Wien in den späten 1920er Jahren: Als Schüler aus reichem, jüdischem Elternhaus wird Bruno Kreisky von der sozialistischen Arbeiterjugend nur widerwillig aufgenommen. Als die politischen Spannungen im Land eskalieren, riskieren Bruno und seine jungen Mitkämpfer:innen alles. Zusammen organisieren sie verbotene Treffen, verteilen Widerstandsaufrufe und lehnen sich gegen das faschistische Regime auf. Dabei setzen sie nicht nur ihre Freiheit, sondern auch ihr Leben aufs Spiel. Unerschütterlich verteidigt Bruno seine Ideale und geht entschlossen seinen Weg – vom jugendlichen Rebellen zum sozialdemokratischen Weltpolitiker.

Der österreichische Erfolgsregisseur Harald Sicheritz (HINTERHOLZ 8) widmet sich mit BRUNO – DER JUNGE KREISKY der prägenden Jugend einer der bedeutendsten österreichischen Politiker des 20. Jahrhunderts. Der Film erzählt von Bruno Kreiskys frühen Jahren zwischen bürgerlicher Herkunft und politischem Aufbruch und zeichnet mit einer prominenten Besetzung ein vielschichtiges Porträt eines jungen Mannes, der sich mutig dem wachsenden Faschismus entgegenstellt. In der Hauptrolle brilliert Nestroy-Preisträger 2025 Nils Arztmann.

Ein Film von Harald Sicheritz
Mit Nils Arztmann, Maya Unger, Soi Schüssler u.a.

Kinostart: 01.10.2026

Zum Kinostart verlosen wir 3 Sets mit jeweils 2 Kinofreikarten und 1 Buch zum Film. Viel Glück!

Das Gewinnspiel endete am 4. Oktober 2026 um 23:59 Uhr, nehmen Sie hier an einer aktuellen Verlosung teil.

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Ein intensiver und tief menschlicher Blick auf die Verantwortung, die Menschen in medizinischen Berufen auf sich laden müssen. Der Film beschreibt das kaum beachtete „Second-Victim-Phänomen“: Den seelischen Preis, den medizinisches Personal zahlt, wenn bei Behandlungen Fehler passieren. In konzentrierten Bildern und leisen Zwischentönen zeigt der Film ein System, das seine Menschen permanent an die Grenze ihrer Belastbarkeit führt.

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Im Zentrum der dänischen Produktion steht die erfahrene Neurologin Alexandra, gespielt von Özlem Saglanmak, die in ihrer Rolle mit den eigenen Grenzen konfrontiert wird und weitreichende Konsequenzen tragen muss. Saglanmak verkörpert Alexandra mit einer beeindruckenden Mischung aus Entschlossenheit und Verletzlichkeit – ihr Spiel macht den inneren Konflikt einer Ärztin spürbar, die plötzlich selbst zum „zweiten Opfer“ wird.

Auf der überlasteten Schlaganfallstation eines Krankenhauses beginnt der Tag für die erfahrene Neurologin Alexandra wie so viele zuvor: zu wenig Personal, zu viele Entscheidungen, ein ständiger Kampf gegen die Uhr. Alexandra arbeitet schnell, präzise, routiniert – eine Ärztin, die gelernt hat, im Ausnahmezustand zu funktionieren. Als der 18-jährige Oliver mit seiner Mutter Camilla die Station betritt, stuft Alexandra seine Symptome als harmlos ein, eine Kollegin äußert leise Zweifel. Oliver wird nach Hause geschickt, doch kurze Zeit später bricht er zusammen …

Wir verlosen 1x die DVD und 1x die Blu-ray zur Heimkino-Premiere. Viel Glück!

Dieses Gewinnspiel endete am 25.09.2026 23:59 Uhr.

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Kinostart: 10. September 2026

Frankreich, 1940. Während das Land im Chaos des Krieges versinkt, hat Jean Chevalin (Benoît Poelvoorde) ganz eigene Probleme: Sein Leben läuft einfach… miserabel. Ein Tag als Soldat der französischen Armee reicht ihm, um festzustellen, dass er für den Kriegsdienst absolut ungeeignet ist. Also desertiert er kurzerhand, um wieder zu dem zurückzukehren, was er am besten kann: sich durchs Leben zu mogeln und dabei stets vom Pech verfolgt zu werden. Doch weil er glaubt, wirklich jeder habe mehr Glück als er, fasst Jean einen Plan, der so absurd ist, dass er fast schon genial wirkt: Er gibt sich als Jude aus, um mit seiner Familie Hilfe zu bekommen und heimlich in die „Freie Zone“ – die unbesetzten Gebiete im Süden des Landes – zu gelangen. Eine hoffnungsvolle, aber reichlich naive Idee, die ihn von einem komischen Schlamassel in den nächsten stürzt.

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Plötzlich erwachen in Jean ungeahnte Talente: chaotische Improvisation, riskante Ausreden und panische Spontanentscheidungen bestimmen seinen Alltag. Während seine Familie zwischen Ungläubigkeit und Bewunderung schwankt, stolpert Jean durch eine Welt voller Bürokratie, Misstrauen und unfreiwillig komischer Begegnungen – immer in Sorge, dass seine „Tarnung“ jeden Moment auffliegen könnte.

Zum Kinostart verlosen wir 2×2 Freikarten!

Viel Glück!

Dieses Gewinnspiel endete am 10.09.2026 23:59 Uhr.

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Der glücklose Londoner Romanautor Ian (Alex Pettyfer) steckt in einer tiefen Sinnkrise: Seine Beziehung ist am Ende, und eine hartnäckige Schreibblockade macht ihm zu schaffen. Auf Anraten seiner lebensfrohen Tante Audrey (Toni Collette) flüchtet er Hals über Kopf aus dem tristen London in das malerische Apulien in Italien, um dort seinen Roman zu beenden. Inmitten der idyllischen Landschaft findet er Unterschlupf auf einer Olivenfarm, die dem charismatischen Giacomo (Andy Garcia) gehört und von seiner Tochter Adrianna (Eva De Dominici) geführt wird. Während Ian langsam wieder zu sich selbst findet und sich auf eine zarte Romanze mit der faszinierenden Adrianna einlässt, entwickelt sich eine weitere, unerwartete Liebesgeschichte. Passend zum Heimkinostart von „Under the Stars“ (ab sofort digital zum Kaufen und Leihen und ab 15. Januar auf DVD verfügbar) verlosen wir 3x die DVD des Film.

Weitere Infos unter: https://www.vueltamedia.de

Wir verlosen 3x die DVD des Films  – Viel Glück!

Dieses Gewinnspiel endete am 18. Januar 2026 23:59 Uhr.

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Mit “Downton Abbey: Das große Finale” kehrt das weltweite Phänomen rund um die Familie Crawley und ihre Bediensteten auf die große Leinwand zurück.

Die 1930er-Jahre lassen ein neues Jahrzehnt anbrechen, das für Mary mit einem öffentlichen Skandal beginnt. Als die Familie noch dazu in finanzielle Schwierigkeiten gerät, sieht sich der gesamte Haushalt mit dem drohenden sozialen Abstieg konfrontiert. Die Crawleys und ihre Dienerschaft müssen sich auf Veränderungen einstellen und ein neues Kapitel aufschlagen, damit die nächste Generation Downton Abbey in die Zukunft führen kann.

Alles führte zu diesem Moment. Ein Abschied, der der High Society würdig ist und gerade skandalös genug für den Salontratsch – Focus Features‘ DOWNTON ABBEY: DAS GROSSE FINALE ist ab dem 03. November zuhause erlebbar – zum Kaufen oder Leihen – und ab dem 18. Dezember 2025 auf Blu-ray und DVD von Universal Pictures Home Entertainment erhältlich. Basierend auf der mit dem Emmy® Award ausgezeichneten Erfolgsserie von Carnival Films, bildet dieses beeindruckende Filmfinale den krönenden Abschluss von 15 unvergesslichen Jahren bewegender Geschichten – und ist zweifellos die Must-Have-Veröffentlichung der Saison. Das große Finale entführt noch einmal in eine Welt voller feinsinnigem Humor, eleganter Mode und unvergesslicher Dialoge – begleitet von über einer Stunde exklusivem Bonusmaterial (bei teilnehmenden Händlern) inklusive exklusiver Einblicke hinter die Kulissen wie faszinierende Featurettes über die Pracht der High Society, und eine liebevolle Hommage an die Darsteller, die Downton Abbey zu einem weltweiten Phänomen gemacht haben.

„Downton Abbey – Die komplette Saga“ vervollständigt die Sammlung. Die limited Edition erscheint als DVD und Blu-ray und enthält neben allen 6 preisgekrönten Staffeln und den drei gefeierten Spielfilmen ein 36-seitiges Booklet mit Hintergrundinfos und jeder Menge zusätzlichem Bonusmaterial.

DOWNTON ABBEY: DAS GROSSE FINALE bietet einen bewegenden und zugleich würdevollen Abschluss für die beliebtesten Figuren der Serie – getragen von herausragenden Leistungen des gefeierten Ensembles. Mit dabei sind erneut Publikumslieblinge wie Hugh Bonneville (Paddington), Jim Carter (Shakespeare in Love), Michelle Dockery (The Gentlemen), Paul Giamatti (The Holdovers), Elizabeth McGovern (Ordinary People) und Penelope Wilton (Shaun of the Dead). Hinter der Kamera vereint sich erneut das hochkarätige Kreativteam, das Downton Abbey zum globalen Phänomen gemacht hat: Regisseur und Produzent Julian Fellowes (Downton Abbey, The Gilded Age), Drehbuchautor Simon Curtis (Downton Abbey: Eine neue Ära) sowie die Produzenten Gareth Neame (Downton Abbey, The Gilded Age) und Liz Trubridge (Downton Abbey). Gemeinsam setzen sie dem Vermächtnis des Hauses Crawley mit diesem außergewöhnlichen Abschied ein glanzvolles Finale.

Ab dem 03.November 2025 digital zum Kaufen und Leihen erhältlich und ab dem 18. Dezember auf Blu-ray und DVD.

Wir verlosen 2 Fanpakete!

Gewinnen Sie Ihre ein Fanpaket, bestehend aus je einer DVD zum Film, sowie einem exklusivem Schlüsselanhänger, von Downtown Abbey: Das Große Finale hier bei uns:

Das Gewinnspiel endete am 17.11.2025 um 23:59 Uhr.

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Michel Fesslers („Die Reise der Pinguine“) visionärer Neuinterpretation der Geschichte erwacht BAMBI jetzt zu realem, nicht animierten Leben. Eng an Felix Saltens Romanvorlage „Bambi – eine Lebensgeschichte aus dem Walde“ orientiert und mit aufwendig eingefangenen, atemberaubenden Bildern von Kameramann Patrick Wack echter gefiederter, bepelzter und geschuppter Waldbewohner, erzählt diese Realverfilmung die Abenteuer seines Heranwachsens.

Umgeben von seiner Mutter und den Tieren des Waldes: seinem Freund, dem Raben, dem Kaninchen und dem Waschbären entdeckt BAMBI die Welt der Bäume und ihre Geheimnisse. Tag für Tag lernt er von seiner Mutter, Stärke und Mut zu entwickeln. Doch als der Herbst naht, reißt ein jäher Schicksalsschlag sie auseinander. Von nun an muss BAMBI allein bestehen, sich seinen Platz in der Welt erkämpfen. Dabei findet er nicht nur seine Jugendfreundin Faline, sondern trifft schließlich auch auf seinen imposanten, schweigsamen Vater – einen majestätischen Hirsch. Mit großer Detailverliebtheit fängt die Kamera die Welt gefiederter, bepelzter und geschuppter Waldbewohner ein und erzählt die bewegende Geschichte von Bambis Weg ins Erwachsenenleben. Zum Heimkinostart von BAMBI – EINE LEBENSGESCHICHTE AUS DEM WALDE (jetzt digital verfügbar, am 11.09. auf DVD) verlosen wir 3x die DVD des Film und ein zum Film passendes Überraschungskochbuch.

Zum Heimkinostart am 11. September 2025 verlosen wir 3x die DVD und ein Überraschungs-Kochbuch.

Viel Glück!

Dieses Gewinnspiel endete am 14.09.2025 23:59 Uhr.

Nehmen Sie hier auch an einer anderen aktuellen Verlosung teil.

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Die sommerlich-leichte Liebeskomödie BELLA ROMA fängt kunstvoll die Essenz von Nostalgie, Zuneigung und der Sehnsucht ein, was hätte sein können. Gleichzeitig ist BELLA ROMA eine wunderschöne Hommage an Rom, in der auch Humor und Lebensfreude nicht zu kurz kommen.

In den Hauptrollen überzeugen die bekannten skandinavischen Schauspieler Bodil Jørgensen („Idioten“), Kristian Halken („Dänische Delikatessen“) und Rolf Lassgård, der als Kommissar Kurt Wallander der Henning Mankell Romane weltweit Bekanntheit erreichte.

Mit BELLA ROMA – LIEBE AUF ITALIENISCH lieferte Regisseur Niclas Bendixen einen Kino-Hit in seinem Heimatland Dänemark. Mit über 300.000 Besuchern avancierte der Film zum erfolgreichsten dänischen Film des Jahres 2024.

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BELLA ROMA
REGIE: Niclas Bendixen
Kinostart: 3. Juli 2025

Wir verlosen 2x 2 Kinofreikarten Viel Glück!

Und so nehmen Sie teil

Dieses Gewinnspiel endete am 02.07.2025 um 23:59 Uhr, nehmen Sie hier auch an weiteren aktuellen Verlosungen teil.

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Hier finden Sie das Kino in Ihrer Nähe: https://intl.oceanfilm.net/

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Nur ihr treuer Kammerdiener Ferruccio (Pierfrancesco Favino) und die Köchin Bruna (Alba Rohrwacher) stehen ihr nah, und beide machen sich zunehmend Sorgen um die Gesundheit ihrer Hausherrin. Als der TV-Reporter Mandrax (Kodi Smit-McPhee) auftaucht, blüht Maria Callas auf. Die Interviews mit dem jungen Mann führen Maria zurück in bessere, in große, in legendäre Zeiten. Sie beschließt, noch ein letztes Mal auf die Bühne zurückzukehren.

Zur Besetzung von MARIA gehören außerdem Pierfrancesco Favino („Adagio – Erbarmungslose Stadt”, „Der Kolibri – Chronik einer Liebe”), Alba Rohrwacher („Zwischen uns das Leben”, „La Chimera”), Haluk Bilginer („Winterschlaf”), Kodi Smit-McPhee („The Power of the Dog”, „Elvis”) und Valeria Golino („The Morning Show”, „Porträt einer jungen Frau in Flammen”). Das Drehbuch stammt vom Oscar-nominierten Steven Knight(„Spencer”, „Peaky Blinders – Gangs of Birmingham”, „Tödliche Versprechen”). MARIA ist nach „Jackie“ und „Spencer“ der Abschluss von Pablo Larraíns Trilogie über faszinierende Frauen des 20. Jahrhunderts.

Produziert wird MARIA von Juan de Dios Larraín für Fabula, Jonas Dornbach für Komplizen Film und Lorenzo Mieli für The Apartment, einer Fremantle Company. Die Dreharbeiten fanden 2023 in Paris, Griechenland, Budapest und Mailand statt.

Wir verlosen 2 Fanpakete bestehend aus 2 Freikarten und der CD zum Films.

Viel Glück!

Dieses Gewinnspiel endete am 12.02.2025 um 23:59 Uhr.

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Die Geschichte von Sima dem Löwenjungen

Die bekannte Geschichte um Simba, den zukünftigen König der Löwen, beginnt irgendwo in Afika. Dort wird das lebhafte Löwenjunge geboren. Simba liebt seinen Vater Mufasa, den aktuellen König der Löwen, und er liebt ihn. Der kleine Löwe wünscht sich nichts sehnlicher, als irgendwann in den Pfotenabdruck seines Vaters zu treten und selbst einmal den Königsthron zu besteigen. Doch sein ehrgeiziger Onkel Scar hat ganz andere Pläne. Nach dem tragischen Tod Mufasas lässt Scar den jungen Simba in dem Glauben, er hätte Schuld am Tod seines Vaters und drängt ihn, das Land zu verlassen.

Tieftraurig begibt Simba sich ins Exil und begräbt seine Träume. Dort stehen im das lustige Erdmännchen Timon und das warmherzige Warzenschwein Pumbaa zur Seite. Sie begleiten den Löwenjungen durchs Leben und helfen ihm dabei erwachsen zu werden. Mit so tollen Freunden an der Seite wächst Simba zu einem selbstbewussten, erwachsenen Löwen heran und ist endlich soweit, nachhause zurückzukehren, um den ihm zustehenden Platz auf dem Königsfelsen zurückzufordern.

Der König der Löwen – ein bunter Reigen großartiger Stars

Regisseur Jon Favreau, der THE JUNGLE BOOK und IRON MAN als Regisseur zum Erfolg geführt hat, griff auch für die Neuverfilmung von König der Löwen tief in die Star-Kiste. Für die Originalfassung hat er unter anderem Donald Glover verpflichtet. Er spricht Simba. Superstar Beyoncé Knowles-Carter leiht Simbas Freundin Nala ihre Stimme, Chiwetel Ejiofor verkörpert Simbas bösartigen Onkel Scar und James Earl Jones leiht seine wunderbare Stimme nun schon zum zweiten Mal dem weisen Mufasa. Genauso wie er es bereits in Disneys Animationsklassiker von 1994 getan hat.

Große Namen auch hinter den Kulissen

Auch hinter der Kamera versammeln sich die Namen preisgekrönten Künstler. Das Drehbuch stammt aus der Feder von Jeff Nathanson, der auch das Drehbuch von PIRATES OF THE CARIBBEAN verfasste. Für dir Bildgestaltung zeichnet der bereits sechs Mal für den Oscar® nominierte Caleb Deschanel verantwortlich und Mark Livolski übernahm zusammen mit Adam Gerstel. Beide haben ihre Zusammenarbeit bereits bei THE JUNGLE BOOK unter Beweis stellen können.

Filmmusik wie sie nur einem König der Löwen gebührt

Und wie nicht anders zu erwarten stammt auch die Filmmusik für die Neuverfilmung von der König der Löwen erneut von Oscar®- und Grammy-Preisträger Hans Zimmer. Nicht zu erwähnen, da quasi selbstverständlich, ist König der Löwen nicht ohne Elton Johns legendären Song „Can You Feel the Love Tonight“ zu denken. Hinzukommen afrikanische Klänge aus der Schmiede des südafrikanischen Produzenten und Komponisten Lebo M. Und auch Grammy-Gewinner Pharrell Williams steuert dem Soundtrack fünf Songs bei.

Regisseur Jon Favreau über König der Löwen

„Schließlich haben wir es mit echten Fans zu tun. Viele sind mit diesem Film aufgewachsen, manchmal gleich mehrere Generationen einer Familie. Man erinnert sich nicht einfach an DER KÖNIG DER LÖWEN, sondern daran, wie er wirkte, als man sieben Jahre alt war oder als man ihn später seinen Kindern zeigte. An diesen Film sind unzählige persönliche Erinnerungen und Emotionen geknüpft, die gehütet werden müssen – wie Schätze.“ Und das ist ihm gelungen. Also verpassen Sie diesen Film nicht. Nehmen Sie Ihre Kinder und Enkel mit ins Kino – egal ob es draußen stürmt oder die Sonne vom Himmel brennt. In den gute klimatisierten Kinosälen wird der König der Löwen zum Hochgenuss.

Kinostart: 17. Juli

Weitere Filmempfehlungen finden Sie hier.

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In EDIE – FÜR TRÄUME IST ES NIE ZU SPÄT dreht sich alles um die 83-jährige Edie, die sich ein Leben lang gekümmert hat. Um die Familie, die Kinder und den Ehemann. Sie hat ihr ganzen Leben alles an den Bedürfnissen anderer ausgerichtet. Damit ist jetzt Schluss. Diese Entscheidung fällt gerade noch rechtzeitig, denn Tochter Nancy möchte eigentlich, dass die Mutter ins Altersheim geht.

Nimm dein Leben endlich in die Hand

Doch Edie hat ganz andere Pläne. Fest entschlossen, ihr Leben endlich selbst in die Hand zu nehmen, beschließt Edie, sich ihren lang gehegten und fast vergessenen Traum zu erfüllen: Sie will die schottischen Highlands erklimmen. Ein kühner Plan für eine 83-Jährige. Dennoch lässt Edie sich nicht beirren. Sie schlüpft in ihre angestaubten Wanderschuhe und packt den in die Jahre gekommenen Rucksack und startet ihr kühnes Abenteuer.

Dabei agiert Edie keineswegs blindlings. Sie bereitet sich akribisch für Ihre Tour vor. Dazu engagiert sie den jungen Jonny, der die alte Dame auf den Aufstieg vorbereiten soll. Jonny nimmt es mit dem Dickkopf Edie auf und hilft ihr bei den Vorbereitungen. Dabei lernt nicht nur Jonny immer mehr von Edie und ihrer Lebensgeschichte kennen. Auch Edie kommt sich selbst immer näher. Zuversicht und Selbstvertrauen wachsen mit jedem Trainingstag. Und so ganz nebenbei entwickelt sich eine außergewöhnliche Freundschaft zwischen Edie und Jonny die das Leben beider ganz schön durcheinanderwirbelt.

Interessanter Film – interessante Locations

Neben den brillanten Hauptcharaktere Edie (Sheila Hancock) und Jonny (Kevin Guthrie) lernt der Zuschauer auch die atemberaubenden Film-Locations MOUNT SUILVEN und LOCHINVER in den schottischen Highlands kennen.

MOUNT SUILVEN

Der 731 Meter hohe Berg zählt zu den markantesten in den schottischen Highlands. Etwas abgelegen im westlichen Teil der Grafschaft Sutherland gelegen, erhebt er sich inmitten der wilden Moorlandschaft des Inverpolly National Nature Reserve. Das besondere Kennzeichen dieses Berges ist sein steiler, fast senkrecht aufragenden, etwa zwei Kilometer langer Bergrücken. Diesen Anstieg zu bewältigen kann nicht nur für eine 83-Jährige zu einer echten Herausforderung werden.

LOCHINVER

Diese charmante Dorf an der Küste Sutherlands liegt im Bezirk Assynt, nur wenige Kilometer nordöstlich vom See Loch Assynt. Die Stadt selbst liegt wunderbar geschützt in einer kleinen Bucht irgendwo in der Wildnis des äußersten Nordwestens der schottischen Highlands.

Edie – für Träume ist es nie zu spät: ein Film für Jung und Alt

Auf die Frage, “für welches Publikum der Film gemacht ist?”, antwortet Regisseur Simon Hunter:

“Ich denke tatsächlich, dass der Film viele junge Menschen anspricht. Der Film hat etwas Inspirierendes. Es geht darum, sich auf etwas Neues einzulassen und es durchzuziehen. Das ist ein zeitloses Thema. Ich wollte, dass er sowohl über die Stimmung als auch die Erzählung funktioniert. Die letzte halbe Stunde enthält fast keine Dialoge – die Bilder, die Musik und vor allem die schauspielerische Leistung sind es, die den Zuschauer in den Bann ziehen. Aber im Grunde ist es eine sehr einfache Geschichte. Ich wollte keine komplexe Story mit vielen Twists und Turns. Vielmehr sollte es eine sanfte, einfache, aber nicht zu simple Geschichte werden, die sich von der Masse abhebt. Ich denke, es wird die Menschen an ihre Eltern, ihre Hoffnungen und Träume erinnern sowie an Ziele, die man erreicht hat oder noch erreichen will … Das Leben bringt nicht immer das, was man sich als junger Mensch gewünscht hat. In diesem Sinn ist es eine bittersüße, aber auch sehr zugängliche Geschichte.” Das hört sich doch interessant an, finden Sie nicht?

Kinostart: 23. Mai

Jetzt haben Sie total Lust auch die schottische Bergwelt zu erkunden. Keine Problem, wir verlosen 2 x den Wanderführer “Die schottischen Highlands” – zum Gewinnspiel geht es hier lang. Good Luck!

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Pope erzählt in STAN und OLLIE die Geschichte dieser einzigartigen künstlerischen Partnerschaft und setzt ihnen damit ein bewegendes Filmdenkmal. Thematisiert werden nicht nur die Erfolge der beiden Komiker, er wirft zudem auch Blick auf diese so ganz besondere Freundschaft. In den Hauptrollen glänzen Steve Coogan als Stan und John C. Reilly in der Rolle des Ollie. Die beiden Schauspieler laufen zu wahrer Höchstform auf.

Dick & Doof – rührend und lustig zugleich

Komödiantische Filmszenen werden akribisch einstudiert, sodass die berühmtesten Dick & Doof-Gags harmonischen in den Film einfließen – fast so als wäre es das Original. So wird es dem Zuschauer bei dem weltbekannten und urkomischen Versuch das Gepäck die Bahnhofstreppe hinauf zu bekommen oder bei der Piano-Treppen-Sequenz aus dem Kurzfilm DAS VERRÜCKTE KLAVIER nach wie vor die Lachtränen in die Augen treiben. Das Publikum kann gar nicht anders, als darüber herzlich zu lachen.

Laurel & Hardy – die Männer hinter den Kulissen

Zusammen mit Regisseur Jon S. Baird entwarf Pope einen Film, der sich auf das Leben und die Freundschaft der beiden Komiker hinter den Kulissen konzentriert. Das Drehbuch erzählt viel über die wahren Persönlichkeiten von Oliver und Hardy. So zeigt der Film einen Oliver Hardy, der in der Regel vor der Kamera das Szepter in der Hand hielt, während Stan Laurel der kreative Kopf im Hintergrund war. Von dort aus hatte er aber stets auch den Überblick über die komplette Filmproduktion. Hardy hingegen verabschiedete sich meist direkt nach den Dreharbeiten aufs Green zu einer entspannten Partie Golf.

STAN und OLLIE: das unvergessliche Komiker-Duo

Diese Situation änderte sich im Jahr 1953 während einer Tournee durch Großbritannien. An diesem Punkt setzt der Film STAN und OLLIE an. Ihre besten Jahre hat das Komiker-Duo zu diesem Zeitpunkt bereits hinter sich. Die ehemaligen Hollywood-Stars tingeln durch England und die Zuschauerränge sind leer. Eine Enttäuschung für beide, mit der sie erst einmal zurechtkommen müssen. Doch STAN und OLLIE wären keine waschechten Komiker, wenn sie es nicht wieder schaffen würden, ihre Fans zum Lachen zu bringen. Und obwohl es Anfangs nicht danach aussah, wird die Tour zu einem Mega-Erfolg.

Dennoch wird genau zu diesem Zeitpunkt die Männerfreundschaft auf eine harte Probe gestellt. Obwohl sie als Komiker wunderbar harmonierten, privat standen sich die beiden nie wirklich nah. Nun mussten sie hier Tag für Tag auf engstem Raum zusammenbleiben. Laurel konnte sich nicht eben mal auf das Golf-Green verdrücken. So offenbart der Film die wahren Gesichter der Filmlegenden, ihre eigentliche Persönlichkeit und vor allem auch das Einzigartige dieser besonderen Männerfreundschaft.

Oscar®, Golden Globe und Co.

Pope weiß, dass sich die Beiden nie wirklich nahe standen, “bis sie diese anstrengende Tournee machten und Woche für Woche auf engstem Raum zusammenlebten. Die Prämisse des Films ist, dass sie sich im wirklichen Leben so nahe kamen wie im fiktiven Leben.“ Und dass dies den Filmemachern gelungen ist beweisen zahlreiche Nominierungen. So war STAN & OLLIE bei den BAFTAs 2019 in drei Kategorien nominiert: „Herausragendster Britischer Film“, „Bester Hauptdarsteller“ (Steve Coogan) und „Bestes Make-up & Haar“. Eine weitere Golden Globe Nominierung gab es für John C. Reillys in der Kategorie „Bester Schauspieler Musical/Comedy“.

Die Produzentin Faye Ward zu STAN und OLLIE

„Ich bin der Meinung, die Idee, auf den Hommage-Gedanken sowie die Essenz von Laurel und Hardy zurückzukommen, war wirklich wichtig. Und auch der Grund, warum wir kein konventionelles Biopic machen wollten. Wir wollten etwas erschaffen, das sowohl neue als auch alte Zuschauer gleichermaßen begeistert. Laurel und Hardy haben eine riesen Fangemeinde weltweit, darunter auch unzählige Komiker wie z.B. Ricky Gervais und Paul Merton, John C. Reilly und Steve Coogan – es gibt Millionen andere. Tausende Menschen sprachen darüber, wie inspiriert sie noch immer von den beiden sind. Ich denke, auch wenn man sie nicht kennt, überträgt sich diese unmittelbare Leichtigkeit. Man spürt, wie dieses Duo die Komödie, wie wir sie heute noch sehen, beflügelt hat.“.

Wer also mehr über die Menschen hinter den beiden Komikern erfahren und wer außerdem gerne mal wieder herzlich lachen möchte, der sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen.

Kinostart: 9. Mai

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Regisseur Roger Michell trifft diese vier Damen beim Nachmittagstee und nimmt uns Zuschauer mit hinein in eine Welt des Klatsch und Tratsch unter weltbekannten Schauspielerinnen. Ja, auch sie tun es und das seit mehr als 50 Jahren. Denn genau so lange treffen sich Judi Dench und ihre Schauspielerkolleginnen in regelmäßigen Abständen zum Tee in einem wunderschönen britischen Cottage.

Dort unterhalten sie sich über das Leben und die Liebe, erinnern sich an alte Zeiten, blicken zurück auf alte Zeit bei Film und Theater, tauschen Erfahrungen aus und das Beste – wir dürfen alles mithören und sehen. Wir – die Zuschauer – sind quasi mittendrin, wenn die Schauspielerinnen über die Macken ihrer berühmten Kollegen plaudern, wenn sie über Lampenfieber und – man glaubt es kaum – auch von ihren Ex-Ehemännern erzählen. Dabei haben die Vier sichtlich Spaß miteinander. Ihr Humor und Lachen steckt geradezu an.

TEA WITH THE DAMES mit königlichen Ehren

Ja, Eileen Atkins, Judi Dench, Joan Plowright und Maggie Smith bezeichnen sich durchaus als Freundinnen. Und nicht nur deshalb, weil sie alle von der Queen aufgrund ihrer herausragenden Leistungen als Schauspielerinnen zu „Dames“ geadelt wurden. Doch was ist das eigentlich eine “Dame”? Kurz gesagt: Der britische, königliche Ritterschlag für die Frau. Da sitzen sie nun zusammen, diese Damen mit ritterlichen Ehren und sind dabei doch schlichtweg Frauen, wie jede andere auch, aber eben jede mit einer ganz besonderen Biografie, einem hohen Bekanntheitsgrad und vielen Erfahrungen und Erinnerungen im Gepäck.

Vorahnungen einer Zigeunerin

Also graben wir mal in den Erinnerungen von Eileen Atkins. Sie blickt zurück auf den Beginn ihrer Karriere, die zurück in ihre Kinderjahre reicht. Damals trat sie als “Tänzerin” in Arbeiterclubs auf und war dafür dann tagsüber so müde, dass sie in der Schule regelmäßig einschlief. Das alles hatte sie einer Zigeunerin zu verdanken, die Eileens Mutter prophezeite, dass ihre Tochter mal eine berühmte Tänzerin werde. Tja, so kann’s passieren.

Judi Dench und der Räucherfisch

Judi Dench erzählt eine lustige Geschichte aus späteren Zeiten. Damals hätten sie und ihre Kolleginnen immer dann, wenn eine Vermieterin nicht nett zu ihnen war, beim Auszug einen Räucherfisch hinterlassen. Der Fisch sollte ordentlich stinken und nicht gleich gefunden werden. Deshalb nagelten sie ihn stets unter den Tisch des Pensionszimmer.

Die vier Damen und das Lampenfieber

Mit Lampenfieber hatten alle vier Damen zu kämpfen. Mal mehr, mal weniger. Doch in einem sind sie sich einig: Am schlimmsten war es, wenn sie mit großen Persönlichkeiten des britischen Theaters zusammenarbeiteten. Und am allerschlimmsten war es wohl dann, wenn sie mit Joan Plowrights bereits verstorbenem Ehemann Lawrence Olivier zu tun hatten. Joan Plowright bringt es mit folgenden Worten auf den Punkt: „Er war wie eine Naturgewalt und manchmal auch ein Alptraum.“

TEA WITH THE DAMES und die 60er

Zwischendurch werden die Grande Dames in TEA WITH DAMES auch politisch. Vor allem wenn sie gemeinsam in die 60er-Jahre blicken. Sie erinnern sich an die Demonstrationen gegen den Vietnamkrieg, die häufig in Trafalgar Square stattfanden und nicht selten in gewalttätige Straßenkrawalle mündeten. Ihren unabdingbaren Willen nach Freiheit, der sich zu dieser Zeit auf den Straßen unübersehbar zeigt, den haben sich die vier Damen bis heute erhalten. Nicht zuletzt deshalb ist Maggie Smith davon überzeugt: „Man darf auch als Dame noch fluchen.“

Champagner statt Tee – Gedanken übers Älterwerden

Schlussendlich kommen die Damen des Films nicht umhin, sich auch ihre Gedanken übers Älterwerden zu machen. Dench bemerkt diesbezüglich in ihrer charmanten Direktheit: „Haben wir zusammengerechnet überhaupt noch drei funktionierende Augen?“ Dennoch sind die Vier sich absolut sicher: Einen Schlussstrich unter ihre Karriere ziehen sie absolut nicht. Dabei spricht sie mit Sicherheit für alle, wenn sie stolzer Brust behauptet. „Wir arbeiten bis zum Ende!“

Über 250 Jahre Schauspielkarriere

Mittlerweile haben die vier Damen zusammengerechnet mehr als 250 Jahre Schauspielkarriere auf dem Buckel. Doch krumm ist dieser deshalb noch lange nicht. Und das zeigt uns dieser charmante Dokumentationsfilm mit ungeahnter Leichtigkeit. Dabei ergibt sich ein faszinierendes Bild vier starker Persönlichkeiten, die seit den 50er-Jahren nicht nur das britische Theater, sondern auch Film und Fernsehen maßgeblich geprägt haben. TEA WITH THE DAMES lädt uns ein zum Träumen und Schwelgen in alten Zeiten der Filmgeschichte – kommen Sie mit!

TEA WITH THE DAMES – im Kino

TEA WITH THE DAMES läuft bereits seit 25. April in den Kinos. Also machen Sie schnell und sichern sie sich ihr Filmticket. Falls es mit einem Kinobesuch nicht mehr klappen sollte, dann können wir ihnen bereits für den Juli eine Vorführung im Rahmen des Düsseldorfer Seniorenkinos versprechen. Wir halten Sie auf dem Laufenden, wann der Film dort noch einmal über die Leinwand flimmert.

Der Beitrag TEA WITH THE DAMES: wenn Schauspielerinnen zum Tee bitten erschien zuerst auf 59plus.

Der britische Oberstleutnant Lewis Morgan (gespielt von Jason Clarke) wird in Deutschland stationiert. Er soll dabei helfen, das verwüstete Land wieder aufzubauen. Ein fünftägiger Bombenangriff der Alliierten machte 1943 unter anderem die Hafenmetropole Hamburg dem Erdboden gleich. Es wurden tausende Gebäude zerstört. Als die Briten die Kontrolle über die Stadt übernahmen, waren hunderttausende deutsche Einwohner obdachlos.

Reise ins Niemandsland

Das ist die Lage in Hamburg als Rachel Morgan (gespielt von Keira Knightley) aus England in die Ruinen der Hafenstadt reist. Sie möchte dort ihren Ehemann Lewis wiedertreffen. Verantwortlich für den Wiederaufbau der Stadt, bekommt Lewis für seinen Aufenthalt ein Anwesen in der Nähe von Hamburg zugewiesen. Dort kann er für die Zeit seines Einsatzes mit seiner Frau leben. Getrieben von Menschlichkeit und zur Überraschung von Rachel, beschließt Lewis mit dem Witwer, Architekten und Erbauer des herrschaftlichen Anwesens, Stephan Lubert (gespielt von Alexander Skarsgård) und dessen traumatisierter Tochter Freda (Flora Li Thiemann), fortan unter einem Dach zu wohnen, anstatt sie in eine Notunterkunft einzuquartieren.

Das weitläufige Anwesen verfügt über eine Vielzahl an Zimmern. Dennoch kommt es zwischen dem englischen Paar und den vertriebenen Deutschen zu Unbehagen und Spannungen. Die sich zunächst feindlich gesinnten Bewohner kommen sich jedoch allmählich näher und die Geschichte nimmt eine unerwartete Wendung …

Aus der Asche des Krieges

„Ich hatte noch nie richtig über diesen Moment der Geschichte nachgedacht – niemand konnte wissen, was die Zukunft bringen würde, schon gar nicht das besiegte deutsche Volk. Für mich handelt es sich um das berührende Zusammentreffen einer außergewöhnlichen und Mut machenden Hintergrundstory und einer sehr persönlichen und glaubwürdigen Liebesgeschichte.“ 

-Jack Arbuthnott, Produzent

Kinostart: 11. April 2019

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Zehn Jahre nach dem Film KIRSCHBLÜTEN – HANAMI greift KIRSCHBLÜTEN & DÄMONEN, Teil zwei der Familiengeschichte, das Thema Glück und Enttäuschung innerhalb der Familie noch einmal auf. In Teil eins (KIRSCHBLÜTEN – HANAMI) wurde die Geschichte rund um Rudi, Trudi und deren Kinder Karl, Emma und Klaus aus Sicht der Eltern erzählt. Jetzt ist der Nachwuchs dran: Wie sehen sie die Eltern und welche Auswirkungen haben innerfamiliäre Dispute, aber auch die vielen unausgesprochenen Worte auf das eigene Ich. Eine zentrale Rolle nimmt hierbei Karl ein, der jüngste der drei Kinder. Seine Geschwister betrachteten ihn immer als verweichlichtes Muttersöhnchen. Das belastet ihn sehr und veranlasste ihn einst, so weit wie möglich von Mutter und Familie wegzugehen, um sich von allem zu lösen. Sein Weg führte ihn bis nach Tokio.

Zehn Jahr nach KIRSCHBLÜTEN – HANAMI

Die Jahre vergehen … Rudi und Trudi sind mittlerweile zehn Jahre tot und Karl ist am Ende. Seine Ehe ist gescheitert, er säuft, hat den Job verloren und wie in einem Strudel scheint es ihn immer tiefer zu ziehen. Seine Geschwister möchten das Elternhaus verkaufen. Er kann es nicht. Die Erinnerungen an Rudi und Trudi scheinen ihn derart zu blockieren, dass ihm sein ganzes Leben zu entgleiten droht. Bis eines Tages die Japanerin Yu auftaucht. Sie hat sich einst um den trauernden Rudi gekümmert, als der, kurz nach Trudis Tod, Karl in Tokio besuchte.

Stell dich deinen Dämonen

Und mit Yu nimmt die asiatisch angehauchte in Bayern stattfindende Gespenstergeschichte ihren Lauf. Jetzt passieren Dinge, die nur im Kino passieren können. Mit den Gespenstern und Dämonen aus Fernost, kehren auch Rudi und Trudi wieder in Karls Leben zurück. Nun hat er die Chance sich seiner Vergangenheit zu stellen, die Eltern wirklich zu verstehen und vielmehr noch: Er kann endlich mit ihnen abschließen, wenn er sich den Dämonen seiner Vergangenheit stellt. Karl ringt mit ihnen, hat zunächst Angst. Doch Yu hilft ihm dabei, diese Angst zu überwinden, denn in Japan sind Dämonen ganz real. Dort lernt man schon in seiner Kinder- und Jugendzeit, mit ihnen umzugehen.

KIRSCHBLÜTEN & DÄMONEN: Vermischung der Elemente

In Doris Dörrie neuestem Werk lösen sich die natürlichen Grenzen quasi auf. Die Toten Eltern können plötzlich lebendig werden. Und Karl muss fast sterben, um schließlich zu erkennen wer er wirklich ist. Dörrie möchte mit ihrem neuen Film KIRSCHBLÜTEN & DÄMONEN “durch große Nähe die innere Wahrheit der Figuren erforschen, der Kinder wie der Eltern, ihre ihnen ganz unverwechselbar eigene Schönheit und Hässlichkeit, ihre Widersprüche, die sie menschlich machen und als Motor der Geschichte dienen – bis hin zur Frage, woher man eigentlich weiß, ob man tot oder lebendig ist. Dadurch bekommt diese Geschichte etwas Schillerndes, Abgründiges und rührt an sehr tiefe Gefühle, die wir alle kennen: die Angst, unserer eigenen Identität nicht zu genügen, uns selbst nicht wirklich gefunden zu haben, nicht wirklich zu leben. Gleichzeitig, wie in all meinen Filmen, entbehrt das nicht der Komik, und die radikale Verwandlung von Karl hat, wie all unser Ringen um Wahrheit, absurde und komödiantische Züge. Eine tieftraurige Komödie also – ganz wie das Leben.” Und wie wir finden: absolut sehenswert.

Kinostart: 7. März 2019

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Clint Eastwood spielt in THE MULE Earl Stone, zunächst harmlos wirkenden, knapp 90-Jährigen Mann. Earl ist hoch verschuldet und lebt mittlerweile allein. Kurz vor der Zwangsvollstreckung seines Unternehmens erhält der betagte Mann ein lukratives Jobangebot. Nimmt er an, hätte er alle seine finanziellen Sorgen mit einem Mal los. Er wird auch nicht stutzig als man ihm erklärt, dass er lediglich Autofahren muss.

Ich bringe meiner Nichte Pekannüsse

Also nimmt er das Jobangebot an. Was Earl zunächst nicht weiß: Er transportiert Drogen für ein mexikanisches Kartell. Während einer Polizeikontrolle wird ihm erst bewusst, was er da eigentlich in seinem Kofferraum zwischen all den Pekannüssen spazieren fährt. Er schreckt dabei aber nicht davor zurück, dem Polizeibeamten eine haarsträubende Geschichte über Pekannüsse aufzutischen, um so von den Drogen abzulenken.

Schnell wird klar: Earl macht seinen Job gut – so gut, dass die Fracht, die ihm die Mexikaner anvertrauen, immer wertvoller wird. Earl rutscht tiefer und tiefer in das mexikanische Drogengeflecht hinein. Dabei wird er mittlerweile ständig und mit Argusaugen von einem Aufpasser des Kartells beobachtet. Gleichzeitig hat auch der DEA (amerikanische Drogenvollzugsbehörde) Lunte gerochen und einen seiner besten und härtesten Agenten auf den alten Mann angesetzt.

THE MULE – Familie ist das Wichtigste

Doch obwohl die Luft immer dünner wird und Geldprobleme längst der Vergangenheit angehören, kann Earl die Finger nicht von diesem Job lassen. Dabei gibt es in seinem Leben viel Dringenderes zu erledigen. Fehler aus der Vergangenheit belasten Earl schwer. Ein Leben lang waren ihm die Geschäfte, seine Gärtnerei und die Blumen wichtiger als die Familie. Zuletzt konnte er nicht einmal mehr die Hochzeit seiner Enkelin bezahlen. Was er ihr eigentlich versprochen hatte.

Earl steht allein da. Das muss sich unbedingt ändern. Dabei ist es mehr als ungewiss, ob Earl überhaupt noch genügend Zeit bleibt, seine Fehler und Versäumnisse aus der Vergangenheit wieder gut zu machen. Stellt sich doch die dingende Frage: Wer wird ihn zuerst erwischen, der DEA oder das Kartell?

Clint Eastwood – eine lebende Legende

Seit über 50 Jahren ist Eastwood im Geschäft und ohne übertreiben zu wollen, kann man diesen Mann wahrlich als lebende Legende im Filmbiz bezeichnen. Seine ersten Rollen spielte er Ende der 50er unter anderem in Fernsehserie TAUSEND MEILEN STAUB. Sein großer Kino-Durchbruch gelang ihm dann mit FÜR EINE HANDVOLL DOLLAR, dem Inbegriff des Spagetti-Westerns. Darauf folgten viele weitere Kinoerfolge wie COOGANS GROẞER BLUFF, DIRTY HARRY, IN THE LINE OF FIRE oder DIE BRÜCKEN AM FLUẞ, ein großer Kassenerfolg in den 90ern.

Bereits seit Anfang der 70er versuchte sich Eastwood auch als Regisseur und war damit von Anfang an nicht minder erfolgreich als als Schauspieler. So stand er erstmals für den Film SADISTICO sowohl vor als auch hinter der Kamera. Weitere Erfolge als Regisseur und Schauspieler feierte er mit dem Spätwestern ERBARMUNGSLOS sowie mit der Komödie SPACE COWBOYS im Jahr 2000. Im Jahr 2005 gelang es Eastwood sogar mit dem Boxerdrama MILLION DOLLAR BABY den Oscar für die Beste Regie und für den Besten Film zu gewinnen.

Seine jüngste Regiearbeit ist nun THE MULE. Für diesen Film hat er noch einmal tief in die Trickkiste der besten Schauspieler und Filmemacher gegriffen. So glänzen an seiner Seite unter anderem große Namen wir Bradley Cooper, den American Sniper-Hauptdarsteller, und Nick Schenk, den Drehbuchautor von Gran Torino, sowie Eastwoods Tochter Alison Eastwood.

THE MULE Kinostart: 31. Januar 2019

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WESTWOOD: PUNK. IKONE. AKTIVISTIN erzählt die Geschichte eines bewegenden Lebens und wirft einen interessierten Blick hinter die Kulissen. Diese Frau ist so viel mehr als eine Modedesignerin. Ihre berufliche Laufbahn startete sie als Grundschullehrerin. Doch schnell wurde ihr bewusst: Ich will mehr. Das allerdings gestaltete sich nicht einfach. Niederlagen, Konflikte und Unsicherheiten erschwerten Ihren Weg. Dennoch ist die Kämpferin stets ihren Idealen und Vorstellungen treu geblieben.

Wer ist diese Vivienne Westwood?

Viviennes Werdegang begann als Grundschullehrerin. Noch weit entfernt von der schillernden Modewelt. Das sollte sich im London der 60er Jahren schnell ändern. Dort lernt sie Malcolm McLaren, den Manager der „Sex Pistols“ kennen und lieben. Mit ihm lernt sie eine neue Welt kennen. Die Welt der Glamours. Gemeinsam eröffnen sie einen Mode-Shop in der Kings Road, verkaufen dort ihre selbst designte Punk-Mode und revolutionieren damit die Modewelt. Ein Aufschrei geht durch die Öffentlichkeit als die ersten provozierenden, hautengen Latex-Modelle, die von auffälligen Reißverschlüssen und übergroßen Sicherheitsnadeln zusammengehalten werden, über die Ladentische gehen. Doch der große Erfolg bleibt leider aus.

Die folgenden Jahre sind vielmehr geprägt von Skandalen, Beziehungsproblemen und Rechtsstreits. MaLarens Eskapaden verhelfen Westwood nicht zum Glück. Ihre Beziehung ist labil. Auch der finanzielle Erfolg mit ihrer Mode bleibt zunächst aus. Deshalb versucht sie etwas bodenständiger und entwirft ihre erste professionelle Kollektion: eine bürgerliche Kollektion für Jedermann. Schließlich muss sie, mittlerweile alleinerziehende Mutter von zwei Kinder, schlicht und einfach Geld verdienen.

Westwood: alles andere als bürgerlich

Doch auch das klappt nicht. Das Bürgerlich passt nicht zu Westwood. Also überlegt sie neu und versucht es mit einer Mischung aus alt und neu. Sie kombiniert höfische Rockmuster früherer Zeiten mit glänzenden Latex-Korsagen. Daneben bestimmen auch eher robuste Stoffe wie Tweed und Schottenkaros fortan ihre Modelle. Nach wie vor missachtet sie Regeln und will mit ihrer Mode nur eins: provozieren.

Und siehe da: Vivienne hat ihren Stil gefunden. Das Modeimperium kann wachsen. Heutzutage steht ihr Name mit Gucci, Dior und McQueen auf Augenhöhe. Einziger Unterschied: Sie verlieh ihrem Modeimperium nicht nur ihren Namen, auch die kreative und die geschäftliche Führung lag und liegt nach wie vor allein in ihren Händen.

1980 nimmt sie schließlich einen Lehrauftrag an der Wiener Universität für angewandte Kunst an, wo sie auch ihren heutigen 25 Jahre jüngeren Ehemann, Andreas Kronthaler, kennenlernt. 1992 wird geheiratet und seitdem unterstützt er seine Frau als Designer. Beide sind zudem auch politisch sehr aktiv. Seit 2007 verzichtet sie bei ihr Entwürfen auf die Verwendung echter Pelze. Zudem engagieren sie und ihr Mann sich für die Schließung von Guantánamo Bay und gegen Atom-U-Boote.

WESTWOOD: PUNK. IKONE. AKTIVISTIN – ein intimes Porträt

Der Film WESTWOOD: PUNK. IKON E. AKTIVISTIN erzählt nun genau diese Geschichte, die Geschichte der Modeschöpferin und britischen Ikone Vivienne Westwood. Dabei werden entscheidende Ereignisse ihrer Vergangenheit beleuchtet und Momente gezeigt, die sie zu dem Menschen gemacht haben, der sie heute ist. Der Zuschauer blickt dabei nicht nur hinter die Kulissen einer Modeschöpferin, er sieht auch die engagierte Frau, deren politischer Aktivismus im antisystemischen Punk-Rock-Ethos ihrer Jugend zweifellos seinen Ursprung findet. Freuen Sie sich auf ein eindrucksvolles, inspirierendes und dabei auch sehr intimes Porträt einer eigenwilligen Frau.

Im Kino war der Film bereits im Dezember zu sehen. Seit 15. Januar ist er nun als digitaler Download und ab 31. Januar auch auf DVD und VIDEO-ON-DEMAND erhältlich.

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Sicherlich fragt sich der ein oder andere: Na toll, was hat sie nur von einem Staatsbegräbnis? Schließlich ist sie zu diesem Zeitpunkt ja bereits tot. Beginnen wir also von vorn…

Sidonie-Gabrielle Colette, die im Film ganz hervorragend von der wunderbaren Keira Knightley gespielt wird, heiratet einen Pariser Autor, der seinen Lesern ausschließlich unter dem Namen “Willy” bekannt ist. Doch hinter Willy verbirgt sich in Wahrheit nicht nur eine Person. Vielmehr arbeite ein ganzes Konstrukt an Autoren für ihn, die “seine” Geschichten verfassen.

Paris – I’m in love

Die junge Frau findet rasch Gefallen an Paris. Fasziniert von ihrem neuen Leben wird sie geradezu magisch von der künstlerisch-literarischen Welt angezogen, in die sie da hineingeheiratet hat. Auch wenn sie gleichzeitig sehr unter den ständig neuen Affären ihres Mannes leidet. Im Dunstkreis dieser intellektuellen Elite dauert es nicht lange bis sie selbst als Ghostwriter unter dem Pseudonym Willy für ihren untreuen Ehemann Geschichten verfasst.

Und dann geschieht das Unglaubliche: Ihr Roman über ein fünfzehnjähriges Mädchen namens Claudine avanciert zum Kassenschlager. Willy und Colette werden zum Pariser Promi-Paar par Excellence. Rasch folgen weitere Claudine Romane und der Erfolg scheint grenzenlos. Willy, der offensichtlich weniger Qualitäten als Schriftsteller, dafür umso mehr Ambitionen als Marketing-Chef hat, nutzt den Hype um Claudine und macht den Namen kurzerhand zur Marke. Fortan sind von Make-up, über Seifen und Parfüm bis hin zu Süßigkeiten zahlreiche Claudine-Artikel erhältlich.

Colette: gegen alle gesellschaftlichen Schranken

Zeitgleich kriselt es in der Ehe von Colette und Willy gewaltig. Vor allem deshalb, weil sich Willy vehement weigert, sie als die wahre Autorin der Claudine-Romane anzuerkennen. Er präsentiert sich als erfolgreicher Autor, während seine Frau – ganz gesellschaftskonform – schön in seinem Schatten bleibt. Wie diese außergewöhnliche Frau des frühen 20. Jahrhunderts, es aber dennoch schafft, aus der ihr zugewiesenen Geschlechterrolle herauszuschlüpfen, um am Ende als wahre Autorin im Rampenlicht zu stehen, und von wem sie dabei unerwartete Unterstützung erhält, das porträtiert Wash Westmoreland in diesem Film auf ganz eindrucksvolle Weise.

Ein wirklich wunderbarer und Oskar®-würdiger Film, der die bahnbrechende Lebensgeschichte um Sidonie-Gabrielle Colette zu einem “Fest für die Sinne macht” – und das findet nicht nur das Rolling Stone Magazin.

Kinostart: 3. Januar 2019

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Im Zentrum von GEGEN DEN STROM steht die passionierte Umweltaktivistin Halla. Sie weiß, dass unsere Umwelt ein hohes Gut ist, das es gilt vor den skrupellosen Machenschaften der Großindustrie zu beschützen. Dabei ist die warmherzige und unabhängige Chorleiterin eigentlich eine eher ruhige und in sich gekehrte Frau. Niemand ahnt, wer sich hinter dieser biederen Fassade verbirgt. Neben der sonst so gemächlichen Routine ihres Alltags führt sie ein unglaubliches Doppelleben. In der Umweltaktivisten-Szene Islands wird sie nur „Die Bergfrau” genannt. Ihre Passion ist ein Ein-Frau-Krieg gegen die nationale Aluminiumindustrie. Dabei schreckt sie auch vor Vandalismus und Industriesabotage nicht zurück.

Auf einmal ist alles anders

Trotzdem oder genau deshalb gelingt ihr in GEGEN DEN STROM, was in Island niemand für möglich gehalten hätte. In Folge ihrer Aktionen werden die Verhandlungen zwischen der isländischen Regierung und einem internationalen Investor auf Eis gelegt. Ein großer Erfolg in Hallas Umweltaktivisten-Karriere. Dabei  kann es für Hella jetzt erst so richtig losgehen. Es gibt noch viel zu tun für sie. Allerdings wirft die Bewilligung eines fast schon in Vergessenheit geratenen Adoptionsantrags  ihre Pläne im Kampf für die Umwelt vollkommen über den Haufen. Entschlossen plant Halla, die Bergfrau, nun noch diese eine letzte und kühne Aktion zur Rettung des isländischen Hochlands.

Gegen den Strom – weil unsere Umwelt es wert ist

Halla werden in GEGEN DEN STROM wahrhafte Heldenzüge zuteil. Dabei ist Halla eigentlich nur eine einfache Frau, die darum bemüht ist, ein guter Mensch zu sein. Wer sich auf diesen Film einlässt hat dabei das Gefühl in einem spannenden Abenteuer gelandet zu sein oder auch in einem ernsthaften Märchen – erzählt mit einem Augenzwinkern. Dieses Augenzwinkern zeigt sich im Film als skurrile Kapelle. Drei Musiker, die im Film immer wieder auftauchen. Sie symbolisieren die inneren Kräfte Hellas. Sie geben ihr immer wieder den Mut und die Seele, für ihre Ideale zu kämpfen.

Dabei übernimmt sie völlig allein und auf sich gestellt, die Rolle der Retterin unseres Planeten. In GEGEN DEN STROM wird uns Zuschauern die Welt durch die Augen Hallas gezeigt und dadurch können wir sehr gut verstehen, was diese mutige und vielleicht auch ein klein wenig verrückte Frau antreibt: Der Kampf für unsere Umwelt und für eine bessere Welt. Sollten wir dafür nicht alle kämpfen?

Kinostart: 13. Dezember 2018

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Es ist nie zu spät

Die tragikomische Hymne auf das Leben SO VIEL ZEIT hat eine tolle Botschaft im Gepäck. Und die lautet: ES IST NIE ZU SPÄT. Es ist nie zu spät für das Leben, für die Liebe, für Witz und Melancholie – und es ist auch nie zu spät für Veränderung sowie für den Mut, die Dinge in deinem Leben, die du vor langer, langer Zeit so richtig verbockt hast, noch einmal neu anzupacken.

Werfen wir einen Blick zurück ins Bochum der 80er Jahre. Damals steht Rainer (Jan Josef Liefers) mit seiner Band „Bochums Steine“ kurz vor dem großen Durchbruch. Doch dann geht bei einem Konzert einfach alles schief. Rainer regt sich maßlos über den Gitarrist Ole (Jürgen Vogel) auf. Ole spielt ein langes Solo, in Rainers Augen ein zu langes Solo. Es gibt Streit und Rainer schubst Ole von der Bühne. Dummerweise landet Ole mitten in der Pyrotechnik und seine Kleidung brennt Null Komma nichts lichterloh. Das Ende der Band ist besiegelt und Rainer und Ole sprechen seitdem kein Wort mehr miteinander.

SO VIEL ZEIT für ein Comeback

Heute 30 Jahre später hält Rainer immer noch die Gitarre in der Hand. Allerdings nicht als erfolgreicher Musiker, sondern als eher minder erfolgreicher Musiklehrer. Sein Leben läuft so ganz und gar nicht wie er es sich einst erträumt hat. Seine Frau hat ihn längst verlassen, vor seinem Sohn fühlt er sich als Versager und dann ist da auch noch dieser Arzttermin, bei dem Rainer erfährt, dass sich ein gemeiner Hirntumor wie Pac-Man durch sein Gehirn frisst. Eine Operation könnte ihn retten – vielleicht. Doch Rainer will nichts davon hören. Ende der Durchsage. SO VIEL ZEIT hat er also nicht mehr. Nur eines noch, diese eine Sache möchte Rainer noch erledigen: Das Comback von “Bochums Steine”. Das liegt ihm am Herzen.

Nichts zu verlieren

Da gibt es allerdings ein klitzekleines Problem. Seine Bandkollegen Bulle (Armin Rohde), Konni (Matthias Bundschuh), Thomas (Richy Müller) und Ole (Jürgen Vogel) haben ihm diese eine Aktion in den 80ern nie verziehen. Kann Rainer sie von seiner Idee, einer Rückkehr auf die Bühne, überzeugen? Sieht schlecht aus. Doch Rainer lässt sich nicht beirren. Was hat er noch zu verlieren, er stirbt sowieso. Also legt Rainer los, in der sicheren Überzeugung, dass er dieses Mal alles besser macht. Und dann hat das Leben für Rainer doch noch eine Überraschung parat…

Großartiges Star-Ensemble

SO VIEL ZEIT basiert auf dem gleichnamigen Roman von Frank Goosens. Perfekt filmisch umgesetzt hat die Story der preisgekrönte Regisseur Philipp Kadelbach („Parfum“, „Nackt unter Wölfen“, „Unsere Mütter, unsere Väter“), der dabei von einem großartigen Star-Ensemble unterstützt wird. Allen voran Jan Josef Liefers, Jürgen Vogel, Richy Müller, Armin Rohde, Matthias Bundschuh, André M. Hennicke, Alwara Höfels und Laura Tonke. Nicht zu vergessen, die Mitglieder der legendären Band SCORPIONS, die mit einen Gastauftritt dem Film die musikalische Krone aufsetzen.

Kinostart: 22. November 2018

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Alba und Petro sind seit 50 Jahren verheiratet. Das wollen sie gemeinsam mit ihrer Familie feiern und laden deshalb alle in ihr wunderschönes Ferienhaus auf der italienischen Insel Ischia ein. Die Tochter, die Söhne, und auch die Ex-Schwiegertochter sowie Cousins, Cousinen und Enkel – endlich sind sie wieder einmal alle beisammen. Wie schön! Oder doch nicht? Was mit einem rauschendes Fest beginnt, endet im Chaos, als ein Sturm über die Insel hereinbricht und die Familie dazu zwingt länger als gedacht beieinander zu bleiben.

Zuhause ist es am Schönsten – sollte man meinen…

Bei so viel familiärer Enge tritt in ZUHAUSE IST ES AM SCHÖNSTEN schnell der ein oder andere unterdrückte Zwist an die Oberfläche. Carlo (Pierfrancesco Favino) der Sohn von Alba und Pietro kämpft mit der Eifersucht seiner Frau Ginevra (Carolina Crescentini). Sie macht ihm eine Szene nach der anderen, weil auch seine Exfrau zu Goldenen Hochzeitsfeier seiner Eltern eingeladen wurde. Schwiegersohn Diego (Giampaolo Morelli) ist mit seinen Gedanken ständig bei seiner Geliebten, die in Paris lebt. Währenddessen nutzt seine Frau die Zeit auf der schönen Ferieninsel dafür, ihn nach allen Regeln der weiblichen Verführungskunst zu bezirzen. Von seiner Geliebten ahnte sie bis Dato nichts – was leider nicht so bleibt. Und dann ist da noch Paolo (Stefano Accorsi), eigentlich bindungsscheu beginnt er eine romantische Affäre mit niemand anderem als seiner Cousine Isabella (Elena Cucci).

Familie – was für ein Chaos

Gefühlschaos pur und nichts läuft wie geplant. Trotzdem versuchen Alba und Pietro, jeder auf seine Art, mit dem Theater fertig zu werden. Alba bemüht sich händeringend die familiäre Idylle irgendwie aufrechtzuerhalten. Während Pietro es kaum erwarten kann, die verrückte Verwandtschaft schnellst möglich wieder loszuwerden.

Regisseur und Drehbuchautor Gabriele Muccino wollte mit ZUHAUSE IST ES AM SCHÖNSTEN “die menschliche Seele und ihre Facetten untersuchen”. Dafür hält er die Lupe über eine italienische Großfamilie und erschafft ein temporeiches Familienporträt, das innerfamiliäre, zwischenmenschliche Dynamiken auf die Leinwand projiziert. Dabei erscheint sein Film einem Röntgenbild gleich, das auf skurrile und doch zugleich auch charmante Weise unsere Gesellschaft zu durchschauen versucht. Was für ein wunderbarer bittersüß-ironischer Film!

Seit 2. August im Kino.

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Ein neues Leben beginnt

Zehn Jahre sind vergangen und die schwangere Sophie ist zurückgekehrt auf Kalokairi, die Insel ihrer Kindheit. Nach dem Tod ihrer Mutter Donna (Meryl Streep) hat sie beschlossen, ihr Leben wieder in Kalokairi einzurichten. Sie plant die alte Taverne der Mutter zu sanieren und ihr zu Ehren in das Luxushotel “Bella Donna” umzubauen. Donnas Ehemann Sam (Pierce Brosnan) unterstützen Sophie dabei. Zusammen planen sie eine große Eröffnungsparty. Auch Donnas Jugendfreundinnen Rosie (Julie Walters) und Tanya (Christine Baransky) sind bei den Partyvorbereitungen mit dabei und als Überraschungsgäste dürfen Harry (Colin Firth) und Bill (Stellan Skarsgard) auch nicht fehlen.

MAMMA MIA – wunderschönes Kalokairi

Soweit zum Heute. Doch auch das gestern kommt in diesem Kinomusical zu Wort. In zahlreichen Rückblenden wird die Geschichte der jungen Donna (gespielt von Lily James) erzählt. So trifft die Gegenwart in MAMMA MIA immer wieder auf die Vergangenheit und wir erfahren viel über Donna, wie sie damals auf Kalokairi ein neues Leben begann und dort ihr kleines Hotel eröffnete. Erzählt werden auch die romantischen Liebensgeschichten der möglichen drei Vater von Sophie. Donna hat alle drei im Jahr 1970 kennengelernt – in diesem einen unvergesslichen Sommer. Und so geht in MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN immer wieder die Sonne auf, über der zauberhaften Insel Kalokairi – irgendwo in Griechenland.

Ein schwerer Sturm bahnt sich an

Dann scheint ein schwerer Sturm das nahende Einweihungsfest doch noch zunichte zu machen. Zum Entsetzen aller ist die Insel auch noch von der Außenwelt abgeschnitten. Fällt Sophies Party jetzt ins Wasser? Die werdende Mutter ist verzweifelt. Doch die Wolken verziehen sich. Stattdessen taucht eine prächtige Flotte auf dem glitzernden Wasser auf. Mit an Bord die wichtigsten Gäste, unter anderem auch Sophies Großmutter, die von der fantastischen Cher gespielt wird. MAMMA MIA – So kann die Einweihungsparty mit vielen tollen ABBA-Songs schließlich doch noch beginnen. Und auch Sophie kann endlich das Geheimnis lüften, dass sie seit einiger Zeit unter ihrem Herzen trägt.

Die Sommerparty des Jahres ist bereits am 19. Juli in den deutschen Kinos gestartet!

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Was tun, wenn Liebe zur Gewohnheit wird? Die 75-jährige Candelaria und ihr ein Jahr älterer Ehemann sind genau an diesem Punkt angelangt. Sie haben sich ihr Leben auf Kuba eingerichtet. Es ist bequem. Doch kubanisches Feuer brennt zwischen den beiden schon lange nicht mehr. Bis Candelaria eines Tages eine Videokamera findet und sich ihr Leben mit einem Schlag komplett

verändert…

Wir schreiben das Jahr 1994. Der Inselstaat Kuba durchläuft zu dieser Zeit eine schwere wirtschaftliche Krise. Die Sowjetunion ist zerfallen und damit fällt für Kuba der wichtigste finanzielle Unterstützer weg. Die Menschen in Kuba sind schwer gebeutelt, sie leiden Hunger. Candelaria und ihr Mann scheinen von dieser Krisensituation nichts mitzubekommen. Gefangen in ihrem eigenen, belanglosen Dasein, haben sie ihren Alltag unter Kontrolle. Es läuft ja eh ein Tag ab wie der andere. Monotonie bestimmt ihr Leben.

Eine Videokamera wird zum Mittelpunkt des Lebens

Doch mit einem Mal ist alles anders. Was ist passiert? Candelaria hat in der Schmutzwäsche des Hotels, in dem sie angestellt ist, eine Videokamera gefunden. Von der Neugierde getrieben nimmt sie die Kamera kurzerhand mit nachhause. Unsicher nehmen Victor und Candelaria das Ungetüm unter die Lupe. Beide wissen nicht wirklich, wie mit diesem Gerät umzugehen ist. Aber das ändert sich rasch. Sie beginnen sich zu filmen, beim Tanzen, beim Küssen und irgendwann auch beim Liebe machen. Schritt für Schritt entwickelt sich die Videokamera zum Mittelpunkt ihres gemeinsamen Lebes und hilft ihnen dabei, die Liebe und das Leben wieder ganz neu zu entdecken.

Wo ist die Kamera?

Als die Kamera eines Tages wie vom Erdboden verschluckt ist, bricht für Candelaria eine Welt zusammen. Wie konnte es passieren, dass diese eine Kamera, die ihnen beiden den Sinn des Lebens zurückgebracht hat, plötzlich verschwunden ist. Da hilft nur eins: Sie müssen sie wiederfinden. Koste es, was es wolle. Und Victor weiß auch schon wo er suchen muss. Es gibt nur einen Ort in Kuba, an dem alles Gestohlene und Verlorengegangene wiedergefunden werden kann: „El Hormigueo“. Ein sehr gefährlicher Ort. Doch Victor ist bereit alles zu tun, um diesen Schatz für seine Candelaria wiederzufinden.

Candelaria – eine Geschichte, wie sie das Leben schrieb

Candelaria beruht auf einer wahren Geschichte, verrät Regisseur Jhonny Hendrix Hinestroza, der selbst in Kuba geboren wurde. Er ist davon überzeugt, dass “um einen großartigen Film machen zu können, muss man die Geschichte zuerst selbst erlebt haben.” So sei er vor einigen Jahren nach Kuba eingeladen worden, um dort einen seiner Filme im Rahmen des Havanna Film Festivals vorzustellen. Bei einer seiner Touren durch die engen Gassen von Havanna sei ihm nun diese ältere Dame über den Weg gelaufen. Er kam mit ihr ins Gespräch und sie erzählte ihm eine ungewöhnliche, eine sehr persönliche Geschichte, die Geschichte von Candelaria und ihrer großen Liebe Victor.

Kinostart: 5. Juli

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Was ist zu tun, wenn einem sein Leben auf einmal langweilig erscheint? Das fragt sich in SWIMMING WITH MEN auch Eric. Der gelangweilte Ehemann, Buchhalter und leidenschaftliche Schwimmer findet allerdings recht unerwartet eine ungewöhnliche Lösung für sein Problem und stellt damit nicht nur sein Leben, sondern auch das seiner kompletten Familie auf den Kopf.

Eric, der Buchhalter und gelangweilte Ehemann, steckt mitten in der Midlife-Crisis. Seine Frau wird als Lokalpolitikerin immer erfolgreicher, sein Teenager-Sohn entfremdet sich immer mehr von ihm und er selbst langweilt sich schrecklich. Irgendwie scheint Eric seinem täglichen Hamsterrad als Buchhalter nicht entkommen zu können.

SWIMMING WITH MEN: die rhythmisch-elastische Männertruppe

Bis er eines Abends ganz unerwartet eine Entdeckung macht. Gerade als Eric seine gewohnten, abendlichen Bahnen im Schwimmbad zieht, bemerkt er plötzlich etwas Merkwürdiges: Eine bunt zusammengemischte Männergruppe gleitet in rhythmischen Bewegungen durchs Becken. Quasi nebenbei bekommt er mit, dass dieser Truppe noch ein Synchronschwimmer fehlt. Soll er es wagen und mitmachen? Erik tut’s und wird in der herzlichen Amateurtruppe freundlich aufgenommen. Kann er mit dieser Truppe tatsächlich beweisen, dass mehr in ihm steckt als ein langweiliger Buchhalter?

Dem Leben neuen Sinn geben

Im Zentrum von SWIMMING WITH MEN stehen Männer im sogenannten besten Alter. Die Mitte ihres Lebens haben sie erreicht, Träume verwirklicht und auch Enttäuschungen erlebt. Irgendwie scheint es bei allen nicht mehr richtig zu laufen. Die Möglichkeiten gehen Ihnen aus oder auch das Testosteron. Angeschlagenen Helden also, die ihre Erfüllung im Schwimmbecken finden. Gemeinsam sind sie in der Lage, bemerkenswerte Dinge zu leisten. Vielleicht auch ungewöhnliche Dinge, aber zumindest haben sie es geschafft, ihrem Leben wieder einen Sinn zu geben.

Das Regelwerk des Schwimmclubs

Lange ist es her seit Eric sich so gut fühlte. Der Zusammenhalt in der Gruppe, die gemeinsame sportliche Aktivität, das nach ihm Spaß. Als alter Buchhalter weiß er natürlich auch das Regelwerk des Schwimmclubs zu schätzen. Oberste Prämisse: was im Becken passiert, bleibt im Becken.

• Regel 1: Niemand spricht über den Schwimmclub. Was ins Becken geht, bleibt im Becken. Alle sollten sich ernsthaft bemühen, anwesend zu sein.
• Regel 2: Eine Stunde pro Woche schwimmen wir zusammen als eine Einheit.
• Regel 3: Dein Privatleben ist genau das. Lass es draußen. Keine Fragen, kein Erzählen.
• Regel 4: Der Club soll den Sport unterstützen als dopingfreie Aktivität.
• Regel 5: Wir sind so stark wie unser schwächstes Mitglied.

Schwimmen ist das Eine – Synchronschwimmen das Andere

Eine der wohl größten Herausforderungen in SWIMMIN WITH MEN waren ohne Zweifel die Schwimmübungen. Wie um alles in der Welt bringt man “normalen” Schauspielern derartige akrobatischen Bewegungen bei – im Wasser und dann auch noch Männer? Für den Regisseur Oliver Parker kam der Einsatz von Doubles nicht in Frage. Also blieb nur eins: Die Schauspieler mussten ins Schwimmausbildungslager. Und was am Ende dabei rauskam ließ nicht nur den Regisseur staunend zurück.

Britischer Humor at it´s best

In SWIMMING WITH MEN zeigt sich britischer Humor von seiner besten Seite. Dabei versammelt Regisseur Oliver Parker ein hochkarätiges Ensemble um sich. Schauspielergrößen wie Jim Carter („Downton Abbey“), Rupert Graves („Sherlock“) und Adeel Akhtar (FOUR LIONS) sowie der Comedy-Star Rob Brydon als Eric geben im und neben dem Wasser ihr Bestes. Als weiblicher Charakter-Star verdreht Charlotte Riley („Die Tore der Welt“, LONDON HAS FALLEN) als toughe Bademeisterin den Männern nicht nur den Kopf, sondern macht sie auch fit für die anstehenden Synchronschwimm-Meisterschaften. Wer wieder mal herzlich lachen möchte, für den ist SWIMMING WITH MEN ein Muss.

Kinostart: 7. Juni

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Seit dem 22. April sind Sie in der Herzkino-Reihe „Frühling“ zu sehen, die uns mit in die täglichen Herausforderungen des Landlebens nimmt. Was erwartet uns und was ist das besondere an dieser Fernsehfilm-Reihe?

Johannes Herrschmann: Da wird nichts verraten, aber generell gilt: auch vor Alpenkulisse und hinter Geranientöpfen gibt es Probleme, die bewältigt sein wollen, auch wenn die Idylle scheinbar perfekt ist.

Sie spielen den Pfarrer in dem kleinen Ort „Frühling“. Die Herzkino-Reihe beschäftigt sich ja vor allem mit den Konflikten ihrer Figuren und deren Entwicklung. Welche Rolle spielt dabei der Dorfpfarrer?

Johannes Herrschmann: Er ist „drinnen und gleichzeitig auch draußen“. In diesem Sinne ist der Pfarrer ja immer noch eine Konstante im Leben vieler Menschen. Im Alltag nicht wirklich präsent, aber im besten Fall doch da, wenn man ihn braucht.

Was hat Sie an dieser Rolle gereizt?

Johannes Herrschmann: Ich bin ja sehr katholisch aufgewachsen und habe auch durchaus ein ambivalentes Verhältnis zur Kirche. Ein wenig will ich den Pfarrer wohl so zeigen, wie ich ihn mir selbst wünschen würde.

Seit den 1980ern sind Sie regelmäßig im Fernsehen zu sehen, Sie haben auch lange Zeit auf der Theaterbühne gestanden. Gibt es eine Rolle oder eine Produktion die Ihnen nachhaltig im Gedächtnis geblieben ist?

Johannes Herrschmann: Rollen vergleichen, ist wie Äpfel mit Birnen vergleichen. Theater und Film sind ja ohnehin zwei Paar Stiefel, die weniger miteinander zu tun haben, als viele glauben.

In beiden Feldern gab es sehr glückliche, aber auch „missglückte“ Produktionen.

Sie gehören jetzt ganz frisch zur Generation 59plus, wie wir gerne sagen. Denken Sie viel über das Älterwerden nach?

Johannes Herrschmann: Ja und Nein. In erster Linie sehe ich meinen Kindern und Eltern dabei zu, wie sie erwachsen bzw. sehr alt werden und dabei merke ich dann, dass auch bei mir alle 365 Tage ein Jahr dazu kommt und ich langsam ein Alter erreiche, das ich mir als junger Mensch gar nicht habe vorstellen können.

Im Übrigen gilt: „Das Ich altert nicht.“

Die unumgänglichen Gedanken macht man sich dann, wenn man Patientenverfügung, Vorsorgevollmacht und Testament verfasst.

Sollte jeder machen – auch schon in jüngeren Jahren.

Viele träumen in jungen Jahren vom Ruhestand. Wie stellen Sie sich die nächsten Jahre vor? Können Sie sich vorstellen mit der Schauspielerei irgendwann aufzuhören?

Johannes Herrschmann: Die Schauspielerei kennt ja Gott sei Dank keine Altersgrenze. Solange ich kann und darf, werde ich den Beruf wohl ausüben.

Was schätzen Sie am Älterwerden besonders? Und gibt es einen Traum, den Sie sich unbedingt noch erfüllen wollen?

Ich schätze sehr, dass man nicht mehr über jedes Stöckchen springen und auf jeden Baum klettern muss. Solange daraus nicht Gleichgültigkeit wird, ist ein klein wenig mehr Gelassenheit schon eine gute Zutat des Älterwerdens.

Dazu gehört auch die Einsicht, dass Träumen oder Erwartungen nachjagen, nicht unbedingt glücklicher macht. Überraschungsgeschenke sind die besten!

Vielen Dank, Herr Herrschmann.

Neugierig geworden? Dann schauen Sie rein: Sonntag, der 6.Mai 2018 um 20:15 Uhr im ZDF, “Frühling – Wenn Kraniche fliegen”.

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In DIE UNSICHTBAREN – WIR WOLLEN LEBEN wird die wahre Geschichte vier junger Juden erzählt. 1943, in dem Jahr, als Berlin für “judenrein” erklärt wurde, gelingt diesen vier Menschen das schier Unmögliche. Getarnt als blonde Arier mit gefälschten Pässen werden sie für die Behörden unsichtbar.

Im Jahr 1943 beschloss Joseph Goebbels, alle Juden aus Deutschland abzuschieben. Damals waren in Berlin offiziell rund 15.000 Zwangsarbeiter jüdischer Herkunft gemeldet. Ende Februar 1943 begann er dann seinen Plan mit ersten Verhaftungen und Deportationen in die Tat umzusetzen. Diese Aktion sollte später als sogenannte “Fabrikaktion” in die Geschichte eingehen.

Berlin 1943: es geht ums Überleben

In dieser Zeit spielt der Film DIE UNSICHTBAREN – WIR WOLLEN LEBEN. Er erzählt von vier jungen Menschen handelt, die sich durch jugendliche Unbekümmertheit oder auch durch pures Glück einer Verhaftung durch die Gestapo entziehen können. Getarnt als Arier schaffen es Cioma Schönhaus, Hanni Lévy, Eugen Friede und Ruth Gumpel unterzutauchen.

Cioma fälscht für sich und viele andere Juden die Pässe. Ein Talent, dass Sie vermutlich vor der Deportation verschonte. Hanny blondiert sich die Haare und schlendert so “verkleidet” tagtäglich über den Kudamm. Auf diese Weise kann sie in der Menge untertauchen. Eugen trägt die Uniform der Hitlerjugend und Ruth tarnt sich als Kriegswitwe. Zudem sind Ruth und Eugen glücklicherweise in ein funktionierendes Familien-Netzwerk eingebunden. Diese Menschen helfen den beiden dabei, sich vor der Gestapo zu verstecken.

Auf diese Weise gelingt es den vier Berlinern zunächst unbehelligt weiterzuleben. Und dabei kämpfen sie für eine vermeintliche Freiheit, die sie selbst nie wirklich genießen können. Stattdessen bestimmt die Angst, doch erkannt zu werden, ihr Leben und ihren Alltag.

DIE UNSICHTBAREN Bewohner Berlins

Der Film DIE UNSICHTBAREN – WIR WOLLEN LEBEN beruht auf wahren Begebenheiten. Denn tatsächlich lebten im Hitler-Berlin rund 7000 verfolgte Juden im Untergrund. Sie wurden die Unsichtbaren genannt. 1500 von ihnen überlebten den Holocaust. Zu ihnen gehörten auch Hanni Lévy, Ruth Gumpel, Cioma Schönhaus und Eugen Friede. Im Film erzählt Regisseur Max Räfle die Geschichte dieser zwei Frauen und zwei Männer.

Wir wollen leben! Das ist es, was sich die vier Protagonisten wünschen. Und dank ihres unbändigen Überlebensmutes und der Hilfe von mutigen Freunden und der Familie gelingt ihnen das auch!

Zeitzeugen erzählen

Das Drehbuch zu DIE UNSICHTBAREN – WIR WOLLEN LEBEN basiert auf unzähligen Interviews mit Zeitzeugen, die Regisseur Claus Räfle und Ko-Autorin Alejandra López geführt und in Auszügen auch in den Film eingefügt haben. Dabei konzentriert sich im Film alles auf die Retter und die Geretteten, nicht auf die Verfolger und Mörder. So entsteht im Gesamtbild ein intensiv erzähltes und außergewöhnlich authentisches Dokudrama über ein Kapitel des jüdischen Widerstands, das bis heute nahezu unbekannt blieb.

DVD und Blue-Ray sind jetzt im Handel erhältlich!

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Romy Schneider – wer erinnert sich nicht an die Grand Dame des französischen Films oder an ihre unvergessliche Rolle als Sissi, dem Welterfolg der 50er Jahre. In 3 TAGE IN QUIBERON wirft die Regisseurin und Filmemacherin Emily Atef einen ganz speziellen Blick auf diese so besondere Frau, Romy Schneider, von der man sagt, sie starb an gebrochenem Herzen.

Marie Bäumer als Romy Schneider in 3 TAGE IN QUIBERON

Wir schreiben das Jahr 1981. Romy Schneider, gespielt von der wunderbaren Marie Bäumer, verbringt ein paar Tage im Quiberon, einem kleinen Kurort in der Bretagne. Eigentlich wollte sie sich dort zusammen mit ihrer Freundin Hilde (Birgit Minichmayr) ein paar Tage Ruhe gönnen. Abstand von allem, vor allem von dem Trubel um ihre Person. Dennoch willigt sie ein, trotzt vieler negativer Erfahrungen mit der Presse, dem STERN ein ausführliches Interview zu geben. So findet sie sich wieder im Gespräch mit dem Reporter Michael Jürgs (Robert Gwisdek) und wird dabei quasi dauerhaft umringt von Robert Lebeck (Charly Hübner). Er soll die Fotostrecke zum Interview erstellen.

3 TAGE IN QUIBERON: von einer Fotostrecke inspiriert

An dieser Schwarz-Weiß-Fotostrecke hat sich die Idee zum Film letztlich auch entzündet. Sie liefert den Grund dafür, dass Emily Atef den Film ebenfalls komplett in Schwarz-Weiß gedreht hat. Inspiriert von den sehr persönlichen Aufnahmen entwickelt sich 3 TAGE IN QUIBERON zu einem über drei Tage andauernden Katz- und Mausspiel zwischen der sensiblen, widersprüchlichen, von Selbstzweifel geplagten Romy Schneider und dem Journalisten Robert Lebeck.

Im Spannungsverhältnis zwischen Privatperson und Öffentlichkeit

Dabei ist Atefs Schwarz-Weiß-Leinwandepos viel mehr als ein kurzer Ausschnitt aus dem Leben eines Filmstars. In 3 TAGE IN QUIBERON wird eine hochbegabte, sensible Romy Schneider porträtiert. All ihre Widersprüchlichkeit, ihre Zerbrechlichkeit tritt an die Oberfläche. Dabei schafft der Film gekonnt den Bogen und stellt ganz allgemein das Spannungsverhältnis zwischen öffentlicher und privater Person ins Rampenlicht. Insgesamt liegt Emily Atef aber sehr viel daran, weniger den Star dafür vielmehr den Menschen Romy Schneider darzustellen. Und das gelingt ihr auf sehr eindrückliche Weise, nicht zuletzt auch dank Marie Bäumers hervorragender schauspielerischer Leistung.

3 TAGE IN QUIBERON ist ein Film, der den Zuschauer mitnimmt und berührt. So kommt es nicht von ungefähr, dass er in zehn Kategorien für den Deutschen Filmpreis in Berlin nominiert ist, der am 27.04. vergeben wird.

Kinostart: 12. April

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VOR UNS DAS MEER – ist eine unglaubliche Geschichte über einen Mann, ein Segelboot und einen Segeltörn um die Welt. Die Rede ist von Donald Crowhurst (Colin Firth), dem gewieften Erfinder und erfolglosen Geschäftsmann, der sich auf ein waghalsiges Rennen einlässt: eine Weltumsegelung, allein in einem Boot, in der Hoffnung auf Ruhm und das große Geld.

Der Film VOR UNS DAS MEER basiert auf einer wahren Geschichte. 1968 tritt der unerfahrene Amateursegler Donald Crowhurs beim Sunday Times Golden Globe Race an. Sein Ziel ist es, als schnellster Mann alleine in einem Segelboot und ohne Zwischenstopp die Welt zu umrunden. Aus Geldmangel lässt er sich auf dieses unkalkulierbare Abenteuer ein, denn seine Firma steht kurz vor dem Ruin. Zudem müssen Frau und vier Kinder versorgt werden. Grund genug um beim Sunday Times Golden Globe Race an den Start zu gehen – findet er.

VOR UNS DAS MEER und ein unkalkulierbares Abenteuer

Zeit seines Lebens ist Donald Crowhurs eine charismatische Persönlichkeit, selbstsicher und voller Selbstvertrauen. Als Erfinder des «Navicator», das ist ein Peilfunkgerät für die Navigation in der Privatschifffahrt, hat er es bereits zu Ruhm und Geld gebracht. Doch beides ist mittlerweile verflogen, das Geld dahin und die Firma bankrott. Dennoch versteht er es nach wie vor, die Menschen von sich und seinen Ideen zu überzeugen. So gelingt es ihm leichterhand einen Sponsor zu finden. Dieser baut und finanziert ihm eine einem Trimaran (Dreirumpfboot) das den Namen «Teignmouth Electron», mit dem Crowhurs alleine die Welt umsegeln möchte.

Alles ist geplant. Doch die Zeit wird knapp. Zu knapp. Deshalb muss Crowhurs mit einem halbfertigen Boot Hals über Kopf in See stechen. Zunächst ist Crowhurs noch zuversichtlich. Er ist überzeugt davon, dass er trotz seiner geringen Segelerfahrung, dieses Rennen gewinnen kann. Sein Ziel ist es mit dem Preisgeld und den Einnahmen aus zusätzlich geplantem Buch­ und Werbeverträgen endlich seine Schulden abtragen und seiner Familie ein sorgenfreies Leben ermöglichen zu können. Doch er überschätzt nicht nur die Technik und die Möglichkeiten seines Segelboots. Er überschätzt vor allem sich selbst. Und genau diese Tatsache soll ihm alsbald zum Verhängnis werden.

Ein klassischer Fall von Selbstüberschätzung

Regisseur James Marsh ist es mit VOR UNS DAS MEER gelungen den Charakter des Erfinders Crowhurst einzufangen. Der Film liefert tiefe Einblicke in die Psyche eines Menschen, der große Ziele hat und mit aller Macht daran festhält, obwohl er bereits weiß, dass die Unternehmung zum Scheitern verurteilt ist. Er legt dar, was die Einsamkeit vieler Monate auf hoher See aus einem Menschen macht und was diese Vereinsamung mit ihm und seinem Verstand anstellt.

Crowhurst «war ein recht unerfahrener Segler, aber auch nicht so unerfahren, wie manche Leute meinen. Er hatte einen schnellen Trimaran gebaut, das Boot war allerdings noch nicht fertig und nicht richtig getestet worden. Er legte bei der geplanten Weltumsegelung einen guten Start hin und verbrachte mehr als sieben Monate auf dem Ozean – alles in allem erreichte er viel mehr als die Leute für möglich hielten. Er erreichte bloß nicht das Ziel, das er sich gesetzt hatte. Es war ein klassischer Fall von Selbstüberschätzung. Er wollte zu viel und das führte zu der Tragödie seines Todes”. betont James Marsh.

Kinostart ist am 29. März 2018

Zum Kinostart haben wir eine Überraschung für Sie: Gewinnen Sie Kinokarten, Filmplakat oder den Soundtrack zum Film VOR UNS DAS MEER. Zum Gewinnspiel geht es hier lang!

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LUCKY (Harry Dean Stanton) hat die 90 bereits überschritten. Er verbringt seine Tage aber nach wie vor mit altbekannten Ritualen, morgens Yoga und einen kühlen Eiskaffee. Den Tag über eine Packung Zigaretten rauchen und am Abend Bloody Mary trinken gepaart mit philosophischen Gesprächen in einer Kleinstadt-Bar. Viel mehr Alternativen hat ihm das verschlafenen Wüstenstädtchen irgendwo im Nirgendwo Amerikas sowieso nicht zu bieten.

LUCKY: der schrullige Provokateur vom Rande der Stadt

Bislang ist LUCKY pumperlgesund. Er ist zwar  klapperdürr, aber trotz seines hohen Alters plagen ihn keinerlei größere Zipperlein. Zudem ist er ein himmlischer Provokateur. Der überzeugte Atheist versteht es ganz wunderbar, seine Mitmenschen mit einem frechen Spruch immer wieder aus der Reserve zu locken. Dennoch mag den schrulligen Alten eigentlich jeder.

Luck fühlt sich auch nicht einsam. Er lebt zwar allein in seiner kleinen Hütte am Stadtrand, aber das tut er mit Stolz. Seine Devise lautet: „Es besteht ein Unterschied zwischen allein sein und einsam sein“. Und für ihn mag das wohl zu hundert Prozent zutreffen, denn LUCKY hat alles was er braucht. Sein Häuschen, Freunde, die er tagtäglich trifft und natürlich die abendlichen Gespräche mit Freund Howard (David Lynch) in der Bar bei einer leckeren Bloody Mary.

Wir alle werden alt

Doch einer morgens kippt LUCKY bei seiner täglichen Routine plötzlich um. Was ist bloß los mit ihm? Besorgt geht er zu seinem Arzt Dr. Kneedler (Ed Begley Jr.), der ihm zwar bestätigt, dass ihm nichts fehle, außer dass er mittlerweile zu den Senioren zählt und darüber hinaus auch noch jeden Tag älter wird – wie wir alle eben – und er solle sich doch bitte so langsam darauf einstellen, dass seine Tage gezählt sind.

Das hat gesessen. Nach diesem Arztbesuch ist alles anders. Dem alten Mann fällt es auf einmal schwer, seine lieb gewonnenen Rituale fortzuführen. Dabei fühlt er sich von Tag zu Tag schlechter und die Bewohner des kleinen Wüstenstädtchens machen sich allmählich wirklich Sorgen um ihr Urgestein.

Wann ist es Zeit, Abschied zu nehmen?

An dieser Stelle beginnt der eigentliche Kern des Films. LUCKY beginnt sich allmählich von seinem Leben und seinen Lieben zu verabschieden. Und dieses Abschiednehmen transportiert dieser Film auf ganz besondere Weise. Hier verabschiedet sich nicht nur die Filmfigur LUCKY. Hier verabschiedet sich auch der Hauptdarsteller Harry Dean Stanton von seinem Filmpublikum, denn LUCKY sollte sein letzter Film sein, bevor Stanton im September 2017 verstarb.

Dabei gelingt es den Filmemachern, Filmfigur und reale Person miteinander verschmelzen zu lassen. So erzählt LUCKY irgendwie vom Sterben, aber eigentlich vielmehr vom Abschiednehmen. Man mag den Film als traurig empfinden, er zeigt aber auch das Glück, das im Abschiednehmen enthalten sein kann. Er vermittelt den trostbringenden Eindruck eines gelungenen Lebens – auf und auch abseits der Leinwand. Und zum Abschied schenkt uns Harry Dean Stanton alias LUCKY noch einmal sein wunderschönes Lächeln.

LUCKY ist seit heute in den Kinos!

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Von einer einzigen Entscheidung kann das Schicksal vieler Menschen, vielleicht sogar einer ganzen Nation abhängen. Und vor genau so einer Entscheidung steht Katharine „Kay“ Graham, DIE VERLEGERIN der renommierten Washington Post. Soll sie über die Pentagon-Papiere, den gigantischen Vertuschungsskandal im Weißen Haus, berichten oder nicht?

Anfang der 1970er-Jahre steht Katherine (Meryl Streep) als erste weibliche Verlegerin an der Spitze des Verlages, der die Washington Post herausbringt. Als Frau in dieser Postion hat sie es ohnehin schon nicht leicht. Erschwerend kommt hinzu, dass ihr Chefredakteur Ben Bradlee (Tom Hanks) über die Pentagon-Papiere berichten möchte. In diesen gigantischen Vertuschungsskandal sollen insgesamt vier US-Präsidenten verwickelt sein.

Es beginnt ein nervenaufreibender Kampf um die Freiheit der Presse. Aber vor allem geht es in DIE VERLEGERIN um die Macht der Wahrheit und das Schicksal einer Frau, die es in die Chefetage eines wichtigen Unternehmens geschafft hat. An ihrer Seite Chefredakteur Ben. Zusammen riskieren sie alles: Die Zukunft der Zeitung und nicht zuletzt auch ihrer beiden Karriere stehen auf dem Spiel. Dabei sehen sie sich keinem mächtigeren Gegner gegenüber als der US-Regierung.

Die Verlegerin – mit Meryl Streep und Tom Hanks in den Hauptrollen

Der Film DIE VERLEGERIN wird getragen von einem hervorragenden Schauspieler-Ensemble – allen voran Meryl Streep und Tom Hanks in den Hauptrollen. Streep alias Graham, die Chefin ohne Erfahrung, die sich in einer für Frauen völlig neuen Welt behaupten muss, und Bradlee, der abgebrühte Zeitungsmann, immer auf der Jagd nach dem nächsten Knüller und ständig im Kampf mit den Grundprinzipien der Wahrheit.

Was hat es mit den Pentagon-Papieren auf sich?

Die sogenannten Pentagon-Papiere zählen zu den ersten Leaks der Pressegeschichte. Im Detail ging es dabei um einen 7.000-seitigen Bericht aus dem Jahr 1967 mit höchsten Geheimhaltungsstufe. Es trug den prosaischen Titel: „Geschichte US-amerikanischer Entscheidungsfindungen in Vietnam, 1945–1966.“, ging allerdings unter dem gängigeren Begriff Pentagon-Papiere in die Weltgeschichte ein.

Inhalt der Papiere sind Informationen rund um die Rolle der amerikanischen Regierung im Vietnam-Krieg. Die Papiere legen dar, dass die vier Präsidenten Truman, Eisenhower, Kennedy und Johnson das amerikanische Volk systematisch belogen haben. Während die CIA und Militär hinter den Kulissen die Kriegshandlungen in Vietnam ausweiteten, wurde dem amerikanischen Volk vorgegaukelt, dass die Regierung sich um Frieden bemühte. Das Papier legt die Missachtung Genfer Konventionen offen, bietet zahlreiche Belege für Attentate, manipulierte Wahlen und andere Lügen. Neben der Watergate-Affäre zählen die Pentagon-Papiere zu den größten Skandalen der US-amerikanischen Politgeschichte.

Mut zur Wahrheit

Diese brisante Geschichte aus den 70er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts bündelt sich in einem spannenden Film, dessen Aktualität niemand verleugnen mag. Immer wieder ist der Mensch und die Menschheit mit Entscheidungen konfrontiert, die einschneidende Veränderungen für eine Nation oder gar die ganze Welt bedeuten könnten.

Diesen historischen Umwandlungsprozess der 1970er-Jahre verarbeitet Spielberg in seinen Film DIE VERLEGERIN. Er erzählt die Geschichte mitreißend und schonungslos zugleich. Und nimmt uns mit in die Welt der Zeitungsreportagen. Im Kern geht es um die Macht der Wahrheit, um die Angst vor den daraus resultierenden Veränderungen, um die Kraft der persönlichen Beziehungen und vor allen Dingen um die Frage: Wann es Zeit ist, auf eine drohende Gefahr mit nationaler Brisanz öffentlich hinzuweisen, auch dann wenn absolut klar ist, dass mit dieser Veröffentlichung, mit dem Mut zur Wahrheit unglaublich viel auf dem Spiel steht?

Kinostart: 22. Februar

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Dein Kind wird entführt. Die Kidnapper fordern 17 Millionen, doch du hast nicht die Mittel. In ALLES GELD DER WELT steht Gail genau an diesem Punkt. Ihr Sohn wurde entführt. Ihr Schwiegervater, der reichste Mann der Welt, hätte genug in der Portokasse, doch er denkt nicht einmal daran, das Lösegeld für seinen Enkel zu bezahlen. Was also tut eine verzweifelte Mutter: sie kämpft!

Basierend auf wahren Gegebenheiten wird in ALLES GELD DER WELT einer der spektakulärsten Entführungsfälle des 20. Jahrhunderts nachgezeichnet. Von Meisterregisseur Ridley Scott (DER MARSIANER, AMERICAN GANGSTER, BLADE RUNNER) packend inszeniert und mit Hauptdarstellern wie Michelle Williams in der Rolle der Gail und Christopher Plummer als mürrischen Milliardär J. Paul Getty auch hochkarätig besetzt.

Alles Geld der Welt – bringt mir meinen Sohn zurück!

Das Entführungs-Drama beginnt im Sommer des Jahres 1973. Paul Getty III, der junge Amerikaner und Enkel des legendären Unternehmers und Ölbaron J. Paul Getty, wird mitten auf der nächtlichen Via Veneto vom Straßenrand in einen mit vermummten Männern besetzter VW-Bus gezerrt. Die Entführer haben es natürlich auf das Geld des Ölmagnaten abgesehen.

Doch Getty ist nicht nur reich. Er ist auch geizig. Deshalb denkt er überhaupt nicht daran, das Lösegeld für seinen Enkel zu bezahlten. Zudem habe er noch 13 weitere Enkeln. Wenn er jetzt zahlt, würde das nur Nachahmer wecken und eine Entführungs-Lawine ins Rollen bringen. Davon ist er überzeugt.

Pauls Mutter Gail hat deshalb nur eine Wahl. Sie muss nach England, um ihren Schwiegervater, den alten Geizhals, umzustimmen. Denn nur mit seiner Hilfe, glaubt sie, kann sie ihren Sohn bald wieder lebend in ihre Arme schließen. Unerwartete Hilfe bekommt sie von Getty Sicherheitsberater, dem Ex-CIA Agent Fletcher Chase (Mark Wahlberg). Doch Paul III schwebt mittlerweile in großer Gefahr und das Ultimatum läuft ab.

Wer ist J. Paul Getty?

Paul Getty ist eine schillernde Figur, machtbesessen und unsagbar geizig. Dank unglaublicher Deals wurde er zum reichsten Mann der Welt und war doch ewig unzufrieden in seinem dauerndem Streben nach mehr Reichtum und Macht. Christopher Plummer interpretiert diese Rolle ganz wunderbar. Dabei war er sozusagen die Zweitbesetzung für ALLES GELD DER WELT. Zunächst wurde der Film mit Kevin Spacey in der Rolle als J. Paul Getty abgedreht.

Kurz vor Produktionsschluss wurden allerdings Vorwürfe der sexulellen Belästigung um Spacey laut. Regisseur Scott musst schnell handeln, damit sein Film wegen Spaceys Mitwirken nicht zum Skandal mutiert. „So ein Verhalten darf nicht toleriert werden“, sagte Scott dem Branchenblatt Entertainment Weekly. „Wir können nicht zulassen, dass die Handlungen eines Einzelnen die Arbeit eines ganzen Teams zunichtemachen.“

So kam es Ende 2017 noch zu einem kurzfristigen Nachdreh mit Plummer. Im Nachhinein kann man aber sagen, dass dieser unplanmäßige Austausch dem Film sogar gut getan hat, denn während der Maskenbildner bei Spacey noch richtig Hand anlegen musste, kommt der ausdrucksstarke Plummer dem echten J. Paul Getty ganz ohne Maske beeindruckend nah.

Kommt mit in die Welt der 1970er

In ALLES GELD DER WELT schafft es Ridley Scott gekonnt, das Zeitgefühl der 1970er-Jahre auf der Kinoleinwand abzubilden. Er nimmt den Zuschauer mit in diese Zeit ohne Laptop und Smartphone. Mitten hinein in die Welt der machtbesessenen Ölbarone, hinein in eine Welt der hinterlistigen Intrigen und zeigt dabei einen nervenzerreißenden Realismus, der den Zuschauer nicht nur einmal erschauern lässt.

Kinostart: 15. Februar

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Man könnte das Leben der Jeanette Walls und ihrer Familie als unkonventionell bezeichnen. Doch das wäre irgendwie zu wenig, zu farblos, zu normal. Und das Leben der Familie Walls war alles andere als normal. Jeannettes Eltern Rex und Rose Mary waren das, was man landläufig als Freigeister bezeichnen kann. Irgendwo am Rande der Gesellschaft führten sie mit ihren Kindern ein Leben in Armut. Sie hausten im Auto oder lebten in heruntergekommenen Bruchbuden. Eine Schule sahen die Kinder nur selten von innen und das meiste Geld ging für den Alkohol des Vaters drauf.

Ein Leben in unserem Schloss aus Glas

In den wenigen nüchternen Momenten des Vaters zog er seine Kinder mit fantastischen Geschichten in den Bann. Er erklärte Ihnen die Wunder dieser Welt, brachte Ihnen die Wissenschaft näher und bestärkte sie in den Glauben an ihr Schloss aus Glas. Jenem fantastischen, solarbetriebenen Traumhaus, das er für seine Familie irgendwann einmal bauen würde. Man muss kein Prophet sein, um zu wissen, dass es dieses SCHLOSS AUS GLAS nie geben wird und doch steht eben dieser Ausdruck für das Schöne und gleichzeitig auch die Zerbrechlichkeit dieser Familie, die unter dem teuflisch charismatischen Vater und einer völlig überforderten Mutter litt.

Du musst dich deiner Vergangenheit stellen

Irgendwann strandete die Familie dann doch irgendwo in den Appalachen in einer heruntergekommenen Bruchbude, die zum Sinnbild ihres Glasschlosses wurde. Jeannette träumte von Flucht und die zog sie irgendwann auch durch. Doch auch lange nachdem sie die Appalachen hinter sich gebracht und alle Brücken zu ihrer Familie abgebrochen hatte, lies sie die Vergangenheit einfach nicht los. Sie musste sich ihr stellen um sich irgendwann mit ihrer Familie wieder versöhnen zu können. Nur so schließt sich der Kreis. Und so begann sie SCHLOSS AUS GLAS zu schreiben. Jeanette Walls brachte ihre Lebensgeschichte, die wilden Jahre ihrer Jugend, aufs Papier. Was schließlich in einem unglaublich erfolgreichen Roman mündete, der in insgesamt 23 Sprachen übersetzt und in 30 Ländern veröffentlicht wurde, fand 2017 den Weg auf die Leinwand und ist jetzt auch als DVD erhältlich.

Chaotisch, problematisch und doch so liebenswert

Rückblickend erkennt Jeanette, dass ihre Familie, so verrückt sie auch sein mag, doch einfach ihre Familie ist, die sie liebt. Auch wenn das Leben sie alle auf eine harte Probe gestellt hat, wenn sie nie in Reichtum, stattdessen in ständiger Armut und Entbehrung leben mussten. Im Kern geht es darum, dass wir unser Liebe und unsere Lieben festhalten müssen, denn schließlich sind sie doch Teil unseres Lebens.

,,Das ist für mich mit das Schönste daran, dass ich meine Geschichte aufgeschrieben habe: Die Leser verstehen sie teils besser als ich selbst”, sagt Wells. ,,Es gibt so viele, denen es ähnlich ergangen ist, jedenfalls im Kern. Durch diese Geschichte von großer Entbehrung und großem Reichtum habe ich nicht nur meine Kindheit aufgearbeitet, die ich lange Zeit verdrängt hatte. Ich habe auch eine Verbindung zu anderen Menschen aufgebaut.”

Und wir verlosen diesen wunderbaren Film SCHLOSS AUS GLAS auf DVD und Blu-Ray – zum Gewinnspiel geht es hier lang. Viel GLÜCK!
Das Gewinnspiel endet am 08.03.2018.

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Hätten Sie das gedacht: Die kleine Hexe ist auch schon 59plus. Seit nunmehr 60 Jahren begeistert der Kinderbuchklassiker aus der Feder von Otfried Preußler Kinder und Senioren gleichermaßen. Nun kommt die erste Realverfilmung mit Karoline Herfurth auf die große Filmleinwand und bietet damit eine wunderbare Gelegenheit, um mal wieder mit den Enkeln ins Kino zu gehen.

Generationen von Kindern haben die kleine Hexe geliebt. Geben Sie es zu, Sie haben das Kinderbuch auch noch irgendwo im Schrank oder vielleicht auch schon an Kinder und Enkel weitergegeben. Wie schön, dass die Geschichte jetzt endlich verfilmt wurde.

Die kleine Hexe und das Thema Alter

Gespielt wird die kleine Hexe von der ganz wunderbare Karoline Herfurth. Sie schlüpft in die Rolle der erst 127 Jahre alten Hexe, klopft Zaubersprüche und schwingt sich auf ihren fliegenden Besen. Hui, hui geht es durch die Luft mit dem Ziel Walpurgisnacht. Dort möchte sie gemeinsam mit ihren Hexen-Kolleginnen endlich einmal an dem wichtigsten Fest aller Hexenfeste teilnehmen. Sie möchte mit den anderen Hexen singen und tanzen – am liebsten die ganze Nacht hindurch. Dumm nur, dass die kleine Hexe erst 127 Jahre alt und damit noch viel zu jung ist, um an der Walpurgisnacht teilzunehmen. Jaja, die kleine Hexe gehört noch nicht zu den Senioren. Da muss sie sich wohl noch ein wenig gedulden.

Gute Hexe – böse Hexe

Doch Geduld ist nicht wirklich ihre Stärke. Deshalb schleicht die kleine Hexe heimlich auf das Fest. Unbemerkt mischt sie sich unters Hexenvolk und wird doch erwischt. Mist. Die Strafe folgt natürlich auf dem Fuß. Sie muss innerhalb eines Jahres alle Zaubersprüche auswendig lernen, die im großen magischen Buch enthalten sind. Ein schier unmögliches Unterfangen. Und doch macht sich die junge Hexe gemeinsam mit ihrem sprechenden Raben Abraxas ans Werk und stellt dabei die komplette Hexenwelt auf den Kopf. Dabei ist sie weder fleißig, noch ehrgeizig. Und dann kommt ihr auch noch die böse Hexe Rumpumpel (Suzanne von Borsody) in die Quere. Sie versucht zu verhindern, dass die kleine Hexe wirklich beweisen kann, was für eine gute Hexe sie ist.

Otfried Preußlers erfolgreiche kleine Hexe

Das Kinderbuch „Die kleine Hexe“ zählt neben „Räuber Hotzenplotz“ zu Otfried Preußlers bekanntesten Kinderbuchfiguren. Vor 60 Jahren ist der Kinderbuchklassiker im Stuttgarter Thienemann Verlag erschienen. 2017 entstand unter der Regie von Michael Schaerer die erste Realverfilmung des Kindebuchklassikers mit Karoline Herfurth in der Hauptrolle. Sie spielt die junge Hexe, die mit ihrem aufmüpfigen Wesen die ganze Hexenwelt durcheinanderbringt. In der Rolle ihrer Gegenspielerin, der Wetterhexe Rumpumpel glänzt Suzanne von Borsody.

Kinostart: 1. Februar 2018

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Herzzerreißend, herzerwärmend und einfach herzlich – WUNDER, ein Film über äußere Schönheit und innere Werte. Über die bedingungslose Liebe einer Mutter und über die Kraft der Freundschaft, über Mut, Selbstvertrauen und die Tatsache: Wer etwas Besonderes ist, muss sich nicht verstecken.

Doch genau das hat „Auggie“ Pullmann (Jacob Tremblay) jahrelang getan. Wegen eines Gendefekts sieht er anders aus als die anderen. Sein Gesicht ist entstellt. Doch er ist schlau, sehr schlau. Also finden seinen Eltern, dass der mittlerweile 10-jährige Junge, endlich eine reguläre Schulklasse besuchen soll. Bislang wurde er zuhause unterrichtet.

Eine echte Herausforderung für Auggie, der das Haus normalerweise nie ohne Astronautenhelm auf dem Kopf verlässt, denn darunter kann er sein entstelltes Gesicht so gut verstecken. Doch der Junge ist stark, er hat tolle, humorvolle Eltern (gespielt von Julia Roberts und Owen Wilson) und eine ganz wunderbare Schwester. Sie alle geben ihm die Kraft, in der Schule zwischen all den anderen Kindern auch ohne Helm zu bestehen. Und das ist nicht einfach, denn gerade Kinder sind gnadenlos ehrlich, ohne Rücksicht auf Auggies Gefühle und sie können dabei sehr verletzend sein.

WUNDER – ein Geschichte, die Menschen bewegt

Die Buchvorlage zum Film ist der sensationell erfolgreiche, gleichnamige Roman „Wunder“ aus der Feder von R.J. Palacio. Dieser Roman erzählt die Geschichte um Auggie der an einer kraniofazialen Fehlbildung leidet. Das ist ein seltener Gendefekt, der sein Gesicht entstellt. Humorvoll, aber auch sehr sensibel gibt der Roman dem Leser Einblick in die Welt dieses Jungen und seiner tollen Familie. Geschrieben aus drei Perspektiven, wobei Auggies Perspektive natürlich die intensivste ist, beschreibt er nicht nur das Leben dieses Jungen, sondern hält vor allem auch der Gesellschaft einen Spiegel vor.

Und genauso macht es der Film auch. Gezeigt wird eine Gesellschaft geprägt von Äußerlichkeiten, in der wir kaum noch wahrnehmen, was sich eigentlich hinter der Fassade unseres Gegenübers verbirgt. Fasziniert von äußerlicher Schönheit, abgestoßen von vermeintlicher „Hässlichkeit“ wird uns hier vor Augen gehalten, wie oberflächlich unsere Gesellschaft geworden ist.

Man sieht nur mit dem Herzen gut…

Doch der Roman und mit ihm auch der Film WUNDER beweisen ganz besondere Weise, wie wir lernen können, wieder gut und gefühlvoll, offen, ehrlich und respektvoll miteinander umzugehen. An dieser Stelle rückt für mich das wunderbare Zitat aus einem anderen Buch in den Vordergrund. „Man sieht nur mit dem Herzen gut, das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar“ (aus „Der kleine Prinz). Genau das möchte uns auch der Film WUNDER verdeutlichen – quasi als Aufruf, genau hinzusehen, hinter die Fassade zu blicken und offen auf jeden Menschen zuzugehen. Ein Thema, das nicht besser in unsere heutige Zeit passen könnte.

WUNDER “thematisiert so vieles, woran wir glauben”

Produziert wurde WUNDER von Todd Lieberman und David Hoberman. Als sie das Manuskript zum Film lesen, zögern sie keine Sekunde. ,,Als wir danach telefonierten, waren wir beide in Tränen aufgelöst – und ich schäme mich nicht dafür“, erzählt Hoberman. ,,Todd und ich haben uns sofort in diese wunderschöne Geschichte über Mitgefühl und Freundschaft verliebt.” „Wunder thematisiert so vieles, woran wir glauben“, fährt Hoberman fort. ,,Dazu die vielen verschiedenen Perspektiven, so dass jeder eine Person findet, mit der er sich identifizieren kann. Und was wir am schönsten finden: Der Roman verdeutlicht, dass wir uns alle schon einmal als Außenseiter gefühlt haben, und zeigt, was passieren kann, wenn wir uns anderen öffnen.”

Kinostart: 25.01.2018

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Kleiner Mann ganz groß. So könnte das im Leben von Paul Safranek (Matt Damon) in DOWNSIZING ganz einfach weitergehen. Er will sich und seine Frau auf eine Größe von 12 Zentimeter schrumpfen lassen. Ziel ist es, damit die Überbevölkerung des Planeten zu stoppen. Kleine Menschen benötigen schließlich viel weniger Platz. Kann diese Gleichung wirklich aufgehen?

Eines ist jedenfalls sicher. Die Ressourcen der Erde sind nahezu erschöpft. Wenn die Menschheit so weitermacht, dann kann der Planet uns bald nicht mehr ausreichend versorgen und auch der Platz für alle wird langsam eng. So weit, so gut.

Im Film DOWNSIZING gehen norwegische Wissenschaftler dieses Problem nun ganz pragmatisch an. Sie entwickeln die Methode der Zellularen Miniaturisierung, besser bekannt als Downsizing. Diese Methode lässt Menschen auf ungefähr 12 Zentimeter zu schrumpfen. Sind sie erst mal so klein, dann konsumieren sie deutlich weniger, brauchen weniger Wasser und auch weniger Luft.

Downsizing – oder weniger ist mehr

Prima – Problem gelöst. Das denken sich auch Paul Safranek (Matt Damon) und seine Frau Audrey (Kristen Wiig). Sie überlegen tatsächlich, in der „geschrumpften“ Gemeinde ein neues Leben zu beginnen. Anfängliche Zweifel sind schnell ausgeräumt als sie bei einem Klassentreffen ihren alten Freund Dave (Jason Sudeikis) und seine Frau Carol wiedertreffen. Beide sind nur noch 12 Zentimeter groß und leben ein unfassbar luxuriöses Leben in der geschrumpften Gemeinde namens Leisureland.

Der Sprung ins kleine Glück

Paul und Andrey sind wie hypnotisiert. Ein Leben in Leisureland bringt für die Beiden ab sofort nur noch Vorteile mit sich. Die 100.000 Dollar, die Paul und Audrey aktuell ihr Eigen nennen, sind in der Welt der kleinen Menschen sage und schreiben 12,5 Millionen Dollar wert. Was wäre das für ein phantastisches Leben. Doch wer sich für die Schrumpfung entscheidet, für den muss das Eine klar sein: Einen Weg zurück gibt es nicht. Wer einmal geschrumpft wurde, bleibt auf ewig klein.

Downsizing – kleine Realität trifft auf große Liebe

Ein Jahr später muss Paul allerdings erkennen: Downsizing hat sich für ihn nicht gelohnt. Er ist mittlerweile geschieden und lebt ein frustrierendes Leben als Single in einer Mittelklasse Wohnung. Nichts hat sich in seiner kleinen Welt zum Besseren gewendet – gar nichts. Bis zu dem Tag an dem er Ngoc Lan Tran (Hong Chau) kennenlernt. Sie ist die Putzfrau von Pauls Nachbar, dem serbische Playboy Dusan Mirkovic (Christoph Waltz). Ngoc Lan Tran wurde gegen ihren Willen geschrumpft und was für sie noch viel schlimmer ist: Sie wurde auch aus ihrer Heimat ausgewiesen.

Ngoc Lan Tran wohnt als verarmte Immigrantin in einem riesigen Wohnhaus, mit vielen weiteren verarmten Immigranten zusammen. Hinter traurigen Mauern leben sie ein noch traurigeres Leben. Paul ist geschockt, als er das sieht. Und doch lernt er gerade durch diese vom Schicksal gebeutelte Frau eine Liebe kennen, von der er nicht einmal zu träumen gewagt hätte. Vielleicht ist das nun seine Chance, sein Leben komplett neu zu beginnen.

Freuen wir uns auf ein bittersüßes Science-Fiction-Abenteuer über Paul, den Durchschnittsbürger, für den das Leben noch einmal ein Reset bereithält. Skurril? Vielleicht, aber dennoch sehenswert. Das findet auch der Hauptdarsteller Matt Damon. Für ihn ist Downsizing „Wunderschön. Witzig. Herzzerreißend.“ Na, neugierig geworden?

Kinostart: 18. Januar 2018

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Jeden Tag derselbe Zug. Hin zur Arbeit und wieder zurück. Doch an diesem einen Tag ist mit einem Mal alles anders. In THE COMMUTER steht Versicherungsmakler Michael plötzlich im Zentrum des Geschehens und es hängt allein von ihm ab, ob der Zug unbeschadet in seinem Zielbahnhof einfährt oder alles in einer Katastrophe endet.

Michael MacCauley (Liam Neeson) sieht die Katastrophe an Bord des Pendlerzugs, in dem er jeden Tag zur Arbeit fährt direkt ins Gesicht. Dabei ist es ein sehr hübsches Gesicht. Es gehört der mysteriösen Joanna (Vera Farmiga). Während der Fahrt setzt sie sich zu Michael und verspricht im eine hohe Belohnung, wenn Michael für sie einen bestimmten Passagier findet, der angeblich etwas sehr Wertvolles bei sich trägt.

THE COMMUTER – es liegt in deiner Hand

Um das Rätsel zu lösen und den geheimnisvollen Fremden zu finden, erhält Michael nur zwei simple Hinweise: Namen und Zielbahnhof des Unbekannten. Der Name entpuppt sich schnell als falsch. Hinzu kommt, dass Joanna nicht nur das Leben der Passagiere, sondern auch das von Michaels Familie in der Hand hat. Und schon steckt Michael mitten drin in einer mörderischen Verschwörung um Leben und Tod. Für Micheal gibt es nur zwei Möglichkeiten: Entweder er spielt dieses fiese Spiel mit oder er findet einen anderen Ausweg. Doch die Zeit ist knapp.

Die geheimnisvolle Fremde

THE COMMUTER erzählt die simple Geschichte des Pendlers Michael MacCauley, der in eine moralische Zwickmühle gerät. Michael hat finanzielle Probleme, sein Kredit ist ausgereizt und der Job wurde ihm eben gekündigt. Soll er auf das lukrative Angebot der mysteriösen Joanna eingehen? Damit wären zumindest seine Geldprobleme mit nur einer Zugfahrt gelöst. Doch welche Konsequenzen bringt dieser seltsame Deal mit sich? Michael weiß es nicht.

Moral oder Versuchung

Schnell regen sich bei Michael moralische Bedenken und doch lässt er sich zunächst auf den Deal ein. Dabei wird mehr und mehr deutlich, dass er zum schmutzigen Werkzeug einer mörderischen Verschwörung geworden ist, die den Zug mitsamt allen Passagieren direkt in den Tod führt. Inzwischen ist Michael allerdings schon tief in die Vorgänge verstrickt. Alles hängt nun nur noch von ihm ab. Kann er die Verschwörung vereiteln, der geheimnisvollen Joanna eine Falle stellen und den Zug sicher ins Ziel bringen? Oder endet doch alles in einer großen Katastrophe? Eine spannende, nervenzerreissende, actionreiche und mörderische Verfolgungsjagd beginnt.

„THE COMMUTER stellt dem Zuschauer die Frage, ob er für viel Geld etwas tun würde, ohne die tatsächlichen Konsequenzen genau abwägen zu können“ — so beschreibt der Regisseur Jaume Collet-Serra den moralischen Knackpunkt der Geschichte. „Das ist die zentrale Frage, mit der unsere Hauptfigur konfrontiert wird – ein 60-jähriger Mann, der soeben gefeuert wurde, und bis zum Hals in Schulden steckt. Denke ich in erster Linie nur an mich selbst oder wäge ich ab, welche möglichen moralischen Konsequenzen mein Handeln für andere haben könnte?“

THE COMMUTER – Höchstspannung in Echtzeit

Für THE COMMUTER hat sich das erfolgreiche Team Liam Neeson Regisseur Jaume Collet-Serra erneut zusammengetan. Nach UNKNOWN IDENTITY (2008) und NON-STOP (2014) ist den beiden wieder ein phänomenaler und temporeicher Actionthriller gelungen. Unterstützt wurden sie dabei von den Hollywood-Größen Vera Farmiga (UP IN THE AIR), Sam Neill (JURASSIC PARK), PatrickWilson (WATCHMEN), Jonathan Banks (BETTER CALL SAUL), Elizabeth McGovern (DOWNTON ABBEY) und Dean-Charles Chapman (GAME OF THRONES). Dabei wird das komplette Geschehen nahezu in Echtzeit erzählt. So ist der Zuschauer nah dran an Michaels Entscheidungsprozess und kann quasi hautnah miterleben, wie der Versicherungsmakler und ehemalige Polizist nach und nach denjenigen identifizieren kann, der hinter all dem steckt. Gänsehaut inklusive!

Kinostart: 11. Januar 2018

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GREATEST SHOWMAN ist ein Epos an die Individualität eines jeden Menschen, an seiner Besonderheit und an den sicheren Glauben daran, dass Träume wahr werden können. Das klingt sehr pathetisch. Ja gewiss, das ist es auch. Doch heruntergebrochen auf diesen außergewöhnlichen Film ist es die Konzentration auf das Spezielle in jedem Menschen und die Möglichkeit, daraus etwas ganz Wunderbares zu machen.

Die Inspiration für GREATEST SHOWMAN lieferte der legendäre P.T. Barnum, der Erfinder der modernen Popkultur. Im Detail geht es um die Geschichte eines Mannes, der es heraus aus bitterer Armut hin zu Ruhm und Reichtum geschafft hat. Phantastische Träumerei hat er ganz kühn angepackt und in die Tat umgesetzt. Eine Geschichte die erzählt werden muss. Das finden zumindest die Macher dieses Films.

GREATEST SHOWMAN – ein Filmdebüt

So kommt es auch nicht von ungefähr, dass GREATEST SHOWMAN das Filmdebüt des australischen Filmemachers Michael Gracey ist. Unterstützt wurde er dabei von keinem Geringeren als Hugh Jackman, der seit vielen Jahren schon versuchte, diese Geschichte auf die Leinwand zu bringen. Die beiden entführen uns in die Welt der großen Zirkusmanege und lassen uns als Zuschauer bei all den mitreißenden Akrobatik-, Tanz- und Gesangseinlagen am Boden und in luftiger Höhe staunend zurück. Untermalt wird das Ganze von einem musikalischen Hochgenuss aus der Feder des Oscar®-nominierten Komponisten John Debney und John Trapanese.

Aus Traum wird Wirklichkeit

Zunächst entführt uns der Film GREATEST SHOWMAN in eine Traumwelt. Doch bei genauerem Hinsehen geht es um Themen wie Selbstbewusstsein, Familie und Liebe. Vor großer Zirkuskulisse wird der Kinobesucher mitgenommen in die 70er-Jahre des vergangenen Jahrhunderts. Mitten hinein in die glanzvolle Ära nach dem Bürgerkrieg in den USA. Gleichzeitig erleben wir die Geburtsstunde der modernen Popkultur mit zahlreichen Gesangseinlagen von Hugh Jackman und seinen Schauspielkollegen.

P.T. Barnum – ein Pionier der Moderne

Doch wer ist dieser P.T. Barnum überhaupt? Filmemacher Gracey sieht in ihm den der Stammvater heutigen Zeiten. Für ihn ist er ein Pionier, ein sozialer Revolutionär seiner Zeit. Ein Mann, der es wie der moderne Steve Jobs oder auch Jay-Z aus der Gosse herausgeschafft und zu großem Erfolg gebracht hat. Dabei steht die Auffassung Branums im Zentrum des Films, dass der Mensch seinen Träumen folgen soll, dass er die graue Welt dafür verlassen muss und einfach einmal abtauchen muss, abtauchen in eine wunderbare Welt der Fantasie – und wo geht das besser als im Zirkus. Barnum gelang damals mit seinen Zirkusshows genau das. Die Menschen wurden aus ihrer grauen Welt gerissen, waren begeistert und inspiriert, das scheinbar Unmögliche selbst auch anzupacken

Jeder von uns ist etwas Besonderes

Barnum war davon überzeugt, dass «jeder von uns etwas Besonderes ist, keiner ist wie die anderen». Und genau diese besonderen Menschen rückte Barnum in seiner Show ins Rampenlicht. So gründete er seine eigen (Zirkus-)Familie, ganz ohne Verwandtschaftsgrad. Für niemanden müssen Träume, Träume bleiben. Was für den eigenen Erfolg zählt sind der eigene Wille, hart zu arbeiten, natürlich auch ein bisschen Talent und sich auf keinen Fall von Rückschlägen entmutigen lassen. Immer wieder aufstehen und weitermachen – das war seine Devise. Und die gilt noch heute. Er hat es allen vorgemacht – und das kann jeder andere auch. Eine tolle Idee für einen Film, Ansporn für jeden und eine ganz wunderbare Botschaft für die Welt!

Kinostart: 4. Januar 2018

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Darfs zum Jahresabschluss noch mal ein spannender Thriller sein? Dann ist THE KILLING OF A SACRED DEER mit Nicole Kidman und Colin Farrell in den Hauptrollen wie für Sie gemacht. Alles beginnt mit der perfekten Familie und mündet in einem schrecklichen Fluch.

Was sich oberflächlich vielleicht bizarr anhört ist allerdings ein phänomenal inszenierter Psychothriller, der in der Presse weltweit großen Anklang findet. Aber von vorn: THE KILLING OF A SACRED DEER handelt von Steven und Anna, einem glücklichen Ärzteehepaar, das in einem idyllischen Vorort Cincinnatis in einem wunderschönen Häuschen lebt. Gemeinsam mit ihren beiden Kindern Kim und Bob führen der erfolgreiche Herzchirurg und die Augenärztin ein beschauliches Leben bis zu jenem Tag, an dem der 16-jährige Halbwaise Martin (Barry Keoghan) in ihr Leben tritt.

Der geheimnisvolle Ersatzsohn

Zunächst freunden sich nur Steven und Martin an. Sie treffen sich heimlich. Seine Familie erfährt von dem geheimnisumwobenen Ersatzsohn erst, als er ihn zu sich und seiner Familie nachhause einlädt. Und allmählich kommt mehr von der Wahrheit um diese bizarre Vater-Ersatzsohn-Freundschaft ans Tageslicht. Martins leiblicher Vater hatte vor Jahren einen schweren Autounfall und wurde damals von Steven behandelt. In Folge des schweren Unfalls starb Martins Vater. Doch das erfährt bis dato noch niemand. Zudem ist die komplette Familie von Martin sehr angetan. So ein höflicher junger Mann – und er raucht, das findet die Tochter des Hauses natürlich sehr anziehend.

Noch scheint alles gut und niemand schöpft Verdacht. Zumindest solange bis Martin versucht, Steven und seiner alleinstehenden Mutter zu verkuppeln. Dafür lädt er ihn zu sich nachhause ein. Doch Steven weist die Avancen der Witwe zurück und ergreift die Flucht. Das hätte er besser nicht getan, denn Martin ist darüber so erbost, dass er Stevens Familie mit einem Fluch belegt.

THE KILLING OF A SACRED DEER – skurril aber mit Gänsehauteffekt

Steven bricht jeden Kontakt mit Martin ab. Er will sich und seine Familie beschützen. Aber es ist zu spät. Nach und nach wird Stevens ganz Familie krank. Zunächst Bob, dann Kim und später auch noch Anna. Bei allen beginnt es mit Lähmungen. Doch Martin spricht die verrückte Drohung aus, dass dies erst der Anfang sei und am Ende alle sterben werden – genauso wie damals sein Vater. Endlich kommt zum Vorschein, was dem Zuschauer längst klar ist: Martin ist psychisch krank und gibt Steven die Schuld am Tod seines Vaters. Das ist der Grund für seinen bizarren Racheakt an der Familie des Chirurgen.

Einzig Anna hegt Zweifel an dieser doch so offensichtlichen These. Gemeinsam mit Anästhesist Matthew stellt sie heimlich Nachforschungen an. Was ist damals mit Martins Vater wirklich passiert? Und wer hat Schuld an dessen mysteriösem Tod. Ein psychodelisches Katz-und-Maus-Spiel beginnt, das dem Zuschauer schier den Atem nimmt.

Pressestimmen zu THE KILLING OF A SACRED DEER

„Meisterhaft umgesetzt […] Nicole Kidman ist besser als je zuvor […] Ein Muss für jeden, der sich für mutiges Filmemachen interessiert. Der griechische Regisseur zementiert damit seine Position als einer der interessantesten zeitgenössischen Filmemacher der Welt.“ (Hollywood Reporter)

„Ein hervorragend gemachter Film […] Collin Farrell ist genauso großartig wie in Lanthimos’ letztem Werk THE LOBSTER.“ (The Independent)

„Provokant, beklemmend, aber auch höllisch unterhaltsam und immer fesselnd. […] THE KILLING OF A SACRED DEER ist […] ein brillant inszenierter Film, den man definitiv so schnell nicht wieder vergisst!“ (Filmstarts)

„Ein großartiger Thriller, der gegen Ende herrlicherweise jede Logik verlässt.“ (ttt)

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Was, wenn du alt und krank wirst, was, wenn du allmählich beginnst, dein Leben zu vergessen? Diesen Fragen müssen sich Ella und John stellen. Seit vielen Jahren sind die beiden glücklich verheiratet. Ihre Kinder sind erwachsen und mittlerweile aus dem Haus. Auf einmal scheint es so, als drehe sich Ellas und Johns Leben nun nur noch um ihr fortgeschrittenes Alter und um vielen unsäglichen Arztbesuche. Ella leidet an Krebs im Endstadium und John hat Alzheimer.

DAS LEUCHTEN DER ERINNERUNG an ein glückliches Leben

Das wollen die Eheleute nicht länger hinnehmen und nehmen ihr Schicksal selbst in die Hand. Kurzerhand beschließen Sie, ihr Oldtimer-Wohnmobil namens „The Leisure Seeker“ wieder flott zu machen, um ein letztes Mal auf große Reise zu gehen. So wie früher. So wie es die beiden immer geliebt haben. Weil Ella und John klar ist, dass ihre Kinder von ihren Reiseplänen gelinde gesagt „not amused“ sind, verlassen sie stillschweigend ihr Zuhause in Wellesley, Massachusetts und stellen damit den besorgten Nachwuchs vor vollendete Tatsachen.

Ein unvergesslicher Road-Trip gegen das Vergessen

Für Ella und John beginnt eine wunderbare Reise. Vorangetrieben von ihrer unbeirrbaren Liebe zueinander reisen sie durch ihre Gegenwart und auch durch die Vergangenheit, während immer ungewisser wird, wohin die Zukunft führen mag. Tagsüber unterwegs mit dem Wohnmobil, die Ostküste der USA hinunter bis zum Hemingway-Haus in Key West. Furchtlos begegnen die Zwei dem gegenwärtigen Amerika. Und erleben unterwegs viele schöne, lustige, bisweilen sogar gefährliche und ja, auch urkomische Dinge auf ihrem Road-Trip gegen das Vergessen. Und abends, wenn es dunkel wird, startet Ella dann eine Dia-Show gegen das Vergessen. Gemeinsam sehen sie sich Bilder aus ihrer gemeinsamen Vergangenheit an, um Johns Erinnerungen an sie, ihre Familie und ihre Liebe wachzuhalten.

DAS LEUCHTEN DER ERINNERUNG ab Januar im Kino

Dieser wunderbare Film startet am 4. Januar 2018 in den deutschen Kinos – und wir haben hier schon einen exklusiven Einblick für Sie.  Schauen und lauschen Sie einer Episode aus DAS LEUCHTEN DER ERINNERUNG und erleben Sie, wie gefühlvoll Ella versucht, die Erinnerungen an ein gemeinsames Leben mit und vor allem für John am Leuchten zu erhalten. In den Hauptrollen glänzen die Oscar®-Preisträgerin Helen Mirren und der zweifache Golden Globe®-Gewinner Donald Sutherland alias Ella und John.

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Stellen Sie sich vor, dass Ihr Leben von nur einem einzigen Menschen abhängt. Und dieser eine wäre auch noch ein völlig Fremder. Unvorstellbar? In ZWISCHEN ZWEI LEBEN – THE MOUNTAIN BETWEEN US stehen Alex und Ben genau an diesem Punkt. Und dabei haben sie keine Alternative, als einander zu vertrauen, denn es geht um Ihr Leben.

Im Grunde beginnt alles ganz unspektakulär. In ZWISCHEN ZWEI LEBEN – THE MOUNTAIN BETWEEN US stehen die Fotoreporterin Alex Martin, gespielt von der Oscar-prämierten Kate Winslet, und der Golden-Globe®-Preisträger Idris Elba alias Ben Bass der Neurochirug vor einem ganz banalen Problem. Ihr Flug von Idaho nach New York wurde aufgrund eines aufziehenden Sturms abgesagt. Beide sind dazu gezwungen die Nacht in einem Hotel in Idaho zu verbringen.

Doch damit wollen sich Ben und Alex nicht abfinden. Alex heiratet morgen und Ben wird ebenfalls dringend an der Ostküste erwartet, wo er eine lebenswichtige Operation durchführen muss. Kurzerhand tun sie sich zusammen und versuchen ein Privatflugzeug zu chartern, das sie noch heute nach Denver bringen soll, um dann von dort den nächstmöglichen Flug nach New York zu erreichen.

ZWISCHEN ZWEI LEBEN – Das Schicksal ist ein schlechter Verlierer

Und tatsächlich, Ben und Alex finden einen Piloten, der sie mit seiner viersitzigen Piper nach Denver fliegt. Bald schon hebt der Flieger ab und es scheint so als hätten die beiden dem Schicksal ein Schnippchen geschlagen. Doch es kommt alles anders. Irgendwo im Nordosten Utahs in den verschneiten Uinta Bergen erleidet der Pilot einen Herzinfarkt und das Flugzeug stürzt ab. Die beiden sind gestrandet, irgendwo ZWISCHEN ZWEI LEBEN in den Bergen Utahs.

Ben ist zum Glück unverletzt. Alex hat es leider schlimmer erwischt. Ihr Fuß ist gebrochen. Deshalb halten es die beiden aufgrund der großen Kälte und des vielen Schnees zunächst für sicherer, im Flugzeug zu bleiben. Doch Tag um Tag verstreichen und niemand findet die beiden. So machen sie sich schließlich doch auf den Weg über die schneebedeckten Berge zurück in die Zivilisation.

Verschollen in den Bergen irgendwo ZWISCHEN ZWEI LEBEN

Zu Fuß geht es für die zwei Gestrandeten hinaus aus dieser menschenleeren Einöde hinein in ein Abenteuer, das sie an den Rand ihrer physischen und psychischen Kräfte bringt. Ausgehungert und erschöpft stellen Sie sich den Herausforderungen der Natur. Sie hadern mit den Elementen, kämpfen sich durch den Tiefschnee und über zugefrorene Seen, treffen auf wilde Tiere und ihre ständigen Begleiter bleiben der Hunger und die Angst. Unter diesen extremen Umständen lernen Alex und Ben sich zu vertrauen, was bleibt ihnen auch anderes übrig. Allmählich nähern sich die beiden Fremden einander an und es scheint so, als ob der Unfall ihrer beider Leben von Grund auf verändern wird.

Kinostart: 7. Dezember

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Erinnern Sie sich noch als 1991 Ötzi, DER MANN AUS DEM EIS, ein über 5000 Jahre lang im Eis konservierter Mann, im Tiroler Schnalstal gefunden wurde. Heute, noch einmal schlappe 26 Jahre später, können Sie die Verfilmung der Geschichte mit Jürgen Vogel in der Hauptrolle erstmals im Kino miterleben.

Über 5000 Jahre lang im Eis konserviert

Zwei Wanderer finden im Südtiroler Schnalstal eine über 5000 Jahre im Eis konservierte Leiche, den MANN AUS DEM EIS. Bekanntheit erlangte diese jahrtausendealte Leiche unter dem einprägsamen Namen Ötzi.

Archäologen und Historiker forschen noch immer an dem mumifizierten Körper, der ihnen mehr und mehr Erkenntnisse über ihn, sein Leben und das Leben unserer Vorfahren liefert. Bis heute ist allerdings nach wie vor unklar, was zu seinem gewaltsamen Tod führte. Sicher jedoch ist, er wurde ermordet, aber warum?

Erster ungeklärter Fall der Menschheitsgeschichte

Diesem Warum hat sich der Film DER MANN AUS DEM EIS angenommen. Gedreht wurde der wohl erste ungeklärte Mordfall unserer Menschheitsgeschichte an den originalen Schauplätzen in den Südtiroler Alpen. Im Ergebnis wurde daraus ein geradezu archaisches Drama über die elementaren Gefühle der Menschen, über Angst, Wut und dem Wunsch nach Rache.

Wer ist DER MANN AUS DEM EIS?

Und das ist die Geschichte dazu: Kelab (Jürgen Vogel) oder DER MANN AUS DEM EIS lebt mit seiner Großfamilie in der Jungsteinzeit, vor rund 5.300 Jahren. Kelabs Aufgabe ist es, den sogenannten heiligen Schrein aufzubewahren. Als er eines Tages von der Jagd zurückkommt, findet Kelab seine Siedlung überfallen vor. Seine Familie wurde getötet und der heilige Schrein gestohlen. Blind vor Hass, Schmerz und Wut sinnt Kelab auf Vergeltung und macht sich auf die Suche nach den Plünderern und Mördern.

Damit beginnt eine Odyssee in den Südtiroler Alpen. Auf tragische Weise wird dabei Kelab nun selbst zum Gejagten. Wie die Geschichte endet, ist uns allen bekannt. Und doch zieht einen dieser Film in einen ganz sonderbaren Bann. Jürgen Vogel glänzt als Ötzi und der Zuschauer vergisst schnell, wer eigentlich in dieser Rolle steckt.

Ötzis eigene Sprache

Das Besondere an diesem Film ist aber nicht nur die erzählerische Nähe am aktuellen Forschungsstand, auch die von Ötzi und seinem Stamm gesprochene Sprache wurde von Regisseur und Drehbuchautor Felix Randau in Zusammenarbeit mit Sprachforschern eigens für diesen Film entwickelt. Dabei werden die Dialoge im Film nicht übersetzt. Und dennoch sind sie für jeden Zuschauer leichter Hand verständlich. Interessant, finden Sie nicht auch?

Kinostart: 30. November

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Der plötzliche Tod eines Angehörigen kommt wie AUS DEM NICHTS. Und so passierte es auch Katja. Ein Bombenanschlag reißt ihre beiden Liebsten aus dem Leben und Katja will nur eins: Gerechtigkeit.

Die Liebe zu Mann und Kind bis über den Tod hinaus – das ist das Kernthema dieses Thrillers aus der Feder von Fatih Akin. Ein bewegender Film über Liebe, Trauer, Verzweiflung und den Kampf um Gerechtigkeit.

Nichts ist mehr wie es war

Katjas (Diane Kruger) Sohn Rocco (Rafael Santana) und auch ihr Ehemann Nuri (Numan Acar) sterben bei einem Bombenanschlag. Eben noch hat sie die beiden zum Abschied geküsst, in der sicheren Annahme, sie werden sich bald wiedersehen. Doch nun ist es vorbei, die beiden sind tot, von einer Bombe zerfetzt, die Trennung ist endgültig, Katja ist allein.

Schnell fasst die Polizei das Neonazi-Paar Edda (Hanna Hilsdorf) und André Möller (Ulrich Friedrich Brandhoff). Die beiden gelten als dringend tatverdächtig. Die Indizienlage scheint klar und einige Beweise belasten die beiden schwer.

AUS DEM NICHTS kam der Schmerz und die Trauer

Währenddessen droht Katja immer tiefer in ihrer Trauer zu versinken. AUS DEM NICHTS kam der Tod und brachte ihr Trauer und Tränen. Nur mit Hilfe von Drogen kann sie die Tage überstehen. Dann kommt es zum Prozess und der fordert alle Kraft von Katja. Dem Verteidiger des angeklagten Paares gelingt es auf unsägliche Weise die Beweislast zu zerstreuen und Zweifel an deren Schuld kommen auf.

Es folgt ein Freispruch. Für Katja ein tiefer Schlag. Sie kann es nicht fassen und weiß, dass sie nie und nimmer Frieden finden wird, wenn die Täter nicht ihre gerechte Strafe bekommen. Und so beginnt für die junge Frau ein Kampf um Gerechtigkeit – der ihr noch einmal alles abverlangen wird.

Diane Kruger einmal ganz anders

Wer Diane Kruger aus dem Film Troja kennt wird hier eine ganz andere Frau erleben. Sie spielt die Rolle der mit dem Leben hadernden und verzweifelt kämpfenden Katja so überzeugend, dass es den Zuschauer fast erschauern lässt.

“AUS DEM NICHTS ist ein sehr persönlicher Film geworden” (Fatih Akin)

Und dabei erfüllt sie die Intention von Filmemacher Fatih Akin absolut, denn ihn „interessiert die Idee von Rache. Gibt es sie wirklich? Wer würde sich rächen? Wäre ich in der Lage, mich zu rächen?“ Deshalb ist AUS DEM NICHTS für Fatih Akina auch „ein sehr persönlicher Film geworden. Mir ging es dabei nicht um die Perspektive der Mörder, sondern um die der Opfer. Meine Empathie ist ganz klar bei ihnen, bei diesem Gefühl der Trauer mit all seinen Facetten.“

Kinostart: 23. November

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Was kann es an tristen Novembertagen besseres geben als wunderbares Sommerkino. Also lassen Sie sich mit PARIS KANN WARTEN noch einmal in den Sommer entführen, einen wunderbaren Sommer in Frankreich.

PARIS KANN WARTEN, ist das Regie-Debüt von Eleanor Coppola. Der wunderbare Film bringt Ihnen zauberhafte Landschaften, kulinarischen Köstlichkeiten und  die einzigartigen Landschaft Südfrankreichs direkt in Ihr Wohnzimmer. Aber nicht nur das – inmitten dieser faszinierenden Kulisse entspinnt sich eine Geschichte um eine Frau (Diane Lane) zwischen zwei Männern (Alec Baldwin und Arnaud Viard).

Südfrankreich oder Budapest

PARIS KANN WARTEN ist die Geschichte um Anne die mit ihrem Ehemann und gefragten Hollywood-Produzent Michael Lockwood eigentlich ein paar schöne Tage im Süden Frankreichs verbringen möchte. Dummerweise wird Michael in Budapest gebraucht. Anne von dieser neuen Situation gar nicht begeistert, begleitet Ihren Ehemann nicht nach Ungarn, sondern bleibt in Frankreich. Solange Michael in Budapest Geschäfte regelt, steigt sie in Jacques Cabrio und lässt sich von ihm nach Paris chauffieren, denn dort möchten sich Anne und Micheal wieder treffen.

Paris kann warten – Jacques nicht

Jacques ist ein Geschäftspartner von Micheal. Und er hat mit Anne ganz andere Pläne als auf dem direkten Weg nach Paris zu gondeln. Jacques, ein typischer Franzose, ist der Meinung, das Paris warten kann. Stattdessen möchte er der attraktiven Anne die Vorzüge Südfrankreichs näherbringen. SO unternimmt er einen Trip mit Anne durch die wunderbarsten Ort Südfrankreichs, versucht sie dabei mit den exklusivsten kulinarischen Köstlichkeiten zu verführen, die sein Land zu bieten hat. Und natürlich lässt er dabei keine Gelegenheit aus, mit Anne hemmungslos zu flirten.

Französischer Charme und gutes Essen

Anne, ganz die kühle Amerikanerin, bleibt anfänglich auf Distanz. Doch ganz allmählich beginnt die kühle Schale zu bröckeln und mehr und mehr fühlt sie sich von dem Temperament ihres lebensfrohen Begleiters angezogen. Sie beginnt diese sonderbare Reise zu genießen. Und niemand weiß wohin sie diese Reise durch Frankreich und damit auch die Reise ihres eigenen Lebens führen wird.

GEWINNSPIEL “PARIS KANN WARTEN”:
Sie möchten diesen Film unbedingt sehen? Prima, dann ist unser Gewinnspiel genau das Richtige für Sie!

Das Gewinnspiel endet am 22.12.2017 um 23:59 Uhr.

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Kennen Sie KNISTER? Nein, wie peinlich. Verraten Sie das bloß Ihren Enkeln nicht, denn die kennen KNISTER und seine tollen Hexe Lilli-Bücher ganz bestimmt. Seit 9. November ist die Verfilmung von Hexe Lilli rettet Weihnachten, einem von KNISTERs Büchern, im Kino zu sehen. Wäre doch mal wieder ein schöner Grund, um mit den Enkeln ins Kino zu gehen.

Und damit Sie nicht ganz so alt und unwissend aussehen, erzählen wir Ihnen hier zunächst noch einmal, wer denn diese Hexe Lilli und dieser KNISTER überhaupt sind.

KNISTER – der berühmte Hexe-Lilli-Autor

KNISTER ist ein sehr erfolgreicher deutscher Kinderbuchautor, der über einige Irrungen und Wirrungen vom Musiker und Komponist für Funk und Fernsehen irgendwann dann doch zum Buchautor wurde. Zunächst schrieb er Bücher, Drehbücher und Theaterstücke und heute kennt man ihn unter anderem als Autor der wunderbaren Geschichten rund um Hexe Lilli, ihrem kleinen grünen Drachen und ihren zauberhaften Abenteuern.

KNISTER lebt und schreibt abwechseln im sonnigen Spanien oder auch in Wesel am schönen Niederrhein. Er hat mittlerweile Bücher in einer Auflage von über 27 Millionen verkauft. Sie wurden zudem in fast 50 Sprachen übersetzt. Und vier davon haben es sogar auf die große Kinoleinwand geschafft. Wie auch die neue Hexe Lilli-Weihnachtsgeschichte. Mehr über KNISTER lesen Sie hier: www.knister.de

Hexe Lilli und ihr kleiner grüner Drache Hektor

Hexe Lilli lebt zusammen mit Leon ihrem nervigen Bruder, ihren Eltern und Hektor, ihrem kleinen grünen Drachen, ein eigentlich glückliches Leben. Zwischendurch kommt ihr mal ihre Zauberkraft in die Quere und dann gilt es ein lustiges Abenteuer zu bestehen, wie eben das aktuell im Kino zu gezeigte Abenteuer: Hexe Lilli rettet Weihnachten. Aber ansonsten ist Hexe Lilli ein ganz normales Mädchen.

Die Bücher rund um das lustige Hexenmädchen erscheinen seit 1992 im Würzburger Arena Verlag. Mittlerweile können der Autor KNISTER und die Illustratorin Birgit Rieger auf über 20 verschiedene Geschichten zurückblicken, die in der Hexe Lilli-Reihe bis dato erschienen sind. Hexe Lilli gibt es auch als Zeichentrickserie und drei ihrer Abenteuer sind auch schon fürs Kino verfilmt worden. Der Kinofilm “Hexe Lilli – Der Drache und das magische Buch” wurde 2009 sogar für den Deutschen Filmpreis in der Kategorie Bester Kinder- und Jugendfilm nominiert

Hexe Lilli rettet Weihnachten

Im aktuellen Hexe Lilli Film ist Lilli wie immer von ihrem kleinen Bruder genervt. Ständig dreht sich alles um ihn und seine blöden Allergien. Dann macht der junge Mann auch noch Lillis Teleskop kaputt. Das bringt das Fass zum überlaufen. Lilli hat die Schnauze gestrichen voll und zaubert sich Hilfe in Form von Knecht Ruprecht (gespielt von Jürgen Vogel) herbei. Er soll Leon eine ordentliche Lektion erteilen. Hektor, Lillis kleiner grüner Drachenfreund, hat allerdings Skrupel. Er hält nichts von Lillis Idee.

Doch da ist es schon zu spät. Die Dinge nehmen bereits ihren Lauf. Ist Ruprecht erst mal in ihrer Welt angekommen, nimmt er sich nicht nur Leon vor, sondern bringt mit seiner wieder erstarkten Macht sogar ganz Weihnachten in Gefahr. Und auf Lilli und Hektor wartet wieder einmal ein spannendes Hexen-Abenteuer mit ungeahnter Zauberkraft. Sie werden von diesem Weihnachtsfilm mit der süßen Hedda Erlebach als Hexe Lilli in der Hauptrolle begeistert sein – und ihre Enkel erst

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Von Taxi Driver mit Robert de Niro bis zu Departed mit Leonardo di Caprio: In den Filmen von Martin Scorsese mögen die Schauplätze und Zeiten wechseln, die Lebensthemen seiner Protagonisten aber ähneln sich. Das Verhältnis seiner filmischen Figuren untereinander ist geprägt von Misstrauen, Angst und Verrat einerseits und der Suche nach Sicherheit, Vertrauen und Nähe anderseits. Gewalt spielt eine zentrale Rolle, ebenso wie die Suche nach Spiritualität. Als Antihelden verkörpern die Hauptdarsteller häufig zur Gewalt neigende junge Männer auf der Suche nach ihrem Platz in der Gesellschaft. Auf der Grundlage seines Interesses für die Motive menschlichen Handelns und für die Sprache des Kinos hat Martin Scorsese in den 50 Jahren seines Schaffens eine unverwechselbare filmische Handschrift entwickelt.

Erst Jesuitenschule, dann Filmstudium

Schauplatz der Filme ist häufig New York, insbesondere Little Italy, wo Scorsese in den 50er-Jahren als Sohn sizilianischer Einwanderer aufgewachsen ist. Dort lebte er mit seinem Bruder, seine Eltern, Großeltern, Tanten und Onkel, Cousins und Cousinen. Die italienische Großfamilie war für ihn neben der katholischen Kirche und der rauen Welt der Straßengangs der prägendste Einfluss. Schon in seinen frühen studentischen Kurzfilmen beschäftigte Scorsese sich mit der Lebenswelt der Immigranten. Zunächst aber entschloss er sich Priester zu werden. Nach dem Ausschluss aus der Jesuitenschule strebte er eine Ausbildung als Lehrer an, entschied sich aber dann 1960 für das Studium der Filmkunst. Währenddessen drehte Scorsese erste preisgekrönte Kurzfilme und schloss 1965 sein Bachelor-Studium ab. An seinem Spielfilmdebüt „Wer klopft denn da an meine Tür?“ (1967) arbeitete er vier Jahre lang.

„Taxi Driver“ wurde zum Welterfolg

Anfang der 1970er-Jahre schloss Martin Scorsese Freundschaft mit weiteren Vertretern des New Hollywood, Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven Spielberg und Brian De Palma. Mit Hexenkessel drehte Scorsese 1973 seinen ersten kommerziell erfolgreichen Autorenfilm, der ihn und seinen Darsteller Robert De Niro schlagartig bekannt machte. Der große Durchbruch gelang Scorsese ein Jahr später mit „Alice lebt hier nicht mehr“ und mit dem Welterfolg „Taxi Driver“(1976), der beim Filmfestival von Cannes die Goldene Palme gewann. Scorsese wurde als wichtigster Filmemacher seiner Generation gefeiert, zwar blieben die großen Kassenerfolge aus, aber führte der Ruhm für Scorsese in die Drogensucht, Affären und manische Zustände. Sein Freund Robert de Niro redete ihm den Drogenmissbrauch aus und gemeinsam feierten sie weitere Erfolge mit Wie ein wilder Stier und dem authentischen Mafia Porträt Good Fellas.

Regie-Oscar für „Departed“ mit Leonardo di Caprio

Neben Kurzfilmen, Dokumentationen und TV-Produktionen hat Scorsese insgesamt 26 Spielfilme gedreht und obwohl er als einer der wichtigsten zeitgenössischen US-Filmemacher gilt, blieb ihm der Regie-Oscar lange Zeit verwehrt. Erst 26 Jahre nach seiner ersten Nominierung für „Wie ein wilder Stier“ gewann er 2007 den Academy Award für „Departed – Unter Feinden“ mit Leonardo Di Caprio in der Hauptrolle. Die deutsche Kineamthek in Berlin widmete Martin Scorsese 2013 eine Ausstellung, die das Spektrum von Scorseses Filmwerk dokumentierte, das von den experimentellen Anfängen über Dokumentar- und Musikfilme bis hin zum Psychothriller reicht. Auch der Einfluss von Werken des europäischen Autorenkinos und des klassischen Hollywood-Repertoires ist in seinem Werk erkennbar. Neben seinem künstlerischen Werk würdigte die Ausstellung außerdem Martin Scorseses Engagement für den Erhalt des internationalen Filmerbes, mit dem er eine Brücke zwischen der Geschichte und der Zukunft des Kinos schlägt.

Tipp: Anlässlich des 75. Geburtstages von Martin Scorsese bieten viele kleine Kinos jetzt im November nochmal alte Scorsese Filme in ihrem Programm an!

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Königin Victoria und Abdul der Diener

Werfen wir einen Blick nach London, ins Jahr 1887. Prunkvoll wird in VICTORIA und ABDUL das 50-jährige Thronjubiläum von Königin Victoria gefeiert. Die britische Monarchin, gespielt von der wundervollen Judi Dench, ist bekannt für ihre eigensinnige Art. Von ihr hat das Königshaus immer wieder so einiges zu erwarten. Und doch sind alle mehr als erstaunt, als sie den indischen Bediensteten Abdul Karim (Ali Fazal) in ihr Gefolge aufnimmt. Zunächst wird er Diener am Hofe der Königin.

Victoria und Abdul: eine außergewöhnliche Freundschaft

So eigensinnig wie sich Victoria oft zeigt, so distanziert ist sie auch. Doch von ihrem neuen Bediensteten scheint sie fasziniert zu sein. Vor allem die Gespräche mit ihm haben es ihr angetan. Von ihm erfährt sie vieles über die indische Kultur. Sie fühlt sich inspiriert und interessiert. Zudem öffnen ihr diese Gespräche auch die Augen darüber, was sie alles über ihr eigenes britisches Volk noch nicht weiß. Nach und nach entwickelt sich zwischen den beiden eine ungewöhnliche und dabei doch auch tiefe Freundschaft – vom Umfeld misstrauisch beäugt. So etwas gab es schließlich am königlichen Hof noch nie.

Wer um alles in der Welt ist dieser Abdul?

Victoria, die britische Königin, kennt jeder. In VICTORIA und ABDUL lernen wir nun auch diesen Abdul kennen. Und erfahren quasi nebenbei, dass es sich hier um keine Erfindung handelt. Nein, Abdul gab es wirklich. Doch lange Zeit wurde diese Episode aus dem Leben der britischen Königin als Geheimnis gehütet. Sie, die Königin von England, und er, der einfache Schreiber aus Indien, sollen Freunde gewesen sein? Ja, das waren sie wohl und diese Freundschaft versetzte den britischen Hof in eine derartige Schockstarre, dass ihnen dort nichts anderes einfiel, als die Geschichte um VICTORIA und ABDUL einfach mal über ein Jahrhundert lang unter den Teppich zu kehren.

Umso schöner, dass sie der Oscar-nominierte Regisseur und Royal-Experte Stephen Frears endlich für den Kinozuschauer lebendig macht. Feinsinnig und humorvoll macht er sich dieses sensible Thema zu eigen und erzählt eine wunderbare Episode aus dem Leben von Queen Victoria. Dem Kinobesucher präsentiert sich dabei eine Freundschaft über gesellschaftliche und ethnischen Grenzen hinweg, geprägt von gegenseitiger Achtung und Toleranz und damit gleichzeitig auch ein so wichtiges Thema unserer Zeit.

Kinostart: 28. September 2017

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Der 13-jährige Sahim tritt in LITTLE TRERROS in die Fußstapfen seines Bruders, der bereits zum Selbstmordattentäter geworden ist. Nun wird auch Sahim für dieses brutale Ziel ausgebildet. Das allerdings geschieht nicht freiwillig. Irgendwann mitten in der Nacht wird Sahim aus dem Haus seiner Familie entführt. Von dort geht es für ihn direkt in ein Ausbildungscamp, um sowohl physisch als auch psychisch auf seine schreckliche Mission vorbereitet zu werden.

LITTLE TERROS: die Gefahr lebt mitten unter euch

Dabei suchen sich die Terroristen des IS und anderen terroristische Organisation zielgerichtet in Amerika lebende Ausländer aus. Eben solche wie Sahim, der seit einigen Jahren mit seiner Familie in den USA lebt. Damit wollen die Terroristen ein Zeichen setzen. Sahim steht symbolisch dafür, dass Terroristen auch jederzeit mitten aus der amerikanischen Gesellschaft rekrutiert werden können. Sahims höhere Aufgabe ist nun, sich vor der amerikanischen Botschaft in Dehli in die Luft zu sprengen.

Gehirnwäsche vs. Gewissen

Wie unglaublich erfolgreich die Ausbilder mit dieser Methode sein können, zeigt LITTLE TERRORS auf überraschend ehrliche Art und Weise. Auch Sahim ist irgendwann davon überzeugt, dass er die ihm zugeteilte Aufgabe erfüllen muss. Er scheint fest entschlossen, seinen Terrorauftrag in die Tat umzusetzen.

Doch dann wird er bei einer indischen Gastfamilie einquartiert und auf einmal meldet sich sein Gewissen. Zudem kommt ihm zu Ohren, dass seinem Bruder nicht die heldenhafte Ehre eines Selbstmordattentäters zuteil wird, von der man sich vielerorts erzählt. Seine Zweifel an sich und seiner „höheren“ Aufgabe werden immer größer. Doch gibt es jetzt noch einen Ausweg für Sahim?

LITTLE TERRORS – kein leichtes Thema

Trotz aller schauspielerischer Brillianz und politischer Brisanz muss nicht lange erklärt werden: Das bei den IndieFEST Film Awards 2016 mit dem Humanitarian Award ausgezeichnete Drama LITTLE TERRORS ist keine leichte Kost. Seit dem 11. September 2001 ist die Terrorgefahr in unseren Gedanken und Gefühlen fest verwurzelt. Und diese Gefahr spiegelt sich in LITTLE TERRORS auf bedrückende Weise wieder.

Regisseur Maninder Chana nähert sich diesem heiklen Thema in seinem Regiedebüt auf überzeugende Weise. Schnell wird klar, dass man sich hier mit dem Thema Terror und Kinderterrorismus wirklich auseinandergesetzt hat. Der Film behandelt in aufwühlender, mitreißender und intelligenter Art und Weise die brisante Thematik der Ausbildung von Kindern zu Terroristen. So wirkt LITTLE TERRORS tief bewegend und schockierend zugleich.

Kinderterrorismus – Zahlen, Daten, Fakten

Welche menschliche Brisanz das Thema Kinderterrorismus besitzt zeigen umfangreiche Studien. Sie liefern zwar keine eindeutigen Zahlen darüber, wie viel Kinder sich derzeit tatsächlich in der Hand von IS-Terroristen befinden oder wie viele gar zu Terroristen ausgebildet werden.

Oppositionsnahe Beobachter sprechen allerdings von mehr als 400 Kindern und Minderjährigen, die vor Schulen und Moscheen gezielt angesprochen werden. Ein Dokument der Vereinten Nationen aus dem Jahr 2016 nennt 362 Kindern, die für den Syrienkrieg rekrutierten wurden, von denen sich 274 dem IS angeschlossen haben – ob freiwillig oder gezwungenermaßen, weiß allerdings niemand. Zahlen, die einen erschauern lassen.

Seit 7. September auf DVD und Blu-ray erhältlich. Frei ab 16 Jahren.

Oder nehmen Sie an unserem Gewinnspiel zum Film teil. Wir verlosen je 1 x DVD und 1 x Blu-ray von Little Terrors.

Das Gewinnspiel endet am 25.10.2017 um 23:59 Uhr.

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Mit Techno haben Sie so ganz und gar nichts am Hut? Völlig egal, denn MAGICAL MYSTERY ODER DIE RÜCKKEHR DES KARL SCHMIDT ist – ob Sie nun Techno-Fan sind oder nicht – schlichtweg sehenswert. Drehbuchautor und Musiker Sven Regner ist damit knapp 15 Jahre nach HERR LEHMANN erneut ein genialer Film gelungen – was natürlich nicht zuletzt auch der schauspielerischen Qualität von Charly Hübner alias Karl Schmidt zu verdanken ist.

Wir schreiben die Zeit um die Mitte der 90er-Jahre und treffen auf Karl Schmidt. Seine besonderen Kennzeichen sind lange, ungepflegte Haar und ein abgewrackter Style. Herr Schmid hat – damals, vor fünf Jahren – genau am Tag der Maueröffnung einen Nervenzusammenbruch erlitten. Was im einige Jahre in der Klapse eingebracht hat. Heute lebt er in einer tristen Therapie-WG und langweilt sich. Während seine Freund von damals in der Zwischenzeit zu echten Größen in der Technoszene geworden sind.

Fünf Jahre nach HERR LEHMANN

Erinnern Sie sich noch an den Film HERR LEHMANN. Prima, denn daran knüpft MAGICAL MYSTERY ODER DIE RÜCKKEHR DES KARL SCHMIDT direkt an. Wer sich nicht erinnern kann, auch kein Problem. Magical Mystery funktioniert auch für sich selbst. Und wie! Auf seine ganz eigenwillige Art verbindet dieser Film den Hippiegeist der 60er-Jahre mit dem eigenwilligen Rave-Sound der 90er. Und mitten drin Karl Schmid, der sich gerade noch Gedanken machen muss, wo er seinen Jahresurlaub verbringen soll. Dabei hat er eigentlich gar keine Lust auf Urlaub. Als er ganz unerwartet in einem Eiscafé auf seinen alten Kumpel Raimund trifft. Raimund, Inhaber des Techno-Labels Bumm Bumm-Records in Berlin und inzwischen eine große Nummer im Musikbiz, schwärmt von seinem tollen Leben.

Auf geht’s zur MAGICAL MYSTERY-Tour

Karl, von Raimund nur liebevoll Charlie genannt, ist begeistert. Und anstatt wie geplant in die Lüneburger Heide zu fahren, um dort Urlaub zu machen, fackelt er nicht lang und besucht kurzerhand seinen alten Kumpel in Berlin. Bumm Bumm-Records verkauft rund 60.000 Platten am Tag. Und, wow, Charlie ist begeistert. Vor allem allerdings von der wasserstoffblonden Rosa. Aber das ist eine andere Geschichte.

Bumm-Bumm-Records suchen einen Fahrer für die demnächst anstehende Magical Mystery DJ-Tour. Da kommt ihnen Charlie gerade recht. Der will ja eh Urlaub machen – trifft sich also alles ganz wunderbar. Doch zuvor wird Charlie von Ferdi, dem Sprachrohr von Bumm Bumm-Rekords, den Musikern und DJ-Kollegen noch ordentlich vorgestellt. Charlie war nämlich mit der Band Glitterschnitter einst selbst im Begriff ein ganz großer im Musikbiz zu werden. »Da wart ihr alle noch bei eurem Vater im Sack.« erklärt Ferdi und ehe Charlie es sich versieht, sitzt er am Steuer des Tour-Vans. Die Magical Mystery-Tour beginnt. “Magical Mystery – wie bei den Beatles – nur auf Rave.” Herrlich!

Lust auf einen kleinen Vorgeschmack? Bitteschön:

Filmquelle: © DCM

Kinostart: 31. August 2017

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Nach Einschätzung von UNICEF, dem Kinderhilfswerk der Vereinten Nationen, sind aktuell rund 28 Millionen Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren auf der Flucht vor Krieg und Terrorismus. Die meisten davon sind unbegleitet, also ohne Begleitung eines Erwachsenen, unterwegs und somit völlig auf sich allein gestellt. EIN SACK VOLL MURMELN greift dieses Thema auf und adaptiert es in der Zeit des Zweiten Weltkriegs. Diese Geschichte spielt in Frankreich und basiert auf den Autobiografischen Erlebnissen des Autors Joseph Joffo. Obwohl mittlerweile fast 80 Jahre verstrichen sind, erzählt EIN SACK VOLL MURMELN die Geschichte von Terror, Krieg und Flucht – aktueller denn je.

EIN SACK VOLL MURMELN – niemand darf wissen, dass wir Juden sind

Paris Anfang der 40er Jahre der 20. Jahrhunderts. In der Hauptstadt ist es für Juden zu gefährlich geworden. Voller Angst und Sorge beschließt die jüdische Familie Joffo, vor den Nazis nach Südfrankreich zu fliehen. Die gemeinsame Flucht scheint allerdings zu gefährlich. Deshalb schicken die Eltern ihre beiden Söhne Joseph und Maurice alleine voraus. Eine abenteuerliche Reise mit schwerer Mission beginnt, denn niemand darf erfahren, dass die beiden Jungs Juden sind.

Reise ins Glück

Hin- und hergerissen zwischen den abenteuerlichen Eindrücken der Reise und der Grausamkeit des Krieges scheint es bisweilen, als genieße Joseph – der Jüngere – ihre Reise ins Glück geradezu. Vielleicht liegt es daran, dass Joseph die Befehle seines Vaters befolgt. Er hat den Jungs eingetrichtert, dass sie, egal was auch passieren mag, wirklich niemals zugeben dürfen, dass sie Juden sind. Es mag aber auch daran liegen, das Joseph sich an fast jede Situation problemlos anpassen kann. Oder vielleicht ist es auch schlichtweg die Hoffnung auf ein Wiedersehen mit den geliebten Eltern. Die beiden Jungs beweisen jedenfalls Einfallsreichtum und Mut. So schaffen sie es irgendwann tatsächlich, in Südfrankreich anzukommen. Dort hoffen sie auf Frieden und Freiheit und darauf, ihre Eltern endlich wiederzusehen. Wird ihnen all das gelingen?

EIN SACK VOLL MURMELN – eine wahre Geschichte

EIN SACK VOLL MURMELN ist die berührende Geschichte der Familie Joffo. Sie basiert auf den Erzählungen über die Erlebnisse der beiden Brüder Joseph und Maurice, die auf ihrem Weg in die Freiheit ungeahnte Kräfte mobilisieren, um ihrem Schicksal zu entkommen. Wunderbar hierbei auch die Leistungen der beiden jugendlichen Darsteller Dorian Le Clech und Batyste Fleurial Palmieri, die in den Rollen von Joseph und Maurice glänzen. Und damit dem Publikum das Thema Flucht und den unabdingbaren Wunsch nach Frieden und Freiheit näher bringen.

“Momentan hallt meine Geschichte besonders laut wider. Aufgrund des Terrorismus müssen auch heute noch Kinder fliehen. … Ich hoffe, der Film bringt uns alle dazu, über das Schicksal dieser Kinder und der zerrissenen Familien nachzudenken.” Joseph Joffo, Autor des autobiografischen Romans EIN SACK VOLL MURMELN.

Seit 17. August im Kino

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Pünktlich zum 80-jährigen Jubiläum der malerische Weinstraße „Route des Grands Crus de Bourgogne” in der französischen Region Burgund kommt Cedric Klapischs DER WEIN UND DER WIND in die deutschen Kinos. Und erzählt die Geschichte einer Winzerfamilie im emotionalen Geflecht zwischen Familientradition, Verantwortung und Selbstverwirklichung. Ganz wunderbar inszeniert auf dem malerischen Weingut Jean-Marc Roulot in Burgund.

In Vino Veritas – und diese Wahrheit hat für die Geschwister einer Burgunder Winzerdynastie noch einmal eine ganz besondere Bedeutung. Was sollen wir mit unserem Leben anfangen? Wo führt uns unser Weg hin und wo können wir schließlich unser persönliches Glück finden?

Wohin der Wein und der Wind und das Leben uns trägt

Diese Fragen stellen sich die drei Geschwister Juliette, Jean und Jérémie. Doch die Zeit drängt. Ihr Vater und Besitzer des Familienweinguts im Burgund liegt im Sterben. Dabei sind Juliette und Jérémie nah im Vater dran. Sie führen mit ihm schon seit Jahren das Winzergut gemeinsam. Jean ist anders. Ihn zog hinaus in die Welt. Jahrelang hörten die Geschwister nichts von ihm. Doch mit dem nahen Tod des Vaters ist die Funkstille zwischen den Geschwistern beendet und Jean kehrt nachhause zurück.

Die Zeit heilt keine Wunden

Das wird in DER WEIN UND DER WIND schnell klar. Zurück im Schoß der Familie brechen alte Wunden wieder auf. Dann stirbt auch noch der Vater. Plötzlich stehen die Kinder alleine da und müssen doch gemeinsam entscheiden, wie es mit dem Weingut weitergeht. Der Film setzt dieses Thema, die Auseinandersetzung der Geschwister mit sich, ihrem Leben und der Tradition der Familie auf seine ganz besondere Weise um. Es geschieht alles im Verlauf eines Erntejahres. Eingerahmt in den Zyklus der Jahreszeiten wird das Leben einer Winzerfamilie erzählt. Alles geschieht in Verbindung zwischen dem Wein, dem Wind und den Menschen. Wie sich die Natur verändert, so verändert sich auch der Mensch. Aus Frühling wird Sommer und der mündet in den Herbst. Aus dem Kind wird der Erwachsene und schließlich vielleicht sogar ein Elternteil. So wie das Leben seine Etappen durchläuft, so verhält es sich auch mit den Jahreszeiten.

DER WEIN UND DER WIND – ein Jahreszeiten-Projekt

So wurde dieser Film über den Verlauf eines ganzes Jahres hinweg produziert. Ein gewagtes und vor allem teures Projekt. Schließlich mussten nicht nur die Schauspieler über ein Jahr hinweg immer wieder am Drehort sein. Auch das komplette Produktionsteam, war quasi ständig am Auf- und Abbauen, denn schließlich wurde auf einem echten Weingut, der Winzerei von Jean-Marc Roulot, gedreht. Und dort musste der Betrieb ja auch weitergehen.

“Ich musste meinen Produzenten Bruno Levy überreden, über den Verlauf eines ganzen Jahres zu drehen. Er hätte es aus Kostengründen viel lieber gesehen, wenn wir nur in zwei Jahreszeiten gefilmt hätten. Aber ich konnte ihn davon überzeugen, dass wir uns dem Zyklus der Natur beugen müssen. Man kann, nur als Beispiel, diese wunderbaren Herbstfarben nicht künstlich herstellen. Man muss vor Ort sein, wenn sie da sind.

Genauso wie im Frühling, wenn die Bäume blühen … Auf einem Weingut, wie dem von Jean-Marc Roulot, dauert die Weinlese in guten Jahren zwischen einer Woche und zehn Tagen. Für die Szene, in denen Ana die Trauben in den riesigen Fässern zerstampft, hatten wir nur vier oder fünf Tage Zeit. Und dann mussten wir einmal im Januar urplötzlich auf das Gut zurück, weil es geschneit hatte … Dieser Film hatte seinen ganz eigenen Drehplan – und den bestimmte ausschließlich die Natur.” (CEDRIC KLAPISCH)

Und doch gelingt dem Regisseur Cédric Klapisch mit DER WIND UND DER WEIN ein ganz wunderbarer Film über das Beziehungsgeflecht dreier ungleicher Geschwister, vollständig verwoben mit dem Wandel der Jahreszeiten und ganz neben bei auch ein filmischer Hochgenuss über die Kunst, sein persönliches Glück zu finden!

Kinostart: 10. August 2017

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Seit rund 50 Jahren prägt PLANET DER AFFEN die Filmgeschichte. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Pierre Boulle werden hier allzeit relevante Themen wie Schuld, Verrat und Vergebung auf ihre ganz eigene Art behandelt. Nun kommt mit SURVIVAL der dritte Teil der aktuellen Neuverfilmung in 3D in die deutschen Kinos.

Das furiose Blockbuster-Finale PLANET DER AFFEN: SURVIVAL wurde von Fans der spektakulären Romanverfilmung bereits lang ersehnt. Seit dem 3. August ist es nun endlich soweit und der Konflikt zwischen Menschen und Affen geht weiter. Beide Seiten ringen aufs härteste miteinander und steuern unaufhaltsam auf das eine unausweichliche Ziel zu: den entscheidenden Kampf um Sieg oder Unterlage, um die Freiheit, die Familien und die Zukunft des Planeten.

Wie alles begann

Es ist bereits 15 Jahre her, als ein wissenschaftliches Experiment vollkommen aus dem Ruder lief. Daber löschte der sogenannte „Simian Flu“ (= „Affen-Influenza“) beinahe die komplette Menschheit aus, bis auf ein paar wenige Überlebende, die eine Resistenz gegenüber dem Virus aufwiesen. Gleichzeitig schuf der Virus eine intelligente Affen-Spezies. Affen und überlebende Menschen versuchten zunächst friedlich miteinander zu koexistieren. Doch das gelingt nicht lange. Der Affe Koba erinnerst sich an sein früheres, schreckliches Leben in Gefangenschaft. Und er will Rache nehmen, Rache an der Menschheit – und die Auseinandersetzung zwischen Mensch und Affe nimmt ihren Lauf.

Planet der Affen: es geht ums Überleben

15 Jahre später sehen sich die Affen erneut in ihrem Überleben bedroht. So entflammt der Konflikt in PLANET DER AFFEN: SURVIVAL erneut. Und wieder kämpfen Menschen und Primaten um die Weltherrschaft. Dabei sieht es so aus, dass auf dem Planeten nur Platz für eine Spezies ist. Eine Schlüsselrolle kommt dem Affen Caesar zu. Dabei setzt er auf Frieden und möchte für sich und die Seinen eine sichere Heimat schaffen. Dabei hat er leider die Rechnung ohne den Colonel gemacht. Er steht auf Seiten der Menschen und entwickelt sich zum bislang wohl härtesten Widersacher der Affen.

Die epische Entscheidung um die Zukunft des Planeten

Erbitterte Kämpfe stehen an sowohl auf emotionaler, als auch auf kriegerische Ebene. Ein Friede zwischen beiden Rassen scheint unmöglich. Schlimmer noch. Der Colonel holt zu einem erbitterten Schlag aus und trifft die Affen erheblich. Sie müssen große Verluste einstecken und ihr Welt ist erschüttert. So spitzt sich alles auf diese eine Schlacht zu, in der es nicht nur um die Zukunft des Planeten, sondern für beide Seiten schlichtweg um alles geht.

Gibt es noch eine Chance?

Zweifel, Hoffnung, Rache und der unabdingbare Wunsch nach Frieden und Freiheit bestimmt von nun an das Leben der Affen. Und um das zu erreichen müssen die Primaten kämpfen, angeführt von einem Caesar, der mit sich selbst, deinen Führungsqualitäten und seinem Glauben an Brüderlichkeit und die Gemeinschaft hadert. Gibt es noch eine Chance für die Affen?

Regie führt, wie auch schon in Teil 2 PLANET DER AFFEN – REVOLUTION, Filmemacher Matt Reeves. Neben ihm glänzen als Hauptdarsteller Andy Serkis in der Rolle des Caesar und Hollywood-Superstar Woody Harrelson als ruchloser Colonel. Eine wahrhaft spektakuläre Verfilmung mit Kult-Charakter, die man einfach sehen muss.

Seit 3. August im Kino

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Mädchen liebt Junge, Junge liebt Mädchen – eine ganz simple Geschichte und doch so groß: DIE GESCHICHTE DER LIEBE. Einst liebte ein Junge dieses wunderbare Mädchen, er versprach ihr ewige Liebe und ein Leben voller Lachen und Glück – bedingungslos und wenn es sein muss auch über alle Kontinente hinweg. So sollte es sein und dann kam doch alles ganz anders.

Kraft und Magie der Worte

DIE GESCHICHTE DER LIEBE beginnt mit Alma und Leo, irgendwo in einem polnischen Dorf in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. Alma liebt Leo und er liebt sie. Dabei kämpfen auch noch zwei andere junge Männer, Bruno und Zvi, um Gunst und Liebe der schönen Alma. Doch im Grunde hat Leo bereits gewonnen. Er verspricht Alma, sein Leben damit zu verbringen sie zu lieben und glücklich zu machen. Jeden Tag aufs Neue will er sie zum Lachen bringen.

All das, all seine Gefühle und Zukunftspläne für und mit Alma bringt er zu Papier in seiner GESCHICHTE DER LIEBE. Er glaubt an die Kraft und die Magie dieser, seiner und eben aller Worte. So wächst das Ganze allmählich zu einem überdimensionalen Liebesbrief heran, einem Liebesbrief für Alma, seiner “meist geliebten Frau der Welt”. Doch das Schicksal will es anders.

DIE GESCHICHTE DER LIEBE nimmt andere Wege

Der Zweite Weltkrieg trennt die beiden Liebenden. Die Jüdin Alma flieht vor den Nazis nach Amerika. Leo verspricht ihr zu folgen. Alma ist weg. Das Buchmanuskript immer noch bei Leo. Er möchte unbedingt, dass sie es bekommt. Deshalb übergibt er sein Buchmanuskript vertrauensvoll in die Hände seines Freundes Zvi, der nach Chile auswandert, verbunden mit der Bitte, es an Alma in Amerika weiterzuschicken.

Doch der Freund hat anderes vor. Er veröffentlicht DIE GESCHICHTE DER LIEBE in Chile und feiert mit dem Buch dort große Erfolge. Leo weiß davon nichts. Und es kommt noch schlimmer. Als Leo endlich genügend Geld zusammen hat, um zu Alma nach Amerika überzusetzen, ist die dort längst mit einem anderen verheiratet und lebt bereits ihr eigenes Leben – ohne Leo.

Nichts ist je verloren…

Viele Jahrzehnte vergehen. Die Liebe von Alma und Leo scheint längst verloren. Dabei entwickelt sich parallel eine neue Geschichte, die der Charlotte Singer und ihrer Tochter Alma. Charlotte hat ihre Tochter nach dem Buch benannt, das ihr vor Jahren ihr geliebter und zwischenzeitlich verstorbener Mann geschenkt hat. Damals lebten sie noch in Chile. Wie es der Zufall will, wird Charlotte über 70 Jahre nachdem die GESCHICHTE DER LIEBE geschrieben wurde, damit beauftragt das Buch zu übersetzen.

Voller Elan stürzt sie sich in die Arbeit und damit rückt Almas und Leos Liebe wieder in den Mittelpunkt, sie scheint geradezu eine eigene Entwicklung zu nehmen. Über noch einige Irrungen und Wirrung hinweg, führt das Manuskript schlussendlich die junge Alma, Charlottes Tochter, und den alten Leo zusammen. Und am Ende steht die Erkenntnis: nichts ist je verloren…

Seit 20. Juli im Kino

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Ohne Zweifel DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ sind schwere Kost. Doch wer sich darauf einlässt, dass ein Theaterstück auch auf der Filmleinwand an Eindruck gewinnt, der erlebt einen traumhaften Sommertag in einem wunderschönen Garten und ein Gespräch über das Leben, die Liebe und das Begehren.

Drei Männer. Ein Film

Wim Wenders, Peter Handke und Nick Cave haben sich für DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ zusammengetan. Wem diese Dreierkonstellation bekannt vor kommt, der liegt richtig. Vor dreißig Jahren haben sie sich schon einmal gemeinsam an einem Film versucht. Der Film damals: DER HIMMEL ÜBER BERLIN. Gemeinsam haben sie damit ein Stück Kinogeschichte geschrieben. Haben in Cannes sogar die Auszeichnung für Beste Regie” erhalten. Auch mit dem Europäischen Filmpreis wurde der Film geehrt. Nun versuchen sie es erneut.

DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ: ein Dialog

Anfänglich scheint ihnen mit DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ dieses Experiment erneut zu gelingen. Der Film beginnt mit einer herrlichen Szenerie. Zunächst in Paris. Dann der Schwenk hinüber aufs Land, hinein in diesen wunderbaren Garten, der im Folgenden die Szenerie des Films bestimmt. Ab sofort kein Ortswechsel mehr. Sondern nur noch die beiden Menschen, gespielt von Reda Kateb und Sophie Semin in den Hauptrollen. Zwei Menschen in diesem wunderbaren Garten, die sich einfach nur unterhalten. Im Hintergund trällert “Perfekt Day”, der hymnische Song von Lou Reed und irgendwann entdecken wir auch den Schriftsteller, der im Haus sitzend, die Geschichte zu Papier bringt, die sich vor seinem imaginären Auge direkt vor ihm in diesem wunderschönen Garten abspielt.

Die Idee zum Film

DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ ist die Verfilmung des gleichnamigen Theaterstückes von Peter Handke. 2012 wurde es am Wiener Burgtheater uraufgeführt und macht auf Wim Wenders einen derartigen Eindruck, dass er Thema unbedingt verfilmen musste. Doch was als Theaterstück funktioniert, muss dies als Film noch lange nicht. Und ebenso schwer haben es DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ auch auf der Kinoleinwand. Dieser Film erfordert einen Zuschauer, der wirklich bereit ist sich auf ein derartiges Experiment einzulassen.

Dieser knapp 90 Minuten dauernde, immerwährenden Dialog zweier Menschen fordert vom Zuschauer viel. Die Gesprächsthemen sind die Liebe, das Leben, die Kindheit, Erfahrungen, Erinnerungen und die Frage, wie Mann und Frau sich in ihrer Sicht und Wahrnehmung der Dinge unterscheiden. Der Zuschauer muss sich auf eine immergleiche Szenerie einlassen, eben diesem schönen Sommergarten. Mehr nicht. Wenn das funktioniert, dann, ja dann mag dieses Experiment gelingen. Eine sehr gute Voraussetzung ist es vielleicht, wenn Sie sowieso bereits Theaterfreund sind. Pure Cineasten kommen bei diesem Stoff womöglich ins Grübeln.

DVD und Blu-ray sind seit 6. Juli im Handel erhältlich.

Oder nehmen Sie doch an unserem Gewinnspiel zu Die schönen Tage von Aranjuez teil. Das Gewinnspiel endet am 06. September 2017 um 23.59 Uhr.

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Wer hätte das gedacht, denn eigentlich ist der rüstige Rentner Pierre ein richtiger Griesgram. Seit dem Tod seiner Frau lebt er nur noch so vor sich hin. Er hasst Veränderungen, seine Wohnung verlässt er kaum und schlimmer noch: sein Kühlschrank ist eine einzige Brutstätte verschiedenster Schimmelkulturen.

Das muss ein Ende haben, findet Tochter Sylvie und entwirft einen Plan, wie sie dem alten Griesgram mit Unterstützung der digitalen Welt wieder in bisschen mehr Lebensmut einhauchen kann. Sie beschließt: MONSIEUR PIERRE GEHT ONLINE. Und das möglichst sofort. Hilfe erhofft sie sich dabei von Alex, einem Freund ihrer Tochter. Alex ist ein erfolgloser Schriftsteller, doch er kennt sich mit dem Internet aus. Alex soll Pierre mit dem World Wide Web und seinen wunderbaren Möglichkeiten bekannt machen.

Muss es ausgerechnet ein Dating-Portal sein?

Und tatsächlich: MONSIEUR PIERRE GEHT ONLINE, obwohl sich das ungewöhnliche Lernduo anfangs noch recht schwertun. Vor allem dann, wenn Pierre gerade zur nächtlichen Schlafenszeit mal wieder ein unaufschiebbares Problem mit seinem Laptop und dem Internet plagt. Dann muss Alex so flexibel sein und direkt aus dem Bett heraus hilfreiche Tipps für Pierre parat haben. Denn sollten die nicht direkt fruchten und keine Lösung bringen, kann der alte Herr schon mal recht ungehalten werden. Und sowieso ist Pierre der Ansicht, dass diese Technik wirklich ein Teufelszeug ist, das ständig neue Sperenzchen mit ihm treibt. Ständig soll er das Fenster öffnen und dann tut sich doch nichts ?.

Pierres Technik-Aversion verschwindet allerdings spontan, als er im World Wide Web ausgerechnet über ein Datingportal stolpert. Das gefällt Monsieur Pierre und es dauert nicht lange, bis er auf die 31-jährige Flora trifft. Dank der Anonymität des Internets gibt Pierre den Verführer, macht sich um Jahre jünger und verabredet sich schließlich mit der schönen Flora. Jetzt hat er ein Problem. Für das Pierre aber bereits die Lösung parat hat. Nicht er, sondern Alex soll Flora in der realen Welt treffen.

Monsieur Pierre geht online – feinster französischer Kinogenuss

Alex zunächst noch zögerlich, erweicht schnell, als Pierre ihm Geld für seinen Einsatz bietet. Damit wären seine Finanznöte mit einem Mal vom Tisch. Alex akzeptiert das unmoralische Angebot und es kommt, wie es kommen muss. Alex verliebt sich in Flora, doch Flora denk Alex sei Pierre und Pierre findet Flora natürlich auch ganz toll. So hat das Flora-Eroberungsschiff plötzlich zwei Kapitäne und gerät dadurch natürlich mächtig ins Schwanken. Wie die Truppe aus diesem stürmischen Dilemma wieder herauskommt, gilt es noch zu klären. Bis dahin sind eine Reihe haarscharf geschliffener Dialoge sowie eine Vielzahl herzlicher Lacher garantiert.

Wieder einmal gelingt es Stéphane Robelin, mit MONSIEUR PIERRE GEHT ONLINE eine ganz wunderbarere Komödie voller Irrungen und Wirrungen auf die Leinwand zu bringen. In der Hauptrolle glänzt der unverbesserliche und dabei so hinreißend charmante Pierre Robelin und wir sind eingeladen, einfach mal wieder Lachlust pur zu genießen.

Der Film läuft seit dem 22. Juni 2017 in unseren Kinos!

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EIN KUSS VON BEATRICE erzählt die Geschichte zweier Frauen, die sich in einem entscheidenden Moment ihres Lebens wiederbegegnen. Gleichzeitig ist die Tragikomödie die erste Begegnung der beiden Charakterschauspielerinnen Catherine Frot und Catherine Deneuve auf der Leinwand. Und damit auch ein Highlight der französischen Filmgeschichte.

Regisseur und Filmemacher Martin Provost hat es tatsächlich geschafft, die beiden großen Damen des französischen Films vor ein und dieselbe Kamera zu bringen. Catherine Frot hatte er bereits 2013 für die Rolle der Simone de Beauvoir im Film Violette angefragt. Damals lehnt sie ab, was sie später, als sie den fertigen Film sah, allerdings offen bereute. Diese Ehrlichkeit hinterließ bei Provost bleibenden Eindruck. So fragte sie für EIN KUSS VON BEATRICE noch einmal. Dieses Mal sagte Frot sofort zu. Und Catherine Deneuve tat es ihr gleich.

Wie das Leben so spielt

EIN KUSS VON BETARICE erzählt die Geschichte von Claire (Catherine Frot), deren Leben von einem Tag auf den anderen aus den Fugen gerät. Sie verliert ihren Job als Hebamme, ihr einziger Sohn bricht ohne Vorwarnung sein Medizinstudium ab. Stattdessen eröffnet er Claire, dass sie Großmutter wird.  Zu allem Überfluss verliebt sie sich auch noch in ihren Nachbarn Paul (Olivier Gourmet) aus der Kleingartenkolonie. Ja, und dann ist da noch Béatrice (Catherine Deneuve), die völlig ohne Vorwarnung, einfach so in Claires Leben platzt. Sie kennt Béatrice noch aus Kindertagen. Damals war Claire die heimliche Freundin von Claires inzwischen verstorbenem Vater.

Béatrice und Claire – zwei Frauen, die unterschiedlicher nicht sein könnten – versuchen fortan irgendwie miteinander klar zu kommen. Claire die Zurückhaltende und Béatrice, die Extravagante, die geradezu sprüht vor Lebenslust, immer für eine Überraschung gut. Und doch trägt Béatrice eine traurige Wahrheit mit sich, die das Leben beider Frauen für immer verändern wird.

EIN KUSS VON BEATRICE – ein cineastisches Highlight

In der Tragikomödie EIN KUSS VON BEATRICE möchte Regisseur Provost der Hebamme Tribut zollen, die ihm eins bei seiner Geburt das Leben rettete. Provost erklärt “Ich habe mich daher entschlossen ihr auf meine Weise Tribut zu zollen, indem ich diesen Film ihr und all den namenlosen Frauen widme, die im Schatten bleiben und ihr Leben in den Dienst von anderen stellen, ohne dafür jemals Dank zu empfangen.”

Provosts Geschichte wird im Film allerdings nicht nacherzählt, vielmehr ist sie dessen Ursprungsgedanke. Umso schöner, dass es Provost gelungen ist, für diesen emotionalen Stoff, die beiden Grand Dames des französischen Films als Hauptdarstellerinnen zu gewinnen. Was er damit schuf, ist ein cineastisches Highlight der Extraklasse.

Kinostart: 8. Juni 2017

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Paula Modersohn-Becker gespielt von der wunderbaren Carla Juri ist nicht nur eine außergewöhnlich moderne Frau ihrer Zeit. Sie ist zudem auch sehr begabt und von einer geradezu fesselnden Intelligenz. Leider ein Umstand der einer jungen Frau zur Beginn des 20. Jahrhundert nur Probleme bereitet. Und doch geht die Künstlerin ihren Weg. Zunächst allerdings stößt sie als eine der ersten Vertreterinnen des frühen Expressionismus nahezu überall auf gesellschaftliche Widerstände. Auch ihre Werke sind vielen zu modern, vielleicht auch zu ausgefallen. So wird ihre Malerei, die sich von den anderen dieser Zeit deutliche abhebt, in Künstlerkreisen zumeist mit Kopfschütteln kommentiert. Sie sei kindisch, zeichne Hände wie Löffel und Gesichter, die ein Kind hätte besser malen könnte. So oder ähnlich wurde ihre Kunst abfällig kommentiert.

“Das muss das Schlimmste für eine Frau sein: intelligent sein und doch ganz Weib.” (Filmzitat)

Otto Modersohn – große Liebe, bester Freund und Verbündeter

In Otto Modersohn scheint die junge Frau dann doch noch einen Verbündeten gefunden zu haben. Die beiden verbindet nicht nur die gemeinsame Leidenschaft für die Kunst, sondern auch eine große Liebe. Die allerdings im Laufe der Zeit doch an ihre Grenzen stößt. Sie strebt nach mehr, während Otto in der Heimat gefangen bleibt. So verlässt Paula schließlich ihren Ehemann, um in Paris ihre künstlerische Bestimmung zu finden. Dort lebt ihre beste Freundin Clara Rilke-Westhoff, die mit dem Dichter Rainer Maria Rilke verheiratet ist. Begeistert vom Charm und Lebensweise der modernen, französischen Stadt versucht Modersohn-Becker ihren persönlichen und künstlerischen Weg zu gehen.

Paula Modersohn-Becker – die frühe Expressionistin

Dabei wird während des gesamten knapp zweistündigen Films das enge Band zwischen Paula, ihrer Heimat und ihrem geliebten Ehemann stets aufrecht. Erzählt wird die Geschichte eine großen Liebe voller Sinnlichkeit, Leidenschaft – auch über die räumliche Distanz hinweg. Gespickt wird das Ganze mit einer zarten Brise Humor, der sich auch und vor allem sehr ausdrucksvoll in Gestik und Mimik der Hauptdarstellerin wiederspiegelt.Ungeachtet aller Widerstände lebt die junge Künstlerin ihren Traum und wird so zu der Frau, die in der Kunstgeschichte als die frühe Expressionistin Paula Modersohn-Becker Einzug fand.

Sie müssen diesen Film unbedingt sehen? Prima, dann ist unser Gewinnspiel genau das Richtige für Sie: Wir verlosen 2 mal die DVD und 1 mal die Blu-Ray PAULA. Wer mitspielen mag, für den geht es hier lang!

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IN ZEITEN DES ABNEHMENDEN LICHTS spielt in Ostberlin im frühen Herbst des Jahres 1989. Das hochdekorierte SED-Mitglied Wilhelm Powileit (Bruno Ganz) feiert seinen 90. Geburtstag. Während zeitgleich die Republik DDR ihrem nahen Ende entgegenblickt, scheint auch die Familie auf ihre ganz eigene Art und Weise zu verfallen. 

Die politische Veränderung ist nicht mehr aufzuhalten. Das scheint allen klar. Und doch halten Wilhelm und seine Frau Charlotte geradezu krampfhaft an alten Überzeugungen fest. Wilhelm, der einst aus dem Exil in Mexiko zurückgekehrt ist und die DDR tatkräftig mit aufgebaut hat, und Charlotte, seine ihm innig verbundene Ehefrau bereiten sich auf Wilhelms Ehrentag vor.

Republiktreue bis zum Schluss

Dem parteikonformen Spektakel wohnen zudem zahlreiche Genossen, Pioniere und Nachbarn bei. Natürlich darf auch aus der republiktreuen Familie niemand fehlen. So werden Sohn Kurt, der Ostberliner Historiker, dessen russische Frau Irina sowie Enkels Sascha mitsamt Ehefrau Melitta erwartet.

Wie es Familien feste gerne mit sich bringen, wird auch IN ZEITEN DES ABNEHMENDEN LICHTS so einiges aus dem Familienleben zutage treten, was wahrscheinlich besser im Verborgenen geblieben wäre. Allem voran schlägt die Nachricht, dass Sascha, Wilhelms Enkel, nicht zu Opas großem Tag erscheinen wird, ein wie eine Bombe. Sascha ist kurz vor dem großen Fest in den Westen abgehauen. Eine kaum zu ertragene Schmach für Eltern und Großeltern, noch dazu hat keiner bis heute davon gewusst.

Gefangen in Zeiten des abnehmenden Lichts

Doch es kommt noch schlimmer. Irina, die seit langem von Ihrem Ehemann betrogen wird, lässt ihrer Verbitterung freien Lauf und Kurts Schwiegermutter trinkt, wie so oft, mehr als nur ein paar Wodka zu viel. Haushaltshilfe Lisbeth und Charlottes Freundin Stine versuchen währenddessen die Scherben zusammenzukehren. Doch das Schlamassel nimmt unaufhaltsam seinen Lauf. Geradezu analog zu den politischen Umbrüchen jener Zeit, scheint auch die Veränderung innerhalb der Familie Powileit unaufhaltsam zu sein. Sie sind schlichtweg angebrochen: Die Zeiten des abnehmenden Lichts!

Der gefeierte Roman von Eugen Ruges liefert die Vorlage

Der Film IN ZEITEN DES ABNEHMENDEN LICHTS basiert auf dem gleichnamigen, 2011 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichneten Roman aus der Feder des Autors Eugen Ruges. Das Drehbuch zum Film schrieb Wolfgang Kohlhaase und mischt dabei auf geniale Weise sensible Komik und herzergreifende Tragik zu einem wunderbaren Film. Die Leinwandumsetzung übernimmt schließlich Regisseur Matti Geschonneck.

Kinostart: 1. Juni 2017

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Wer erinnert sich noch an The Stoges? Mitten in den 60ern schlug die Band ein wie eine musikalische Bombe. Nie zuvor hat sich jemand an derartige Klänge gewagt. The Stooges mischen Rock, Jazz, Blues und R&B zu etwas völlig Neuem und legen damit den Grundstein für die beiden musikalischen Stile, die uns noch bis heute als Punk und Alternative Rock geläufig sind.

Iggy Pop die Punk-Ikone schlechthin

Im Zentrum von GIMME DANGER steht Iggy Pop, Godfather of Punk und Frontman von The Stooges. In zahlreiche Interviews wirft Iggy einen Blick zurück. Die Ikone nimmt uns mit auf einen Trip in seine bewegte Vergangenheit. Erzählt wird die Geschichte einer Band, die schlichtweg anders war. Nicht nur musikalisch. Auch mit ihren Texten richteten sich Iggy Pop und The Stooges immer wieder gegen das Establishment. Mit dieser Anti-Haltung bewegten sie damals eine ganze Kultur. Denn nicht nur die Musik, vielmehr auch ihre Einstellung machte diese legendäre Band weltberühmt.

GIMME DANGER eine Liebeserklärung an die Väter des Punk

Regisseur und Filmemacher Jim Jarmusch ist wohl einer der größten Fans von Iggy Pop und The Stooges. Deshalb kam er nicht umhin, GIMME DANGER zu drehen. Jarmusch ist fasziniert von den dem urgewaltigen Hämmern und den psychedelischen Klängen der Stooges. Auch Frontman Iggy Pop beeindruckt ihn bis heute. In ihm sieht er den zähnefletschenden Leoparden, der wie kaum ein anderer die Geschichte des Rock ‘n’ Roll prägte.

So formte der Filmemacher mit GIMME DANGER einen Querschnitt und Ausschnitt zugleich. Der Film zeigt Einflüsse und Wirkung einer der größten Rock-n-Roll-Bands aller Zeiten. So zumindest sieht Jarmusch The Stooges. Im Ergebnis erlaubt er uns damit einen tiefen Einblick in den Werdegang einer Punk-Band, die den Zeitgeist prägte. Zugleich ermöglichen bislang unveröffentlichte Filmaufnahmen einen wild-chaotischen, bisweilen emotionalen und dabei auf eine ungehobelte Art und Weise auch einen durchaus niveauvollen Blick hinter die Kulissen einer außergewöhnlichen Band. Bleibt uns nur noch zu sagen: Happy Birthday zum Siebzigsten Iggy Pop!

Kinostart: 27. April 2017

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ZU GUTER LETZT – oder Planung ist alles

Immer das letzte Wort haben. Das scheint im Film ZU GUTER LETZT zum Lebensinhalt der Hauptdarstellerin Harriet Lauler geworden zu sein. Die erfolgreiche Geschäftsfrau hat in ihrem ganzen Leben nichts dem Schicksal überlassen. Zufälle gibt es für sie nicht. Planung ist alles! Logisch, dass sie da auch ihren eigenen Nachruf fein säuberlich vorplanen möchte. Sicher ist sicher. Allerdings entpuppt sich das Vorhaben als schwieriger als gedacht. Und das, obwohl Harriet sich fachkundige Hilfe ins Haus holt.

Die Journalistin Anne, Spezialistin für Nachrufe, soll ihr tatkräftig unter die Arme greifen. Und Anne (gespielt von Amanda Seyfried) geht diese ungewöhnlich Aufgabe auch direkt an. Doch wo sie auch hinkommt, egal ob es Harriets Tochter Elisabeth ist oder Exmann Edward, niemand scheint ein gutes Wort für die alte Dame übrig zu haben. Auch bei Harriets Arzt oder bei der Friseurin hat Anne kein Glück. Es zeigt sich als extrem schwierig, jemanden zu finden, der Harriet mag. Was also tun? Wie schreibt man eine nette Biografie über eine Frau, von der es nur Abscheulichkeiten zu berichten gibt?

Mein Leben muss sich ändern – packen wir’s an!

In Ermangelung eines besseren Lebens, gehen Harriet und Anne in ZU GUTER LETZT einen Pakt ein. Die beiden Ladys beschließen Harriets Biografie auf dem letzten Abschnitt komplett umzuschreiben. Dafür muss sich die alte Dame aktiv mit ihrer Vergangenheit auseinandersetzen. Da wären zum Beispiel Exmann Edward oder Tochter Elisabeth, mit der sie seit Jahren kein Wort mehr gewechselt hat. Außerdem sollte sich Harriet auf irgendeine Art engagieren.

Gesagt getan. Harriet geht auf Tochter und Exmann zu und engagiert sich in einem Gemeindezentrum für schwer erziehbare Kinder. Dort trifft sie auf die 9-Jährige Brenda. Beide haben sofort einen Draht zueinander. Wie ihr all dieser Einsatz zu Gesicht steht und ob sie sich mit Edward und Elisabeth wirklich aussöhnen wird, das wird an dieser Stelle noch nicht verraten. Aber ein ist sicher, Harriet, Anne und Brenda wachsen im Laufe der Zeit zusammen und wer weiß, vielleicht sogar zu einer neuen Form von Familie.

Wer hat nun das letzte Wort?

Ohne Zweifel lebt ZU GUTER LETZT von den beiden starken Hauptcharakteren. Auf vergnügliche Weise kommt dadurch ein durchaus tiefgründiges Porträt zweier Frauen auf die Kinoleinwand. Erörtert werden dabei viele Fragen, die unser aller Leben bestimmen: Wie egoistisch darf der Mensch oder soll er vielleicht sogar sein? Darf ich meine Träume ohne Rücksicht auf Verluste durchsetzen? Wie wichtig sind Familie, Freunde und Bekannte für ein glückliches Leben und wie weit dürfen diese Beziehungen das eigenen Leben bestimmen? Und schließlich die alles übergreifende Frage: Was macht das Leben überhaupt liebens- und lebenswert. Muss ich wirklich immer das letzte Wort haben oder spielt es am Ende vielleicht überhaupt keine Rolle mehr…

Kinostart: 13. April 2017

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Einladung von Gott

Schlimmer als in DIE HÜTTE – EIN WOCHENENDE MIT GOTT kann es eigentlich nicht kommen. Mackenzie Allen Philips´ Tochter Missy ist vor vier Jahren während eines Campingurlaubs verschwunden. Sie wurde bislang nicht wiedergefunden und alles deutet darauf hin, dass sie ermordet wurde. Wie kommt man mit so einem Schicksalsschlag zurecht? Mack schafft es kaum. Zerfressen von Schuldgefühlen kochen in ihm Wut und Verzweiflung. Wer kann einem Kind so etwas Schreckliches antun? Warum hat er nicht besser auf seine Kleine aufgepasst?

Vier Jahre später bekommt Mack plötzlich Post. Der anonyme Absender läd ihn ein auf ein Wochenende in einer Hütte. Genau der Hütte, an der sich damals vor vier Jahren die Spur von Missy verlor. Was soll das? Ist das ein schlechter Schwerz des Mörders, verhöhnt er ihn gar oder ist das endlich Macks Chance seine Trauer endlich zu bewältigen, mit dem furchtbaren Schicksalsschlag abzuschließen und wieder neu anzufangen?

Vergib und du wirst frei

Also macht sich Mack auf die Reise in die abgelegene Waldhütte und macht dort Bekanntschaft mit Jesus, dem Heiligen Geist und natürlich Gott, genannt Papa. Der wird ungewöhnlicher Weise von Octivia Spencer, einer Frau, dargestellt. Und sie ist es auch, die Mack in zahlreichen Dialogen hilft sich von seinen Schuldgefühlen, der Wut und Verzweiflung zu befreien. Dabei wird klar: Der Schlüssel zur Trauerbewältigung und schließlich zum Neuanfang ist die Vergebung.

Dabei stellt Mack in DIE HÜTTE – EIN WOCHENENDE MIT GOTT unaufhörlich Fragen Gott an Gott. Sie scheinen im überhaupt nicht auszugehen. Fragen, die ein jeder von uns ganz bestimmt auch stellen würde, hätte er nur einmal die Chance auf ein Zwiegespräch mit Gott. Wie kann es damit zugehen, dass Gott uns Menschen liebt und trotzdem soll schrecklich Dinge geschehen lässt. Ein Thema, das uns auch gerade in der heutigen Zeit alle beschäftigt. Dabei muss man, um diesen Film zu mögen, nicht per se gläubig sein. Er betrifft und berührt schlichtweg jeden, der im Leben schon einmal Tod und Verlust hat erleben müssen.

DIE HÜTTE – EIN WOCHENENDE MIT GOTT: Ein Bestseller wird verfilmt

Die berührende Geschichte um einen trauernden Vater basiert auf dem gleichnamigen Bestellter-Roman des kanadischen Autors William Paul Young. Er wollt eigentlich nur eine schöne Weihnachtsgeschichte für seine Kinder schreiben. Doch seine Freunde überredeten ihn, das Buch zu veröffentlichen. Knapp ein Jahr später fand sich DIE HÜTTE – EIN WOCHENENDE MIT GOTT auf Platz 1 der Bestsellerliste in der New York Times – und das für sage und schreibe mehr als 70 Wochen.

Der Film läuft bereits seit 6. April in deutschen Kinos und die Meinungen darüber sind gespalten. Die einen nennen es religiösen Kitsch, die anderen einfühlsam und Mut machend. Ob die Verfilmung dieser zugegebenermaßen sehr unkonventionellen Geschichte auch Sie begeistern wird? Entscheiden Sie selbst.

Kinostart: 6. April 2017

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Ihre Enkelkinder lieben das kleine Monstermädchen Molly Monster. Der 52-teilige Animationsserie ist bekannt aus dem Sandmännchen und wird immer mal wieder auch im KiKa oder auf rbb ausgestrahlt. Und weil Sie Ihre Enkelkinder lieben, ist die neue Molly Monster DVD wie für Sie gemacht.

Doch wer ist diese Molly Monster überhaupt?

Das kleine gelb-grüne Monster ist bereits den Kleinsten sehr beliebt. Zusammen mit ihren Eltern Etna und Popo lebt sie im verrückten Monsterland. Immer an ihrer Seite – ihr bester Freund Edison. Mit ihm zusammen erlebt sie die verrücktesten Abenteuer und eins davon hat mit MOLLY MONSTER – DER FILM im vergangenen Jahr auch den Weg auf die Kinoleinwand gefunden. Wer das verpasst hat oder wer mit einen Enkeln gerne mal einen vergnüglichen, liebevoll erzählten Film schauen möchte, für den ist MOLLY MONSTER – DER FILM ab sofort auch auf DVD oder Blu-ray erhältlich

Molly Monster bekommt Familienzuwachs

Im neuen Film ist, wie bei Molly Monster an der Tagesordnung, mal wieder viel los. Familienzuwachs steht ins Haus. Und wie bei Monstern so üblich, schlüpfen alle kleinen Monster auf der Eierinsel. Dorthin bringen auch Etna und Popo ihr frisch gelegtes Ei. Dumm nur, dass Molly nicht mit darf auf die Insel. Kinder sind dort nicht erlaubt. Dabei wär sie doch so gerne dabei, wenn ihr kleines Geschwisterchen das erste Mal das Licht der Welt erblickt. Aber nein, die Eltern ziehen alleine los. Edison und Molly müssen zuhause bei Onkel …. und .. bleiben. Doch Molly wäre nicht Molly und Edison nicht Edison, natürlich finden die zwei eine Möglichkeit, um den Eltern auf die Eierinsel hinterher zu reisen.

Über die wüsten wilden Hügel müsst ihr gehen

Gesagt getan, die Koffer sind schnell gepackt und das Abenteuer Eierinsel kann beginnen. Was Molly Monster und ihr Freund Edison allerdings nicht wissen, bevor sie auf die Osterinsel kommen, müssen sie die wüsten wilden Hügel überqueren. Und dort gibt es allerhand monstermäßig Spannendes zu erleben. So treffen sie auf lachende Kitzelmonster und kommen vorbei an irgendwelchen seltsamen Gebirgskratern, aus denen Rauch und Pupsgeräusche emporsteigen. Sie treffen auf die Quängelbrüder, die sich andauernd streiten, und schließlich auch auf riesige Monster, die Molly und Edison hilfreich zur Seite stehen, bevor die beiden schließlich sicher auf der Eierinsel ankommen.

Ein herrliches Kinospaß für Jung und Alt

Molly Monster – der Film ist ein wirklich gelungenes Gesamtpacket, das nicht nur kleine Kinofans begeistert. Der liebevoll erzählt und eingängig gezeichnete Film bringt auch uns Erwachsene zum Schmunzeln, aber auch zum Nachdenken. So verwundert es kaum, dass der Film das FBW Prädikat “Besonders wertvoll” erhalten hat. Wir haben ihn bereits gesehen und können Ihnen nur empfehlen, schauen Sie sich diesen Zeichentrickfilm zusammen mit Ihren Enkeln an. Das wird ein wunderbarer Film-Nachmittag, der Jung und Alt monstermäßig glücklich machen wird.

Ab 26. März auf DVD und Blu-ray erhältlich.

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DER HUNDERTEINJÄHRIGE und die leckerste Volkssoda der Welt

Es ist gerade mal ein Jahr her, seit Allan Karlssons (Robert Gustafsson) letztem Abenteuer. Der rüstige Rentner lebt inzwischen ein süßes Leben auf Bali. So beginnt DER HUNDERTEINJÄHRIGE, DER DIE RECHNUNG NICHT BEZAHLTE UND VERSCHWAND mit einem Blick auf Traumstrände und Geld in Hülle und Fülle. Doch der Geldsegen ist nicht von Dauer. Allans ausschweifender Lebensstil leert die Kasse schneller als gedacht.

An seinem 101 Geburtstag trinkt er seine letzte Flasche Volkssoda, die übriggeblieben ist aus alten Zeiten. Damals im Kalten Krieg, als er hie und da noch als Gelegenheits-Spion aktiv war. Mit einem mal übermannt ihn die Erinnerung. Kurzerhand beschließen Allan und seine Kumpels das Rezept des beliebten Sprudelwassers zu suchen. Koste es, was es wolle. Geld haben sie ja eh keines mehr. Also verlassen sie kurzerhand ihr Luxushotel. Eingehüllt in Bademäntel und ohne die Rechnung zu bezahlen machen sich auf die Suche nach diesem wunderbaren Volkssoda-Rezept längst vergangener Zeiten

Von gewinnbringenden Geschäftsideen, YouTube-Clips und der CIA

DER HUNDERTEINJÄHRIGE, DER DIE RECHNUNG NICHT BEZAHLTE UND seine Freunde Julius, Pike mit den lockeren Fäusten und das Kapuziner-Äffchen Erlander sind blank. Und wo kein Geld ist, kann man auch nicht verreisen. Deshalb muss der lustige Trupp erst einmal an Geld kommen. So kommt es, dass während Julius noch an einer gewinnbringenden Geschäftsidee feilt, ein YouTube-Clip von ihm und dem Äffchen im World Wide Web für Aufregung sorgt.

Auch die Tochter eines russischen Spions entdeckt den Clip. Das ist sehr ungeschickt, denn sie hat noch eine Rechnung mit Allan offene. Doch nicht nur sie, auch der Sprössling eines Britischen Verbrechers, die CIA sowie ein dubioser schwedischer Psychiater sind ihm auf der Spur. So kommt es, wie es kommen muss. Eine herrliche Verfolgungsjagd beginnt und wo immer der hunderteinjährige Allan und seine Freunde auftauchen, hinterlassen sie Chaos und Verwüstung.

Doch Allan bleibt stets gelassen und entspannt. Selbst wenn wieder einmal die Fetzen fliegen oder irgendetwas in die Luft geht. Dann, aber nur dann, kann man in seinem Gesicht vielleicht so etwas wie ein zartes, verschmitztes Lächeln entdecken.

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Obwohl es ihm bei seinen Adoptiveltern an nichts fehlt, er wird geliebt, fühlt sich geborgen, hat ein liebevolles Zuhause, eine wunderbare Freundin und ist beruflich auf Erfolgskurs. Dennoch lässt Saroo die Frage um seine Herkunft nicht los.

LION – eine Geschichte, die das Leben schrieb

Regisseur Garth Davis erzählt in LION DER LANGE WEG NACH HAUSE die wahre Geschichte des fünfjährigen Saroo Brierley der auf dem Bahnhof einer indischen Stadt seinen Bruder aus den Augen verliert. Eindringlich bringt der Regisseur mit seinem Film zum Ausdruck, wie wichtig das Wissen um Herkunft und Wurzeln für die Identität eines jeden Menschen ist. In den Hauptrollen glänzen Dev Patel als erwachsener Saroo und Sunny Pawar als sein fünfjähriges Pendant, Rooney Mara in der Rolle als Saroos Freundin Lucy sowie Nicole Kidman als Saroos Mutter Sue.

Saroo sollte eigentlich glücklich sein. Doch die Frage nach seiner Herkunft treibt ihn um. Als Fünfjähriger wurde er von seinem Bruder in einer Kleinstadt kurz auf dem Bahnhof zurückgelassen. Der Bruder suchte nach Münzen und Essensresten für die arme Familie. Irgendwann schläft Saroo ein und als er erwacht findet er sich hunderte Kilometer von seiner Heimat entfernt im indischen Kalkutta wieder. Völlig allein und der Sprache nicht mächtig irrt er wochenlang durch die große Stadt bis er endlich in einem Waisenhaus landet. Dort wird er von Sue und John Brierley adoptiert und lebt fortan mit dieser, seiner neuen Familie in Australien.

Eine atemberaubende Lebensgeschichte

Sue und John schenken Saroo in LION DER LANGE WEG NACH HAUSE ein liebevolles zuhause. Er wächst zu einem stattlichen jungen Mann heran. Ist beruflich erfolgreich und in einer glücklichen Beziehung mit Freundin Lucy. Doch die Frage nach seinen Wurzeln lässt ihn einfach nicht zur Ruhe kommen. Schlimmer noch. Je mehr er sich zu erinnern versucht, umso stärker verfällt er. Bruchstückhaft kommt die Erinnerung zurück und der junge Mann kann nicht anders: Er muss sich auf die Suche nach seiner leiblichen Familie machen. Nächtelang sucht er mit Google Earth Hinweise auf sein Heimatdorf. Bis das schier Unglaubliche passiert: Saro erkennt das Dorf seiner Heimat und macht sich auf die ungewisse Reise dorthin. Wird er seine Familie finden und wird sie ihm dann das verloren geglaubte Gefühl von Heimat und Identität zurückgeben können?

Kinostart: 23. Februar 2017

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Seit dem Tod seiner Mutter lebt der zehnjährige Michi im Kinderheim. Durch Zufall fällt ihm ein Brief in die Hände, der ihn direkt zu seinem Vater führt. Alles könnte so schön sein, denn Michi hofft, bei seinem Vater leben zu können und nicht mehr im Heim. Er malt sich seine Zukunft in den buntesten Farben aus, bis er seinem Vater Tom tatsächlich gegenübersteht und all seine Träume mit einem Mal hart auf dem Boden der Tatsachen aufschlagen.

Vater und Sohn – auf Augenhöhe

Mit allem hätte Michi gerechnet, aber nicht damit, dass er seinem Vater tatsächlich AUF AUGENHÖHE begegnen kann. Tom ist kleinwüchsig und ungefähr so große wie sein zehnjähriger Sohn. Für Michi ist das ein riesen Schock: Sein Vater ist ein Zwerg. Michi wünscht sich, dass er seinen Vater niemals gefunden hätte. Tom hingegen geht mit der Situation sehr souverän um. Und gerade als es so aussieht, dass die beiden ihr gemeinsames Leben doch auf die Reihe bekommen, ist mit einem Mal wieder alles ganz anders.

Ein Plädoyer für Toleranz und Menschlichkeit

Im Unterschied zu den meisten deutschen Kinofilmen basiert AUF AUGENHÖHE nicht auf einem erfolgreichen Buch. Die Geschichte wurde speziell fürs Kino konzipiert und ist dabei so gut gelungen, dass er als bester Kinderfilm beim Preis der deutschen Filmkritik gewinnt. AUF AUGENHÖHE will nicht nur unterhalten, sondern bringt vielmehr auch ein Plädoyer für Toleranz und Offenheit auf die Kinoleinwand. Schonungslos wird dargestellt, wie gemein und rücksichtslos die Gesellschaft vielerorts mit Menschen umgeht, die anders sind. Im Zentrum steht dabei die aber die eine, wichtigen Botschaft: Nur Toleranz und Offenheit, bringt die Menschen einander näher. Dabei verdeutlicht der Film; dass Familie und echte Freundschaft im Leben einfach alles bedeuten: Allein sind wir groß, gemeinsam sind wir die Größten!

Ab 24. Februar auf DVD und Blu-ray erhältlich.

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Das Leben Troy Maxsons, gespielt von Denzel Washington, ist gekennzeichnet von Ausgrenzung und verpassten Möglichkeiten. Sowohl imaginäre, als auch echte Zäune scheinen sein Leben und das seiner Familie zu behindern. Wütend auf das Leben und die Möglichkeiten, die ihm verwehrt blieben, verbittert Troy immer mehr und setzt letztlich sogar die Zukunft seiner Familie aufs Spiel.

FENCES – von scheinbar unüberwindbaren Zäunen und zerplatzten Träumen

Im Pittsburgh der 50er-Jahre hängt der Müllmann Troy Marxson seiner verpassten Karriere als Football-Star hinterher. Troy war einst ein talentierter Spieler, der als Afro-Amerikaner in diesen Zeiten keine Chance hatte, jemals auf dem Spielfeld eingesetzt zu werden. Und als die Major League dann doch endlich schwarze Spieler zuließ, war Troy zu alt.

So versucht er stattdessen seiner Frau Rose, gespielt von Viola Davis, ein guter Ehemann und seinen Söhnen ein guter Vater zu sein. Doch das gelingt ihm mehr schlecht als recht. Die geplatzten Träume seiner Jugend scheinen ihn dabei förmlich aufzufressen. Er ist unzufrieden, sieht Zäune und Schranken, wo keine sind. Allmählich scheint auch seine Familie, an diesen wahrhaften, aber auch an den selbst gezogenen Zäunen zu zerbrechen. Ein herzzerreißender Dialog mit seiner Frau Rose bringt dabei das ganze Dilemma ans Tageslicht.

Was als Theaterstück begann…

FENCES ist eigentlich als Bühnenstück konzipiert. 1985 wurde es in New York uraufgeführt und insgesamt 525 Mal am Broadway gespielt. Es wurde unter anderem mit dem Pulitzer-Preis, dem New York Drama Critics’ Circle Award und dem Tony Award ausgezeichnet. Im Jahr 2010 kam das Stück mit Denzel Washington und Viola Davis in den Hauptrollen noch einmal auf die Theaterbühne. Dieses Mal gewann FENCES sogar drei Tony Awards: für die beste Wiederaufführung, die beste Schauspielerin und den besten Schauspieler. So war es quasi Programm und eine ganz besondere Herausforderung, das erfolgreiche Bühnendrama auch zu verfilmen. Denzel Washington übernahm dabei nicht nur Regie. Er und Viola Davis glänzen auch in den Hauptrollen und nehmen den Zuschauer mit in eine ferne Zeit, die aber mit Blick auf die heutigen Zustände der Welt aktueller ist als vielleicht je zuvor. Kein Wunder, dass FENCES für insgesamt vier Oscars® nominiert ist.

KINOSTART: 16. Februar 2017

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HIDDEN FIGURES – UNERKANNTE HELDINNEN und ihre unglaubliche Mission

Der Film HIDDEN FIGURES – UNERKANNTE HELDINNEN erzählt die wahre und deshalb auch so herausragende Geschichte von Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) und Mary Jackson (Janelle Monáe). Drei afroamerikanische Frauen und brillante Mathematikerinnen auf außergewöhnlicher Mission – und unser heutiger Filmtipp.

Zu Beginn der sechziger Jahre arbeiten die gewieften Ladys bei der NASA als Teil des Teams, das dem US- Astronauten John Glenn erstmals die Erdumrundung ermöglicht. Damit sind sie sozusagen an vorderster Front an einer der wichtigsten Errungenschaften der jüngeren Zeitgeschichte beteiligt.

Drei echte Pionierinnen auf Oscar©-Mission

Afroamerikanische Frauen bei der NASA: in den 60ern eine schier unglaubliche Tatsache, die damals die Welt  aufrüttelte. Schade nur, dass es so lange dauerte, bis HIDDEN FIGURES – UNERKANNTE HELDINNEN endlich verfilmt wurde. So erreichte die Geschichte um das visionäre Damen-Trio, das Geschlechter- und Rassegrenzen überschritt, erst jetzt den Bekanntheitsgrad, den sie schon längst hätte innehaben müssen.

Umso schöner, dass HIDDEN FIGURES – UNERKANNTE postwendend nach Kinostart mit dem Screen Actors Guild-Award für das Beste Schauspielensemble ausgezeichnet wurde. Und um die Erfolgsgeschichte fortzusetzen, erhielten Film und Crew zudem drei Oscar©-Nominierungen. In den Kategorien Bester Film, Beste Nebendarstellerin (Octavia Spencer) und Bestes adaptiertes Drehbuch wird HIDDEN FIGURES am 24. Februar, bei den offiziellen Oscar©-Feierlichkeiten, gegen seine Konkurrenz antreten.

#NoLimitsForWomen – starke Frauen braucht das Land

Die Frage um Gleichstellung und Vielfalt im Berufsleben ist auch heute noch ein starkes Thema ist. Deshalb haben Twentieth Century Fox of Germany und das Jobportal Monster zum Filmstart das Programm #NoLimitsForWomen ins Leben gerufen. In Zusammenarbeit mit Postbank, Lufthansa, ING-DiBa, SunExpress, EnBW, Ikano Bank und RTL soll dieses Projekt ein Zeichen für Vielfalt und Gleichstellung im Berufsleben setzen.

Twentieth Century Fox of Germany Geschäftsführer Vincent de La Tour kommentiert dazu: „Der Film HIDDEN FIGURES erzählt die Geschichte von drei herausragenden Frauen, die sich durch ihren unbedingten Willen und ihre Durchsetzungskraft auszeichnen. In schwierigen und herausfordernden Situationen zeigen sie Intelligenz, Ausdauer und Ehrgeiz, beweisen, dass Intellekt und Beharrlichkeit Träume wahr werden lassen. Sie kämpfen für ihre Ziele, ohne Waffen und ohne Arglist – sie symbolisieren Werte und Überzeugungen, die heute wichtiger denn je sind. Twentieth Century Fox möchte passend zu dem Film ein Statement setzen und Frauen Karriere-Chancen eröffnen. Es ist mir persönlich sehr wichtig, dass wir aktiv an der Gleichberechtigung der Frauen arbeiten.“

KINOSTART: 2. Februar 2017

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JACKIE: Stil-Ikone und First Lady

Der Film JACKIE nimmt uns mit auf eine gefühlvoll dramatische Reise, die uns noch einmal mit den Geschehnissen um den 22. November 1963 konfrontiert. Der Tag, an dem das Leben der Stil Ikone und Amerikas First Lady vollkommen aus den Fugen gerät.

Bis zu jenen schicksalsvollen Ereignissen auf den Straßen von Dallas lebt JACKIE ein glitzerndes Leben wie aus dem Bilderbuch. Doch nach dem heimtückischen Mordanschlag an John F. Kennedy, bleibt sie als traumatisierte Frau zurück. Ihre große Liebe stirbt in ihren Armen. Alles was ihr bleibt, ist das Vermächtnis ihres Ehemannes, des 35. Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika.

Plötzlich ist alles anders…

Auf geschickte Weise verwebt dabei der Film Vergangenheit und Gegenwart zu einem Gesamtkunstwerkt, das viele Geheimnisse um John F. und Jacqueline Kennedy lüftet. Doch vieles bleibt auch im Verborgenen. Regisseur Pablo Larraín zeigt JACKIE als eine elegante, zu tiefst traurige, aber auch mysteriöse Frau, die ihr Leben mit einem Mal völlig neu organisieren muss. Mit dem Tod John F. Kennedys ist sie keine First Ladys mehr.

Noch klebt das Blut ihres Mannes an ihrem Körper. Einsam steht sie da, um Worte ringend, zitternd, stammelnd. Die Zeit scheint still zu stehen und doch geht alles weiter, denn es gibt noch so viel zu tun. Das Begräbnis muss organisiert werden, der Auszug aus dem Weißen Haus und wie um alles in der Welt erklärt sie ihren Kindern, was passiert ist.

Eine alles überstrahlende Natalie Portman

Einmal mehr überzeugt Oscar-Preisträgerin Natalie Portman als exzellente Schauspielerin. An ihrer Seite sehen wir weitere schauspielerische Größen wie Peter Sarsgaard als Robert Kennedy oder Greta Gerwig als Jackies Assistentin. Dennoch überstahlt die schauspielerische Leistung von Natalie Portman alles. Ihr gelingt auch äußerlich eine derartige Annäherung an das Original, dass bisweilen kaum zu erkennen ist, wo im Film dokumentarisches Material verwendet wurde und wo nicht. Und obwohl uns allen der Ausgang bekannt ist, wird es wohl keinen Zuschauer geben, der von JACKIE nicht vollkommen in den Bann gezogen wird.

KINOSTART: 26. Januar 2017

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Der Abräumer bei den diesjährigen Golden Globe Awards LA LA LAND ist nicht nur ein wunderbarer Film des Regie-Wunderknaben Damien Chazelle. Es ist zugleich auch eine Hommage an die Kraft der Träume.

Lassen sie sich von den beiden Hauptdarsteller Emma Stone und Ryan Gosling in die Stadt der Engel entführen. Und Werden Sie Teil einer unschlagbar schönen Liebesgeschichte, einer ganz besonderen Mischung aus Film und Musical – einfach magisch.

LA LA LAND – Kinoliebling der Saison

Sage und schreibe sieben Golden Globes räumte LA LA LAND bei der diesjährigen Verleihung des Awards in Los Angeles ab. In sieben Kategorien nominiert, in sieben Kategorien gewonnen. Damit stellt das unter Federführung von Regisseur Damien Chazelle entstandene cineastische Meisterstück Filme wie “Einer flog übers Kuckucksnest” oder “Midnightexpress” einfach mal so in den Schatten. Diese beiden Filme hielten bislang die Bestmarke mit jeweils sechs der begehrten Trophäen.

Auf der Suche nach dem großen Glück

Neben dem gigantischen Erfolg bei den Golden Globe Awards vereint LA LA LAND zudem das wunderbarste Kinopaar der heutigen Zeit wieder auf der Leinwand. In CRAZY, STUPID, LOVE haben Ryan Gosling und Emma Stone die Zuschauer schon einmal in den Bann gezogen. Und jetzt geschieht das Wunderbare noch einmal. Ihre Geschichte ist die zweier einsamer Seelen und zugleich zweier unverbesserlichen Träumer, die das Leben unverhofft zueinander führt.

Mia, die Schauspielerin aus Leidenschaft, und Sebastian, der talentierte Jazzmusiker, haben den großen Durchbruch noch nicht geschafft. Sie halten sich mit Nebenjobs mehr schlecht als recht über Wasser. Bis sich ihre Wege zufällig kreuzen und sie sich ineinander verlieben. Beflügelt von ihrer Liebe beginnen sie, gemeinsam Pläne zu schmieden und auf einmal scheint alles möglich. Doch schon bald müssen die beiden erkennen, dass träumen allein nicht genügt. Wer seine Ziele erreichen möchte, der muss Opfer bringen. Schon ziehen dunkle Schatten auf und trüben das noch so junge Glück – wird ihre Liebe dieser Belastung bestehen?

LA LA LAND und die Neuerfindung des Musicals

Mit LA LA LAND gelingt dem 32-jährigen, jungen Regie-Talent Damien Chazelle ein echtes Meisterstück. Er schafft es, das Genre Musical neu zu erfinden. Moderne Inhalte wunderbar altmodisch inszeniert, mit Sequenzen, die einem unweigerlich Grace Kelly in Gedächtnis rufen. So transportiert er die Liebesgeschichte von Mia und Sebastian auf die Leinwand. Während der Zuschauer vom Gesang, dem Tanz und dem sonstigen träumerischen Bling-Bling dieses Films geradezu in den Bann gezogen wird. Großes Gefühlskino, das Freunde des Genres Filmmusical vor Begeisterung taumeln lässt. Dabei ist LA LA LAND vor allem eins: ein Film für Träumer!

KINOSTART: 12. Januar 2017

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Das unbändige Streben nach Freiheit und Glück – geben Sie es zu: Ein bisschen davon schlummert doch in jedem von uns. In CAPTAIN FANTASTIC hat sich Ben diesen Traum erfüllt. Zusammen mit Frau und sechs Kindern lebt er in der Wildnis Amerikas. Ein wunderbares Leben, solange bis der Tod seiner Frau alles verändert.

Die Presse ist sich schon mal einig und findet für CAPTAIN FANTASTIC – EINMAL WILDNIS UND ZURÜCK mit dem Oscar-prämierten Schauspieler Viggo Mortensen in der Hauptrolle, ausschließlich lobende Worte. Der Stern schreibt: „Wenn Aragorn zum Alleinerzieher wird. (…) Rührend. Tragisch. Lustig.“ Der NDR meint: „CAPTAIN FANTASTIC ist einer dieser außergewöhnlichen Filme, für die es sich auf jeden Fall lohnt, ins Kino zu gehen!“. Und der NDR schwärmt schließlich: „Wunderschön gefilmtes Roadmovie, das auf kluge Weise unterhält.“ Da wundert es kaum, dass Viggo Mortensen in seiner Rolle als allein erziehender Vater Ben für die 74. Golden Globe® Awards, die am 8. Januar 2017 in Los Angeles verliehen werden, in der Kategorie “Bester Hauptdarsteller” nominiert wurde.

CAPTAIN FANTASTIC – die perfekte Aussteigeridylle

Was ein Leben. Ben, seine Frau Leslie und ihre Kinder verbringen die Tage irgendwo in den Bergen der nordamerikanischen Wildnis. Zehn Jahre leben sie bereits in unzugänglichem Gelände fernab der Zivilisation, ernähren sich als Selbstversorger nur von der Jagd und dem Gemüseanbau. Doch sie scheinen glücklich dabei. Bis zu jenem Tag, der ihr Leben völlig verändert, als Bens große Liebe und Mutter seiner sechs Kinder stirbt. Leslies Beerdigung soll bei ihren Eltern stattfinden. Deshalb sind Ben und seine Sprösslinge dazu gezwungen, ihre selbst geschaffene Aussteigeridylle zu verlassen und es nach zehn Jahren in der ländlichen Abgeschiedenheit wieder mit der realen Welt aufzunehmen.

Ihre Reise führt die Familie in einem klapprigen, alten Bus quer durch die USA und wird zur größten Herausforderung ihres gemeinsamen Lebens. Eine Reise voller seltsamer, komischer, aber auch berührender Momente. Freiheitsideale werden in Frage gestellt und auch Bens bisherige Vorstellung von Erziehung gerät ordentlich ins Wanken.

Eine fantastische Geschichte über Werte, persönliche Ideale und die Familie

Lebensentwürfe können so unterschiedlich sein. Der von Ben ist wahrhaft außergewöhnlich. Regisseur Matt Ross wirft in CAPTAIN FANTASTIC – EINMAL WILDNIS UND ZURÜCK einen tragikomischen Blick auf eben dieses Aussteigerdasein. Er präsentiert dieses Leben weit weg von der modernen Konsumkultur in all seinen Facetten. Da wundert es kaum, dass dieser Lebensentwurf beim der Rückkehr in die Zivilisation geradezu aus den Fugen geraten muss.

Für Ross geht es in CAPTAIN FANTASTIC – EINMAL WILDNIS UND ZURÜCK aber auch um die Erforschung der Entscheidungen, die Eltern vermeintlich im Sinne ihrer Kinder treffen. „Ich bin fasziniert von all den Problemen, die bei der Kindererziehung auftauchen“, stellt Ross fest. „Ben hat die normale Welt mit all ihren Ambitionen aufgegeben, um sich ausschließlich darauf zu konzentrieren, der beste Vater für seine Kinder zu sein. Es stellt sich die Frage: Ist er wirklich der beste oder eher der schlimmste? Ist er ein wahnsinnig gutes Familienoberhaupt oder schlicht des Wahnsinns?“ Das verspricht doch ein spannender Filmabend zu werden. Finden Sie nicht?

Seit 27. Dezember 2016 als DVD, Blu-ray und Video on Demand erhältlich

FSK: Ab 12 Jahren freigegeben

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Das internationale Presse-Echo auf Almodóvars JULIETA fiel durchweg positiv aus. „Mehr Frauen geht kaum, mehr Almodóvar auch nicht.“ Schreibt beispielsweise Sueddeutsche.de. Die Neue Züricher Zeitung ist der Meinung: „JULIETA ist so etwas wie die Quintessenz von Almodóvars Schaffen, wo motivisch alles zusammenfällt, was seine großen Filme geprägt hat.“ El País geht sogar noch weiter und bezeichnet JULIETA als “das beste Werk in Almodóvars Karriere.“

Wenn Trauer die Menschen trennt

JULIETA, ihr Mann, der attraktive Fischer Xoan, und Tochter Antía sind eine glückliche, kleine Familie. Sie führen in Galizien ein beschauliches Leben am Meer. Bis der unerwartete Tot des Vaters, die beiden Frauen in einen tiefen Strudel der Trauer reißt. Xoan ist auf offenem Meer in einen Sturm geraten und ertrunken. Kurz zuvor hatten er und JULIETA einen Streit. Deshalb gibt sie sich auch die Schuld am Tod ihres Mannes. Diese Last lässt sie verzweifeln. Sie fühlt sich leer und gelähmt. Daran kann auch der Umzug nach Madrid nichts ändern. Mutter und Tochter versuchen den Alltag dort zu meistern. Dabei weicht Antía nicht mehr von der Seite ihrer Mutter. Und dann passiert es doch. Antía, gerade 18 Jahre alt geworden, reist für drei Monate in die Pyrenäen. Sie möchte sich eine kleine Auszeit gönnen. Abstand gewinnen. Doch Antía kehrt nicht mehr zurück.

JULIETA gibt die Hoffnung nicht auf

Ohne Abschiedsbrief oder irgendeinen anderen Hinweis ist Antía einfach verschwunden. Eine verzweifelte Suche der Mutter nach der Tochter folgt. Doch Antía bleibt unauffindbar. Zwölf Jahre verstreichen. JULIETA hat mittlerweile einen neuen Partner gefunden: Lorenzo, mit dem sie nach Portugal auswandern möchte. Die Koffer sind bereits gepackt, da trifft sie Bea, eine alte Freundin ihrer Tochter. Bea erzählt, dass sie Antía kürzlich am Comer See getroffen hätte. Drei Kinder solle sie mittlerweile haben. JULIETA bleibt geschockt zurück. Mit einem Mal ist alles anders, alle Pläne mit Lorenzo nach Portugal zu gehen sind Makulatur. Die Mutter möchte nur noch eins: Ihre Tochter wiederfinden. Ob ihr das gelingt?

Auf DVD und Blu-ray seit 5.12.2016 im Handel erhältlich.

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Diesen Film sollten Sie sich nicht entgehen lassen. Vor allem Mütter und Töchter werden bestimmt bei diesem amüsanten Klassiker aller Generationenkonflikte unter Garantie Tränen lachen. Die sympathisch gezeichneten Hauptdarstellerinnen, gespielt von Josiane Balasko (Jacqueline) und Alexandra Lamy (Stéphanie) liefern sich in WILLKOMMEN IM HOTEL MAMA wunderbare Wortgefechte. Dabei stolpern sie von einer komischen Situation in die nächste. Einfach herrlich!

WILLKOMMEN IM HOTEL MAMA – wenn Mütter mit Töchtern

Die Mutter alle Konflikte beschäftigt in WILLKOMMENN IM HOTEL MAMMA auch Jacqueline und ihre 40-jährige Tochter Stéphanie. Stéphanie hat Job und Wohnung verloren. Da bleibt ihr nichts anderes übrig, als wieder bei Mama zuhause einzuziehen. Ein Dilemma, denn die rüstige Rentnerin hat sich ihr Witwen-Leben im Grunde recht passabel eingerichtet. Da wirbelt das liebe Kind den geruhsamen Alltag ganz schön durcheinander. Hinzu kommt, dass Mama bereits seit drei Jahren ein Verhältnis mit Nachbar Jean hat. Doch weder Stéphanie noch ihre beiden Geschwister wissen davon. Und das soll auch so blieben, finden Jacqueline. Leichter gesagt als getan. Deshalb beschließt Mama dann doch, bei einem Abendessen endlich reinen Tisch zu machen. Ob das allerdings eine gute Idee war?

Gestatten: Generation Bumerang

Trotzt aller kurzweiliger Komik und charmantem Wortwitz, WILLKOMMEN IM HOTEL MAMA beschäftigt sich mit einem gesellschaftskritischen Thema, der sogenannten „Generation Bumerang“. Dabei handelt es sich nicht um junge Menschen, die aus purer Bequemlichkeit bei den Eltern wohnen bleiben. Regisseur Éric Lavaine möchte mit dem Film gleichzeitig auch auf ein Problem der heutigen Gesellschaft aufmerksam machen. Nämlich das Problem derer, die mit Anfang Vierzig aus unterschiedlichen Gründen dazu gezwungen sind, wieder zu den Eltern zu ziehen. Sei es, weil sie den Job verloren oder sich vom Partner getrennt haben.

Dabei gelingt es dem Komödienspezialist Éric Lavaine mit seinem unnachahmlichen Gespür für brüllend komische, aber auch warmherzige Situationen einen wundervollen Film zu inszenieren. Unterstützung findet er dabei von seinen beiden exzellente Hauptdarstellerinnen, der Kinolegende Josiane Balasko sowie Frankreichs Publikumsliebling Alexandra Lamy. Freuen Sie sich also auf einen hinreißend komischen Film, wie gemacht für kuschelige Advents- oder Weihnachtsnachmittage zuhause.

Auf DVD und Blu-ray seit 9.12.2016 im Handel erhältlich.

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Schon mal was von einer Selbsthilfe-Gruppe für erfolglose Autoren gehört? Ja, so etwas gibt es tatsächlich. Zumindest in BOOK OF LOVE– EIN BESTSELLER ZUM VERLIEBEN, dieser hinreißenden Komödie rund um Erfolg, Misserfolg, Neid und natürlich … die große Liebe.

BOOK OF LOVE – oder das Talent zum Glück

Gemeinsam sind wir stärken. Das denkt sich eine Gruppe erfolgloser Autoren und gründen deshalb eine Selbsthilfe-Gruppe, um sich gegenseitig Support und guten Zuspruch zu geben. Alles läuft super. Die Gruppe scheint vor Kreativität geradezu zu sprühen und ist in spannender Erwartungshaltung ob des nahen Durchbruchs. Dass dieser nun gerade Hannah gelingt, dem vermeintlich untalentiertesten Mitglied der Autorengruppe überrascht alle gleichermaßen. Fortan gilt es sich mit Hannah zu freuen, sie zu unterstützen und vor allem neidlos ihren Ruhm und Erfolg anzuerkennen. Keinem aus der Gruppe fällt das leicht und so kommt es, wie es kommen muss. Neid, Sarkasmus, Giftigkeit und Rivalität durchströmt die Gruppe und führt zu Turbulenzen. Und als dann auch noch romantische Gefühle, vielleicht sogar Liebe und ein Filmangebot hinzukommen, liegen die Nerven aller blank. Ein Glück, dass Autoren mit nichts weiter als Stiften bewaffnet sind.

Auf DVD und Blu-ray seit 3.11.2016 im Handel erhältlich.

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Das glitzernde Nachtclub-Ambiente der High Society New Yorks übte bereits in den 1930ern eine schillernde Faszination aus. Dieser magischen Anziehungskraft nimmt sich Starregisseur Woody Allen in der bittersüßen Romanze CAFÉ SOCIETY an und kreiert wieder einmal einen Film der Spitzenklasse, den sich seit 10. November auch das deutsche Kinopublikum zu Gemüte führen darf.

Natürlich ist man sich in Cannes einig: Woody Allen ist ein Meister seines Fachs. So kommt es nicht von ungefähr, dass nach HOLLYWOOD ENDING (2002) und MIDNIGHT IN PARIS (2011) in diesem Jahr CAFÉ SOCIETY die Filmfestspiele eröffnete.

Heraus aus der Enge New Yorks…

Bobby Dorfmann (Jesse Eisenberg) steht im Zentrum des Films CAFÉ SOCIETY. Seine Geschichte spielt in den 1930er-Jahren in Amerika. Bobby kommt aus der Bronx und ist der Spross einer schillernden New Yorker Familie. Die Eltern, ewig zerstritten, die gutherzige Schwester Evelyn (Sari Lennick), weiß stets alles besser, ihr vergeistigter Ehemann Leonard (Stephen Kunken) und schließlich Bruder Ben (Corey Stoll), durch und durch ein Gangster, der seine Probleme weit häufiger mit Fäusten als mittels Diplomatie zu lösen vermag. Bobby ist von alledem genervt. Er wünscht sich mehr vom Leben.

Hinein in die Traumwelt Hollywoods

Kurzerhand kehrt er deshalb dieser familiären Enge den Rücken und flieht nach Hollywood, um dort für seinen Onkel Phil (Steve Carell), einem mächtigen Agenten im dortigen Filmbusiness, zu arbeiten. Bobby ist fasziniert von seinem neuen Leben in dieser doch so anderen Welt. Und dann begegnet ihm Vonnie (Kristen Stewart), die liebenswerte Assistentin seines Onkels. Hals über Kopf verliebt er sich in die geheimnisvolle Schöne. Können Bobbys kühnste Träume nun endlich wahr werden? Doch Vonnie ist bereits vergeben – und zwar an keinen geringeren als seinen Onkel Phil. Der wiederum steht kurz davor, seine Ehefrau wegen Vonnie zu verlassen.

CAFÉ SOCIETY: Leben, lieben und der große Durchbruch

Eine ausweglose Situation. Was also bleibt Bobby anderes übrig, als Hollywood zu verlassen und zurück nach New York zu kehren – natürlich direkt in den Schoß der all so geliebten Familie. Er beginnt im Club seines Bruders zu arbeiten, wo ihm tatsächlich endlich der berufliche Durchbruch gelingt. Bobby führt den Club „Les Tropiques“ in die Elite der New Yorker High Society. Er macht ihn zu einer der angesagtesten Adressen der Stadt. Dann lernt er Veronica kennen. Die beiden verlieben sich ineinander, Veronica wird schwanger, sie heiraten und das Glück scheint perfekt. Bis zu jenem, alles verändernden Abend, als plötzlich Vonnie im Club „Les Tropiques“ vor Bobby steht…

Kinostart: 10. November

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Starke Frauen bewegen die Geschichte. Genauso wie Loïe Fuller (1862 – 1928), die berühmteste Tänzerin ihrer Zeit. In Die Tänzerin wird ihre außergewöhnliche Lebensgeschichte auf die Kino-Leinwand gebracht.

In der Hauptrolle verkörpert Stéphanie Sokolinski (Soko) die gefühlvolle, bisweilen melancholische und vom Perfektionismus getriebene Tänzerin Loïe auf ihre ganz besondere Weise.

Die Tänzerin erzählt eine wahre Geschichte, die das Leben schrieb – Die Lebensgeschichte der Loïe Fuller, einer leidenschaftlichen Tänzerin aus dem amerikanischen Westen, die im Paris der Jahrhundertwende Ihre Erfüllung und auch ihr Schicksal fand. Eingehüllt in Bahnen von Stoff, in sanfter fast mystischer Farbgebung beleuchtet, die Arme durch Holzstäbe verlängert. So verzauberte die gebürtige Amerikanerin das Pariser Publikum mit ihrem revolutionären Tanzstil – jeden Abend aufs Neue.

Tanzen ist Loïe Fullers Leben

Immer an ihrer Seite, der Adlige Louis Dorsay (Gaspard Ulliel). Wie magisch vom Charisma angezogen, das Die Tänzerin Loïe umgibt, wird er nach und nach zu ihrem Seelenverwandten. Doch bei Loïe dreht sich alles nur um ihren Tanz. Angetrieben von ihrem bedingungslosen Perfektionismus und schonungslosen Körpereinsatz schwächen der Tanz und das grelle Bühnenlicht ihren Körper immer mehr. In der grazilen Isadora Duncan (Lily-Rose Depp), einer jungen Tänzerin, findet Loïe Inspiration. Sie fühlt sich von ihr geradezu beflügelt. Gleichzeitig bringt die schöne junge Tänzerin sich auch fast um ihren Verstand. Ein Zustand, der am Ende dazu führt, dass Loïe sich von allem lossagen muss und ihren Weg alleine geht.

Die Tänzerin: eine moderne Frau und ihrer Zeit weit voraus

Die echte Loïe Fuller wurde in ihrer Zeit wie ein Popstar gefeiert. Und doch ist sie wieder in Vergessenheit geraten. Dieser “historischen Ungerechtigkeit”, wie der französische Filmemacherin Stéphanie Di Giusto es nennt, möchte er unbedingt ausgleichen. So entstand der Film Die Tänzerin. Eine Hommage an die unvergesslichen Rebellin Loïe Fuller. Eine Heldin, die die künstlerischen Grenzen des ausgehenden 19. Jahrhunderts sprengte und einer charismatischen, mutigen Frau, die ihrer Zeit weit voraus war.

Kinostart: 3. November

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Schon gewusst, dass Heiraten ist nichts für Feiglinge ist?

Kathi ist alleinstehend und glücklich. Schließlich hat ihre beste Freundin Caro SIE zur Trauzeugin auserkoren. An diesem einen wichtigen Tag in Caros Leben, darf und soll Kathi ihr zur Seite stehen. Nichts leichter als das. Zusammen mit Theo, dem zweiten Trauzeugen, macht sie sich an die Arbeit. Schließlich ist für eine anständige Hochzeit so einiges zu tun. Und damit auch garantiert nichts schief läuft, erstellen die beiden eine wichtige Liste:

Die Do’s & Don’ts guter Trauzeugen:

Do’s

Alles im Blick haben!

Trauzeuginnen und Trauzeugen müssen Organisationstalent besitzen, multitaskingfähig sein und in jeder Situation ruhig den Überblick behalten. Anders lässt sich die Planung des wichtigsten Tags im Leben des Brautpaars nicht bewältigen. Hektisch-chaotische Typen sollten den Job lieber gar nicht erst annehmen, das ist für alle Beteiligten besser.

Ellenbogen ausfahren!

Wenn es beispielsweise darum geht, den letzten freien Termin für die gewünschte Hochzeits-Location zu ergattern, muss man bereit sein auszuteilen und auch einzustecken (und sich ggf. eine blutige Nase zu holen) – jeweils im wahrsten Sinne des Wortes. Trauzeuge zu sein, ist nichts für Weicheier!

Die Wogen glätten!

Es gibt fast keine Hochzeit, in deren stressiger Vorbereitungsphase die künftigen Eheleute nicht auch mal ein bisschen aneinandergeraten. Trauzeuge und Trauzeugin müssen hier mit all ihrem diplomatischen Geschick schnellstmöglich intervenieren, um Schlimmeres zu verhindern, beispielsweise, wenn beim Thema „Ehevertrag ja/nein“ ein Gewitter aufzuziehen droht.

Bescheid wissen!

Das Hochzeitspaar in- und auswendig zu kennen, ist eine Grundvoraussetzung für jede Trauzeugin und jeden Trauzeugen! Wie will man die Heiratswilligen sonst gescheit beraten, witzige Spiele vorbereiten oder eine glaubwürdige Rede halten, wenn man nicht weiß, ob man die richtigen Worte gewählt hat oder eher für peinliche Momente sorgt? Doch es gilt: Trauzeugen sollten alles wissen, aber nicht unbedingt auch alles sagen! Hat das Paar sich zum Beispiel ganz unromantisch an einer Tankstelle kennengelernt, muss das beim feierlichen Rückblick auf den bisherigen Weg der beiden ja nicht derart ungeschönt serviert werden…

Mit Alkohol ist alles einfacher!

Der enorme Stress bei der Vorbereitung einer Hochzeit lässt sich mit einem Gläschen Wein zwischendurch besser bewältigen – egal, ob nun angehendes Brautpaar oder Trauzeuge; wobei letzterer jeweils dafür zu sorgen hat, dass alle Gläser bei Bedarf gerade immer voll sind.

Don’ts

Abfällige Kommentare stecken lassen!

Paare heiraten aus Überzeugung. Andere Paare heiraten aus Überzeugung NICHT. Als Trauzeugin oder Trauzeuge sollte man sich mit einer negativen persönlichen Meinung über das Heiraten bitteschön zurückhalten, denn im vorliegenden Fall steht nun mal bereits fest, dass eine Hochzeit stattfinden soll. Jeder abfällige Kommentar ist da absolut überflüssig und verdirbt die romantische Stimmung.

Keine Zurückhaltung bei wichtigen Entscheidungen!

Trauzeugen SOLLEN beraten! Gerade bei den wichtigsten Entscheidungen wie der Auswahl der Ringe oder von Hochzeitskleid und Anzug. Ehrlichkeit und proaktives Einmischen sind hier das A und O. Ein zurückhaltender Trauzeuge hat seinen Job falsch verstanden!

Nicht gegeneinander arbeiten!

Trauzeuge und Trauzeugin müssen keine besten Freunde sein (oder werden), aber sie sollten gemeinsam alles für die Sache geben! Konkurrenzgehabe, Neid und Missgunst haben hier nichts verloren!

Finger weg!

Eigentlich ist es ja eine Selbstverständlichkeit, trotzdem sei abschließend noch einmal darauf hingewiesen: Braut und Bräutigam sind für den Trauzeugen bzw. die Trauzeugin tabu! Hier soll das Glück eines Paares in geordnete Bahnen gelenkt und nicht zerstört werden!

(Quelle: ZDF)

Einfacher gesagt, als getan…

Damit ist alles klar. Kann eigentlich nichts mehr schiefgehen. Wäre da nicht Kathis Ex-Freund, der zusammen mit seiner neuen Superfreundin auch zur Hochzeitsfeier eingeladen ist. Umgehend macht auch Kathi sich auf die Suche nach einem Begleiter für Caros Hochzeit. Doch alle nur denkbaren Männer in Kathis Bekanntenkreis sind bereits vergeben. So landet sie mit ihren Bemühungen bei der Partnerbörse “Datenlink”.

Leider liefert “Datenlink” nicht den gewünschten Erfolg. Außerdem hat Kathi sowieso keine Zeit, sich darum zu kümmern. Hat sie doch mit den Hochzeitsvorbereitungen alle Hände voll zu tun. Und dann ist da ja auch noch Trauzeuge Nummer zwei, Theo. Kathi und Theo kommen sich während der Vorbereitungen für Caros Hochzeit durchaus näher. Dummerweise hat Theo drei Handys, einen anspruchsvollen Job, ist notorisch überbeschäftigt und obendrein hat er auch noch eine Freundin. Irrungen und Wirrungen sind da also vorprogrammiert.

Heiraten ist nichts für Feiglinge ist eine herrliche Komödie über das Leben, die Liebe und eben über Trauzeugen. Holger Haase, der Regisseur beschreibt den ZDF-Film als ein “frisch erzähltes, komödiantisches Portrait der Mittdreißiger-Generation, die zerrissen ist zwischen der Selbstoptimierung im Zuge der medialen Multipräsenz und der zeitlosen Sehnsucht nach der großen Liebe.” Wir finden: Halten Sie sich den Donnerstagabend frei, ZDF einschalten lohnt sich.

HEIRATEN IST NICHTS FÜR FEIGLINGE, am Donnerstag 6. Oktober 20:15 im ZDF.

In den Hauptrollen:

Anna Maria Sturm – als Kathi

Kostja Ullmann – als Theo

Nadja Becker – als Caro

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Die Beatles noch ein mal live erleben

Einmal live dabei sein. In der Zeit zurückversetzt werden und das fesselnde Konzertgefühl einer Band erleben, die weltweit die Herzen der Menschen berührt hat. Das macht der amerikanische Filmproduzent Ron Howard jetzt möglich. Ab dem 15. September läuft seine Beatles-Dokumentation „Eight Days a Week – The Touring Years“ in den deutschen Kinos.

Mit moderner Digitalisierung ist es gelungen altes und bisher unveröffentlichtes Filmmaterial aufzuarbeiten und mit Original-Tonaufnahmen zu mischen, die dem Zuschauer das Gefühl geben, mittendrin zu sein. Der Film porträtiert das Leben der Weltstars von 1962 bis 1966, ermöglicht einen Blick hinter die Kulissen und zeigt die Beatles so nah wie noch nie.

Ein authentischer Blick auf die Musiker

Wie schaffte es die Band mit dem Weltruhm umzugehen, wie kamen die Bandkollegen untereinander aus und wie wirkten sich die sozialen und politischen Veränderungen in der Gesellschaft auf ihre Musik aus? Die Authentizität der Dokumentation wird vor allem auch durch die enge Mitarbeit der noch lebenden Bandmitglieder Paul McCartney und Ringo Starr sowie den Witwen von John Lennon und George Harrison, Yoko Ono und Olivia Harrison gewährleistet.

„Eight Days a Week – The Touring Years“ ist aber nicht nur ein Muss für echte Beatles-Fans. Wie konnten es vier junge Männer aus ärmlichen Verhältnissen in so turbulenten Zeiten weltweit an die Spitze des Musikolymps schaffen? Die Dokumentation macht diese Zeit greifbar, die von revolutionärem Denken und Veränderungen geprägt ist. Dabei scheint es fast so, als wäre es die Welt gewesen, die die Beatles gebraucht hat!

Filmstart: 15. September

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Rente? Nein danke! Auch mit über 60 Jahren steht er noch auf den großen Bühnen und genießt seinen Rock’n’Roll-Lifestyle in vollen Zügen: Danny Collins (Al Pacino) ist ein Alt-Rocker, wie er im Buche steht. Erst als ihn sein Manager Frank (Christopher Plummer) auf eine vor Jahren verpasste Chance hinweist, überdenkt er seinen egozentrischen Lebenswandel. Kein Geringerer als Beatles-Legende John Lennon hatte Danny vor 40 Jahren einen persönlichen Brief geschrieben und ihm Unterstützung bei seiner Musik-Karriere angeboten. Danny wird klar, welche Chancen er im Leben verpasst hat, und beschließt, alte Versäumnisse nachzuholen: Er versucht, endlich eine Beziehung zu seinem erwachsenen Sohn Tom (Bobby Cannavale) und dessen Frau Samantha (Jennifer Garner) aufzubauen. Als er dabei auf die charmante Hotelmanagerin Mary (Annette Bening) trifft, erkennt er, dass es für einen Neuanfang nie zu spät ist ….

Mr. Collins’ zweiter Frühling erscheint am 25. August 2016 erstmalig als DVD, Blu-ray und Video on Demand.

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