reaktormantel explodiert. Ein Großteil der Radioaktivität gelangt in die Umwelt, zerstört Lebensraum für Mensch und Tier, ruiniert das Leben derjeniger, die sich in und um das Kraftwerk aufhalten und läßt zahlreiche Menschen an den Spätfolgen sterben. Der Brand, der direkt im Reaktor entstand, konnte erst Tage später gelöscht werden.

Tschernobyl – eine internationale Katastrophe

Der Nuklear-Unfall von Tschernobyl betraf und betrifft jedoch nicht nur die Bevölkerung in der direkten Umgebung des Kraftwerkes, sondern auch Einwohner zahlreicher Regionen, die man zunächst nicht mit der Katastophe in Verbindung bringt. Die freigesetzte radioaktive Strahlung gelangte durch die Rauchbildung in große Höhe, bis zirka 1700 Meter. Durch Winde wird sie nach Norden und Westen, bis nach Mittel- und Nordeuropa getrieben, wo sie sich in zahlreichen Gegenden niederregnete. Radioaktive Wolken zogen nach Skandinavien, Osteuropa, Italien, Deutschland, auf den Balkan und in weiter östlich gelegene Gebiete der ehemaligen Sowjetunion. Insgesamt verseuchte die Radioaktivität 200.000 Quadratkilometer in verschiedenen Regionen.

In manchen Gegenden Süddeutschlands wurde nach dem Unfall eine Kontaminierung mit dem radioaktiven Cäsium 137 von 80 bis 120 000 Becquerel im Boden gemessen. Der hohe Wert liegt darin begründet, dass sich die Cäsium-Belastung nur alle 30 Jahre halbiert, also über sehr lange Zeiträume strahlt.

Folgen bis heute spürbar

Wildtiere, vor allem Wildschweine sind dadurch noch heute stark radioaktiv belastet, da sie in dem strahlenden Waldboden wühlen. Bei den Wildschweinen, die 2013 in Bayern geschossen wurden, lag die radioaktive Belastung bei über 10.000 Becquerel pro Kilogramm. Der offizielle Grenzwert liegt bei 600 Becquerel. Wild, was darüberhinausgehend belastet ist, darf nicht für den Handel freigegeben werden. Für die Jäger bedeutet das, dass viele ihrer erlegten Tiere nicht gegessen werden dürfen.

Dennoch sind die Folgen für die Bevölkerung hierzulande als sehr gering einzuschätzen und stehen in keinem Verhälnis dazu, was den Menschen in direkter Umgebung Tschernobyls wiederfuhr. Wieviel Opfer genau die Katastrophe forderte, ist bis heute unklar. Schätzungen schwanken zwischen wenigen Tausend und mehr als einer Million. Vor allem für die Rettungskräfte und Aufräumarbeiter waren die Folgen fatal: Zahlreiche ließen ihr Leben, um das vieler anderer Menschen zu retten. Spätfolgen wie Grauer Star, Leukämie, Herz-Kreislauf-Erkrankungen und Hirnschäden dominieren das Leben derer, die die Katastrophe überlebten. Sie sind vergessene Helden, an die wir an diesem 26. April erinnern möchten.

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Schon als junges Mädchen stand für die 1950 im Irak geborene Tochter einer Familie aus der irakischen Oberschicht fest, was sie einmal werden wird: Architektin.

Ihr Kinderzimmer im elterlichen an den Bauhaus-Stil angelehnten Heim wurde nach ihrem eigenen Entwurf eingerichtet. Was zu diesem Zeitpunkt noch keiner ahnte: Knapp 50 Jahre später sollte sie als erste Frau den renommierten Pritzker-Preis gewinnen, sozusagen den Nobelpreis in Architektenkreisen. Dass sie ein weltweit renommiertes Architekturbüro in London und eine Filiale in Hamburg mit um die 400 Angestellten unterhalten und weltweit Aufträge ausführen würde, war nicht zu vermuten. Auch nicht dass sie Gebäude und Landschaften auf dem gesamten Globus gestalten würde. Projekte in Hong Kong, China, Japan und zahlreichen europäischen Städten.

Kein Freund des rechten Winkels

All dies kam Zaha Hadid jedoch nicht von heute auf morgen zugeflogen. Der Erfolg ließ auf sich warten. Über viele Jahre wurden Zaha Hadids Entwürfe abgelehnt, für unzählige Projekte erhielten andere Architekten den Zuschlag. Ihre Entwürfe wurden stets mit ungläubigem Staunen beachtet und Auszeichnungen bedacht. Sie blieben aber dennoch „ungebaut“. Die Bauherren hielten ihren Stil für fragwürdig – schlichtweg zu gewagt. Trotz der vielen abgelehnten Entwürfe konnte niemand Zaha Hadid von der Sinnhaftigkeit rechter Winkel überzeugen. Ihr Credo blieb stets: modern, kurvig oder spitzwinklig, die Schwerkraft täuschend, außergewöhnlich.

Und schließlich stellte sich der Erfolg ein. Den Durchbruch schaffte die gebürtige Irakerin in Deutschland. 1993 wurde in Weil am Rhein ihr erster Entwurf in die Realität umgesetzt. Rolf Fehlbaum ließ die Feuerwache seines Möbelwerkes Vitra ganz „à la Hadid“ bauen, mit spitzzulaufenden Winkeln und hauchdünnen Betonwänden. Das Gebäude offenbart nicht nur die Exotik in Zaha Hadids Architektur sondern auch ihren Sinn für außergewöhnliche Innenausstattung und Design. In selten geraden, durch immer, fast unmerklich gekrümmte Wände ineinander verschachtelte Räumlicheiten mit überraschender Farbgebung stehen nicht nur Löschfahrzeuge für ihren Einsatz bereit, sondern finden auch regelmäßig Veranstaltungen statt.

Zaha Hadids Erbe

Die Feuerwache zeigt: Durch funktionale Pragmatik ließ sich Hadids Ideenreichtum nur ungern einschränken. Verständlich, dass Architekturkollege Rem Koolhaas die Stararchitektin aus dem Zweistromland mit klar-singulären Worten als „Planet mit einem eigenen, einzigen Orbit“ beschreibt.

Neben der Betonskulptur in Weil am Rhein hat Zaha Hadid noch weitere eigensinnige Spuren in Deutschland hinterlassen. Ihr größtes Projekt stellt das 2005 fertig gebaute naturwissenschaftliche Erlebnismuseum „phaeno“ in Wolfsburg dar. Es besticht durch einen spektakulären Beton- und Stahlbaukörper, der trotz seiner Massivheit zu schweben scheint.

In ihrem Büro in der Hamburger Speicherstadt werden nun auch nach Zaha Hadids Tod Architekten in ihrem Sinne weiterarbeiten. Jedoch wird wohl niemand in der Lage sein, der Intensität ihrer Fantasmen nahezukommen, oder auf ähnlich offensichtlich-verblüffende Weise für das Betrachterauge die Schwerkraft ausser Kraft zu setzen und Konvention und Gewohnheit aus der Architekturlandschaft zu verbannen.

Im Video sehen Sie die bekanntesten Bauwerke dieser beeindruckenden Frau.

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Das Stückmotiv der Verstrickung und des Gefangenseins ist bereits im ersten Bild ersichtlich: Auf einer riesigen, frontal hängenden Holzplane sind Bootsmänner in Schiffskletterstricke verheddert. Sie wirken wie erstarrt oder gar wie tot, ihre Blicke sind starr, ihre reglosen Gesichter zeigen Angst und Qual. Luftgeist Ariel (die vielseitige Franziska Junge) tapst suchend mit einer Taschenlampe unter diesem Schreckens-Tableau vorbei. Sie liefert zunächst ein hoch-komödiantisches Kabinettstück des Slapsticks an einem Klavier ab, bevor urplötzlich mit „lustig” Schluss ist.

Wie ein Berserker haut Ariel in die Tasten. Es flackern Lichtblitze und die eben noch erstarrte Bootsgesellschaft bricht jäh in unverständliches Gebrüll, fahriges Gestikulieren und Panik aus. Keine zwei Minuten später haben sich die Bootsleute befreit. Sie kommen mit uns ebenfalls gebannten Zuschauern in Prosperos Reich an. Eine Insel, auf der Stille, Langsamkeit und trügerische Idylle herrscht.

Bühnenbild in Asia-Ästhetik

Regisseur und Bühnenbildner Andreas Kriegenburg hat wie üblich einen traumverloren-wirkenden Raum geschaffen: Im Knöchel-tiefen Wasser ragt ein überdimensionaler weißer, stilisierter Bonsai in die Höhe. Sein sich nach rechts neigender Stamm erinnert an die „Sturm“-gepeitschten Züchtungen der asiatischen Bäume „Fukinagashi“ oder „Fliegender Drache“.

Auch die weiß-schwarzen Rockkostüme von Andrea Schraad, sowie Ariels weiß-geschminktes Gesicht und lange schwarze Haare sind stark an asiatischer Ästhetik angelegt. Von fern erklingen Panflöten und Gesänge, die auch live von Ariel und seinen Mitgeistern eingespielt werden. Die Schauspieler sprechern größtenteils unaufgeregt. Die Neuübersetzung von Frank-Patrick Steckel ist eine Erstaufführung, seine Sprache poetisch, gestisch und konkret. Alles umgeben von einer beruhigenden und faszinierenden Atmosphäre.

Eng an der Shakespear Vorlage

An dieser Insel strandeten der einstige rechtmäßige Herzog von Mailand Prospero (Felix von Manteuffel) und seine dreijährige Tochter Miranda (Katharina Bach). Zuvor waren beide von Prosperos Bruder und unrechtmäßigem Thronanwärter Antonio (Thorsten Danner) in einem Boot ausgesetzt und aus Mailand verbannt worden. Prospero hatte sich mehr für seine Bücher über weiße Magie interessiert und dadurch seine Staatsangelegenheiten vernachlässigt. Unterstützt wurde Antonio in seinem Komplott vom Neapel-König Alonso (der berührend-trauernde Oliver Kraushaar), dessen Bruder Sebastian (Martin Bentsch) und dessen Sohn Ferdinand (der herrlich-tragikomische Nico Holonics).

Nun, nach zwölf Jahren, waren diese vier Komplott-Verbündeten zusammen mit dem alten Königsberater Gonzalo (Sascha Nathan) und dem Gefolgsmann des Königs Adrian (Christoph Pütthoff) auf dem Schiffsweg zu einer Verlobungsfeier von Ferdinand mit einer ausländischen Prinzessin und umschifften dabei zufällig Prosperos Insel. Der rachsüchtige Prospero schickte seinen Sklaven Luftgeist Ariel auf jenes Schiff, um die Schiffsgesellschaft wahnsinnig und des Schiffsuntergangs glauben zu machen, und sie für seinen Rachefeldzug an seine Insel spülen zu lassen.

Zwischen Freiheit und Knechtschaft

Mit dieser Situation beginnt das Stück und begann, wie anfangs beschrieben, die Aufführung. Im Verlauf des Stücks und der Aufführung werden Prosperos Opfer und Untergebene wie Schachfiguren gegeneinander ausgespielt. Sie werden von Prospero mittels Ariel und seiner Mit-Geister auf Entsetzlichste gepeinigt und schließlich im Moment der schrecklichsten Verwirrung von Prospero als vermeintlicher Retter und Vergebender erlöst. Felix von Manteuffel spielt Prospero zunächst lange als ruhigen, weisen, sanft-melancholischen Zauberer und Vater Mirandas. Urplötzlich zeigt er dann dessen hasserfüllte, despotische Seite.

Am schlimmsten spielt Prospero seinem zweiten Knecht Caliban (rührend gespielt von Michael Benthin), einem missgestalteten Wesen und ehemaligem König der Insel, mit. Deswegen macht sich Caliban die Dummheit und die materialistische Gier der beiden Trunkenbolde Trinculo (ebenfalls Christoph Pütthoff) und Stephano (ebenfalls Sascha Nathan) zunutze. Zunächst verspricht er ihnen den Insel-Thron und schmiedet einen Mordplan gegen Prospero mit ihnen.

Dafür begibt sich Caliban trauriger Weise erneut in Knechtschaft, diesmal gegenüber Stephano. Die Szenen der drei Mord-Anarchisten ist ganz im Sinne von Shakespeares Volkstheater inszeniert: derb, kalauernd, Sinnverspielt und brüllend komisch. Das höchst amüsierte Premierenpublikum dankt es ihnen mit begeistertem Szenenapplaus. Unter anderem wegen Christoph Pütthoffs schönen Wortgags „Ich hänge“ mit der Souffleuse.

Trauer in Bildern

Nach der Pause spitzt sich die Situation zu: Prosperos Rache vollzieht sich und vereitelt den Mordanschlag. Die anfänglichen traumartigen „Ruhe vor dem Sturm“-Bilder von Stille, Langsamkeit und Musikalität, die Kriegenburg u.a. mittels schwebender roter Schirme schaffte, werden nun abgelöst. Sie entwickeln sich in Choreographien der triebhaften Entfesselung, als die Hofgesellschaft von Ariel und seinen Mitgeistern in eine Orgie aus Wollust und Gewalt getrieben wird. Auch hier schaffen es Kriegenburg und sein Ensemble, faszinierende Schönheit und sich steigernder Gewalt mit darunterliegender Traurigkeit zu vermischen. Einer der eindrücklichsten und nachhaltigsten Momente des Abends.

Nachdem Einsicht und Vergebung doch noch erfolgen, Ariel endlich von Prospero in die lange versprochene Freiheit geschickt und Miranda und Ferdinand endlich in wahrer Liebe zu einander gefunden haben, schenken Kriegenburg und Michael Benthin der am schwersten gepeinigten Figur Caliban einen nicht im Stück stehenden letzten wunderschönen Moment: Caliban, wieder allein auf seiner Insel, tanzt vor Freude nackt und wie das „erste menschliche Wesen“ unter dem weißen Baum umher, bevor sich das gesamte Ensemble an die Rampe begibt und Prospero seinen das-Publikum-um-vergebenden-Applaus-Monolog vorliest. Das ergriffen-lauschende Publikum entscheidet sich trotz gesehener Manipulation, Gewaltausübung und Intrige für Vergebung – mit teilweise jubelndem Applaus.

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Wir sprachen mit dem Projektleiter Marcel Yousef über das ideale Haustier und seine Hoffnung für die Zukunft.

Herr Yousef, wem und wie helfen Sie?

Wir unterstützen Senioren in Stuttgart und Umgebung, die ihre Tiere nicht mehr ausreichend selbst versorgen können. Wir übernehmen das Ausführen von Hunden, den Einkauf von Futtermitteln, organisieren Tierarztfahrten oder beraten allgemein bei Fragen zur Pflege. Beispielsweise erkranken viele Menschen im Alter an Gicht. Langhaarige Katze können dann nicht mehr ausreichend gestriegelt werden. Dafür kommt dann jemand von uns einmal in der Woche vorbei. Das Tier bleibt in seiner gewohnten Umgebung, der Mensch freut sich über die Gesellschaft und das Tierheim ist auch entlastet. So ist allen geholfen.

Welche Rolle spielen Haustiere für den Menschen?

Sie sind ganz klar Partnerersatz, gerade im Alter. Wenn der Partner stirbt und auch die Familie nicht am Ort wohnt, sind die Tiere ein wichtiger Partner im Alltag.

Welche Tiere sind besonders beliebt?

Eindeutig Hunde und Katzen. Wobei ich Senioren Katzen empfehle, da sie am einfachsten zu versorgen sind. Mit einem Hund müssen sie morgens, mittags und abends rausgehen. Der Aufwand ist groß. Eine Katze kann man in der Nachbarschaft mitversorgen, indem man mal Futter besorgt oder zum Tierarzt fährt.

Wie finanzieren Sie den kostenfreien Service?

Silberpfoten ist ein Projekt des Tierschutzvereins Stuttgart und wird von diesem mitfinanziert. Wir sind auf Spenden angewiesen und freuen uns über jegliche Form der Unterstützung beispielsweise als Projektpate oder durch Geldspenden.

Wie viele Ehrenamtliche sind im Projekt Silberpfoten organisiert?

Insgesamt sind wir 360 Ehrenamtliche. Wenn man das aber auf die Einwohnerzahl von Stuttgart und Umgebung umrechnet, ist das noch viel zu wenig. Uns gibt es erst seit anderthalb Jahren und wir sind stetig auf der Suche nach weiteren Ehrenamtliche und Unterstützern, um möglichst vielen Menschen und Tieren helfen zu können.

Was wünschen Sie sich für die Zukunft?

Wir hoffen, dass unser Projekt Schule macht und wir in den nächsten Jahren immer mehr Gleichgesinnte finden, die ähnliche Initiativen in ganz Deutschland starten. Denn wir werden alle immer älter und wer einmal Tiere hatte, möchte sie nicht mehr missen und freut sich dann über das Projekt Silberpfoten.

Kontakt:

Projektleitung Marcel Yousef
Tierschutzverein Stuttgart und Umgebung e.V. Furtwanglerstr. 150, 70195 Stuttgart
Telefon: 0711-656774-11 Telefax: 0711-667774-23
E-Mail: silberpfoten@stuttgart-tierheim.de
Webseite: www.silberpfoten-stuttgart.de

Die Fotos zum Beitrag wurden uns freundlicherweise von der Fotografin Bine Bellmann zur Verfügung gestellt.

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Kunst für jedermann im Städel Museum

Die Macher des Onlinekurses im Städel Museum räumen mit dem Vorurteil auf, dass Moderne Kunst nur was für Experten ist. Die eine große Geschichte über die moderne Kunst, in der alles über jedes Kunstwerk erzählt wird, die gibt es sowieso nicht. Deshalb beschäftigt sich der Kurs mit ausgewählten Werken der Städelsammlung, die unter einem Dach einen nahezu lückenlosen Überblick über 700 Jahre europäische Kunstgeschichte bietet – vom frühen 14. Jahrhundert über die Renaissance, den Barock und die klassische Moderne bis in die unmittelbare Gegenwart.

Wieso ist es Kunst, wenn jemand ein Kunstwerk abfotografiert? Was sehen wir, wenn wir ein Bild betrachten? Was steht im Mittelpunkt, was bezieht sich worauf und wie verhält sich das Motiv zum Betrachter? Der Schauspieler Sebastian Blomberg führt durch die insgesamt fünf Module und zeigt, was es in Kunstwerken alles zu entdecken gibt.

Ein Einblick in die moderene Kunst

Basierend auf 250 Werken der Städelschen Sammlung wurde ein abwechslungsreiches Programm mit rund 40 Stunden Arbeitsmaterialien zur Kunstgeschichte zusammengestellt: Neben einführenden und erklärenden Filmen zu unterschiedlichen Themenschwerpunkten finden sich auch spielerische Lernformate, vertiefende Texte sowie ein umfangreicher Zeitstrahl zu historischen Ereignissen, Künstlern und Schlüsselwerken der modernen Kunst.

Das digitale Angebot bietet die großartige Möglichkeit, in die spannende Welt der Kunst auch ohne Vorkenntnisse, jederzeit und kostenfrei einzutauchen. Zu Beginn ist eine Registrierung erforderlich. Nach der Begrüßung erhalten die Teilnehmer eine kurze Anleitung zu den wichtigsten Navigationspunkten und dann kann es losgehen mit dem Kunst-Trip. Worauf warten Sie noch?

Weitere Informationen zum Onlinekurs finden Sie auf der Website vom Städel Museum.

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So zum Beispiel auch in Hamburg, hier bedankt sich alljährlich die japanische Gemeinde Hamburg mit dem Kirschblütenfest für die Gastfreundschaft der Hanseaten. Das Highlight ist das große Feuerwerk, das immer am Freitagabend an der Außenalster gezündet wird.

Hanami – eine Tradition aus dem 8. Jahrhundert

Bereits im 8. Jahrhundert  liebten die Japaner die Betrachtung der Kirschblüten, damals war dies jedoch ausschließlich ein Privileg der Hofadeligen. Sie zelebrierten das „Dolce Vita“ in der Natur mit dem Genuss von Sake und hörten lauschten dazu dem Vortrag klassischer Gedichte.

Heute feiern Japaner aller Bevölkerungsschichten Hanami in den öffentlichen Parks des Landes. Dazu breiten sie große blaue Plastikplanen unter der üppigen Blütenpracht aus und treffen sich auch heute noch zum Picknick mit Reishäppchen, Gemüse und Fisch. Dazu trinkt man  Sake und feiert trotz frischer Abendtemperaturen bis tief in die Nacht.  Auch die Süßigkeiten zur Kirschblüte dürfen nicht fehlen. Es gibt es Kirschblüten-Bonbons, Kirschblüten-Schokolade und Doppelkekse mit Kirschblütencremefüllung mit säuerlichem „Sakura“-Geschmack. Allerdings schmecken sie nicht süßlich, nach Kirschen, sondern eher säuerlich. Denn Sakura sind reine Zierpflanzen, einzig und allein gezüchtet zur Freude an den Frühlingsgefühlen. Diese wunderschönen Kirschbäume tragen also im Herbst keinerlei Kirschen!

Symbol für Vergänglichkeit

Die zarten Blüten der Kirschbäume, von denen es in Japan ca. dreihundert verschiedene Variationen gibt, stehen in Japan als das Symbol für Vergänglichkeit. Schon seit mehreren Jahrhunderten versinnbildlichen sie den abrupten Tod in der Blüte des Lebens. Hieraus erwuchs auch das heroische Ideal der Samurai-Krieger. Die durch den Zen-Buddhismus geprägte Philosophie verdeutlicht  die Unbeständigkeit alles Perfekten, hieraus erwuchs der Kult um die Kirschblüten.

Kirschblütenwanderung – ein Thema in den japanischen Medien

Während in großen Teilen Japans Ende Januar noch tiefster Winter herrscht, können im Süden des Landes, in Okinawa, bereits die ersten Kirschblüten bewundert werden. Anfang März blühen die Kirschbäume auf Kyushu, der südlichsten der vier Hauptinseln. Nun beschäftigen sich Meteorologen des Landes dem Vorrücken der Kirschlütenfront und versuchen möglichst genau den Beginn der Blütenpracht in den großen japanischen Metropolen, wie Koto, Osaka und Tokyo zu berechnen. Diese Berechnungen und die Wetterkarte in den unterschiedlichen Rosatönen dominieren für einige Wochen sogar die Hauptnachrichten in Japan.

Hanami – ein wunderschöner Film von Doris Dörrie

Im Film „Kirschblüten – Hanami“ erzählt die deutsche Regisseurin Doris Dörrie die tragische Geschichte des unheilbar kranken Rudi, gespielt von Elmar Wepper, der nach dem völlig unerwarteten Tod seiner Frau Trudi (Hannelore Elsner) zu einer Japanreise aufbricht, um vor Ort Trudis versäumtes Leben nachzuholen. Der Film erhielt zahlreiche Auszeichnungen, u.a. den Bayerischen Filmpreis des Jahres 2008, Elmar Wepper erhielt den Deutschen Filmpreis und den Preis der deutschen Filmkritik für seine Darstellung des Rudi Angermeier.

Die DVD zum Film können Sie direkt hier bei Hansen & Kröger bestellen.

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Ende der 1970er Jahre gab es überall Aktionen gegen die Rohstoffverschwendung mit Plastiktüten und für die Jute. Die Kampagne hatte einen Nerv getroffen, wie sich Mitinitiator Gerd Nickoleit, von dem Wuppertaler Fairhandelshaus Gepa in einem Radiointerview für Deutschlandradio Kultur erinnerte: “Einmal hat man die Ungerechtigkeit an vielen Ecken gespürt, mit denen unser Lebensstil zu Lasten der Dritten Welt Auswirkungen hatte. Und zum anderen war es auch die beginnende Diskussion um Umweltfragen und diese beiden Fragen kamen zusammen und waren ein echtes Moment, wo man die Leute zum Handeln aufrufen konnte.”
Die Initiatoren aus Deutschland hatten aber nicht damit gerechnet, dass die Jutetasche so begeistert aufgenommen würde. Insgesamt 5 Millionen Taschen stellten die Frauen in Bangladesch in den folgenden Jahren für deutsche Auftraggeber wie Misereor her. Und dass, obwohl die Jutetasche weder besonders chic war und etwas streng roch.

Der Kampf gegen die Plastiktüte ist wieder hochaktuell. Weltweit werden davon pro Jahr 254 Millionen Tonnen produziert. Mit fatalen Folgen, denn Plastik braucht Jahrhunderte, bis es verrottet. Mit verheerenden Folgen für unser Ökosystem, besonders betroffen sind die Meere. Einer Schätzung zufolge verbraucht jeder EU-Bürger pro Jahr durchschnittlich 200 Plastiktüten! Es wird Zeit, dass die EU eine geplante EU-Verordnung zur Reduzierung des Plastiktüten-Verbrauchs beschließt. Ziel ist eine Senkung um 80 Prozent bis 2025. Es lebe die Jutetasche!

Hinweis: Ab dem 01.04.2016 werden ca. 60% der Plastiktüten nicht mehr kostenfrei ausgegeben. Es empfiehlt sich daher also immer einen kleinen “Jutebeutel” dabei zu haben!

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Es ist kein Geheimnis, dass die Baumbepflanzung am Straßenrand ein gewisses Sicherheitsrisiko für Auto- und Motorradfahrer darstellt. Jedoch sind die von Bäumen gesäumten Straßen ein wichtiges Natur- und Kulturgut in Deutschland – das es zu bereisen gilt!

Schön und funktionell

Seit Jahren bemühen sich Alleen-Schützer deswegen, möglichst viele Straßen mit Bäumen zu säumen und ein Band zu knüpfen zwischen Nord und Süd und Ost und West. Neben Traditions- und Landschaftspflege möchten die Alleen-Schützer darauf aufmerksam machen, wie wichtig Bäume als Sauerstoffproduzenten für den Erhalt unseres Klimas sind. An dicht befahrenen Straßen erfüllen sie eine besonders nützliche Funktion, denn sie reinigen die Luft von Staub, Abgasen und sonstigen Schadstoffen.

Und das können Sie bei Ihrer nächsten Reise berücksichtigen! Wie wäre es mit einer Tour entlang der bedeutendsten deutschen Alleen?

Der Verein „Deutsche Alleenstraße e.V.“ hat eine einzigartige Route von Straßen zusammengestellt, die die höchste Alleen-Dichte aufweisen und sie durchweg beschildert. Entlang der Route kümmern sich Vereinsmitglieder zusammen mit Baumschützern direkt vor Ort darum, dass der Baumbestand entlang der Alleen gepflegt und erhalten wird.

Alleen – Immer eine Reise wert

Reisende, die statt der Überholspur auf der Autobahn, in Muße idyllische Landschaften genießen möchten, kommen auf der Route mit ihren zahlreichen Nebenstrecken voll auf ihre Kosten. Man schlängelt sich über schnurgerade Landstraßen zwischen Raps- und Weizenfeldern, durch kleine und größere Dörfer und Städte – in ständiger Begleitung der Alleenbäume.

Eine Fahrt durch die Baumriesen genießt man am besten im Frühjahr oder Sommer, wenn die Bäume blühen oder wieder volles Laub haben – denn nur so kann man das Spiel von Licht und Schatten genießen und sich an der kühlen Frische unter den Blätterdächern erfreuen!

Eine Übersicht über die Routen der Deutschen Alleenstraße sowie Downloads zu einzelnen Streckenabschnitten finden Sie hier.

Genießen Sie die Reise!

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Der Kampf der Suffragetten

Damit war der Begriff der Suffragette, einer radikalen Aktivistinnen-Bewegung in England, geboren. Über ihr politisches Engagement hinaus provozierten die Frauen weite Teile der Bevölkerung, indem sie in der Öffentlichkeit rauchten, ein Privileg, das bis dato nur Männern vorbehalten war.

Emmeline Pankhurst führte in Großbritannien die Women’s Social and Political Union, eine bürgerliche Frauenbewegung an. Es gab öffentliche Proteste von Frauen, Demonstrationen und sogar Hungerstreiks. Ihre Tochter Christabel wurde eine der führenden Sufragetten Englands. Sie kämpften für das Frauenwahlrecht in Großbritannien.

1910 scheiterten die Suffragetten mit ihrer Initiative, die Rechte der Frauen auszuweiten. Daraufhin zertrümmerten die Sufragetten Schaufensterscheiben zahlreicher Kaufhäuser, zündeten große Landsitze an und verübten sogar Bombenanschläge, u. a. auch auf Westminster Abbey. Am 18. November 1910 folgte nach einer Rede des Premierministers Asquith im britischen Unterhaus eine blutige Auseinandersetzung mit den Sufragetten. In der Folge wurden 80 bewaffnete Frauen verhaftet.

Seit wann dürfen deutsche Frauen wählen?

In Deutschland formierte sich die Frauenbewegung mit Beginn der bürgerlichen Revolution im Jahr 1848. Es bildeten sich zwei Lager. Der bürgerliche Flügel der Frauenbewegung forderte bessere Bildung für Mädchen, um ihnen einen Zugang zu höheren Schulen und Universitäten zu ermöglichen, um eine Chancengleichheit im Beruf zu erreichen.

Der radikale Flügel hingegen forderte die absolute Gleichstellung im privaten und öffentlichen Leben. Das Frauenstimmrecht bildete dafür die unabdingbare Voraussetzung. Der Kampf dauerte Jahrzehnte. Bessere Bildung, um denen eigenen Lebensunterhalt verdienen zu können. Mit diesem Gedanken konnten sich auch viele Männer anfreunden, sie waren jedoch strikt dagegen, dass Frauen auch eigene politische Ziele durchsetzen durften.

Im November 1918 wurde das Wahlrecht für Frauen in Deutschland schließlich gesetzlich verankert. Erste Wahlen mit weiblicher Beteiligung fanden im Januar 1919 statt. 82 % der Frauen gaben ihre Stimme ab und anschließend zogen 37 Frauen ins Parlament ein.

In der Schweiz wurde das Wahlrecht für die weibliche Bevölkerung sogar erst am 07. Februar 1971 durch eidgenössische Abstimmung eingeführt. Und es vergingen noch viele Jahre, bis das Wahlrecht in allen Kantonen durchgesetzt werden konnte. Als letzter Kanton folgte Appenzell Innerrhoden am 29. April 1990.

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Im vergangenen Jahr gewann “Taxi” des iranischen Regisseurs Jafar Panahi den Goldenen Bären. Dieses Jahr hat die Jury um Jurypräsidentin Meryl Streep die Qual der Wahl. Die Oscar-Preisträgerin wurde 2012 in Berlin mit dem Goldenen Ehrenbären für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. „Jede Gelegenheit zu diesem Festival zurückzukehren ist fantastisch, doch der Juryaufgabe sehe ich mit besonders großer Freude und Spannung entgegen. Die Verantwortung ist fast etwas einschüchternd, da ich noch nie Präsidentin von irgendetwas gewesen bin. Ich hoffe, ich kann an den Standard der hervorragenden Jurys der vergangenen Jahre anknüpfen. Ich bin dankbar für diese Ehrung“, kommentiert Meryl Streep ihre Jury-Präsidentschaft.

Am 11. Februar 2016 wird Hail, Caesar! von den Oscar-Preisträgern Joel und Ethan Coen im Berlinale Palast die 66. Internationalen Filmfestspiele Berlin eröffnen. Das berühmte Regie-Duo begeisterte im Jahr 1998 in Berlin mit der schrägen Komödie „The Big Lebowski“, 2011 war „True Grit“ der Eröffnungsfilm. Hail, Caesar! spielt während des „goldenen Zeitalters Hollywoods“, der Hochphase des Studiosystems, und versammelt mit Josh Brolin, George Clooney, Ralph Fiennes, Scarlett Johansson, Frances McDormand, Tilda Swinton und Channing Tatum ein hochkarätiges internationales Starensemble. Die Komödie begleitet einen Tag lang den Mann, der hinter den Kulissen eines großen Hollywood-Studios jede Menge aufzuräumen hat.

19 Filme feiern ihre Weltpremiere auf dem Festival wie die Hans-Fallada-Adaption „Jeder stirbt für sich allein“ von Vincent Perez mit Brendan Gleeson, Emma Thompson und Daniel Brühl. Aber auch junge Filmtalente erforschen ab dem 13. Februar unter dem Motto „The Nature of Relations“ neue Methoden der interdisziplinären Zusammenarbeit und Kommunikation. Für das Programm treffen rund 150 Experten im HAU Hebbel am Ufer auf die 300 Talente, Festivalgäste und das Berliner Publikum. Neben anderen preisgekrönten Filmschaffenden wird auch Meryl Streep mit den Talenten über ihre Zusammenarbeit mit Regisseuren und die Entwicklung starker Beziehungen zu den von ihr verkörperten Figuren sprechen.

Goldener Ehrenbär für Michael Ballhaus

Beziehungen sind nicht nur Thema, sondern werden auch auf der Bühne erlebbar sein. Der 2016 mit dem Goldenen Ehrenbär und einer Hommage ausgezeichnete Director of Photography Michael Ballhaus spricht mit dem Fotografen Jim Rakete über sein Leben und Werk. Die 66. Internationalen Filmfestspiele widmen ihm eine Hommage mit zehn Filmen, die er mit seiner Arbeit prägte. Ballhaus ist international einer der bedeutendsten Kameramänner. Er machte sich in Deutschland einen Namen, bevor er 25 Jahre lang in den USA Erfolge feierte. In der Zusammenarbeit beispielsweise mit dem Autorenfilmer Rainer Werner Fassbinder verhalf er dem Jungen deutschen Film zu künstlerischer Freiheit. An der Seite von Regiegrößen wie Martin Scorsese prägte er die Bildsprache des amerikanischen Kinos und dessen Lichtdramaturgie. Insgesamt umfasst sein Werk rund 130 Filme für Kino und Fernsehen, darunter allein 15 Filme mit Fassbinder und sieben mit Scorsese sowie die Zusammenarbeit unter anderem mit den Regisseuren Peter Lilienthal, Wolfgang Petersen, Volker Schlöndorff, Robert Redford, Paul Newman, Mike Nichols oder Francis Ford Coppola.

Das öffentliche Programm der Internationalen Filmfestspiele Berlin zeigt jedes Jahr ca. 400 Filme, überwiegend Welt- oder Europapremieren. Filme aller Genres, Längen und Formate finden in den verschiedenen Sektionen ihren Platz: großes internationales Kino im Wettbewerb, Independent und Arthouse im Panorama, Kino für ein junges Publikum in Generation, Neuentdeckungen und vielversprechende Talente aus der deutschen Filmlandschaft in der Perspektive Deutsches Kino, Avantgarde, Experiment und noch unbekannte Kinematografien im Forum und Forum Expanded sowie die Erkundung filmischer Möglichkeiten in den Berlinale Shorts. Das Berlinale Special, einschließlich Berlinale Special Gala, zeigt außergewöhnliche Neuproduktionen und ehrt Filmpersönlichkeiten. Seit 2015 präsentiert Berlinale Special Series ausgewählte internationale Serien. Ergänzt wird das Programm durch eine Retrospektive sowie eine Hommage, die das Lebenswerk einer großen Filmpersönlichkeit ehrt, kuratiert von der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen. 2013 wurde die Retrospektive um die Präsentationen der Berlinale Classics erweitert. Sie zeigen aktuelle Restaurierungen von Filmklassikern sowie wiederentdeckte Filme.

Das gesamte öffentliche Programm der 66. Internationalen Filmfestspiele Berlin finden Sie hier.

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Wir kennen und lieben sie alle, denn die lustigen Figuren mit ihrem frechen Lachen begleiten die meisten von uns schon seit der Kindheit.

Als Vater der Mainzelmännchen gilt der Filmarchitekt für Werbefilme, Wolf Gerlach. Er erfand die sechs sympathischen Figuren, die ihren Namen von den sagenhaften Heinzelmännchen erhalten haben. Da zum Sendestart des ZDF am 01.April 1963 die Mitarbeiter in Mainz genauso pausenlos und unermüdlich arbeiteten wie die Heinzelmännchen in Köln, entstand der Name Mainzelmännchen. Wolf Gerlach lieh den Männchen in den ersten Jahren auch seine überaus markante Stimme und prägte den Ruf, der allabendlich ertönt: „Gudn Aamd“, genauso wie das schelmische Lachen.

Die Mainzelmännchen gingen am 02. April 1963 zum ersten Mal auf Sendung und trennen seither aufgrund einer staatsvertraglichen Verpflichtung das Fernsehprogramm von der Werbung. So wird jeder Werbeblock am Anfang und Ende von einem Mainzelmännchen-Spot eingerahmt. Über 45 000 Mainzelmännchen-Spots wurden bis heute produziert.

Die Mainzelmännchen und die Werbewirkung

In jedem Jahr entstehen ca. 850 neue Spots, früher waren die Spots deutlich länger und nahmen sogar schon mal Bezug auf Werbefilme, heute sind sie in der Regel ca. drei Sekunden lang. Insgesamt wurden seit 1963 schon über 45 000 Mainzelmännchen-Filme realisiert.  Derzeit arbeiten 35 Zeichner täglich an neuen Clips. Die liebenswerten Figuren werden auch heute noch einzeln von Hand gezeichnet, dann in den Computer eingescannt, anschließend am Bildschirm koloriert und später zum Film zusammengesetzt. Pro Sekunde sind 25 Einzelbilder notwendig, also benötigt man für einen Clip mindestens 75 handgezeichnete Einzelbilder.

Untersuchungen haben ergeben, dass sich Zuschauer besser an einzelne Werbeclips erinnern können, die durch Mainzelmännchen-Spots eingerahmt sind. Die Figuren sind sehr positiv besetzt, sie lösen Freude bei den Zuschauern aus. Insgesamt erhöhen sie die Werbewirksamkeit der Produkte.

Die optische Veränderung der Mainzelmännchen

Waren die lustigen – ausnahmslos männlichen – Figuren zu Beginn noch schwarz-weiß, kam 1967 Farbe ins Spiel. 1990 wurden sie an die heutige Zeit angepasst, sie wurden insgesamt fitter, und schlanker. Im Jahr 2003 erfolgte ein weiterer Relaunch der Figuren, der anfangs für Zuschauerproteste sorgte. Die Mainzelmännchen passten sich dem Zeitgeist an, aus dem Notizblock wurde ein Tablet, aus dem Telefonapparat mit Schnur ein Smartphone usw.

Jeden Abend zwischen 17.00 h und 20.00 h kann man die Streiche der Mainzelmännchen im ZDF verfolgen. Mittlerweile haben die charakterlich deutlich frecheren Männchen als Satirefiguren auch im Spätprogramm am Freitagabend Einzug gehalten, in der „Heute Show“.

Am 21.08.2013 erhielten sie anlässlich ihres 50. Geburtstags aus der Hand des Oberbürgermeisters von Mainz die „Mainzelmännchen-Ehrenwürde“. Dieser Titel wurde eigens für die Kultfiguren des ZDF geschaffen, da die Ehrenbürgerwürde nur an lebende Personen verliehen werden darf.

Die Charaktere der Mainzelmännchen

Wolf Gerlach orientierte sich bei der Erfindung seiner Figuren streng am Alphabet.

Anton, der Faule

Er trägt eine braune Mütze, einen orangen Pullover, blaue Latzhose, braune Schuhe.

Berti, der Fleißige

Er trägt eine orange Mütze, ein grünes Polohemd, eine graue Hose und orange Schuhe.

Conni, der Musische

Er trägt eine hellblaue Mütze, ein weißes Hemd, einen orangen Pullover, eine hellblaue Hose und braune Schuhe.

Det, der Schlaue

Er trägt eine Brille, eine weiße Mütze, ein weißes Hemd, einen blauen Pullunder, eine graue Hose und weiße Schuhe.

Edi, der Schelmische

Er hat Rot (gefärbte) Haare, trägt ein hellblaues Hemd, eine blaue Hose und rote Schuhe.

Fritzchen, der Sportliche

Er hat schwarze Haare, trägt einen roten Pullover, eine weiße Hose und rot-weiße Sportschuhe.

Witzige Clips unter weitere Informationen über die Mainzelmännchen finden Sie auf der Website des ZDF.

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Der am 24. November 1934 geborene Wolfgang Rademann ist in einer Berliner Klinik verstorben. Die schweren Verletzungen eines Sturzes hatten ihn, bereits im November des vergangenen Jahres, schon nicht mehr an der Bambi-Verleihung teilnehmen lassen – er erhielt den “Bambi” für sein Lebenswerk. Seine Lebensgefährtin und Schauspielerin Ruth Maria Kubitschek, hatte diese Auszeichnung stellvertretend für ihn entgegengenommen.

Rademann floh 1958 aus der damaligen DDR, arbeitete zunächst bei der B.Z. und dem Stern, bevor er sehr erfolgreich in das Fernsehgeschäft wechselte. Hier produzierte er die deutschen Erfolgsserien “Traumschiff” und “Schwarzwaldklinik” und machte damit eine Vielzahl von Schauspielern zu Stars.

Mit Wolfgang Rademann ist eine Person verstorben, die die deutsche Fernsehwelt maßgeblich mit beeinflußt hat. Wir möchten den Hinterbliebenen und Angehörigen unser Mitgefühl ausdrücken.

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Die Sage beginnt im Olymp, wo Zeus dem Götterboten Hermes den Auftrag gibt, die Rinder König Agenors an den Strand von Sidonia zu treiben. An diesem Strand nämlich pflegte dessen wunderschöne Tochter Europa zu spielen. Hermes erfüllt den Auftrag des Zeus und dieser verwandelt sich darauf in einen prächtigen weißen Stier, in dessen Gestalt er sich unter die übrigen Jungstiere mischt.

Europa – von Zeus entführt

Bald darauf kommt dann auch die königliche Jungfrau an den Strand. Als Europa aber diesen herrlichen weißen Stier sieht, wird sie neugierig und nähert sich ihm schüchtern. Zeus, der seine Chance kommen sieht, ermutigt sie, indem er ihr die Brust zum Streicheln hinhält und ihr Blumen aus der Hand frisst. Darauf wird sie so mutig, dass sie es wagt, ihm auf den Rücken zu klettern. Seiner Beute nun sicher, schleicht sich Zeus vom Strand weg ins Meer hinaus.

Zu spät merkt Europa, dass sie auf einen Schwindel hereingefallen ist, sodass ihr nichts anderes übrig bleibt, als sich an den Hörnern festzuhalten. Zeus schwimmt mit seiner Beute bis zur Insel Kreta, wo er sich in seine ursprüngliche Form zurück verwandelt und sich mit Europa vereinigt. Sie gebärt ihm darauf drei Söhne: Minos, Rhadamantis und Sarpedon.

Ab dem 7. Jh. v. Chr. wird der Begriff  gebraucht, um ein Gebiet zu beschreiben, dessen Grenzen sich kontinuierlich aufgrund von Invasionen, Kriegen und Verträgen im Laufe der Geschichte verschoben.

Seit dem 2. Mai 2013 ist die Sagengestalt auf dem 5 €-Schein abgebildet, dieser ist der erste Schein der „Europa-Serie“ der Eurobanknoten. Die neue 10 €-Banknote, ebenfalls mit der Abbildung der Europa, befindet sich seit dem 23. September 2014 im Umlauf. Und am 25. November 2015 wurde die neue 20-€-Banknote der „Europa-Serie“ in Umlauf gebracht.

Mehr Informationen finden Sie auf dieser Website.

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Frau Hirche, wie kamen Sie auf die Idee für die Gesprächsrunden?

Bei der Auswertung von Statistiken haben wir 2014 festgestellt, dass die Nutzung von digitalen Medien von älteren Menschen extrem gering ist. In einer Gesprächsrunde mit Freunden und Bekannten habe ich unser Konzept „Das 1×1 der Tablets und Smartphones für Menschen 65+“ getestet. Die Resonanz war gut. Wir haben dann ein erstes Treffen  mit 12 Teilnehmern durchgeführt. Als das Hamburger Abendblatt darüber berichtete, haben sich 120 Leute gemeldet.

Das Interesse ist also da?

Ja, da ändert sich etwas. Der Mut sich dem Neuen zu stellen wird größer. Anfang des Jahres hat das Hamburger Abendblatt wieder berichtet. Und diesmal waren es sogar 460 Interessenten. Oft sagen die Teilnehmer: „Meine Kinder und Enkel haben keine Zeit uns die Geräte in Ruhe zu erklären.“ Wir sind mit viel Geduld und Humor bei der Sache. In unseren dreistündigen Runden können die Teilnehmer so lange Fragen stellen, bis sie die Geräte verstehen und bedienen können.

Was sind die größten Probleme, mit denen die Teilnehmer zu kämpfen haben?

Das fängt damit an, dass sie die Geräte nicht bedienen können. Bei einem neuen Smartphone gibt es zum Beispiel eine Standardeinstellung, dass das Gerät nach 30 Sekunden in den Ruhemodus geht. 90 Prozent wissen nicht, dass sie die Einstellungen verändern können. Deshalb üben wir am Anfang die Schrift zu vergrößern, die Lautstärke zu erhöhen, das Display heller oder dunkler einzustellen. Als erstes stellen wir den Ruhemodus auf zehn Minuten (lacht). Auch die Tastatur zu bedienen mit Groß-, Kleinschreibung und Sonderzeichen muss geübt werden.

Wie überzeugen Sie die Skeptiker in Ihren Kursen?

Indem ich sie bei ihren persönlichen Interessen abhole. Männer sind oft zurückhaltend, aber wenn ich ihnen die Bundesliga App erkläre, sind sie auf einmal hellwach (lacht). Die Teilnehmer verstehen den Sinn und den Nutzen des Internets für ihren Alltag, wenn sie wissen, wann der Bus fährt oder sie virtuell ein Museum besuchen können. Meistens kommt dann noch das Thema WhatsApp und Skype dazu, um mit den weit entfernten Kindern oder Enkeln im Kontakt zu sein zu können.

Führt ein Leben im Alter ohne die digitale Welt zur Isolation?

Ja, das ist leider so. Wenn die digitale Welt außen vor bleibt, sind ältere Menschen auch in der analogen Welt isoliert. Sie sind von vielen Informationen abgeschnitten. Jeder zweite Bericht in der Tagesschau endet mit dem Satz: „Weitere Informationen finden Sie auf unserer Website“. Die digitalen Medien schaffen neue Möglichkeiten, länger ein selbstbestimmtes Leben zu führen. Im Gesundheitsbereich und unter dem Schlagwort Smarthome werden digitale Anwendungen immer wichtiger. Dass diese Entwicklung ihnen ganz konkrete Vorteile bringt, das möchte ich  älteren Menschen vermitteln.

Hier erfahren Sie mehr über das Angebot des Hamburger Vereins Wege aus der Einsamkeit, den Dagmar Hirche 2006 gemeinsam mit ihrem Geschäftspartner gegründet hat.

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Dabei ist es gar nicht so selbstverständlich, dass dieses anregende Heißgetränk zu unserem täglichen Begleiter wurde. Selten fragen wir uns, welchen Umständen die Verbreitung der schwarzen Bohne in Europa geschuldet ist.

Sein langer Weg aus Afrika

Der Weg des Kaffees führte von seiner ursprünglichen Heimat Äthiopien über Arabien nach Konstantinopel, dem heutigen Istanbul. Von dort wurden die schwarzen Bohnen schließlich in die italienische Handelsstadt Venedig exportiert. Von Italien aus verbreitete sich der Kaffee ab 1650 über ganz Europa. Und das trotz ärztlicher Bedenken und behördlicher Sanktionen! Letztere wurden verhängt, weil man vielerorts gefährliche Konsequenzen für die Gesundheit der Konsumenten des neuen Produkts aus dem fernen Afrika befürchtete.

Man stritt sich über die Auswirkungen, die der Kaffeegenuss haben könnte. Anlass der Sorge: Koffein, der Hauptwirkstoff im schwarzen Böhnchen. Seine euphorisierende Wirkung veranlasste französische Behörden, den Verkauf von Kaffee nur in den Apotheken zu gestatten.

Die Kaffee Prohibition

Nicht ganz zu Unrecht: Bei empfindlichen Gemütern kann Koffeingenuss Zittern, Herzrasen und Schlafstörungen auslösen. Die meisten Menschen vertragen moderaten Kaffeegenuss allerdings gut. Das Koffein wirkt auf das zentrale Nervensystem. Er regt dadurch die Herztätigkeit an, erhöht den Blutdruck, kurbelt die Verdauung an und fördert den Harndrang. Zwar kann Kaffee auch den Blutdruck erhöhen, jedoch nicht dauerhaft. So kann von gesunden Menschen bedenkenlos getrunken werden.

In vielen Gegenden Deutschlands und der Schweiz machte man sich damals übrigens weniger Sorgen um die Gesundheit der Bürger, sondern vielmehr um die heimische Wirtschaft. Man fürchtete, der Absatz von Bier könne einbrechen, wenn das neue Produkt auf den Markt käme. Deshalb verbot man hier den Kaffee-Konsum gleich ganz.

Heute ist er nicht mehr wegzudenken

Dies ist mittlerweile Geschichte – die gemahlene Bohne ist heute aus den Supermarktregalen nicht mehr wegzudenken. Eine Frühstückskultur ohne eine heiße Tasse Kaffee ist für viele undenkbar. Mehr noch als ein Tag im Büro ohne das „Kaffeepäuschen“, das gerne mit dem Rauchen einer Zigarette und einem Plausch mit Kollegen kombiniert wird.

Das Produktsortiment ist riesig, inzwischen konkurrieren Marken wie Lavazza und Nespresso mit ihrem Angebot an Kaffee-Pads und Kapselsystemen mit dem klassischen Filterkaffee von Melitta, Dallmayr und Tchibo. Wer sich für die klassische Variante entscheidet, hat den Vorteil, seinen Kaffee auch dann zubereiten zu können, wenn die Kaffeemaschine kaputt ist. Das Nutzen von Kaffee-Pads erfordert immer ein entsprechendes Gerät.

Welche Variante man bevorzugt, ist schließlich Geschmackssache. Und auch, ob man seinen Kaffee mit Milch, Zucker, einfach schwarz, heiß oder kalt trinkt. Dabei sollte aber bei vier Tassen pro Tag Schluss sein, denn die von der Röstung der Bohnen freigesetzten Stoffe reizen den Magen. Heute wissen wir: Ein moderater Kaffee-Genuss ist jedoch unproblematisch und ein echter Genuss.

Und dass man damals fürchtete, der Kaffeekonsum könne hierzulande den Bierverkauf zum Einbrechen bringen – das interessiert uns heute nicht mehr die Bohne!

Wer mehr über die Geschichte des Kaffees erfahren möchte, sollte hier einmal hereinschauen:

Die Welt des Kaffee – Simone Hoffmann, Rolf Bernhardt

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Fünf Millionen Menschen strömten im Sommer 1995 nach Berlin, um den mit silbrig glänzenden Polypropylengewebe verhüllten Reichtstag des Künstlerpaares Christo und Jeanne-Claude zu sehen. Jetzt zeigt eine Dauerausstellung im Berliner Reichstag mehrere hundert Entwürfe, Pläne, Modelle und Fotos zu dem spektakulären Kunstprojekt.

Die Künstler Christo und seine 2009 verstorbene Ehefrau Jeanne-Claude hatten jahrzehntelang – seit 1971 – für ihr Projekt Verhüllter Reichstag (Wrapped Reichstag) geworben. Am 25. Februar 1994 endlich stimmte der Bundestag zu.

Vom 24. Juni bis 7. Juli 1995 wurde das Reichstagsgebäude verhüllt und verzauberte Millionen Menschen. Nach Abschluss des Projektes bemühte sich Christo, das Konvolut aus Entwürfen, Materialien und Dokumenten zusammenzuhalten und in einer angemessenen Präsentation öffentlich zu machen.

Am 25. November 2015 war es endlich soweit. Bundestagspräsident Norbert Lammert und Christo eröffneten die Ausstellung auf der Präsidialebene des Gebäudes. Die Ausstellungsstücke sind eine Leihgabe des Unternehmers Lars Windhorst, der das Gesamtkonvolut erworben und dem Bundestag für die Dauer von zunächst 20 Jahren kostenlos zur Verfügung stellt.

Anmeldung für die Christo-Sammlung „Verhüllter Reichstag“

Die Ausstellung kann im Rahmen der an den Wochenenden stattfindenden Kunst- und Architekturführungen des Deutscnen Bundestags mit den Schwerpunkten im Reichstagsgebäude (Führungsbeginn 11:30 Uhr), Paul-Löbe-Haus (14 Uhr) oder Jakob-Kaiser-Haus (16 Uhr) besichtigt werden.

Anmeldungen hierfür sind möglich per Post:

Deutscher Bundestag

Besucherdienst

Platz der Republik 1

11011 Berlin

per Fax: 030 227-30042

oder Online auf der Website des Bundestages.

Der Eintritt ist frei.

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Aufgrund der beruflichen Situation ihres Vaters zog Joan oftmals als Kind um. Sie lebte unter anderem in Palo Alto, Boston, Paris, rum und Bagdad. Besonders dieser Abschnitt in ihrem Leben prägte sie sehr, da sie hier die Armut und die menschenverachtende Behandlung der dortigen Bevölkerung selbst miterleben musste.

Joan Baez Einsatz für Gerechtigkeit

1956 hörte Joan erstmals bewusst eine Rede von Martin Luther King und zeitgleich bekam sie ihre erste Gitarre geschenkt – damit war endgültig der Grundstein für ihre wichtigsten Aufgaben im Leben gelegt. Musik und Bürgerrechtlerin.

Ihre musikalische Karriere begann Joan Baez 1959 beim renommierten Newport Folk Festival an der Seite von Bob Gibson. Sie litt in den Anfängen an schweren Lampenfieber-Attacken, von der nur ihre Schwester Mimi wusste. Diese hat sie über viele Jahre zu den anstehenden Konzerten begleitet. Die vier Jahre jüngere Mimi starb 2001.

Kurz vor ihrem 50. Geburtstag 1991 gab Joan Baez ihrer musikalischen Karriere noch einmal einen Schub in eine neue Richtung. Sie nahm Gesangstraining und engagierte erstmals einen professionellen Manager. Bis heute ist Joan Baez eine feste Größe im Musikbusiness. Darüber hinaus ist sie bis zum heutigen Tag als Bürgerrechtlerin aktiv.

1961 lernte Joan Baez auf einer USA-Tournee Bob Dylan kennen. Sie wurden nicht nur beruflich, sondern auch privat ein Paar und feierten große musikalische Erfolge. Mitte der 60er Jahre scheiterte die Beziehung zu Dylan jedoch und Joan Baez heiratete den Kalifornier David Harris, mit dem sie auch ihren gemeinsamen Sohn Gabriel Earl hat. Baez hat nach der Scheidung von Harris 1973 nie wieder geheiratet, hatte aber immer wieder wechselnde Beziehungen – so auch mit dem verstorbenen Steve Jobs. Heute lebt sie mit der Familie ihre Sohnes in Kalifornien und verbringt einer Großteil ihrer Freizeit in einem Baumhaus, in dem sie meditiert und schreibt.

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Den wenigsten ist bekannt: der kürzlich verstorbene Gründer der Modemarke Esprit und der Outdoor-Marke The North Face war ein großer Umweltschützer.

Der 1943 im US-Bundesstaat Ohio geborene Tompkins war ein großer Abenteuersportler – Skirennen, Klettern und Kayakfahren zählten zu seinen liebsten Aktivitäten. Daher kam die Idee, funktionelle Outdoor-Kleidung herzustellen nicht von ungefähr. Mit seiner damaligen Frau Susie gründete Tompkins 1964 „The North Face“, vier Jahre später waren die Jungunternehmer mit der Modemarke Esprit am Start.

Der Sinneswandel des Douglas Tompkins

Zunehmend besorgter über die negativen Folgen der Modeindustrie für die Umwelt, verkaufte Tompkins 1989 seine Firmenanteile an Susie, mittlerweile seine Ex-Frau, und setzte sich mehr und mehr für den Erhalt und Schutz der Natur ein.

In den neunziger Jahren erwarb der gestandene Geschäftsmann mit seiner zweiten Frau Kris McDivitt Tompkins fast eine Million Hektar unberührtes Land in Chile und Argentinien – finanzielle Mittel hierfür waren aus dem Anteilsverkauf ausreichend vorhanden. Damit zählten Douglas und Kris zu den größten Privatlandbesitzern der Welt. Auf ihren Flächen engagierten sich die beiden für den Erhalt der Biodiversität, errichteten Wildparks, rehabilitierten wilde Lebensräume und etablierten Praktiken der ökologischen Landwirtschaft auf ihrem Grund und Boden.

Von Tompkins gegründeten Stiftungen Foundation for Deep Ecology und The Conservation Land Trust sind Ausdruck seiner Verantwortung für unseren Planeten. Eine Verantwortung, die möglichst viele von uns nach seinem Tod durch einen Kayak-Unfall Anfang Dezember 2015 weiter tragen sollen – der Umwelt und uns selbst zuliebe.

Tompkins hat verschiedene Fotobände zu Naturschutzthemen herausgegeben. Sie zeigen die Abgründe menschlichen Handelns auf der Erde und sind ein Appell an eines jeden Verantwortungsbewusstsein, ein Aufruf, dem ehemaligen Geschäftsmann und leidenschaftlichen Naturliebhaber nachzueifern – wenn auch in etwas kleinerem Stil.

• Clearcut: The Tragedy of Industrial Forestry
• Fatal Harvest: The Tragedy of Industrial Agriculture
• Welfare Ranching: The Subsidized Destruction of the American West
• Wildfire: A Century of Failed Forest Policy

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Bereits ihr Leben beginnt mit einer Legende. So soll ihre Mutter sie auf dem Weg ins Krankenhaus in Paris unter einer Straßenlaterne am 19. Dezember 1915 auf die Welt gebracht haben. Das Geburtsregister beweist allerdings, dass Edith Piaf, die bürgerlich Edith Giovanna Gassion hieß, im Hospital Tenon im 20. Pariser Arrondissement das Licht der Welt erblickte. Sie wächst bei ihrer Großmutter in der normannischen Provinz auf, einer Bordellbesitzerin. Mit sieben kehrt sie zu ihrem Vater zurück, der als Akrobat von Rummelplatz zu Rummelplatz zog, und wird Straßensängerin wie ihre Mutter.

Das Bewegte Leben der Edith Piaf

Ihre Karriere beginnt, als sie von Loius Leplée, dem Revuekönig von Paris und Besitzer des Kabarettclubs “Le Gerny’s”, entdeckt wird. Der zierlichen, 1,47 Meter kleinen Sängerin verpasst er den Spitznamen “Môme Piaf” (im lokalen Dialekt “kleiner Spatz”). Ein Mythos ist geboren. Mit ihrem expressiven Stil begeisterte Edith Piaf ein Millionenpublikum. Mit „La vie en rose“ schafft sie nach Kriegsende den internationalen Durchbruch und sang sich mit ihren Liedern und Texten, die von Liebe, Glück, Schmerz und Tod handeln, in die Herzen der Menschen.

Immer wieder muss sie tragische Schicksalsschläge verkraften wie den Tod ihrer großen Liebe Marcel Cerdan. Sie überlebt zwei schwere Autounfälle, wird morphium- und alkoholabhängig und stürzt sich in zahlreiche Affären. Obwohl stark angeschlagen, gibt sie weiterhin Konzerte und veröffentlicht ihr wohl berühmtestes Lied “Non, je ne regrette rien”. Eine Rückschau auf ihr bewegtes Leben. Nach mehreren Krankenhausaufenthalten stirbt sie am 11. Oktober 1963. Die Beerdigung findet vier Tage später unter Teilnahme von 40.000 Trauernden im Pariser Friedhof Père Lachaise statt.

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Eine Woche warmer Kerzenschein

Beginnend in der Nacht des 7. Dezember 2015 werden Juden weltweit für acht Tage Häuser, Synagogen und öffentliche Plätze in warmem Kerzenschein erstrahlen lassen. Damit erinnern sie an eine Rebellion, die vor langer Zeit ein entfremdetes Judentum zu seinen Wurzeln zurückführte und die Juden im Heiligen Land wieder auf den Pfad der Tradition lenkte.

Symbolisch für diese Läuterung steht die Wiedereinweihung des zweiten jüdischen Tempels in Jerusalem, im Jahr 164 v. Chr. („Chanukka“ bedeutet auf Deutsch „Weihung“ bzw. „Einweihung“). Damals waren jüdische Gepflogenheiten im Heiligen Land dabei, in Vergessenheit zu geraten. Die Hellenisierung des Nahen Ostens unter Alexander dem Großen hatte große Teile der Gesellschaft, inklusive der jüdischen Gemeinden, erfasst.

Zurück zu jüdischen Wurzeln

Viele Juden übernahmen griechische Traditionen und verehrten griechische Götter. Zum Beispiel den großen griechischen Gott Zeus, dem zu Ehren sie im Tempel sogar einen Altar aufstellten. Innerjüdische Machtkämpfe um gesellschaftliche Stellung und Einfluss in der hellenisierten Gesellschaft trieben derzeit die Juden auseinander. Die ländliche Bevölkerung fern der politischen Zentren hatte wenig Bezug zum Hellenismus und die alten jüdischen Eliten fühlten sich zunehmend marginalisiert. Ihr Einfluss schwand und sie beschlossen, etwas dagegen zu unternehmen. Keinesfalls waren sie bereit, den hellenisierten Juden die Herrschaft zu überlassen, der Spaltung ihrer Glaubensbrüder tatenlos zuzuschauen und die fortschreitende Verwässerung ihrer Tradition weiter zu akzeptieren.

Unter der Führung einer Großfamilie, bekannt unter dem Beinamen „Makkabäer“ wagten sie den Aufstand – und siegten! Die Königsdynastie, die daraus hervorging, wies der jüdischen Gesellschaft den Weg zurück zur Tradition, entfernte die „fremden“ Götzen aus dem Tempel und führte den traditionellen Tempeldienst wieder ein.

Chanukka – Gedenken an ein Wunder

Diese Rückbesinnung auf ihre traditionellen Werte, die sie den makkabäischen Aufwieglern zu verdanken haben, feiern die Juden heute mit dem Lichterfest. Versinnbildlicht wird der Kampf um die ursprüngliche jüdische Kultur durch das Anzünden der Menora, des siebenarmigen jüdischen Leuchters. Der Überlieferung zufolge war damals nicht mehr genug religiös geweihtes Öl vorhanden, um die Menora fortwährend am Brennen zu halten – nach jüdischer Glaubenstradition unbedingt notwendig.

Die gesellschaftlichen Machtkämpfe hatten jedoch die Ölproduktion zum Erliegen kommen lassen. Ein einziger Krug war übrig. Und um neues geweihtes Öl herzustellen, wurden ganze acht Tage benötigt. Wundersamerweise flackerte das Feuer in den darauffolgenden acht Tagen weiter – bis Nachschub garantiert war. An dieses Wunder erinnern sich die heutigen Juden, indem sie während Chanukka jeden Tag eine Kerze des Menora-Leuchters anzünden – bis nach acht Tagen alle Kerzen brennen. Chanukka ist vor allem ein Familienfest: An den Abenden versammelt man sich, feiert, genießt traditionelle jüdische Speisen, spricht Gebete und singt Chanukka-Lieder. Kinder bekommen Geschenken und zahlreiche Süßigkeiten.

Fest-Beginn ist jährlich am 25. Tag des jüdischen Monats Kislew, der üblicherweise auf den Zeitraum November bzw. Dezember des christlichen Kalenders fällt. In diesem Jahr fällt Chanukka auf den 7. bis 14. Dezember.

Wir wünschen allen, die das Lichterfest feiern eine besinnliche, frohe und familiäre Zeit!

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Das menschliche Gehirn durchläuft im Laufe der Zeit natürliche Alterungs- und Abbauprozesse. Aber das Langzeitgedächtnis, welches für das Sprachverständnis zuständig ist, bleibt bis ins hohe Alter gut erhalten.

Fremdsprachen erlernen fördert das Gehirn

Sprachenlernen fordert fast alle Sinne heraus, die gleichzeitig koordiniert werden müssen. Beim Sprechen bewegen sich Zunge, Gaumen und Lippen, die Ohren hören die neue Sprache und die Augen nehmen das Gegenüber mit seinen Absichten und Gefühlen wahr. Das ist Hochleistungssport für das Gehirn!

Sogenannte „kognitive Reserven“ werden aufgebaut und das kontinuierliche Lernen hält länger geistig fit. Gute Aussichten, die darüber hinwegtrösten, dass das Vokabellernen in jungen Jahren leichter fiel. Zudem macht es mehr Spaß bei Reisen die Landessprache der Menschen zu sprechen. Und wenn mal eine Vokabel fehlt, übernehmen eben Hände und Füße die Verständigung.

Hier finden Sie weitere Tipps zum Fremdsprachenlernen.

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Tatsächlich markiert die Papierherstellung einen der Meilensteine der kulturellen Entwicklung und legte einen der Grundsteine für die Entwicklung von Wissenschaft und Technik. Ohne Papier kein Buchdruck. Ohne Buchdruck keine effiziente Wissensweitergabe. Ohne Weitervermittlung von Wissen und Informationen kein Fortschritt.

Die Menschheit konnte sich unter anderem so rasant entwickeln, weil wir unser Wissen auf Papier festhalten und nachfolgenden Generationen vermitteln konnten. Höhlenmalereien konnten dies zwar auch, jedoch in einem minimalen Umfang. Außerdem war dieses Wissen nicht mobil. Und auch Steintafeln sind schwer zu schleppen, ein Buch mit 500 prall gefüllten Seiten jedoch wiegt federleichte 300 Gramm. Und wie kam jetzt dieses Wahnsinnsprodukt in die Welt?

Der Anfang des Papiers

Die Menschen aus dem Land der Mitte brachten das erste Papier in die Welt. Bereits im 2. Jahrhundert wurden in China Papiertaschentücher benutzt. Hergestellt wurden sie aus Reisstroh. Dessen Fasern wurden zunächst gekocht, dann das Wasser abgeschöpft, ausgepresst und die übrig bleibende Masse wurde an der Sonne getrocknet. Fertig war das Papier!

Über mehrere Jahrhunderte hielten die Chinesen ihr Produkt vor der restlichen Welt geheim. Erst im Krieg mit den Arabern im 8. Jahrhundert lüftete sich das Geheimnis. Nach dem arabischen Angriff auf die Stadt Samarkand (im heutigen Turkmenistan) befanden sich einige chinesische Papiermacher unter den Kriegsgefangenen. Sie wurden gezwungen ihre Kunst preiszugeben. Von Zentralasien aus verbreiteten die Araber das Papier über die gesamte islamische Welt zu den Mauren in Nordafrika bis nach Europa.

Grundstein für die Kultur des Schreibens

Die Araber entwickelten die Papierherstellung weiter und schufen qualitativ hochwertigere Papierbögen, die sich leichter beschreiben ließen und in größerem Ausmaß hergestellt werden konnten. Dadurch blühte die Schreibkultur in islamischen Gefilden, die Literatur entfaltete sich, das Schulwesen erhielt Aufschwung. Bagdad wurde nicht umsonst in dieser Epoche zum Zentrum der Gelehrsamkeit in der islamischen Welt. Während man in Europa das Papier den Arabern teuer abkaufte, entstanden im islamischen Reich Bibliotheken immer größeren Ausmaßes.

Wie sich die Papiergeschichte weiterentwickelte, erfahren Sie im nächsten Teil unseres Themenspecials.

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Ursprünglich stammt das alkoholische Getränk von den britischen Inseln, wobei bis heute unklar ist, ob der Ursprung in Schottland oder Irland liegt, und wird durch die Destillation von Getreidemaische gewonnen. Getreidesorte und Destillationsprozess sind dabei maßgeblich entscheidend für das Endprodukt.

Whisky ist nicht gleich Whiskey

Nach einem Beschluss aus dem Jahr 2008 muss ein echter Whiskey verschiedene Kriterien erfüllen, damit er innerhalb der Europäischen Union als verkauft werden darf. Dazu gehören das Herstellungsverfahren, der Alkoholgehalt und der mindestens dreijährige Reifeprozess. Dabei entfaltet sich der Geschmack insbesondere durch die jahrelange Reifung im Holzfass. Wichtige Kriterien sind neben der Holzart auch die frühere Nutzung des Fasses, die geographische Lage des Lagerhauses, das Mikroklima und die Dauer der Reife.

Daher weisen die traditionellen Sorten aus Irland und Schottland auf Grund der geographischen Lage und des Klimas gewisse Ähnlichkeiten auf. Die unterschiedlichen Bezeichnungen richten sich dabei teils nach Herkunft und teils nach Herstellungsprozess.

Die Unterschiede:

Als Scotch bezeichnet man einen schottischen Whiskey, während die Iren Ihr Lebenswasser Irish Whiskey nennen. Für einen Malt darf ausschließlich Gerste verwendet werden, während der Grain Whiskey aus unterschiedlichen Getreidesorten gewonnen werden darf. Als Blended bezeichnet man einen Misch aus Malt und Grain, er ist im Geschmack etwas milder und eignet sich daher besonders gut für Mixgetränke.

Der Kanadische Whisky ist in der Regel ein Blend und ähnelt geschmacklich dem Blended Scotch. In Amerika dagegen ist der Bourbon weit verbreitet. Dieser muss zu mindestens 51 Prozent aus Maismaische gewonnen werden und überzeugt vor allem durch seinen weichen Geschmack. Die bekannteste Bourbon Marke in Deutschland ist der Jack Daniel’s der in Tennessee hergestellt wird, weswegen er auch Tennessee Whiskey genannt wird.

Ein „Single“ oder „Pure“ bedeutet, dass das Getränk aus einem einzigen Fass stammt und ist daher besonders hochwertig. Diese sollten Sie nicht mit Eis mischen, sondern auf Zimmertemperatur genießen, damit sich die Geschmacksstoffe voll entfalten können.

Sie interessieren sich für die Welt des Whiskeys? Dann schauen Sie in unserem Shop vorbei, hier finden Sie spannende Lektüre zu dem Thema – macht sich auch gut als Geschenk unter dem Weihnachtsbaum.

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Der 1972 in der estnischen Hauptstadt Tallin geborene kam schon früh mit der Musik in Kontakt. Musik war stets von zentraler Bedeutung in der Familie. Sowohl sein älterer Bruder Paavo Järvi als auch sein Vater Neeme Järvi sind als Dirigenten tätig. Die Familie hungerte damals nach jeder Art von Musik, und so fanden unterschiedlichste Werke aus dem Westen, klassische aber auch Pop-Platten, Zugang ins Elternhaus in der damaligen Sowjetunion.

Kristjan Järvi bricht dirigentische Konventionen

So vielseitig und offen damals der Umgang mit Musik war, sind es jetzt Järvis Kompositionen. Er dirigiert mit Leidenschaft und Innovation, mischt Stücke aus unterschiedlichen Genres, lässt ganze Musikkulturen aufeinander prallen. Wer bei einem Konzertbesuch darauf aus ist, seine Eindrücke fein säuberlich nach Musikrichtung und Epoche einzuordnen, wird enttäuscht werden. Schubladendenken ist bei Järvi nicht angesagt.

Järvi hat zahlreiche internationale Orchester dirigiert und ist aktuell als Chefdirigent von vier Ensembles ein vielbeschäftigter Mann. Darunter ist sein idealistisches Großprojekt Baltic Sea Youth Philharmonic, das junge Musiker aus zehn Ostsee-Anrainerstaaten zum gemeinsamen Musizieren zusammenbringt.

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Die Fotos von Bine Bellmann erstaunen und verzaubern, indem sie den Blick freigeben auf noch nicht erkundete Seiten alltäglicher Dinge. Wie gemalt liegen die Früchte auf der mit zartem Blütenmuster verzierten Schale. Im natürlichen Licht leuchtet das nuancenreiche Rot der Erd- und Himbeeren. Auf einem anderen Foto inszeniert die Fotografin Pilze in Nahaufnahme wie eine Skulptur vor unscharfem Hintergrund. Und ihre Hundeportraits überraschen mit einem präzisen Blick für den Charakter jedes einzelnen Vierbeiners.

Aus Leidenschaft zur Fotografie

Mit ihrem Beruf verbindet die 48-Jährige alle Leidenschaften ihres Lebens: Die Fotografie, die Liebe zum Kochen, zur Natur und zum Hund, insbesondere zu ihrem Podenco-Mischling, genannt „Herr Fluse“. Seit neun Jahren teilt er mit ihr die Altbau-Wohnung  im Stadtzentrum von Düsseldorf und ist bei jedem Fotoshooting dabei. „Ich wollte immer schon einen Hund. Sie sind tolle Begleiter, sehr treu und mit Fluse macht es noch mehr Spaß am Rhein oder durch den Wald zu laufen.“

Ihre erste Podenco-Hündin fand sie über die Fernsehsendung „Tiere suchen ein Zuhause“. Als sie starb, hielt Bine Bellmann es nicht lange ohne Hund an ihrer Seite aus. Diese emotionale Verbundenheit teilt die Fotografin mit ihren Privatkunden, die ihren vierbeinigen Liebling professionell von ihr fotografieren lassen. Aber auch ein großes Kölner Energie-Unternehmen war begeistert, wie sie für deren Kampagne einen Hund im Windkanal in Szene setzte.

Top Werbeagenturen buchen Bine Bellmann für Kampagnen

Ihr fotografisches Talent entdeckte die gebürtige Westfälin Ende der 1980er Jahre, als sie nach dem Abitur ein Praktikum in einem Fotostudio machte. Bine Bellmann wurde an der Fachhochschule für Fotodesign in Dortmund angenommen, musste aber wegen mäßiger Abiturnote ein paar Wartesemester einlegen. „Warten wollte ich nicht, sondern fotografieren lernen. Also bin ich mit meiner Mappe losgelaufen und habe mich bei Fotografen vorgestellt. Auch bei Rockenfeller & Göbels bin ich vorbeigegangen, ganz naiv. Die haben mich natürlich charmant abgewimmelt“, erzählt sie lächelnd. Zehn Jahre später überzeugte sie die Inhaberin der renommierten Fotografenagentur, Doro Göbels, mit ihrem unverkennbaren Stil.

Bine Bellmann ist deutschlandweit gefragt

Bine Bellmanns Spezialität ist die Foodfotografie, aber auch im Interieurbereich findet man ihre lässig gestylten Fotos. Mit inzwischen beachtlichem Erfolg. Auf ihrer Kundenliste finden sich die deutschen Marktführer der Lebensmittelbranche. Auch die führenden Werbeagenturen Deutschlands wie Jung von Matt oder Ogilvy & Mather schätzen die Zusammenarbeit. „

Es ist faszinierend, wie Bine Tageslicht interpretiert und in die Bildkomposition aufnimmt. Hinzu kommen ihre perfekte Organisations- und Planungskunst und die Fähigkeit spontan und empathisch Kundenwünsche umzusetzen“, erklärt Bellmanns langjähriger Assistent Grzegorz Bieniek ihre Arbeitsweise. Er nennt es eine glückliche Fügung des Schicksals, dass ihre Wege sich vor zwölf Jahre kreuzten. Neben der Liebe zu guter Fotografie verbindet sie das Zusammenleben mit Hund – in getrennten Wohnungen, aber mit demselben Hundesitter.

Hier finden Sie mehr Fotos von Bine Bellmann.

Geschenkidee zu Weihnachten:

Schenken Sie Ihren Lieben doch ein ein Shooting mit der Fotografin Bine Bellmann. Neben den Hunden fotografiert Bine Bellmann leidenschaftlich gern Babys und Kinder.

Um mehr zu erfahren, kontaktieren Sie die Fotografin direkt unter: 0211 – 261 05 071! Für weitere Informationen steht Ihnen natürlich auch das Team von 59plus zur Verfügung.

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Eine einzigartige Umweltschutz-Idee macht von sich reden. Boyan Slat, 21 Jahre alt, Gründer und Geschäftsführer von The Ocean Cleanup will die Meere vom Müll befreien – im großen Stil. Aktuell laufen die Vorbereitungen auf Hochtouren. 2020 soll das große Säubern dann starten.

Jedes Jahr bekommen die Ozeane Zuwachs – und zwar von acht Millionen Tonnen Plastik. Der meiste Müll sammelt sich im Pazifischen Ozean und bildet einen regelrechten Plastikteppich zwischen Kalifornien und Hawaii. Kreisende Wind- und Wasserströmungen sorgen dafür, dass der Müllstrom hier niemals versiegt. Und auch im Südpazifik, im Atlantik und im Indischen Ozean sammelt sich der Müll in Abfallwirbeln.

Schon jetzt sterben jährlich etwa eine Million Seevögel und 100 000 Meeressäuger an der Kunststoff-Verschmutzung. Giftige Stoffe, die aus dem Plastik austreten kommen in die Nahrungskette und gefährden so auch die menschliche Gesundheit. Boyan Slat aus Holland hat beschlossen, dagegen etwas zu tun. 2013 brach er sein Luft- und Raumfahrtstudium ab und initiierte mit The Ocean Cleanup ein Projekt, das das Ziel verfolgt, den Müll aus den Meeren zu fischen.

Hört sich verrückt an? – Ist es auch.

Die Strategie des jungen Unternehmers ist, das Plastik dort aus dem Ozean zu filtern, wo die Meeresströmungen es konzentrieren. Das soll durch eine kilometerlange Anlage aus schwimmenden Barrieren geschehen. Eine Art Turm, der in der Erde verankert wird, hält je zwei
50 Kilometer lange Arme. Diese bilden einen Trichter, der den Müll auffängt, der dann durch die Strömung zum Zentrum der Anlage getrieben wird. Gesammelt und komprimiert wird er dort auf ein Schiff geladen, das ihn in zum Recycling an Land bringt. So könnte innerhalb weniger Jahre über die Hälfte des Plastikmülls allein von dem Plastikteppich im Pazifischen Ozean entsorgt werden.

Wissenschaftler und Ingenieure aus aller Welt engagieren sich mittlerweile bei The Ocean Cleanup, erstellen Machbarkeitsstudien, erfassen das Ausmaß der marinen Vermüllung und tüfteln an der Technologie, die die Meere vom Plastikschrott befreien soll.

Der Ocean Cleanup soll die Weltmeere entmüllen

Im August 2015 führte eine Expedition aus 30 Schiffen das Team direkt in den pazifischen Müllstrudel. Man wollte es genau wissen: Wieviel Plastik treibt sich da herum? Das Ergebnis nach einem Expeditions-Monat erschreckt: Der Müllstrudel hat unglaubliche Ausmaße angenommen. 2020 will man hier mit den Säuberungsarbeiten beginnen. In Japan wird es schon deutlich früher losgehen. Vor der Küste der Insel Tsushima, zwischen Japan und Südkorea, soll im nächsten Jahr bereits die erste Müllfang-Anlage installiert werden.

Realisiert werden kann das Projekt vor allem durch zahlungskräftige Sponsoren, die an die Idee glauben. So wie Marc Benioff, milliardenschwerer Gründer und Manager des Unternehmens Salesforce. Als einer der Hauptsonsoren machte er auf der letzten Pressekonferenz in San Francisco deutlich:

„Der Schutz der Ozeane sollte für die Erdbewohner Priorität haben. The Ocean Cleanup hat einen innovativen Ansatz entwickelt um eine unserer wertvollsten Ressourcen, den Ozean, zu erhalten und dies als globale Herausforderung publik zu machen.“

Weitere Informationen zu The Ocean Cleanup finden Sie auf der Projekt-Homepage (Englisch).

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Neuheiten auf der Frankfurter Buchmesse

Das Aufgebot an Neuheiten aus dem Buchmarkt war riesig, zahlreiche neue Autoren stellten sich auf der diesjährigen Buchmesse vor. Der Besucherandrang war enorm: Am Sonntag wurden ca. 275.000 Besucher auf der Buchmesse vermerkt, das ist eine Steigerung um 2% im Vergleich zu den Vorjahren.

Beeindruckend war für uns vor allem der Auftritt des diesjährigen Ehrengastes: Indonesien. Das Land lieferte eine beeindruckende Vorstellung seiner Literaturlandschaft und Kultur. Besucher durften über Lichtsäulen mit Zitaten unterschiedlichster indonesischer Schriftsteller staunen.

Immer wieder kam man an einzelnen Buchsäulen vorbei, auf denen verschiedenste indonesische Bücher zur Ansicht und Durchsicht auslagen. Und eine gute Portion Kochkultur bekamen Besucher der Indonesien-Halle darüber hinaus noch dazu. Weil Indonesien einer der weltweit wichtigsten Gewürzlieferanten ist, dürfen Gewürze in Frankfurt nicht fehlen.

Landestypische Spezialitäten vom Ehrengast

Die landestypischsten – und davon gibt es einige – wurden Besuchern zur Ansicht und zur Probe dargeboten. Wir testeten uns fleißig durch weiße und schwarze Pfeffer, Muskatnuss und Gewürznelke und verschiedene Sorten Zimtrinden. Die Probierstände luden Besucher zum Innehalten ein, die gesamte Halle strahlte im Vergleich mit den übrigen eine sehr ruhige Atmosphäre aus.

Wenn dies den Lebensrhythmus der Indonesier repräsentiert, möchten wir auf jeden Fall einmal eine Reise in diesen größten Inselstaat der Welt unternehmen – wir sind auf den Geschmack gekommen! Und während wir fleißig schnuppern und schmecken, wird in der Frankfurter Paulskirche der Friedenspreis des deutschen Buchhandels vergeben. Stolzer Empfänger ist Navid Kermani, deutsch-iranischer Schriftsteller, über den wir auf 59plus bereits berichteten.

Außer bei den Gewürzständen verbrachten wir natürlich einige Zeit am Messestand unseres Kooperationspartners buchhandel.de, wo wir neue Projekte besprachen und ebenfalls mit Leckereien und neuer Literatur versorgt wurden.

Alles in allem ein gelungener Besuch – wir haben neues gelernt, geschmeckt, gesehen und interessante Menschen getroffen!

Schauen Sie auch regelmäßig bei unseren Buchempfehlungen rein!

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In anderen Sprachen konnten wie keinen vergleichbaren Ausdruck entdecken – aus gutem Grund: Wenn jemand sagt: „das ist doch Nullachtfünfzehn“ meint er eigentlich eine deutsches Maschinengewehr aus dem Ersten Weltkrieg.

Das Ursprungsmodell MG 08 wurde erstmals im Jahr 1908 gefertigt, und dann im Jahr 1915 weiterentwickelt. Aus der etwas schweren MG 08-Variante wurde die leichte MG 08/15. Mit der Leichtigkeit kam aber auch die Qualitätsminderung. Die Materialqualität der neuen Mg 08/15 lag deutlich unter der des Vorgängers. Fehlerhäufigkeit zu. Im damaligen Soldatenjargon bedeutete die Redewendung „Die Waffe ist 08/15!“ schlicht „Nichts Besonderes, nur normal“.

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Eine Ausstellung in Berlin portraitiert jetzt umfassend das künstlerische Schaffen des Florentiner Malers Sandro Botticelli. Bis in die Gegenwart beeinflusst er unsere Kunst maßgeblich. Noch bis 24. Januar 2015 geht man im Kulturforum der Gemäldegalerie Berlin der Frage nach, wie sich Werke späterer Jahrhunderte auf Botticelli beziehen und was die Faszination der Originale ausmacht.

Er gilt als einer der bedeutendsten Künstler der Renaissance. Botticelli lebte von 1445 bis 1510. Seine Gemälde wurden vielfach reproduziert und interpretiert. Viele neue Kunstwerke sind entstanden, die sich Botticellis Motive zu Eigen gemacht haben. Als selbstständige neue Werke gehen sie inzwischen eigene, von den Originalen getrennte, Wege. Diese können sich so weit von den Botticellis eigentlicher Kunst entfernen, dass der Name des Malers heute beispielsweise für Mode und Lifestyle stehen kann, ohne dass überhaupt von seiner Malerei die Rede ist. Einzelne der Botticelli-Figuren sind Teil eines universalen Bildgedächtnisses geworden, das macht vor allem die „Venus“ eindrucksvoll deutlich.

Botticelli – Vergessen und wiederentdeckt

Der heute universell bekannte Künstler war jedoch nicht immer im kulturellen Bewusstsein verankert. Nach seinem Tod 1510 wurde er zunächst vergessen er erst im 19. Jahrhundert wiederentdeckt.

Dies geschah dank der englischen Künstlerbewegung der Präraffaeliten. Sie bewunderten die Werke Botticellis über alle Maßen und markierten somit den Beginn dieser faszinierenden Renaissance. Immer mehr Kunstschaffende wurden in ihren Bann gezogen und mit ihnen ein wachsendes Publikum.

Nun verfolgt die Ausstellung diese bewegte Geschichte der Botticelli-Werke und ihre konstante Übernahme und Neubewertung im kulturellen Bewusstsein bis in die Gegenwart hinein. Erstmals wird das Schaffen Sandro Botticellis – mit mehr als 50 Werken – in einer Ausstellung in Bezug gesetzt zu seinen Aneignungen und Interpretationen. Insgesamt sind rund 150 Exponate zu sehen, darunter zahlreiche Meisterwerke aus den bedeutenden Sammlungen der Welt, beispielsweise von Edgar Degas, Edward Burne-Jones, Dante Gabriel Rossetti, René Magritte, Andy Warhol, Cindy Sherman und Bill Viola. Neben Gemälden präsentiert die Ausstellung Zeichnungen, Skulpturen, Fotografien, Videos sowie Objekte aus Mode und Design.

Die Ausstellung läuft aktuell noch bis zum 24. Januar. Tickets sind hier erhältlich.

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Betrachtung einer Künstlerfreundschaft

Unter dem Titel “Klee & Kandinsky – Nachbarn, Freunde, Konkurrenten” präsentiert die Ausstellung die komplexe Beziehung, die die beiden Künstler zueinander pflegten mit fast 200 Werken. Klee und Kandinsky, die man heute zu den Gründungsvätern der abstrakten Kunst zählt, lernten sich 1911 zunächst als Nachbarn in Schwabing kennen. Der ältere Kandinsky integrierte Klee in die Künstlervereinigung “Der Blaue Reiter”. Später trafen sich die beiden am Bauhaus in Weimar wieder teilten sie sich ein Doppelhaus des Bauhaus-Gründers Walter Gropius in Dessau.

Ihr Verhältnis war stets geprägt durch die künstlerische Auseinandersetzung, mit all ihren Gemeinsamkeiten und Unterschieden. Die beiden wurden über die Jahre zu Freunden und waren gleichzeitig Konkurrenten. Als eines der „Traumpaare der Kunstgeschichte”, bezeichnete sie kürzlich Peter Fischer, Direktor des Zentrums Paul Klee in Bern.

Die Ausstellung gliedert sich in sieben Bereiche, der Chronologie der Künstlerbeziehung folgend: Vom ersten Treffen als Nachbarn und gemeinsames Wirken beim „Blauen Reiter“ über die Zeit, in der sie Tür an Tür in Dessau lebten bis zur Trennung durch den Beginn der nationalsozialistischen Verfolgung.

Kontakt und Info:

Tel.: 089 23332000

Städtische Galerie im Lenbachhaus | Luisenstraße 33 | 80333 München

Öffnungszeiten: Di – So, 10:00 – 20:00, montags geschlossen

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Freies Obst, dank Mundraub

Im September 2009 ist auf einer Paddeltour auf der Unstrut in Sachsen-Anhalt die Idee für das Projekt entstanden. Frei zugängliches Obst im Überfluss fiel von Sträuchern und Bäumen direkt in die hungrigen Münder. Für Kai Gildhorn und Katharina Frosch eine absurde Situation, die sie auf vernachlässigte heimische Obstbestände und zu überdenkendes Konsumverhalten stieß. Keine Woche später wurde “Mundraub” geboren und ist mittlerweile zur größten interaktiven Plattform für Obstthemen im deutschsprachigen Raum herangewachsen.

Stadt- und Landbewohner will “Mundraub” auf die Naturschätze ihrer Region aufmerksam machen und gemeinsam mit Kommunen nachhaltige Modelle zur Pflege öffentlicher Obstbaumbestände zu entwickeln. Ungenutzte Obstbestände sollen zunächst einmal vor allem eines nicht: ungenutzt verkommen.

Digitale Obstkarte

Deshalb ist das Herzstück von des Prjekts eine digitale Landkarte, die Obstbäume, Obststräucher, Nüsse und Kräuter im öffentlichen Raum und auf freigegebenen privaten Flächen abbildet. So werden alte aber vergessene Obstschätze wiederentdeckt und ganz nebenbei lernen sich Naturliebhaber untereinander kennen.

Tausende Menschen nutzen die Plattform inzwischen um Fundorte einzutragen und abzurufen, miteinander zu teilen und zu kommentieren, ihre Erfahrungen und Rezepte auszutauschen. Dafür organisieren sie Aktionen oder schließen sich in Gruppen zusammen.

Eine wertvolles Projekt, das Nahrungsmitteln Respekt entgegenbringt, Menschen auffordert, sich mehr draußen zu bewegen, sich lokal und vor allem gesund zu ernähren.

Alle weiteren Informationen finden Sie auf der Internetseite des Projekts.

Der Beitrag Mundraub – Obst von draußen einfach finden! erschien zuerst auf 59plus.