Außer Atem (Originaltitel À bout de souffle) ist ein französischer Gangsterfilm von Jean-Luc Godard in dessen Langfilmdebüt. Er entstand nach einem von Godard umgeschriebenen Drehbuch von François Truffaut, das auf einem Zeitungsbericht über einen Polizistenmord basierte. Der Film hatte am 16. März 1960 Premiere und gilt als Klassiker des französischen Kinos sowie der Nouvelle Vague.

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In den Hauptrollen: Jean Seberg und Jean-Paul Belmondo.

Wir verlosen diese 2 Blu-rays:

Viel Glück!

Dieses Gewinnspiel endete am 14.07.2026 um 23:59 Uhr.

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Tara und Robert stecken fest. Um ein Haar hätten sie sich getrennt. Um ihre Beziehung zu retten, nehmen sie sich eine Auszeit mit ihrer Tochter in Griechenland. Aber als die Touristen weg sind und das Wetter rauer wird, kehren die Probleme mit aller Wucht zurück. Als unerwartet auch noch der kleine Bruder von Robert vor der Tür steht, spitzt sich die Lage zu.

Mit Seyneb Saleh, Trystan Pütter, Sebastian Urzendowsky, Ulrike Willenbacher, Bernhard Schütz

„SABBATICAL ist ein Film, der sich mit der Urzelle der Paarbeziehung beschäftigt und der Frage, wieviel wir von unseren Eltern wiederholen, deren Beziehung wir doch immer so veraltet und konventionell fanden. Doch wie frei sind wir eigentlich selbst? Zerreißt es uns nicht zwischen gesellschaftlichen Zwängen auf der einen Seite und egoistischen Sehnsüchten auf der anderen?

Ein Film, der sich mit der Frage auseinandersetzt, wie schwer es ist, als Paar über eine lange Zeit zu bestehen – heute, damals, immer.“
Judith Angerbauer – Buch und Regie

Wir verlosen drei Kulturtaschen zum Film:

Viel Glück!

Das Gewinnspiel endete am 05.02.2026 um 23:59 Uhr.

Weitere Gewinnspiele finden Sie hier.

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Als ein Mädchen aus Kansas ins Spiel kommt, müssen Elphaba und Glinda ein letztes Mal zusammenfinden und einander in schonungsloser Ehrlichkeit und tiefem Mitgefühl begegnen, um sich selbst und ganz Oz zum Guten zu verändern.

Zum Heimkinostart von WICKED: TEIL 2 (ab jetzt digital zum Kaufen und Leihen)
verlosen wir 3 Pakete bestehend aus einem Maxdome Code zum Film und einem zum Film passenden Stoffbeutel.

Viel Glück!

Das Gewinnspiel endete am 31.01.2026 um 23:59 Uhr.

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WIE DAS LEBEN MANCHMAL SPIELT erzählt von zwei Menschen, die unterschiedlicher kaum sein könnten – und doch auf wundersame Weise zueinander finden.
Ein berührender und manchmal hinreißend komischer Film über zweite Chancen, stille Freundschaften und die zarte Hoffnung, dass das Leben trotz aller widrigen Umstände immer noch etwas Gutes bereithält.

In den Hauptrollen: Der unvergessliche Michel Blanc („Es sind die kleinen Dinge“) in einer seiner letzten großen Rollen, die er wie immer mit tiefer Menschlichkeit, feinem Humor und berührender Verletzlichkeit ausfüllt – und an seiner Seite trifft Frankreichs Musik- und Kino-Superstar Louane Emera („Verstehen Sie die Béliers?“) mit einer kraftvollen, nuancierten Darstellung mitten ins Herz.

Wir verlosen zum Kinostart am 2. Oktober 2025 dieses schöne Gewinnsets – bestehend aus einer hochwertigen Duftkerze von „Happysoy Original“ und 2 Kinokarten

Happysoy Original – Duftkerze – Es gibt Freunde im Leben und es gibt Freunde fürs Leben.
Nachhaltigkeit trifft auf liebevolles Design

Jede Kerze ist mit einem besonderen Graspapieretikett versehen, das nicht nur nachhaltig ist, sondern auch eine inspirierende Botschaft trägt. Diese Kerze trägt die herzliche Aufschrift:
„Es gibt Freunde im Leben und es gibt Freunde fürs Leben“ – eine wundervolle Art, einer besonderen Person zu zeigen, dass sie mehr als nur ein Freund ist, sondern ein lebenslanger Begleiter.

Perfekte Geschenkidee für einen besonderen Freund
Ob zum Geburtstag, als Dankeschön oder einfach als kleine Geste der Wertschätzung – diese Duftkerze ist eine wunderschöne Art, deinem Freund zu zeigen, wie wichtig er dir ist. Dank der stilvollen Verpackung aus recyceltem Karton wird die Sojawachskerze zu einem nachhaltigen und herzlichen Geschenk.

Weitere Infos unter: Duftkerze im Glas – Es gibt Freunde im Leben und es gibt Freunde fürs Leben. – Geschenk für Freundin – Duftkerze mit Spruch – Braun – Happysoy®

Viel Glück!

Das Gewinnspiel endete am 2. Okotober 2025 um 23:59 Uhr.

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Nur ihr treuer Kammerdiener Ferruccio (Pierfrancesco Favino) und die Köchin Bruna (Alba Rohrwacher) stehen ihr nah, und beide machen sich zunehmend Sorgen um die Gesundheit ihrer Hausherrin. Als der TV-Reporter Mandrax (Kodi Smit-McPhee) auftaucht, blüht Maria Callas auf. Die Interviews mit dem jungen Mann führen Maria zurück in bessere, in große, in legendäre Zeiten. Sie beschließt, noch ein letztes Mal auf die Bühne zurückzukehren.

Zur Besetzung von MARIA gehören außerdem Pierfrancesco Favino („Adagio – Erbarmungslose Stadt”, „Der Kolibri – Chronik einer Liebe”), Alba Rohrwacher („Zwischen uns das Leben”, „La Chimera”), Haluk Bilginer („Winterschlaf”), Kodi Smit-McPhee („The Power of the Dog”, „Elvis”) und Valeria Golino („The Morning Show”, „Porträt einer jungen Frau in Flammen”). Das Drehbuch stammt vom Oscar-nominierten Steven Knight(„Spencer”, „Peaky Blinders – Gangs of Birmingham”, „Tödliche Versprechen”). MARIA ist nach „Jackie“ und „Spencer“ der Abschluss von Pablo Larraíns Trilogie über faszinierende Frauen des 20. Jahrhunderts.

Produziert wird MARIA von Juan de Dios Larraín für Fabula, Jonas Dornbach für Komplizen Film und Lorenzo Mieli für The Apartment, einer Fremantle Company. Die Dreharbeiten fanden 2023 in Paris, Griechenland, Budapest und Mailand statt.

Wir verlosen 2 Fanpakete bestehend aus 2 Freikarten und der CD zum Films.

Viel Glück!

Dieses Gewinnspiel endete am 12.02.2025 um 23:59 Uhr.

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Amy Winehouse gilt als eine der größten Künstlerinnen der jüngeren Pop-Geschichte. Ihr hochgelobtes zweites Album „Back To Black“ aus dem Jahr 2006 brachte ihr Weltruhm und fünf Grammys. Sie hat mehr als 30 Millionen Platten verkauft und ihre Songs werden noch heute, über 10 Jahre nach ihrem Tod, mehr als 80 Millionen Mal pro Monat gestreamt.

Die britische Regisseurin Sam Taylor-Johnson („Nowhere Boy“, „Fifty Shades Of Grey“) erzählt respektvoll und direkt von einer Musikerin mit einem einmaligen Talent und einer außergewöhnlichen Ausstrahlung. In der Hauptrolle überzeugt Marisa Abela („Industry“), die im Film auch selbst singt. An ihrer Seite spielen Jack O’Connell („Money Monster”) als Amys große und unglückliche Liebe Blake Fielder-Civil, Eddie Marsan („Happy Go-Lucky“) als Amys Vater Mitch sowie Lesley Manville („The Crown“) als ihre Großmutter Cynthia. Das Drehbuch stammt von Matt Greenhalgh („Control“).

BACK TO BLACK erscheint bei STUDIOCANAL ab dem 4. Juli 2024 als Download zum Kaufen und ab dem 18. Juli 2024 als UHD SteelBook, in einer UHD Special Edition sowie auf Blu-ray, DVD und als Video on Demand zum Leihen.

Wir verlosen  je eine DVD und eine Blu-ray des Films – Viel Glück!

Dieses Gewinnspiel endete am 18. Juli 2023 23:59 Uhr.

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Zum digitalen Heimkinostart von MAESTRO(S) – ZWEI MEISTER EINES FACHS ab 16. Mai verlosen wir zusammen mit dem DK Verlag 2x das „Big Ideas. Das Klassische-Musik-Buch“. Wie und wann entstand klassische Musik und wie definiert sie sich? Seit wann gibt es Musiknoten? Was macht Musik emotional? Diese und noch viele andere Fragen rund um klassische Musik werden in diesem Buch aus der Reihe „Wichtige Werke einfach erklärt“ beantwortet. Von Psalmodie über Opera Buffa und Atonalität bis hin zur Elektronischen Musik, hier wird kein Wissen ausgelassen. Das Musik-Buch ist das perfekte Nachschlagewerk für Liebhaber der erfolgreichen DK Reihe und alle, die mehr über klassische Musik erfahren möchten – auch für Schüler und Studenten geeignet! Mehr unter: www.dorlingkindersley.de

Wir verlosen 2 tolle Bücher „Big Ideas. Das Klassische-Musik-Buch“ von DK Verlag – Viel Glück!

Dieses Gewinnspiel endete am 25.05.2024 um 23:59 Uhr.

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In Hlatikulu ist einfach nichts los, meint Thabo (Litlhonolofatso Litlhakanyane). Und das ist für einen Nachwuchs-Detektiv natürlich blöd, denn so gibt es gar keine Fälle zu lösen. Aber was heißt eigentlich: nichts los? Um sein Heimatdorf im südlichen Afrika herum tobt das Leben, denn im Naturreservat streifen Löwen, Giraffen, Elefanten, Antilopen und auch ganze Nashornherden umher. Das lockt Touristen aus aller Welt nach Hlatikulu, die mit Thabos Onkel, dem Ranger Vusi (Nhlakanipho Lindokuhle) und mit Mrs. Agatha (Andrea Sawatzki), welche die Liebe nach Swasiland brachte, auf Safari gehen. Doch die Wildtiere ziehen auch Wilderer an. Und so kommt Thabo zu seinem ersten richtigen Fall – und muss auch noch gleichzeitig ein Nashorn-Waisenkind versorgen… Gut, dass er Mrs. Agathas Nichte Emma (Ava Skuratowski) dabei hat, die gerade in Eswatini zu Besuch ist, und seinen Kumpel Sifiso (Kumkani Pilonti), den besten Fährtenleser der Welt. Gemeinsam kommen sie skrupellosen Nashornjägern auf die Spur, doch bringen sie sich dabei selbst in ziemliche Gefahr…  Keine Chance für Wilderer – Artenschutz geht uns alle an!

Passend zum Heimkinostart am 25.04. verlosen wir dreimal das Buch „THABO – 1. Thabo. Detektiv & Gentleman 1. Der Nashorn-Fall“ von Kirsten Boie, erschienen im Friedrich Oetinger Verlag. www.oetinger.de

Wir verlosen 3x das Buch „THABO – 1. Thabo. Detektiv & Gentleman 1. Der Nashorn-Fall“ von Kirsten Boie, erschienen in Oettinger Verlag zum Heimkinostart. Viel Glück!

Dieses Gewinnspiel endete am 25. April 2024 um 23:59 Uhr.

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Betreten Sie eine Welt der Eleganz und des königlichen Genusses!

Jeanne Du Barry erobert das Herz des französischen Königs Ludwig XV. im Sturm. Zum Heimkino Start von „Jeanne Du Barry – Die Favoritin des Königs“ (seit 7. Dezember als DVD, Blu-ray, TVoD und digital erhältlich) verlosen wir 6 Gewinnpakete mit je einer Blu-ray zum Film und dem „Royal Teatime“ Kochbuch mit königlichen Rezepten direkt aus der Palastküche. Von der ehemaligen Köchin der königlichen Familie Carolyn Robb zusammengetragen, finden sich in diesem Buch mehr als 50 köstliche Rezepte zur Tea Time, ganz wie bei den Royals. Die Rezepte – von traditionell bis modern – für die verschiedensten Anlässe, von der Sommergartenparty im Buckingham Palace bis zur Hochzeits-Teatime auf Schloss Windsor, werden begleitet von einzigarten Bildern der verschiedenen Paläste und Residenzen, und spannenden Infos zu historischen Bezügen und Besonderheiten.

Mehr Infos unter www.dorlingkindersley.de

Kurzinhalt

Jeanne Vaubernier (Maïwenn), eine ehrgeizige und gesellschaftlich aufstrebende Bürgerliche, nutzt geschickt ihre betörenden Reize, um ihren bescheidenen Verhältnissen zu entkommen. Ihr Liebhaber, der wohlhabende Graf du Barry, der beträchtlich von Jeannes lukrativen Liebesabenteuern profitiert, möchte sie dem König vorstellen. Zwischen Ludwig XV (Johnny Depp) und Jeanne entbrennt nicht nur eine leidenschaftliche Liebe auf den ersten Blick, sondern es entwickelt sich eine tiefe Zuneigung. Als offizielle

Favoritin des Königs zieht Jeanne gegen alle Regeln des Anstands und der Etikette nach Versailles, wo ihre Ankunft den gesamten Hof in Aufruhr versetzt.

Versailles steht in diesem opulenten Cannes-Eröffnungsfilm Kopf. Mit Maïwenn erstrahlt französische Frauenpower auf dem Regiestuhl und vor der Kamera. Eine adelige Amour Fou um Mätressen, Macht und Intrigen in verschwenderischer Ausstattung, Kostümen aus dem Hause Chanel und vor kolossaler Kulisse. Entlarvend, vergnüglich und bezaubernd zugleich.

Wir verlosen 3 tolle Pakete mit je einer Blu-ray von JEANNE DU BARRY und dem Kochbuch ROYAL TEATIME von DK Verlag. Viel Glück!

Dieses Gewinnspiel endete am 20.12.2023 um 23:59 Uhr.

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Das Regiedebüt von “The Big Bang Theory”-Star Mayim Bialik

Mit AS THEY MADE US – Ein Leben lang erzählt „The Big Bang Theory“-Star Mayim Bialik eine bewegende, einfühlsam-inszenierte Familiengeschichte und liefert damit ihr eindrucksvolles Regiedebüt. Im Fokus der Geschichte steht Abigail, die dafür kämpft, das Gleichgewicht innerhalb ihrer dysfunktionalen Familie wiederherzustellen, während sie selbst versucht, eine neue Liebe zu finden.

Mayim Bialik schrieb das Drehbuch zu AS THEY MADE US – Ein Leben lang nach dem Tod ihres Vaters „um die verwirrenden widersprüchlichen Erfahrungen von Trauma und Gewalt mit den liebevollen Eltern in Einklang zu bringen, die meine Eltern in ihren schönsten Momenten waren. Vor allem wollte ich ein Bild von Geschwistern zeichnen, die auf unterschiedliche Weise damit zurechtkommen und letztlich in ihrer Rolle in der Familie Erlösung finden (…). Dies ist kein Film über meine Familie in ihrer dunkelsten Stunde. Es ist vielmehr eine Erkundung darüber, wie die Dunkelheit tatsächlich vor dem Licht steht und wie die Bande der Familie stärker sind als Trauma und sogar der Tod selbst.“

AS THEY MADE US – Ein Leben lang ist hochkarätig besetzt mit u.a. Oscar®-Preisträger Dustin Hoffman („Die Reifeprüfung“, „Rain Man“) als Vater, Golden-Globe-Gewinnerin Candice Bergen („Book Club“) als Mutter Barbara, Simon Helberg („The Big Bang Theory“) als Bruder und Dianna Agron („Glee“, „Malavita“) als alleinerziehende Abigail.

AS THEY MADE US – ab 26. Oktober 2023 als DVD erhältlich. Digital bereits ab 12. Oktober 2023 verfügbar.

Wir verlosen zweimal die DVD – Viel Glück!

Dieses Gewinnspiel endete am 30.10.2023 23:59 Uhr.

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Als der junge Sammy Fabelman zum ersten Mal einen Film auf der großen Leinwand sieht, lässt ihn die Faszination für bewegte Bilder nicht mehr los. Er beschließt, selbst Regisseur zu werden – eine Leidenschaft, die seinen Blick für die wahre Gefühlswelt seiner Mitmenschen schärft und Fassaden durchbricht, was einige tiefgreifende Konflikte aufbrodeln lässt… Eine zeitlose Geschichte über Herzschmerz, Heilung und Hoffnung und die Vision eines kleinen Jungen, einmal Großes zu erreichen.

Ab 11. Mai Digital verfügbar. Ab 25. Mai auf Blu-ray & DVD erhältlich 

Wir verlosen drei iTunes-Gutscheine zum Film zum Digitalstart

Viel Glück!

Und so nehmen Sie teil:

Dieses Gewinnspiel endete am 12.05.2023 um 23:59 Uhr.

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Der Beitrag Gewinnen Sie einen iTunes-Gutscheine zum Film zum Digitalstart von Steven Spielbergs “Die Fabelmans” erschien zuerst auf 59plus.

„’Meine Stunden mit Leo’ ist eine Erinnerung daran, dass jemand, von dem wir es niemals gedacht hätten, dabei helfen kann, unsere selbst gesetzten Grenzen zu überwinden. Und dass die Suche nach Intimität und Verbindung kraftvoll, mutig und notwendig sein kann (…)“ Regisseurin Sophie Hyde

Nancy Stokes (Emma Thompson), eine verwitwete, ehemalige Lehrerin, sehnt sich nach Abenteuern, zwischenmenschlicher Nähe und gutem Sex, der ihr in ihrer stabilen, aber langweiligen Ehe vorenthalten wurde. Nancy ist fest entschlossen, möglichst viel davon nachzuholen, und engagiert einen Callboy für eine Nacht glückbringender neuer Erfahrungen. Sie trifft den jungen Leo Grande (Daryl McCormack) in einem anonymen Hotelzimmer außerhalb der Stadt. Der ist wie erwartet äußerst attraktiv, aber womit Nancy ganz und gar nicht gerechnet hat: Leo ist nicht nur ein Experte in Sachen körperlicher Liebe, sondern auch ein interessanter und witziger Gesprächspartner. Und auch wenn er bei aller Offenheit nicht alles über sich verrät, stellt Nancy fest, dass sie ihn mag. Und er mag sie. Im Laufe weiterer Rendezvous verschiebt sich die Machtdynamik zwischen ihnen und beide müssen ihre Komfortzonen endgültig verlassen.

MEINE STUNDEN MIT LEO
Ab 29. November 2022 als DVD und Blu-ray erhältlich.
Digital bereits ab 15. November 2022 verfügbar.

Wir verlosen 2x die DVD!

Viel Glück!

Dieses Gewinnspiel endete am 02.12.2022 23:59 Uhr.

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Corinna Harfouch („Alles in bester Ordnung“, „Zwischen uns“, „Deutschland 89“) brilliert als die rechthaberische und sture Gudrun, bringt aber auch deren Verletzlichkeit dem Zuschauer unglaublich nahe. An ihrer Seite steht ein hochkarätiges Ensemble, das ebenfalls mit großartigen schauspielerischen Leistungen überzeugt. Zur Riege der weiteren Darstellerinnen und Darsteller gehören u.a. Birte Schnöink („Amour fou“, „Lore“, „Die Einzelteile der Liebe“), Gabriela Maria Schmeide („Systemsprenger“, „Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte“) und Jörg Schüttauf („Der Fahnder“, „Krauses Geheimnis“).

Über den Film 

Ostdeutschland, 1999: Gudrun feiert ihren 60. Geburtstag in einem alten, verfallenen Kinderheim, in dem auch sie selber elternlos aufgewachsen ist. Zur Geburtstagsfeier reist auch Gudruns Tochter Lara aus Berlin an. Sie ist mit dem Stiefvater aufgewachsen, über ihren leiblichen Vater wollte die Mutter nie sprechen. Ausgerechnet während der Feier erfährt Gudrun, dass das ehemalige Kinderheim an finanzkräftige Investoren verkauft werden soll, die es zum Hotel ausbauen wollen. Während Gudrun in den nächsten Tagen alles daran setzt, das Kinderheim als Gemeinde- und Begegnungszentrum für alle Bewohner zu erhalten, macht sich ihre Tochter Lara auf die Suche nach ihrem Vater und einer Erklärung für die unnachgiebige Härte ihrer Mutter.

Ab 31. August 2022 als DVD und Blu-ray erhältlich.
Ab 19. August 2022 bereits digital verfügbar.

Das Regiedebüt der Schauspielerin Katharina Marie Schubert ist ein feinfühliges, poetisches und tragikomisches Porträt einer Frau, die mehr ist als nur ein Wendeopfer. Wirkungsvoll und eindringlich wirft der Film einen Blick auf eine Zeit voller Veränderungen, die das Leben vieler in Ostdeutschland beeinflussten – ohne dabei Klischees zu bedienen oder in Schuldzuweisungen zu verharren. Zum Ensemble gehören u.a. Corinna Harfouch, Birte Schnöink, Gabriela Maria Schmeide und Jörg Schüttauf.

Zum Heimkinostart verlosen wir  1x die DVD und 1x die Blu-ray Disc von DAS MÄDCHEN MIT DEN GOLDENEN HÄNDEN.

Viel Glück!

Dieses Gewinnspiel endete am 31.08.2022 um 23:59 Uhr.

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Der teils beschwerliche Jakobsweg bietet jedem von ihnen die Chance, die Grenzen ihrer körperlichen Leistungsfähigkeit auszuloten und sich mit den jüngsten persönlichen Verlusten auseinanderzusetzen.

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Ein berührender Film darüber, wie man lernt, mit Trauer zu leben, ohne den Lebensmut zu verlieren.

Bewegend und inspirierend zugleich ist HIMMEL ÜBER DEM CAMINO eine wunderbare Geschichte über Menschen wie du und ich, die Außergewöhnliches vollbringen. Eine Geschichte über das Leben, die Liebe und den Verlust.

Als Regisseure und Produzenten zeichnen die beiden jungen, neuseeländischen Filmemacher Noel Smyth und Fergus Grady verantwortlich und begleiteten gemeinsam mit ihrem Team die Pilger Julie Zarifeh, Susan Morris, Terry, Mark Thomson, Claude Tranchant und Cheryl Stone auf ihrer Reise.

Wir verlosen zum Kinostart am 29.07.2021
3x 2 Kinotickets

Viel Glück!

Und so nehmen Sie teil

Dieses Gewinnspiel endete am 02.08.2021 23:59 Uhr, nehmen Sie hier auch an weiteren aktuellen Verlosungen teil.

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Der erfolgreiche junge Londoner Galerist Jack steht vor dem Ende seiner Ehe. Damit nicht genug: Seine Frau will auch noch die gemeinsame Galerie verkaufen. Um dies zu verhindern, will Jack das ehemalige Familiendomizil in der Toskana zu Geld machen. Dazu braucht es das Einverständnis seines Vaters Robert (Liam Neeson). Seit dem Tod von Jacks Mutter haben sich Robert, Bohemian und Künstler, der kaum noch malt, dafür aber ständig wechselnde Frauenbekanntschaften vorweisen kann, und Jack entfremdet.

Sie machen sich gemeinsam auf die Reise nach Italien, um die seit Jahren leerstehende Villa möglichst schnell zu verkaufen. Was sie dort jedoch vorfinden, ist ganz und gar nicht, was sie erwartet hatten. Das Haus ist in einem desolaten Zustand und eine eigenwillige lokale Handwerkertruppe soll es wieder auf Vordermann bringen. Jack erinnert das Haus vor allem daran, wie wenig er noch von der glücklichen Zeit mit seiner Mutter weiß. Doch dann begegnet er der jungen Köchin Natalia (Valeria Bilello), die zuerst mit köstlichem Essen aus ihrer Trattoria sein leibliches und bald auch schon sein seelisches Wohl ins Lot bringt. Während die Villa langsam wieder in altem Glanz erstrahlt, nähern sich auch Vater und Sohn an. Und dann hält das Leben noch einige Überraschungen für die Beiden bereit…

Gewinnen Sie eines von 2 Fanpaketen zum Kinostart von Made in Italy am 3. September. Viel Glück!

Die Fanpakete bestehen aus jeweils 2 Kinotickets und einem Reiseführer „Toskana“ aus dem Michael Müller Verlag, www.michael-mueller-verlag.de.

Zweifellos gehört die Toscana zu den bedeutendsten Kulturlandschaften Europas. Neben umfangreichen Beschreibungen der Kulturmetropolen Florenz, Siena und Pisa finden auch einsamer gelegene Ziele wie die Abtei der Camoldolenser-Mönche im oberen Tibertal und die Etruskergräber bei Sovana Berücksichtigung. Und wer Badeferien an den Küsten der Toscana plant, erhält unzählige Tipps und Anregungen, in einem Sonderteil auch zur Mittelmeerinsel Elba.

Gegenüber der ersten Auflage von 1981 hat sich das Handbuch beträchtlich verändert. Der stark erweiterte Textteil, viele Fotos, Illustrationen und detaillierte Karten machen den Reiseführer von Michael Müller zu einem zuverlässigen Begleiter für Toscana-Neuentdecker ebenso wie für Kenner der Region.

Den Reiseführer können Sie auch direkt hier bestellen.

Dieses Gewinnspiel lief bis 3. September 2020, 23:59 Uhr, nehmen Sie hier an weiteren aktuellen Verlosungen teil.

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Der Beitrag Gewinnen Sie ein Fanpaket zum Kinostart von “MADE IN ITALY” erschien zuerst auf 59plus.

Die Deluxe Edition trumpft auf mit fünf unveröffentlichten Tracks sowie einem Interview von Anne-Sophie Mutter und John Williams auf DVD. Aus der Zusammenarbeit sind Vertonungen von den berühmtesten Filmmusiken Williams entstanden, die von Harry Potter bis Star Wars reichen.

Studioaufnahmen von Soundtracks haben Tradition in Hollywood, auch deshalb brachte Williams Musiker zusammen, mit denen er schon in früheren Jahren gearbeitet hat, und formte das 70-köpfige Recording Arts Orchestra of Los Angeles. In fünf Tagen intensiver Zusammenarbeit nahm es nun mit Anne-Sophie Mutter als Solistin und John Williams am Pult eine Reihe von Williams’ Filmthemen in Arrangements des Komponisten auf. Die Aufnahmen entstanden Anfang April im berühmten Sony Pictures Scoring Stage, einem Ort, an dem schon viele große Filmmusiken eingespielt wurden, darunter Der Zauberer von Oz, Vom Winde verweht, Ein Amerikaner in Paris, Singin’ in the Rain, Lawrence von Arabien, E. T. und viele mehr.

Wir verlosen 2x die DVD der Deluxe Edition. Viel Glück!

Dieses Gewinnspiel ist leider abgelaufen, nehmen Sie hier an einer aktuellen Verlosung teil.

Der Beitrag Gewinnen Sie die Deluxe Edition des Albums “Across the Stars” der Stargeigerin Anne-Sophie Mutter erschien zuerst auf 59plus.

Herr Hallervorden, Sie sind gerade auf den Münchener Pressetagen. Wie viele Interviews haben Sie heute schon gegeben?

Ich habe nicht mitgezählt, aber zwölf werden es schon gewesen sein.

In der Komödie “Mein Freund, das Ekel” spielen Sie Olaf Hintz, der im Rollstuhl sitzt und seine Umgebung tyrannisiert. Hat Ihnen diese Perspektive einen anderen Blick auf Ihr eigenes Leben eröffnet?

Nein, das ist nicht der Fall. Ich musste mir vor allem überlegen, welche neuen Facetten ich einbringen kann, um die Rolle unterschiedlich zu gestalten. Mich beschäftigt die Frage, was ich dem Publikum zeigen kann, damit sie mich als Schauspieler nochmal in einer anderen Art und Weise kennenlernen. Dafür bot die Rolle des Olaf Hinz ja genügend Möglichkeiten.

In welchen Situationen sind Sie ein richtiges Ekel?

Es kommt immer darauf an, wer mich in welchem Umfang an die Grenzen meiner Selbstbeherrschung bringt. Ich kann sehr geduldig sein, aber wenn es innerlich brodelt, kann ich auch ordentlich Dampf ablassen. Da kann ich an die Decke geh’n wie ‘ne geschüttelte Sektflasche.

Der Film greift viele Themen auf: Solidarität zu zeigen mit Älteren oder alleinerziehenden Müttern oder das Leben in einer altersgemischten Wohngemeinschaft. Wäre dieses Wohnmodell für Sie vorstellbar?

Ich bin glücklicherweise kein Griesgram und neige vor allen Dingen nicht dazu, negative Dinge auf mein privates Umfeld einwirken zu lassen. Auf der anderen Seite kann ich mir nicht vorstellen, mit wildfremden Leuten zusammenzuleben. Ich bin sehr individualistisch und treffe private Entscheidungen nach Gesichtspunkten, mit denen es mir gut gehen kann. Alles, was ich als Olaf Hintz erlebe, trifft glücklicherweise auf mich in keiner Weise zu.

Wie schaffen Sie es, dass man Olaf Hintz im Laufe des Films trotzdem sympathisch findet?

Es ist – in Anführungsstrichen – die Kunst, die Rolle mit Seele zu erfüllen. Das heißt, man muss so spielen, dass die Leute diese Figur, die anfangs als Ekel erscheint, interessant finden und sie dann im Laufe der Geschichte Verständnis für seine Situation aufbringen. Und letzten Endes auch bemerken, dass es wichtig ist, den Standpunkt, den man hatte, zu revidieren und dass es möglich ist, auch im höheren Alter dazuzulernen.

Wie Olaf Hinz, der nach 20 Jahren wieder Kontakt zu seiner Tochter aufnimmt. Ist es diese Entwicklung, die Sie an der Rolle gereizt hat?

Die Rolle ist ja tiefgründig, da ein Charakter vorgegeben ist, der sich im Laufe der Geschichte wandelt. Von der anfänglichen totalen Abkehr und Abschottung nach Außen gibt er zu erkennen, dass er offen ist für Versöhnung und Umdenken. Darüberhinaus spielen noch andere Themen eine Rolle, die mit unserem Leben zusammenhängen wie Analphabetismus oder die Not von alleinerziehenden Müttern, die Kompromisse eingehen müssen, weil sie sonst ihr Leben gar nicht stemmen können. Das ist wichtig für den Film, da er dadurch keine oberflächliche Komödie ist. Ausschlaggebend war für mich natürlich die Tatsache, dass ich mit einer tollen Kollegin zusammenspielen konnte. Der Film würde ohne Alwara Höfels als alleinerziehende Mutter nicht so gut funktionieren.

Neben Ihren Filmprojekten leiten Sie das Kabarett-Theater Die Wühlmäuse und das Schlosspark Theater in Berlin, wo Sie auch auf der Bühne stehen. Woher nehmen Sie die Energie?

Ich nehme mir nicht die Energie, sie ist in mir. Zeit meines Lebens bin ich immer gerne aktiv gewesen, sowohl beruflich als auch in meinem Privatleben. Ich gehe sicherlich auch mal ins Kino, aber ich hocke nicht ständig vor dem Fernseher. Musik dagegen kann gerne dudeln, das finde ich super. Ansonsten lenke ich mich lieber ab durch Lesen und durch die Vorbereitung auf meine Arbeit. Ich lasse mir tunlichst auch genügend Zeit für mein Privatleben, um die Batterien aufzuladen und vor allem, um das Leben zu genießen. Wenn die Arbeit zum Hauptzeitvertreib wird, dann läuft irgend etwas falsch.

Sie leben schon länger abwechselnd in Berlin und in der Bretagne.

Da ich zwei Theater in Berlin habe, kann ich das Domizil in der Bretagne nur spärlich nutzen, aber auch das gehört dazu, um mal richtig abzuschalten.

Sie arbeiten seit sechs Jahrzehnten als Schauspieler, Kabarettist, Sänger, Moderator und Theaterleiter. Gibt es denn überhaupt noch etwas, was Sie beruflich reizen würde?  

Zu Beginn meiner elften Spielzeit am Schlossparktheater werde ich in einem Stück vier verschiedene Rollen spielen. Und ich habe zusammen mit meiner Frau ein Stück in Paris entdeckt, das ich übersetzt habe und das als deutsche Erstaufführung rauskommen wird. Es heißt “Gottes Lebenslauf” und ich werde in die Rolle des Gottes schlüpfen.

Darauf können die Zuschauer ja gespannt sein. Was können Sie im Alter besser als das früher der Fall war?

Ich habe bedeutend mehr Geduld bei Interviewmarathons! Ich glaube, dass ich die Qualität von Theaterstücken und Drehbüchern besser beurteilen kann, weil ich gelernt habe, sie aus der Sicht des Zuschauers zu betrachten und zu beurteilen. Und ich habe mir im hohen Alter angewöhnt, Stress nicht so nah an mich herankommen zu lassen. Ich habe zwar nach wie vor Lampenfieber, aber in einem kontrollierbaren Maß, was früher nicht der Fall war. Ich versuche zu begreifen, dass es im Berufsleben wichtigere Dinge gibt als einen Versprecher oder einen Texthänger und damit fahre ich ganz gut. 

In den 70er-Jahren waren Sie mit der Show “Spotlight” und Sketchen wie “Palim, palim, eine Flasche Pommes frites bitte” erfolgreich. Schauen Sie sich Ihre alten Sketche noch an?  

Normalerweise nicht. Aber heute morgen beim Warten auf eine Dame, die mir den Rücken massieren sollte, weil das Bett im Hotel so schlecht war, habe ich mir einen Sketch angeschaut, weil er mir beim Handy befummeln zufällig unterkam. Sonst blicke ich nicht so gerne in die Vergangenheit zurück. Mich interessiert die Zukunft oder das, was im Moment passiert. Es geht darum, den Augenblick, den man gerade erlebt, zu genießen.

Wir bedanken uns für das Gespräch. Viel Erfolg und alles Gute, Herr Hallervorden!

Am 9. Mai um 20:15 Uhr ist Dieter Hallervorden im ZDF in der Komödie “Mein Freund, das Ekel” zu sehen. Ein Film, der nachdenklich und Spaß zugleicht macht. Sehenswert!

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Der britische Oberstleutnant Lewis Morgan (gespielt von Jason Clarke) wird in Deutschland stationiert. Er soll dabei helfen, das verwüstete Land wieder aufzubauen. Ein fünftägiger Bombenangriff der Alliierten machte 1943 unter anderem die Hafenmetropole Hamburg dem Erdboden gleich. Es wurden tausende Gebäude zerstört. Als die Briten die Kontrolle über die Stadt übernahmen, waren hunderttausende deutsche Einwohner obdachlos.

Reise ins Niemandsland

Das ist die Lage in Hamburg als Rachel Morgan (gespielt von Keira Knightley) aus England in die Ruinen der Hafenstadt reist. Sie möchte dort ihren Ehemann Lewis wiedertreffen. Verantwortlich für den Wiederaufbau der Stadt, bekommt Lewis für seinen Aufenthalt ein Anwesen in der Nähe von Hamburg zugewiesen. Dort kann er für die Zeit seines Einsatzes mit seiner Frau leben. Getrieben von Menschlichkeit und zur Überraschung von Rachel, beschließt Lewis mit dem Witwer, Architekten und Erbauer des herrschaftlichen Anwesens, Stephan Lubert (gespielt von Alexander Skarsgård) und dessen traumatisierter Tochter Freda (Flora Li Thiemann), fortan unter einem Dach zu wohnen, anstatt sie in eine Notunterkunft einzuquartieren.

Das weitläufige Anwesen verfügt über eine Vielzahl an Zimmern. Dennoch kommt es zwischen dem englischen Paar und den vertriebenen Deutschen zu Unbehagen und Spannungen. Die sich zunächst feindlich gesinnten Bewohner kommen sich jedoch allmählich näher und die Geschichte nimmt eine unerwartete Wendung …

Aus der Asche des Krieges

„Ich hatte noch nie richtig über diesen Moment der Geschichte nachgedacht – niemand konnte wissen, was die Zukunft bringen würde, schon gar nicht das besiegte deutsche Volk. Für mich handelt es sich um das berührende Zusammentreffen einer außergewöhnlichen und Mut machenden Hintergrundstory und einer sehr persönlichen und glaubwürdigen Liebesgeschichte.“ 

-Jack Arbuthnott, Produzent

Kinostart: 11. April 2019

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Clint Eastwood spielt in THE MULE Earl Stone, zunächst harmlos wirkenden, knapp 90-Jährigen Mann. Earl ist hoch verschuldet und lebt mittlerweile allein. Kurz vor der Zwangsvollstreckung seines Unternehmens erhält der betagte Mann ein lukratives Jobangebot. Nimmt er an, hätte er alle seine finanziellen Sorgen mit einem Mal los. Er wird auch nicht stutzig als man ihm erklärt, dass er lediglich Autofahren muss.

Ich bringe meiner Nichte Pekannüsse

Also nimmt er das Jobangebot an. Was Earl zunächst nicht weiß: Er transportiert Drogen für ein mexikanisches Kartell. Während einer Polizeikontrolle wird ihm erst bewusst, was er da eigentlich in seinem Kofferraum zwischen all den Pekannüssen spazieren fährt. Er schreckt dabei aber nicht davor zurück, dem Polizeibeamten eine haarsträubende Geschichte über Pekannüsse aufzutischen, um so von den Drogen abzulenken.

Schnell wird klar: Earl macht seinen Job gut – so gut, dass die Fracht, die ihm die Mexikaner anvertrauen, immer wertvoller wird. Earl rutscht tiefer und tiefer in das mexikanische Drogengeflecht hinein. Dabei wird er mittlerweile ständig und mit Argusaugen von einem Aufpasser des Kartells beobachtet. Gleichzeitig hat auch der DEA (amerikanische Drogenvollzugsbehörde) Lunte gerochen und einen seiner besten und härtesten Agenten auf den alten Mann angesetzt.

THE MULE – Familie ist das Wichtigste

Doch obwohl die Luft immer dünner wird und Geldprobleme längst der Vergangenheit angehören, kann Earl die Finger nicht von diesem Job lassen. Dabei gibt es in seinem Leben viel Dringenderes zu erledigen. Fehler aus der Vergangenheit belasten Earl schwer. Ein Leben lang waren ihm die Geschäfte, seine Gärtnerei und die Blumen wichtiger als die Familie. Zuletzt konnte er nicht einmal mehr die Hochzeit seiner Enkelin bezahlen. Was er ihr eigentlich versprochen hatte.

Earl steht allein da. Das muss sich unbedingt ändern. Dabei ist es mehr als ungewiss, ob Earl überhaupt noch genügend Zeit bleibt, seine Fehler und Versäumnisse aus der Vergangenheit wieder gut zu machen. Stellt sich doch die dingende Frage: Wer wird ihn zuerst erwischen, der DEA oder das Kartell?

Clint Eastwood – eine lebende Legende

Seit über 50 Jahren ist Eastwood im Geschäft und ohne übertreiben zu wollen, kann man diesen Mann wahrlich als lebende Legende im Filmbiz bezeichnen. Seine ersten Rollen spielte er Ende der 50er unter anderem in Fernsehserie TAUSEND MEILEN STAUB. Sein großer Kino-Durchbruch gelang ihm dann mit FÜR EINE HANDVOLL DOLLAR, dem Inbegriff des Spagetti-Westerns. Darauf folgten viele weitere Kinoerfolge wie COOGANS GROẞER BLUFF, DIRTY HARRY, IN THE LINE OF FIRE oder DIE BRÜCKEN AM FLUẞ, ein großer Kassenerfolg in den 90ern.

Bereits seit Anfang der 70er versuchte sich Eastwood auch als Regisseur und war damit von Anfang an nicht minder erfolgreich als als Schauspieler. So stand er erstmals für den Film SADISTICO sowohl vor als auch hinter der Kamera. Weitere Erfolge als Regisseur und Schauspieler feierte er mit dem Spätwestern ERBARMUNGSLOS sowie mit der Komödie SPACE COWBOYS im Jahr 2000. Im Jahr 2005 gelang es Eastwood sogar mit dem Boxerdrama MILLION DOLLAR BABY den Oscar für die Beste Regie und für den Besten Film zu gewinnen.

Seine jüngste Regiearbeit ist nun THE MULE. Für diesen Film hat er noch einmal tief in die Trickkiste der besten Schauspieler und Filmemacher gegriffen. So glänzen an seiner Seite unter anderem große Namen wir Bradley Cooper, den American Sniper-Hauptdarsteller, und Nick Schenk, den Drehbuchautor von Gran Torino, sowie Eastwoods Tochter Alison Eastwood.

THE MULE Kinostart: 31. Januar 2019

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Sicherlich fragt sich der ein oder andere: Na toll, was hat sie nur von einem Staatsbegräbnis? Schließlich ist sie zu diesem Zeitpunkt ja bereits tot. Beginnen wir also von vorn…

Sidonie-Gabrielle Colette, die im Film ganz hervorragend von der wunderbaren Keira Knightley gespielt wird, heiratet einen Pariser Autor, der seinen Lesern ausschließlich unter dem Namen “Willy” bekannt ist. Doch hinter Willy verbirgt sich in Wahrheit nicht nur eine Person. Vielmehr arbeite ein ganzes Konstrukt an Autoren für ihn, die “seine” Geschichten verfassen.

Paris – I’m in love

Die junge Frau findet rasch Gefallen an Paris. Fasziniert von ihrem neuen Leben wird sie geradezu magisch von der künstlerisch-literarischen Welt angezogen, in die sie da hineingeheiratet hat. Auch wenn sie gleichzeitig sehr unter den ständig neuen Affären ihres Mannes leidet. Im Dunstkreis dieser intellektuellen Elite dauert es nicht lange bis sie selbst als Ghostwriter unter dem Pseudonym Willy für ihren untreuen Ehemann Geschichten verfasst.

Und dann geschieht das Unglaubliche: Ihr Roman über ein fünfzehnjähriges Mädchen namens Claudine avanciert zum Kassenschlager. Willy und Colette werden zum Pariser Promi-Paar par Excellence. Rasch folgen weitere Claudine Romane und der Erfolg scheint grenzenlos. Willy, der offensichtlich weniger Qualitäten als Schriftsteller, dafür umso mehr Ambitionen als Marketing-Chef hat, nutzt den Hype um Claudine und macht den Namen kurzerhand zur Marke. Fortan sind von Make-up, über Seifen und Parfüm bis hin zu Süßigkeiten zahlreiche Claudine-Artikel erhältlich.

Colette: gegen alle gesellschaftlichen Schranken

Zeitgleich kriselt es in der Ehe von Colette und Willy gewaltig. Vor allem deshalb, weil sich Willy vehement weigert, sie als die wahre Autorin der Claudine-Romane anzuerkennen. Er präsentiert sich als erfolgreicher Autor, während seine Frau – ganz gesellschaftskonform – schön in seinem Schatten bleibt. Wie diese außergewöhnliche Frau des frühen 20. Jahrhunderts, es aber dennoch schafft, aus der ihr zugewiesenen Geschlechterrolle herauszuschlüpfen, um am Ende als wahre Autorin im Rampenlicht zu stehen, und von wem sie dabei unerwartete Unterstützung erhält, das porträtiert Wash Westmoreland in diesem Film auf ganz eindrucksvolle Weise.

Ein wirklich wunderbarer und Oskar®-würdiger Film, der die bahnbrechende Lebensgeschichte um Sidonie-Gabrielle Colette zu einem “Fest für die Sinne macht” – und das findet nicht nur das Rolling Stone Magazin.

Kinostart: 3. Januar 2019

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Was tun, wenn Liebe zur Gewohnheit wird? Die 75-jährige Candelaria und ihr ein Jahr älterer Ehemann sind genau an diesem Punkt angelangt. Sie haben sich ihr Leben auf Kuba eingerichtet. Es ist bequem. Doch kubanisches Feuer brennt zwischen den beiden schon lange nicht mehr. Bis Candelaria eines Tages eine Videokamera findet und sich ihr Leben mit einem Schlag komplett

verändert…

Wir schreiben das Jahr 1994. Der Inselstaat Kuba durchläuft zu dieser Zeit eine schwere wirtschaftliche Krise. Die Sowjetunion ist zerfallen und damit fällt für Kuba der wichtigste finanzielle Unterstützer weg. Die Menschen in Kuba sind schwer gebeutelt, sie leiden Hunger. Candelaria und ihr Mann scheinen von dieser Krisensituation nichts mitzubekommen. Gefangen in ihrem eigenen, belanglosen Dasein, haben sie ihren Alltag unter Kontrolle. Es läuft ja eh ein Tag ab wie der andere. Monotonie bestimmt ihr Leben.

Eine Videokamera wird zum Mittelpunkt des Lebens

Doch mit einem Mal ist alles anders. Was ist passiert? Candelaria hat in der Schmutzwäsche des Hotels, in dem sie angestellt ist, eine Videokamera gefunden. Von der Neugierde getrieben nimmt sie die Kamera kurzerhand mit nachhause. Unsicher nehmen Victor und Candelaria das Ungetüm unter die Lupe. Beide wissen nicht wirklich, wie mit diesem Gerät umzugehen ist. Aber das ändert sich rasch. Sie beginnen sich zu filmen, beim Tanzen, beim Küssen und irgendwann auch beim Liebe machen. Schritt für Schritt entwickelt sich die Videokamera zum Mittelpunkt ihres gemeinsamen Lebes und hilft ihnen dabei, die Liebe und das Leben wieder ganz neu zu entdecken.

Wo ist die Kamera?

Als die Kamera eines Tages wie vom Erdboden verschluckt ist, bricht für Candelaria eine Welt zusammen. Wie konnte es passieren, dass diese eine Kamera, die ihnen beiden den Sinn des Lebens zurückgebracht hat, plötzlich verschwunden ist. Da hilft nur eins: Sie müssen sie wiederfinden. Koste es, was es wolle. Und Victor weiß auch schon wo er suchen muss. Es gibt nur einen Ort in Kuba, an dem alles Gestohlene und Verlorengegangene wiedergefunden werden kann: „El Hormigueo“. Ein sehr gefährlicher Ort. Doch Victor ist bereit alles zu tun, um diesen Schatz für seine Candelaria wiederzufinden.

Candelaria – eine Geschichte, wie sie das Leben schrieb

Candelaria beruht auf einer wahren Geschichte, verrät Regisseur Jhonny Hendrix Hinestroza, der selbst in Kuba geboren wurde. Er ist davon überzeugt, dass “um einen großartigen Film machen zu können, muss man die Geschichte zuerst selbst erlebt haben.” So sei er vor einigen Jahren nach Kuba eingeladen worden, um dort einen seiner Filme im Rahmen des Havanna Film Festivals vorzustellen. Bei einer seiner Touren durch die engen Gassen von Havanna sei ihm nun diese ältere Dame über den Weg gelaufen. Er kam mit ihr ins Gespräch und sie erzählte ihm eine ungewöhnliche, eine sehr persönliche Geschichte, die Geschichte von Candelaria und ihrer großen Liebe Victor.

Kinostart: 5. Juli

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Seit dem 22. April sind Sie in der Herzkino-Reihe „Frühling“ zu sehen, die uns mit in die täglichen Herausforderungen des Landlebens nimmt. Was erwartet uns und was ist das besondere an dieser Fernsehfilm-Reihe?

Johannes Herrschmann: Da wird nichts verraten, aber generell gilt: auch vor Alpenkulisse und hinter Geranientöpfen gibt es Probleme, die bewältigt sein wollen, auch wenn die Idylle scheinbar perfekt ist.

Sie spielen den Pfarrer in dem kleinen Ort „Frühling“. Die Herzkino-Reihe beschäftigt sich ja vor allem mit den Konflikten ihrer Figuren und deren Entwicklung. Welche Rolle spielt dabei der Dorfpfarrer?

Johannes Herrschmann: Er ist „drinnen und gleichzeitig auch draußen“. In diesem Sinne ist der Pfarrer ja immer noch eine Konstante im Leben vieler Menschen. Im Alltag nicht wirklich präsent, aber im besten Fall doch da, wenn man ihn braucht.

Was hat Sie an dieser Rolle gereizt?

Johannes Herrschmann: Ich bin ja sehr katholisch aufgewachsen und habe auch durchaus ein ambivalentes Verhältnis zur Kirche. Ein wenig will ich den Pfarrer wohl so zeigen, wie ich ihn mir selbst wünschen würde.

Seit den 1980ern sind Sie regelmäßig im Fernsehen zu sehen, Sie haben auch lange Zeit auf der Theaterbühne gestanden. Gibt es eine Rolle oder eine Produktion die Ihnen nachhaltig im Gedächtnis geblieben ist?

Johannes Herrschmann: Rollen vergleichen, ist wie Äpfel mit Birnen vergleichen. Theater und Film sind ja ohnehin zwei Paar Stiefel, die weniger miteinander zu tun haben, als viele glauben.

In beiden Feldern gab es sehr glückliche, aber auch „missglückte“ Produktionen.

Sie gehören jetzt ganz frisch zur Generation 59plus, wie wir gerne sagen. Denken Sie viel über das Älterwerden nach?

Johannes Herrschmann: Ja und Nein. In erster Linie sehe ich meinen Kindern und Eltern dabei zu, wie sie erwachsen bzw. sehr alt werden und dabei merke ich dann, dass auch bei mir alle 365 Tage ein Jahr dazu kommt und ich langsam ein Alter erreiche, das ich mir als junger Mensch gar nicht habe vorstellen können.

Im Übrigen gilt: „Das Ich altert nicht.“

Die unumgänglichen Gedanken macht man sich dann, wenn man Patientenverfügung, Vorsorgevollmacht und Testament verfasst.

Sollte jeder machen – auch schon in jüngeren Jahren.

Viele träumen in jungen Jahren vom Ruhestand. Wie stellen Sie sich die nächsten Jahre vor? Können Sie sich vorstellen mit der Schauspielerei irgendwann aufzuhören?

Johannes Herrschmann: Die Schauspielerei kennt ja Gott sei Dank keine Altersgrenze. Solange ich kann und darf, werde ich den Beruf wohl ausüben.

Was schätzen Sie am Älterwerden besonders? Und gibt es einen Traum, den Sie sich unbedingt noch erfüllen wollen?

Ich schätze sehr, dass man nicht mehr über jedes Stöckchen springen und auf jeden Baum klettern muss. Solange daraus nicht Gleichgültigkeit wird, ist ein klein wenig mehr Gelassenheit schon eine gute Zutat des Älterwerdens.

Dazu gehört auch die Einsicht, dass Träumen oder Erwartungen nachjagen, nicht unbedingt glücklicher macht. Überraschungsgeschenke sind die besten!

Vielen Dank, Herr Herrschmann.

Neugierig geworden? Dann schauen Sie rein: Sonntag, der 6.Mai 2018 um 20:15 Uhr im ZDF, “Frühling – Wenn Kraniche fliegen”.

Der Beitrag “Das Ich altert nicht” – Im Gespräch mit Johannes Herrschmann erschien zuerst auf 59plus.

In DIE UNSICHTBAREN – WIR WOLLEN LEBEN wird die wahre Geschichte vier junger Juden erzählt. 1943, in dem Jahr, als Berlin für “judenrein” erklärt wurde, gelingt diesen vier Menschen das schier Unmögliche. Getarnt als blonde Arier mit gefälschten Pässen werden sie für die Behörden unsichtbar.

Im Jahr 1943 beschloss Joseph Goebbels, alle Juden aus Deutschland abzuschieben. Damals waren in Berlin offiziell rund 15.000 Zwangsarbeiter jüdischer Herkunft gemeldet. Ende Februar 1943 begann er dann seinen Plan mit ersten Verhaftungen und Deportationen in die Tat umzusetzen. Diese Aktion sollte später als sogenannte “Fabrikaktion” in die Geschichte eingehen.

Berlin 1943: es geht ums Überleben

In dieser Zeit spielt der Film DIE UNSICHTBAREN – WIR WOLLEN LEBEN. Er erzählt von vier jungen Menschen handelt, die sich durch jugendliche Unbekümmertheit oder auch durch pures Glück einer Verhaftung durch die Gestapo entziehen können. Getarnt als Arier schaffen es Cioma Schönhaus, Hanni Lévy, Eugen Friede und Ruth Gumpel unterzutauchen.

Cioma fälscht für sich und viele andere Juden die Pässe. Ein Talent, dass Sie vermutlich vor der Deportation verschonte. Hanny blondiert sich die Haare und schlendert so “verkleidet” tagtäglich über den Kudamm. Auf diese Weise kann sie in der Menge untertauchen. Eugen trägt die Uniform der Hitlerjugend und Ruth tarnt sich als Kriegswitwe. Zudem sind Ruth und Eugen glücklicherweise in ein funktionierendes Familien-Netzwerk eingebunden. Diese Menschen helfen den beiden dabei, sich vor der Gestapo zu verstecken.

Auf diese Weise gelingt es den vier Berlinern zunächst unbehelligt weiterzuleben. Und dabei kämpfen sie für eine vermeintliche Freiheit, die sie selbst nie wirklich genießen können. Stattdessen bestimmt die Angst, doch erkannt zu werden, ihr Leben und ihren Alltag.

DIE UNSICHTBAREN Bewohner Berlins

Der Film DIE UNSICHTBAREN – WIR WOLLEN LEBEN beruht auf wahren Begebenheiten. Denn tatsächlich lebten im Hitler-Berlin rund 7000 verfolgte Juden im Untergrund. Sie wurden die Unsichtbaren genannt. 1500 von ihnen überlebten den Holocaust. Zu ihnen gehörten auch Hanni Lévy, Ruth Gumpel, Cioma Schönhaus und Eugen Friede. Im Film erzählt Regisseur Max Räfle die Geschichte dieser zwei Frauen und zwei Männer.

Wir wollen leben! Das ist es, was sich die vier Protagonisten wünschen. Und dank ihres unbändigen Überlebensmutes und der Hilfe von mutigen Freunden und der Familie gelingt ihnen das auch!

Zeitzeugen erzählen

Das Drehbuch zu DIE UNSICHTBAREN – WIR WOLLEN LEBEN basiert auf unzähligen Interviews mit Zeitzeugen, die Regisseur Claus Räfle und Ko-Autorin Alejandra López geführt und in Auszügen auch in den Film eingefügt haben. Dabei konzentriert sich im Film alles auf die Retter und die Geretteten, nicht auf die Verfolger und Mörder. So entsteht im Gesamtbild ein intensiv erzähltes und außergewöhnlich authentisches Dokudrama über ein Kapitel des jüdischen Widerstands, das bis heute nahezu unbekannt blieb.

DVD und Blue-Ray sind jetzt im Handel erhältlich!

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LUCKY (Harry Dean Stanton) hat die 90 bereits überschritten. Er verbringt seine Tage aber nach wie vor mit altbekannten Ritualen, morgens Yoga und einen kühlen Eiskaffee. Den Tag über eine Packung Zigaretten rauchen und am Abend Bloody Mary trinken gepaart mit philosophischen Gesprächen in einer Kleinstadt-Bar. Viel mehr Alternativen hat ihm das verschlafenen Wüstenstädtchen irgendwo im Nirgendwo Amerikas sowieso nicht zu bieten.

LUCKY: der schrullige Provokateur vom Rande der Stadt

Bislang ist LUCKY pumperlgesund. Er ist zwar  klapperdürr, aber trotz seines hohen Alters plagen ihn keinerlei größere Zipperlein. Zudem ist er ein himmlischer Provokateur. Der überzeugte Atheist versteht es ganz wunderbar, seine Mitmenschen mit einem frechen Spruch immer wieder aus der Reserve zu locken. Dennoch mag den schrulligen Alten eigentlich jeder.

Luck fühlt sich auch nicht einsam. Er lebt zwar allein in seiner kleinen Hütte am Stadtrand, aber das tut er mit Stolz. Seine Devise lautet: „Es besteht ein Unterschied zwischen allein sein und einsam sein“. Und für ihn mag das wohl zu hundert Prozent zutreffen, denn LUCKY hat alles was er braucht. Sein Häuschen, Freunde, die er tagtäglich trifft und natürlich die abendlichen Gespräche mit Freund Howard (David Lynch) in der Bar bei einer leckeren Bloody Mary.

Wir alle werden alt

Doch einer morgens kippt LUCKY bei seiner täglichen Routine plötzlich um. Was ist bloß los mit ihm? Besorgt geht er zu seinem Arzt Dr. Kneedler (Ed Begley Jr.), der ihm zwar bestätigt, dass ihm nichts fehle, außer dass er mittlerweile zu den Senioren zählt und darüber hinaus auch noch jeden Tag älter wird – wie wir alle eben – und er solle sich doch bitte so langsam darauf einstellen, dass seine Tage gezählt sind.

Das hat gesessen. Nach diesem Arztbesuch ist alles anders. Dem alten Mann fällt es auf einmal schwer, seine lieb gewonnenen Rituale fortzuführen. Dabei fühlt er sich von Tag zu Tag schlechter und die Bewohner des kleinen Wüstenstädtchens machen sich allmählich wirklich Sorgen um ihr Urgestein.

Wann ist es Zeit, Abschied zu nehmen?

An dieser Stelle beginnt der eigentliche Kern des Films. LUCKY beginnt sich allmählich von seinem Leben und seinen Lieben zu verabschieden. Und dieses Abschiednehmen transportiert dieser Film auf ganz besondere Weise. Hier verabschiedet sich nicht nur die Filmfigur LUCKY. Hier verabschiedet sich auch der Hauptdarsteller Harry Dean Stanton von seinem Filmpublikum, denn LUCKY sollte sein letzter Film sein, bevor Stanton im September 2017 verstarb.

Dabei gelingt es den Filmemachern, Filmfigur und reale Person miteinander verschmelzen zu lassen. So erzählt LUCKY irgendwie vom Sterben, aber eigentlich vielmehr vom Abschiednehmen. Man mag den Film als traurig empfinden, er zeigt aber auch das Glück, das im Abschiednehmen enthalten sein kann. Er vermittelt den trostbringenden Eindruck eines gelungenen Lebens – auf und auch abseits der Leinwand. Und zum Abschied schenkt uns Harry Dean Stanton alias LUCKY noch einmal sein wunderschönes Lächeln.

LUCKY ist seit heute in den Kinos!

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Von einer einzigen Entscheidung kann das Schicksal vieler Menschen, vielleicht sogar einer ganzen Nation abhängen. Und vor genau so einer Entscheidung steht Katharine „Kay“ Graham, DIE VERLEGERIN der renommierten Washington Post. Soll sie über die Pentagon-Papiere, den gigantischen Vertuschungsskandal im Weißen Haus, berichten oder nicht?

Anfang der 1970er-Jahre steht Katherine (Meryl Streep) als erste weibliche Verlegerin an der Spitze des Verlages, der die Washington Post herausbringt. Als Frau in dieser Postion hat sie es ohnehin schon nicht leicht. Erschwerend kommt hinzu, dass ihr Chefredakteur Ben Bradlee (Tom Hanks) über die Pentagon-Papiere berichten möchte. In diesen gigantischen Vertuschungsskandal sollen insgesamt vier US-Präsidenten verwickelt sein.

Es beginnt ein nervenaufreibender Kampf um die Freiheit der Presse. Aber vor allem geht es in DIE VERLEGERIN um die Macht der Wahrheit und das Schicksal einer Frau, die es in die Chefetage eines wichtigen Unternehmens geschafft hat. An ihrer Seite Chefredakteur Ben. Zusammen riskieren sie alles: Die Zukunft der Zeitung und nicht zuletzt auch ihrer beiden Karriere stehen auf dem Spiel. Dabei sehen sie sich keinem mächtigeren Gegner gegenüber als der US-Regierung.

Die Verlegerin – mit Meryl Streep und Tom Hanks in den Hauptrollen

Der Film DIE VERLEGERIN wird getragen von einem hervorragenden Schauspieler-Ensemble – allen voran Meryl Streep und Tom Hanks in den Hauptrollen. Streep alias Graham, die Chefin ohne Erfahrung, die sich in einer für Frauen völlig neuen Welt behaupten muss, und Bradlee, der abgebrühte Zeitungsmann, immer auf der Jagd nach dem nächsten Knüller und ständig im Kampf mit den Grundprinzipien der Wahrheit.

Was hat es mit den Pentagon-Papieren auf sich?

Die sogenannten Pentagon-Papiere zählen zu den ersten Leaks der Pressegeschichte. Im Detail ging es dabei um einen 7.000-seitigen Bericht aus dem Jahr 1967 mit höchsten Geheimhaltungsstufe. Es trug den prosaischen Titel: „Geschichte US-amerikanischer Entscheidungsfindungen in Vietnam, 1945–1966.“, ging allerdings unter dem gängigeren Begriff Pentagon-Papiere in die Weltgeschichte ein.

Inhalt der Papiere sind Informationen rund um die Rolle der amerikanischen Regierung im Vietnam-Krieg. Die Papiere legen dar, dass die vier Präsidenten Truman, Eisenhower, Kennedy und Johnson das amerikanische Volk systematisch belogen haben. Während die CIA und Militär hinter den Kulissen die Kriegshandlungen in Vietnam ausweiteten, wurde dem amerikanischen Volk vorgegaukelt, dass die Regierung sich um Frieden bemühte. Das Papier legt die Missachtung Genfer Konventionen offen, bietet zahlreiche Belege für Attentate, manipulierte Wahlen und andere Lügen. Neben der Watergate-Affäre zählen die Pentagon-Papiere zu den größten Skandalen der US-amerikanischen Politgeschichte.

Mut zur Wahrheit

Diese brisante Geschichte aus den 70er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts bündelt sich in einem spannenden Film, dessen Aktualität niemand verleugnen mag. Immer wieder ist der Mensch und die Menschheit mit Entscheidungen konfrontiert, die einschneidende Veränderungen für eine Nation oder gar die ganze Welt bedeuten könnten.

Diesen historischen Umwandlungsprozess der 1970er-Jahre verarbeitet Spielberg in seinen Film DIE VERLEGERIN. Er erzählt die Geschichte mitreißend und schonungslos zugleich. Und nimmt uns mit in die Welt der Zeitungsreportagen. Im Kern geht es um die Macht der Wahrheit, um die Angst vor den daraus resultierenden Veränderungen, um die Kraft der persönlichen Beziehungen und vor allen Dingen um die Frage: Wann es Zeit ist, auf eine drohende Gefahr mit nationaler Brisanz öffentlich hinzuweisen, auch dann wenn absolut klar ist, dass mit dieser Veröffentlichung, mit dem Mut zur Wahrheit unglaublich viel auf dem Spiel steht?

Kinostart: 22. Februar

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Dein Kind wird entführt. Die Kidnapper fordern 17 Millionen, doch du hast nicht die Mittel. In ALLES GELD DER WELT steht Gail genau an diesem Punkt. Ihr Sohn wurde entführt. Ihr Schwiegervater, der reichste Mann der Welt, hätte genug in der Portokasse, doch er denkt nicht einmal daran, das Lösegeld für seinen Enkel zu bezahlen. Was also tut eine verzweifelte Mutter: sie kämpft!

Basierend auf wahren Gegebenheiten wird in ALLES GELD DER WELT einer der spektakulärsten Entführungsfälle des 20. Jahrhunderts nachgezeichnet. Von Meisterregisseur Ridley Scott (DER MARSIANER, AMERICAN GANGSTER, BLADE RUNNER) packend inszeniert und mit Hauptdarstellern wie Michelle Williams in der Rolle der Gail und Christopher Plummer als mürrischen Milliardär J. Paul Getty auch hochkarätig besetzt.

Alles Geld der Welt – bringt mir meinen Sohn zurück!

Das Entführungs-Drama beginnt im Sommer des Jahres 1973. Paul Getty III, der junge Amerikaner und Enkel des legendären Unternehmers und Ölbaron J. Paul Getty, wird mitten auf der nächtlichen Via Veneto vom Straßenrand in einen mit vermummten Männern besetzter VW-Bus gezerrt. Die Entführer haben es natürlich auf das Geld des Ölmagnaten abgesehen.

Doch Getty ist nicht nur reich. Er ist auch geizig. Deshalb denkt er überhaupt nicht daran, das Lösegeld für seinen Enkel zu bezahlten. Zudem habe er noch 13 weitere Enkeln. Wenn er jetzt zahlt, würde das nur Nachahmer wecken und eine Entführungs-Lawine ins Rollen bringen. Davon ist er überzeugt.

Pauls Mutter Gail hat deshalb nur eine Wahl. Sie muss nach England, um ihren Schwiegervater, den alten Geizhals, umzustimmen. Denn nur mit seiner Hilfe, glaubt sie, kann sie ihren Sohn bald wieder lebend in ihre Arme schließen. Unerwartete Hilfe bekommt sie von Getty Sicherheitsberater, dem Ex-CIA Agent Fletcher Chase (Mark Wahlberg). Doch Paul III schwebt mittlerweile in großer Gefahr und das Ultimatum läuft ab.

Wer ist J. Paul Getty?

Paul Getty ist eine schillernde Figur, machtbesessen und unsagbar geizig. Dank unglaublicher Deals wurde er zum reichsten Mann der Welt und war doch ewig unzufrieden in seinem dauerndem Streben nach mehr Reichtum und Macht. Christopher Plummer interpretiert diese Rolle ganz wunderbar. Dabei war er sozusagen die Zweitbesetzung für ALLES GELD DER WELT. Zunächst wurde der Film mit Kevin Spacey in der Rolle als J. Paul Getty abgedreht.

Kurz vor Produktionsschluss wurden allerdings Vorwürfe der sexulellen Belästigung um Spacey laut. Regisseur Scott musst schnell handeln, damit sein Film wegen Spaceys Mitwirken nicht zum Skandal mutiert. „So ein Verhalten darf nicht toleriert werden“, sagte Scott dem Branchenblatt Entertainment Weekly. „Wir können nicht zulassen, dass die Handlungen eines Einzelnen die Arbeit eines ganzen Teams zunichtemachen.“

So kam es Ende 2017 noch zu einem kurzfristigen Nachdreh mit Plummer. Im Nachhinein kann man aber sagen, dass dieser unplanmäßige Austausch dem Film sogar gut getan hat, denn während der Maskenbildner bei Spacey noch richtig Hand anlegen musste, kommt der ausdrucksstarke Plummer dem echten J. Paul Getty ganz ohne Maske beeindruckend nah.

Kommt mit in die Welt der 1970er

In ALLES GELD DER WELT schafft es Ridley Scott gekonnt, das Zeitgefühl der 1970er-Jahre auf der Kinoleinwand abzubilden. Er nimmt den Zuschauer mit in diese Zeit ohne Laptop und Smartphone. Mitten hinein in die Welt der machtbesessenen Ölbarone, hinein in eine Welt der hinterlistigen Intrigen und zeigt dabei einen nervenzerreißenden Realismus, der den Zuschauer nicht nur einmal erschauern lässt.

Kinostart: 15. Februar

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Man könnte das Leben der Jeanette Walls und ihrer Familie als unkonventionell bezeichnen. Doch das wäre irgendwie zu wenig, zu farblos, zu normal. Und das Leben der Familie Walls war alles andere als normal. Jeannettes Eltern Rex und Rose Mary waren das, was man landläufig als Freigeister bezeichnen kann. Irgendwo am Rande der Gesellschaft führten sie mit ihren Kindern ein Leben in Armut. Sie hausten im Auto oder lebten in heruntergekommenen Bruchbuden. Eine Schule sahen die Kinder nur selten von innen und das meiste Geld ging für den Alkohol des Vaters drauf.

Ein Leben in unserem Schloss aus Glas

In den wenigen nüchternen Momenten des Vaters zog er seine Kinder mit fantastischen Geschichten in den Bann. Er erklärte Ihnen die Wunder dieser Welt, brachte Ihnen die Wissenschaft näher und bestärkte sie in den Glauben an ihr Schloss aus Glas. Jenem fantastischen, solarbetriebenen Traumhaus, das er für seine Familie irgendwann einmal bauen würde. Man muss kein Prophet sein, um zu wissen, dass es dieses SCHLOSS AUS GLAS nie geben wird und doch steht eben dieser Ausdruck für das Schöne und gleichzeitig auch die Zerbrechlichkeit dieser Familie, die unter dem teuflisch charismatischen Vater und einer völlig überforderten Mutter litt.

Du musst dich deiner Vergangenheit stellen

Irgendwann strandete die Familie dann doch irgendwo in den Appalachen in einer heruntergekommenen Bruchbude, die zum Sinnbild ihres Glasschlosses wurde. Jeannette träumte von Flucht und die zog sie irgendwann auch durch. Doch auch lange nachdem sie die Appalachen hinter sich gebracht und alle Brücken zu ihrer Familie abgebrochen hatte, lies sie die Vergangenheit einfach nicht los. Sie musste sich ihr stellen um sich irgendwann mit ihrer Familie wieder versöhnen zu können. Nur so schließt sich der Kreis. Und so begann sie SCHLOSS AUS GLAS zu schreiben. Jeanette Walls brachte ihre Lebensgeschichte, die wilden Jahre ihrer Jugend, aufs Papier. Was schließlich in einem unglaublich erfolgreichen Roman mündete, der in insgesamt 23 Sprachen übersetzt und in 30 Ländern veröffentlicht wurde, fand 2017 den Weg auf die Leinwand und ist jetzt auch als DVD erhältlich.

Chaotisch, problematisch und doch so liebenswert

Rückblickend erkennt Jeanette, dass ihre Familie, so verrückt sie auch sein mag, doch einfach ihre Familie ist, die sie liebt. Auch wenn das Leben sie alle auf eine harte Probe gestellt hat, wenn sie nie in Reichtum, stattdessen in ständiger Armut und Entbehrung leben mussten. Im Kern geht es darum, dass wir unser Liebe und unsere Lieben festhalten müssen, denn schließlich sind sie doch Teil unseres Lebens.

,,Das ist für mich mit das Schönste daran, dass ich meine Geschichte aufgeschrieben habe: Die Leser verstehen sie teils besser als ich selbst”, sagt Wells. ,,Es gibt so viele, denen es ähnlich ergangen ist, jedenfalls im Kern. Durch diese Geschichte von großer Entbehrung und großem Reichtum habe ich nicht nur meine Kindheit aufgearbeitet, die ich lange Zeit verdrängt hatte. Ich habe auch eine Verbindung zu anderen Menschen aufgebaut.”

Und wir verlosen diesen wunderbaren Film SCHLOSS AUS GLAS auf DVD und Blu-Ray – zum Gewinnspiel geht es hier lang. Viel GLÜCK!
Das Gewinnspiel endet am 08.03.2018.

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Herzzerreißend, herzerwärmend und einfach herzlich – WUNDER, ein Film über äußere Schönheit und innere Werte. Über die bedingungslose Liebe einer Mutter und über die Kraft der Freundschaft, über Mut, Selbstvertrauen und die Tatsache: Wer etwas Besonderes ist, muss sich nicht verstecken.

Doch genau das hat „Auggie“ Pullmann (Jacob Tremblay) jahrelang getan. Wegen eines Gendefekts sieht er anders aus als die anderen. Sein Gesicht ist entstellt. Doch er ist schlau, sehr schlau. Also finden seinen Eltern, dass der mittlerweile 10-jährige Junge, endlich eine reguläre Schulklasse besuchen soll. Bislang wurde er zuhause unterrichtet.

Eine echte Herausforderung für Auggie, der das Haus normalerweise nie ohne Astronautenhelm auf dem Kopf verlässt, denn darunter kann er sein entstelltes Gesicht so gut verstecken. Doch der Junge ist stark, er hat tolle, humorvolle Eltern (gespielt von Julia Roberts und Owen Wilson) und eine ganz wunderbare Schwester. Sie alle geben ihm die Kraft, in der Schule zwischen all den anderen Kindern auch ohne Helm zu bestehen. Und das ist nicht einfach, denn gerade Kinder sind gnadenlos ehrlich, ohne Rücksicht auf Auggies Gefühle und sie können dabei sehr verletzend sein.

WUNDER – ein Geschichte, die Menschen bewegt

Die Buchvorlage zum Film ist der sensationell erfolgreiche, gleichnamige Roman „Wunder“ aus der Feder von R.J. Palacio. Dieser Roman erzählt die Geschichte um Auggie der an einer kraniofazialen Fehlbildung leidet. Das ist ein seltener Gendefekt, der sein Gesicht entstellt. Humorvoll, aber auch sehr sensibel gibt der Roman dem Leser Einblick in die Welt dieses Jungen und seiner tollen Familie. Geschrieben aus drei Perspektiven, wobei Auggies Perspektive natürlich die intensivste ist, beschreibt er nicht nur das Leben dieses Jungen, sondern hält vor allem auch der Gesellschaft einen Spiegel vor.

Und genauso macht es der Film auch. Gezeigt wird eine Gesellschaft geprägt von Äußerlichkeiten, in der wir kaum noch wahrnehmen, was sich eigentlich hinter der Fassade unseres Gegenübers verbirgt. Fasziniert von äußerlicher Schönheit, abgestoßen von vermeintlicher „Hässlichkeit“ wird uns hier vor Augen gehalten, wie oberflächlich unsere Gesellschaft geworden ist.

Man sieht nur mit dem Herzen gut…

Doch der Roman und mit ihm auch der Film WUNDER beweisen ganz besondere Weise, wie wir lernen können, wieder gut und gefühlvoll, offen, ehrlich und respektvoll miteinander umzugehen. An dieser Stelle rückt für mich das wunderbare Zitat aus einem anderen Buch in den Vordergrund. „Man sieht nur mit dem Herzen gut, das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar“ (aus „Der kleine Prinz). Genau das möchte uns auch der Film WUNDER verdeutlichen – quasi als Aufruf, genau hinzusehen, hinter die Fassade zu blicken und offen auf jeden Menschen zuzugehen. Ein Thema, das nicht besser in unsere heutige Zeit passen könnte.

WUNDER “thematisiert so vieles, woran wir glauben”

Produziert wurde WUNDER von Todd Lieberman und David Hoberman. Als sie das Manuskript zum Film lesen, zögern sie keine Sekunde. ,,Als wir danach telefonierten, waren wir beide in Tränen aufgelöst – und ich schäme mich nicht dafür“, erzählt Hoberman. ,,Todd und ich haben uns sofort in diese wunderschöne Geschichte über Mitgefühl und Freundschaft verliebt.” „Wunder thematisiert so vieles, woran wir glauben“, fährt Hoberman fort. ,,Dazu die vielen verschiedenen Perspektiven, so dass jeder eine Person findet, mit der er sich identifizieren kann. Und was wir am schönsten finden: Der Roman verdeutlicht, dass wir uns alle schon einmal als Außenseiter gefühlt haben, und zeigt, was passieren kann, wenn wir uns anderen öffnen.”

Kinostart: 25.01.2018

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GREATEST SHOWMAN ist ein Epos an die Individualität eines jeden Menschen, an seiner Besonderheit und an den sicheren Glauben daran, dass Träume wahr werden können. Das klingt sehr pathetisch. Ja gewiss, das ist es auch. Doch heruntergebrochen auf diesen außergewöhnlichen Film ist es die Konzentration auf das Spezielle in jedem Menschen und die Möglichkeit, daraus etwas ganz Wunderbares zu machen.

Die Inspiration für GREATEST SHOWMAN lieferte der legendäre P.T. Barnum, der Erfinder der modernen Popkultur. Im Detail geht es um die Geschichte eines Mannes, der es heraus aus bitterer Armut hin zu Ruhm und Reichtum geschafft hat. Phantastische Träumerei hat er ganz kühn angepackt und in die Tat umgesetzt. Eine Geschichte die erzählt werden muss. Das finden zumindest die Macher dieses Films.

GREATEST SHOWMAN – ein Filmdebüt

So kommt es auch nicht von ungefähr, dass GREATEST SHOWMAN das Filmdebüt des australischen Filmemachers Michael Gracey ist. Unterstützt wurde er dabei von keinem Geringeren als Hugh Jackman, der seit vielen Jahren schon versuchte, diese Geschichte auf die Leinwand zu bringen. Die beiden entführen uns in die Welt der großen Zirkusmanege und lassen uns als Zuschauer bei all den mitreißenden Akrobatik-, Tanz- und Gesangseinlagen am Boden und in luftiger Höhe staunend zurück. Untermalt wird das Ganze von einem musikalischen Hochgenuss aus der Feder des Oscar®-nominierten Komponisten John Debney und John Trapanese.

Aus Traum wird Wirklichkeit

Zunächst entführt uns der Film GREATEST SHOWMAN in eine Traumwelt. Doch bei genauerem Hinsehen geht es um Themen wie Selbstbewusstsein, Familie und Liebe. Vor großer Zirkuskulisse wird der Kinobesucher mitgenommen in die 70er-Jahre des vergangenen Jahrhunderts. Mitten hinein in die glanzvolle Ära nach dem Bürgerkrieg in den USA. Gleichzeitig erleben wir die Geburtsstunde der modernen Popkultur mit zahlreichen Gesangseinlagen von Hugh Jackman und seinen Schauspielkollegen.

P.T. Barnum – ein Pionier der Moderne

Doch wer ist dieser P.T. Barnum überhaupt? Filmemacher Gracey sieht in ihm den der Stammvater heutigen Zeiten. Für ihn ist er ein Pionier, ein sozialer Revolutionär seiner Zeit. Ein Mann, der es wie der moderne Steve Jobs oder auch Jay-Z aus der Gosse herausgeschafft und zu großem Erfolg gebracht hat. Dabei steht die Auffassung Branums im Zentrum des Films, dass der Mensch seinen Träumen folgen soll, dass er die graue Welt dafür verlassen muss und einfach einmal abtauchen muss, abtauchen in eine wunderbare Welt der Fantasie – und wo geht das besser als im Zirkus. Barnum gelang damals mit seinen Zirkusshows genau das. Die Menschen wurden aus ihrer grauen Welt gerissen, waren begeistert und inspiriert, das scheinbar Unmögliche selbst auch anzupacken

Jeder von uns ist etwas Besonderes

Barnum war davon überzeugt, dass «jeder von uns etwas Besonderes ist, keiner ist wie die anderen». Und genau diese besonderen Menschen rückte Barnum in seiner Show ins Rampenlicht. So gründete er seine eigen (Zirkus-)Familie, ganz ohne Verwandtschaftsgrad. Für niemanden müssen Träume, Träume bleiben. Was für den eigenen Erfolg zählt sind der eigene Wille, hart zu arbeiten, natürlich auch ein bisschen Talent und sich auf keinen Fall von Rückschlägen entmutigen lassen. Immer wieder aufstehen und weitermachen – das war seine Devise. Und die gilt noch heute. Er hat es allen vorgemacht – und das kann jeder andere auch. Eine tolle Idee für einen Film, Ansporn für jeden und eine ganz wunderbare Botschaft für die Welt!

Kinostart: 4. Januar 2018

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Darfs zum Jahresabschluss noch mal ein spannender Thriller sein? Dann ist THE KILLING OF A SACRED DEER mit Nicole Kidman und Colin Farrell in den Hauptrollen wie für Sie gemacht. Alles beginnt mit der perfekten Familie und mündet in einem schrecklichen Fluch.

Was sich oberflächlich vielleicht bizarr anhört ist allerdings ein phänomenal inszenierter Psychothriller, der in der Presse weltweit großen Anklang findet. Aber von vorn: THE KILLING OF A SACRED DEER handelt von Steven und Anna, einem glücklichen Ärzteehepaar, das in einem idyllischen Vorort Cincinnatis in einem wunderschönen Häuschen lebt. Gemeinsam mit ihren beiden Kindern Kim und Bob führen der erfolgreiche Herzchirurg und die Augenärztin ein beschauliches Leben bis zu jenem Tag, an dem der 16-jährige Halbwaise Martin (Barry Keoghan) in ihr Leben tritt.

Der geheimnisvolle Ersatzsohn

Zunächst freunden sich nur Steven und Martin an. Sie treffen sich heimlich. Seine Familie erfährt von dem geheimnisumwobenen Ersatzsohn erst, als er ihn zu sich und seiner Familie nachhause einlädt. Und allmählich kommt mehr von der Wahrheit um diese bizarre Vater-Ersatzsohn-Freundschaft ans Tageslicht. Martins leiblicher Vater hatte vor Jahren einen schweren Autounfall und wurde damals von Steven behandelt. In Folge des schweren Unfalls starb Martins Vater. Doch das erfährt bis dato noch niemand. Zudem ist die komplette Familie von Martin sehr angetan. So ein höflicher junger Mann – und er raucht, das findet die Tochter des Hauses natürlich sehr anziehend.

Noch scheint alles gut und niemand schöpft Verdacht. Zumindest solange bis Martin versucht, Steven und seiner alleinstehenden Mutter zu verkuppeln. Dafür lädt er ihn zu sich nachhause ein. Doch Steven weist die Avancen der Witwe zurück und ergreift die Flucht. Das hätte er besser nicht getan, denn Martin ist darüber so erbost, dass er Stevens Familie mit einem Fluch belegt.

THE KILLING OF A SACRED DEER – skurril aber mit Gänsehauteffekt

Steven bricht jeden Kontakt mit Martin ab. Er will sich und seine Familie beschützen. Aber es ist zu spät. Nach und nach wird Stevens ganz Familie krank. Zunächst Bob, dann Kim und später auch noch Anna. Bei allen beginnt es mit Lähmungen. Doch Martin spricht die verrückte Drohung aus, dass dies erst der Anfang sei und am Ende alle sterben werden – genauso wie damals sein Vater. Endlich kommt zum Vorschein, was dem Zuschauer längst klar ist: Martin ist psychisch krank und gibt Steven die Schuld am Tod seines Vaters. Das ist der Grund für seinen bizarren Racheakt an der Familie des Chirurgen.

Einzig Anna hegt Zweifel an dieser doch so offensichtlichen These. Gemeinsam mit Anästhesist Matthew stellt sie heimlich Nachforschungen an. Was ist damals mit Martins Vater wirklich passiert? Und wer hat Schuld an dessen mysteriösem Tod. Ein psychodelisches Katz-und-Maus-Spiel beginnt, das dem Zuschauer schier den Atem nimmt.

Pressestimmen zu THE KILLING OF A SACRED DEER

„Meisterhaft umgesetzt […] Nicole Kidman ist besser als je zuvor […] Ein Muss für jeden, der sich für mutiges Filmemachen interessiert. Der griechische Regisseur zementiert damit seine Position als einer der interessantesten zeitgenössischen Filmemacher der Welt.“ (Hollywood Reporter)

„Ein hervorragend gemachter Film […] Collin Farrell ist genauso großartig wie in Lanthimos’ letztem Werk THE LOBSTER.“ (The Independent)

„Provokant, beklemmend, aber auch höllisch unterhaltsam und immer fesselnd. […] THE KILLING OF A SACRED DEER ist […] ein brillant inszenierter Film, den man definitiv so schnell nicht wieder vergisst!“ (Filmstarts)

„Ein großartiger Thriller, der gegen Ende herrlicherweise jede Logik verlässt.“ (ttt)

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Was, wenn du alt und krank wirst, was, wenn du allmählich beginnst, dein Leben zu vergessen? Diesen Fragen müssen sich Ella und John stellen. Seit vielen Jahren sind die beiden glücklich verheiratet. Ihre Kinder sind erwachsen und mittlerweile aus dem Haus. Auf einmal scheint es so, als drehe sich Ellas und Johns Leben nun nur noch um ihr fortgeschrittenes Alter und um vielen unsäglichen Arztbesuche. Ella leidet an Krebs im Endstadium und John hat Alzheimer.

DAS LEUCHTEN DER ERINNERUNG an ein glückliches Leben

Das wollen die Eheleute nicht länger hinnehmen und nehmen ihr Schicksal selbst in die Hand. Kurzerhand beschließen Sie, ihr Oldtimer-Wohnmobil namens „The Leisure Seeker“ wieder flott zu machen, um ein letztes Mal auf große Reise zu gehen. So wie früher. So wie es die beiden immer geliebt haben. Weil Ella und John klar ist, dass ihre Kinder von ihren Reiseplänen gelinde gesagt „not amused“ sind, verlassen sie stillschweigend ihr Zuhause in Wellesley, Massachusetts und stellen damit den besorgten Nachwuchs vor vollendete Tatsachen.

Ein unvergesslicher Road-Trip gegen das Vergessen

Für Ella und John beginnt eine wunderbare Reise. Vorangetrieben von ihrer unbeirrbaren Liebe zueinander reisen sie durch ihre Gegenwart und auch durch die Vergangenheit, während immer ungewisser wird, wohin die Zukunft führen mag. Tagsüber unterwegs mit dem Wohnmobil, die Ostküste der USA hinunter bis zum Hemingway-Haus in Key West. Furchtlos begegnen die Zwei dem gegenwärtigen Amerika. Und erleben unterwegs viele schöne, lustige, bisweilen sogar gefährliche und ja, auch urkomische Dinge auf ihrem Road-Trip gegen das Vergessen. Und abends, wenn es dunkel wird, startet Ella dann eine Dia-Show gegen das Vergessen. Gemeinsam sehen sie sich Bilder aus ihrer gemeinsamen Vergangenheit an, um Johns Erinnerungen an sie, ihre Familie und ihre Liebe wachzuhalten.

DAS LEUCHTEN DER ERINNERUNG ab Januar im Kino

Dieser wunderbare Film startet am 4. Januar 2018 in den deutschen Kinos – und wir haben hier schon einen exklusiven Einblick für Sie.  Schauen und lauschen Sie einer Episode aus DAS LEUCHTEN DER ERINNERUNG und erleben Sie, wie gefühlvoll Ella versucht, die Erinnerungen an ein gemeinsames Leben mit und vor allem für John am Leuchten zu erhalten. In den Hauptrollen glänzen die Oscar®-Preisträgerin Helen Mirren und der zweifache Golden Globe®-Gewinner Donald Sutherland alias Ella und John.

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Stellen Sie sich vor, dass Ihr Leben von nur einem einzigen Menschen abhängt. Und dieser eine wäre auch noch ein völlig Fremder. Unvorstellbar? In ZWISCHEN ZWEI LEBEN – THE MOUNTAIN BETWEEN US stehen Alex und Ben genau an diesem Punkt. Und dabei haben sie keine Alternative, als einander zu vertrauen, denn es geht um Ihr Leben.

Im Grunde beginnt alles ganz unspektakulär. In ZWISCHEN ZWEI LEBEN – THE MOUNTAIN BETWEEN US stehen die Fotoreporterin Alex Martin, gespielt von der Oscar-prämierten Kate Winslet, und der Golden-Globe®-Preisträger Idris Elba alias Ben Bass der Neurochirug vor einem ganz banalen Problem. Ihr Flug von Idaho nach New York wurde aufgrund eines aufziehenden Sturms abgesagt. Beide sind dazu gezwungen die Nacht in einem Hotel in Idaho zu verbringen.

Doch damit wollen sich Ben und Alex nicht abfinden. Alex heiratet morgen und Ben wird ebenfalls dringend an der Ostküste erwartet, wo er eine lebenswichtige Operation durchführen muss. Kurzerhand tun sie sich zusammen und versuchen ein Privatflugzeug zu chartern, das sie noch heute nach Denver bringen soll, um dann von dort den nächstmöglichen Flug nach New York zu erreichen.

ZWISCHEN ZWEI LEBEN – Das Schicksal ist ein schlechter Verlierer

Und tatsächlich, Ben und Alex finden einen Piloten, der sie mit seiner viersitzigen Piper nach Denver fliegt. Bald schon hebt der Flieger ab und es scheint so als hätten die beiden dem Schicksal ein Schnippchen geschlagen. Doch es kommt alles anders. Irgendwo im Nordosten Utahs in den verschneiten Uinta Bergen erleidet der Pilot einen Herzinfarkt und das Flugzeug stürzt ab. Die beiden sind gestrandet, irgendwo ZWISCHEN ZWEI LEBEN in den Bergen Utahs.

Ben ist zum Glück unverletzt. Alex hat es leider schlimmer erwischt. Ihr Fuß ist gebrochen. Deshalb halten es die beiden aufgrund der großen Kälte und des vielen Schnees zunächst für sicherer, im Flugzeug zu bleiben. Doch Tag um Tag verstreichen und niemand findet die beiden. So machen sie sich schließlich doch auf den Weg über die schneebedeckten Berge zurück in die Zivilisation.

Verschollen in den Bergen irgendwo ZWISCHEN ZWEI LEBEN

Zu Fuß geht es für die zwei Gestrandeten hinaus aus dieser menschenleeren Einöde hinein in ein Abenteuer, das sie an den Rand ihrer physischen und psychischen Kräfte bringt. Ausgehungert und erschöpft stellen Sie sich den Herausforderungen der Natur. Sie hadern mit den Elementen, kämpfen sich durch den Tiefschnee und über zugefrorene Seen, treffen auf wilde Tiere und ihre ständigen Begleiter bleiben der Hunger und die Angst. Unter diesen extremen Umständen lernen Alex und Ben sich zu vertrauen, was bleibt ihnen auch anderes übrig. Allmählich nähern sich die beiden Fremden einander an und es scheint so, als ob der Unfall ihrer beider Leben von Grund auf verändern wird.

Kinostart: 7. Dezember

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Der plötzliche Tod eines Angehörigen kommt wie AUS DEM NICHTS. Und so passierte es auch Katja. Ein Bombenanschlag reißt ihre beiden Liebsten aus dem Leben und Katja will nur eins: Gerechtigkeit.

Die Liebe zu Mann und Kind bis über den Tod hinaus – das ist das Kernthema dieses Thrillers aus der Feder von Fatih Akin. Ein bewegender Film über Liebe, Trauer, Verzweiflung und den Kampf um Gerechtigkeit.

Nichts ist mehr wie es war

Katjas (Diane Kruger) Sohn Rocco (Rafael Santana) und auch ihr Ehemann Nuri (Numan Acar) sterben bei einem Bombenanschlag. Eben noch hat sie die beiden zum Abschied geküsst, in der sicheren Annahme, sie werden sich bald wiedersehen. Doch nun ist es vorbei, die beiden sind tot, von einer Bombe zerfetzt, die Trennung ist endgültig, Katja ist allein.

Schnell fasst die Polizei das Neonazi-Paar Edda (Hanna Hilsdorf) und André Möller (Ulrich Friedrich Brandhoff). Die beiden gelten als dringend tatverdächtig. Die Indizienlage scheint klar und einige Beweise belasten die beiden schwer.

AUS DEM NICHTS kam der Schmerz und die Trauer

Währenddessen droht Katja immer tiefer in ihrer Trauer zu versinken. AUS DEM NICHTS kam der Tod und brachte ihr Trauer und Tränen. Nur mit Hilfe von Drogen kann sie die Tage überstehen. Dann kommt es zum Prozess und der fordert alle Kraft von Katja. Dem Verteidiger des angeklagten Paares gelingt es auf unsägliche Weise die Beweislast zu zerstreuen und Zweifel an deren Schuld kommen auf.

Es folgt ein Freispruch. Für Katja ein tiefer Schlag. Sie kann es nicht fassen und weiß, dass sie nie und nimmer Frieden finden wird, wenn die Täter nicht ihre gerechte Strafe bekommen. Und so beginnt für die junge Frau ein Kampf um Gerechtigkeit – der ihr noch einmal alles abverlangen wird.

Diane Kruger einmal ganz anders

Wer Diane Kruger aus dem Film Troja kennt wird hier eine ganz andere Frau erleben. Sie spielt die Rolle der mit dem Leben hadernden und verzweifelt kämpfenden Katja so überzeugend, dass es den Zuschauer fast erschauern lässt.

“AUS DEM NICHTS ist ein sehr persönlicher Film geworden” (Fatih Akin)

Und dabei erfüllt sie die Intention von Filmemacher Fatih Akin absolut, denn ihn „interessiert die Idee von Rache. Gibt es sie wirklich? Wer würde sich rächen? Wäre ich in der Lage, mich zu rächen?“ Deshalb ist AUS DEM NICHTS für Fatih Akina auch „ein sehr persönlicher Film geworden. Mir ging es dabei nicht um die Perspektive der Mörder, sondern um die der Opfer. Meine Empathie ist ganz klar bei ihnen, bei diesem Gefühl der Trauer mit all seinen Facetten.“

Kinostart: 23. November

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Königin Victoria und Abdul der Diener

Werfen wir einen Blick nach London, ins Jahr 1887. Prunkvoll wird in VICTORIA und ABDUL das 50-jährige Thronjubiläum von Königin Victoria gefeiert. Die britische Monarchin, gespielt von der wundervollen Judi Dench, ist bekannt für ihre eigensinnige Art. Von ihr hat das Königshaus immer wieder so einiges zu erwarten. Und doch sind alle mehr als erstaunt, als sie den indischen Bediensteten Abdul Karim (Ali Fazal) in ihr Gefolge aufnimmt. Zunächst wird er Diener am Hofe der Königin.

Victoria und Abdul: eine außergewöhnliche Freundschaft

So eigensinnig wie sich Victoria oft zeigt, so distanziert ist sie auch. Doch von ihrem neuen Bediensteten scheint sie fasziniert zu sein. Vor allem die Gespräche mit ihm haben es ihr angetan. Von ihm erfährt sie vieles über die indische Kultur. Sie fühlt sich inspiriert und interessiert. Zudem öffnen ihr diese Gespräche auch die Augen darüber, was sie alles über ihr eigenes britisches Volk noch nicht weiß. Nach und nach entwickelt sich zwischen den beiden eine ungewöhnliche und dabei doch auch tiefe Freundschaft – vom Umfeld misstrauisch beäugt. So etwas gab es schließlich am königlichen Hof noch nie.

Wer um alles in der Welt ist dieser Abdul?

Victoria, die britische Königin, kennt jeder. In VICTORIA und ABDUL lernen wir nun auch diesen Abdul kennen. Und erfahren quasi nebenbei, dass es sich hier um keine Erfindung handelt. Nein, Abdul gab es wirklich. Doch lange Zeit wurde diese Episode aus dem Leben der britischen Königin als Geheimnis gehütet. Sie, die Königin von England, und er, der einfache Schreiber aus Indien, sollen Freunde gewesen sein? Ja, das waren sie wohl und diese Freundschaft versetzte den britischen Hof in eine derartige Schockstarre, dass ihnen dort nichts anderes einfiel, als die Geschichte um VICTORIA und ABDUL einfach mal über ein Jahrhundert lang unter den Teppich zu kehren.

Umso schöner, dass sie der Oscar-nominierte Regisseur und Royal-Experte Stephen Frears endlich für den Kinozuschauer lebendig macht. Feinsinnig und humorvoll macht er sich dieses sensible Thema zu eigen und erzählt eine wunderbare Episode aus dem Leben von Queen Victoria. Dem Kinobesucher präsentiert sich dabei eine Freundschaft über gesellschaftliche und ethnischen Grenzen hinweg, geprägt von gegenseitiger Achtung und Toleranz und damit gleichzeitig auch ein so wichtiges Thema unserer Zeit.

Kinostart: 28. September 2017

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Der 13-jährige Sahim tritt in LITTLE TRERROS in die Fußstapfen seines Bruders, der bereits zum Selbstmordattentäter geworden ist. Nun wird auch Sahim für dieses brutale Ziel ausgebildet. Das allerdings geschieht nicht freiwillig. Irgendwann mitten in der Nacht wird Sahim aus dem Haus seiner Familie entführt. Von dort geht es für ihn direkt in ein Ausbildungscamp, um sowohl physisch als auch psychisch auf seine schreckliche Mission vorbereitet zu werden.

LITTLE TERROS: die Gefahr lebt mitten unter euch

Dabei suchen sich die Terroristen des IS und anderen terroristische Organisation zielgerichtet in Amerika lebende Ausländer aus. Eben solche wie Sahim, der seit einigen Jahren mit seiner Familie in den USA lebt. Damit wollen die Terroristen ein Zeichen setzen. Sahim steht symbolisch dafür, dass Terroristen auch jederzeit mitten aus der amerikanischen Gesellschaft rekrutiert werden können. Sahims höhere Aufgabe ist nun, sich vor der amerikanischen Botschaft in Dehli in die Luft zu sprengen.

Gehirnwäsche vs. Gewissen

Wie unglaublich erfolgreich die Ausbilder mit dieser Methode sein können, zeigt LITTLE TERRORS auf überraschend ehrliche Art und Weise. Auch Sahim ist irgendwann davon überzeugt, dass er die ihm zugeteilte Aufgabe erfüllen muss. Er scheint fest entschlossen, seinen Terrorauftrag in die Tat umzusetzen.

Doch dann wird er bei einer indischen Gastfamilie einquartiert und auf einmal meldet sich sein Gewissen. Zudem kommt ihm zu Ohren, dass seinem Bruder nicht die heldenhafte Ehre eines Selbstmordattentäters zuteil wird, von der man sich vielerorts erzählt. Seine Zweifel an sich und seiner „höheren“ Aufgabe werden immer größer. Doch gibt es jetzt noch einen Ausweg für Sahim?

LITTLE TERRORS – kein leichtes Thema

Trotz aller schauspielerischer Brillianz und politischer Brisanz muss nicht lange erklärt werden: Das bei den IndieFEST Film Awards 2016 mit dem Humanitarian Award ausgezeichnete Drama LITTLE TERRORS ist keine leichte Kost. Seit dem 11. September 2001 ist die Terrorgefahr in unseren Gedanken und Gefühlen fest verwurzelt. Und diese Gefahr spiegelt sich in LITTLE TERRORS auf bedrückende Weise wieder.

Regisseur Maninder Chana nähert sich diesem heiklen Thema in seinem Regiedebüt auf überzeugende Weise. Schnell wird klar, dass man sich hier mit dem Thema Terror und Kinderterrorismus wirklich auseinandergesetzt hat. Der Film behandelt in aufwühlender, mitreißender und intelligenter Art und Weise die brisante Thematik der Ausbildung von Kindern zu Terroristen. So wirkt LITTLE TERRORS tief bewegend und schockierend zugleich.

Kinderterrorismus – Zahlen, Daten, Fakten

Welche menschliche Brisanz das Thema Kinderterrorismus besitzt zeigen umfangreiche Studien. Sie liefern zwar keine eindeutigen Zahlen darüber, wie viel Kinder sich derzeit tatsächlich in der Hand von IS-Terroristen befinden oder wie viele gar zu Terroristen ausgebildet werden.

Oppositionsnahe Beobachter sprechen allerdings von mehr als 400 Kindern und Minderjährigen, die vor Schulen und Moscheen gezielt angesprochen werden. Ein Dokument der Vereinten Nationen aus dem Jahr 2016 nennt 362 Kindern, die für den Syrienkrieg rekrutierten wurden, von denen sich 274 dem IS angeschlossen haben – ob freiwillig oder gezwungenermaßen, weiß allerdings niemand. Zahlen, die einen erschauern lassen.

Seit 7. September auf DVD und Blu-ray erhältlich. Frei ab 16 Jahren.

Oder nehmen Sie an unserem Gewinnspiel zum Film teil. Wir verlosen je 1 x DVD und 1 x Blu-ray von Little Terrors.

Das Gewinnspiel endet am 25.10.2017 um 23:59 Uhr.

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Nach Einschätzung von UNICEF, dem Kinderhilfswerk der Vereinten Nationen, sind aktuell rund 28 Millionen Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren auf der Flucht vor Krieg und Terrorismus. Die meisten davon sind unbegleitet, also ohne Begleitung eines Erwachsenen, unterwegs und somit völlig auf sich allein gestellt. EIN SACK VOLL MURMELN greift dieses Thema auf und adaptiert es in der Zeit des Zweiten Weltkriegs. Diese Geschichte spielt in Frankreich und basiert auf den Autobiografischen Erlebnissen des Autors Joseph Joffo. Obwohl mittlerweile fast 80 Jahre verstrichen sind, erzählt EIN SACK VOLL MURMELN die Geschichte von Terror, Krieg und Flucht – aktueller denn je.

EIN SACK VOLL MURMELN – niemand darf wissen, dass wir Juden sind

Paris Anfang der 40er Jahre der 20. Jahrhunderts. In der Hauptstadt ist es für Juden zu gefährlich geworden. Voller Angst und Sorge beschließt die jüdische Familie Joffo, vor den Nazis nach Südfrankreich zu fliehen. Die gemeinsame Flucht scheint allerdings zu gefährlich. Deshalb schicken die Eltern ihre beiden Söhne Joseph und Maurice alleine voraus. Eine abenteuerliche Reise mit schwerer Mission beginnt, denn niemand darf erfahren, dass die beiden Jungs Juden sind.

Reise ins Glück

Hin- und hergerissen zwischen den abenteuerlichen Eindrücken der Reise und der Grausamkeit des Krieges scheint es bisweilen, als genieße Joseph – der Jüngere – ihre Reise ins Glück geradezu. Vielleicht liegt es daran, dass Joseph die Befehle seines Vaters befolgt. Er hat den Jungs eingetrichtert, dass sie, egal was auch passieren mag, wirklich niemals zugeben dürfen, dass sie Juden sind. Es mag aber auch daran liegen, das Joseph sich an fast jede Situation problemlos anpassen kann. Oder vielleicht ist es auch schlichtweg die Hoffnung auf ein Wiedersehen mit den geliebten Eltern. Die beiden Jungs beweisen jedenfalls Einfallsreichtum und Mut. So schaffen sie es irgendwann tatsächlich, in Südfrankreich anzukommen. Dort hoffen sie auf Frieden und Freiheit und darauf, ihre Eltern endlich wiederzusehen. Wird ihnen all das gelingen?

EIN SACK VOLL MURMELN – eine wahre Geschichte

EIN SACK VOLL MURMELN ist die berührende Geschichte der Familie Joffo. Sie basiert auf den Erzählungen über die Erlebnisse der beiden Brüder Joseph und Maurice, die auf ihrem Weg in die Freiheit ungeahnte Kräfte mobilisieren, um ihrem Schicksal zu entkommen. Wunderbar hierbei auch die Leistungen der beiden jugendlichen Darsteller Dorian Le Clech und Batyste Fleurial Palmieri, die in den Rollen von Joseph und Maurice glänzen. Und damit dem Publikum das Thema Flucht und den unabdingbaren Wunsch nach Frieden und Freiheit näher bringen.

“Momentan hallt meine Geschichte besonders laut wider. Aufgrund des Terrorismus müssen auch heute noch Kinder fliehen. … Ich hoffe, der Film bringt uns alle dazu, über das Schicksal dieser Kinder und der zerrissenen Familien nachzudenken.” Joseph Joffo, Autor des autobiografischen Romans EIN SACK VOLL MURMELN.

Seit 17. August im Kino

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Pünktlich zum 80-jährigen Jubiläum der malerische Weinstraße „Route des Grands Crus de Bourgogne” in der französischen Region Burgund kommt Cedric Klapischs DER WEIN UND DER WIND in die deutschen Kinos. Und erzählt die Geschichte einer Winzerfamilie im emotionalen Geflecht zwischen Familientradition, Verantwortung und Selbstverwirklichung. Ganz wunderbar inszeniert auf dem malerischen Weingut Jean-Marc Roulot in Burgund.

In Vino Veritas – und diese Wahrheit hat für die Geschwister einer Burgunder Winzerdynastie noch einmal eine ganz besondere Bedeutung. Was sollen wir mit unserem Leben anfangen? Wo führt uns unser Weg hin und wo können wir schließlich unser persönliches Glück finden?

Wohin der Wein und der Wind und das Leben uns trägt

Diese Fragen stellen sich die drei Geschwister Juliette, Jean und Jérémie. Doch die Zeit drängt. Ihr Vater und Besitzer des Familienweinguts im Burgund liegt im Sterben. Dabei sind Juliette und Jérémie nah im Vater dran. Sie führen mit ihm schon seit Jahren das Winzergut gemeinsam. Jean ist anders. Ihn zog hinaus in die Welt. Jahrelang hörten die Geschwister nichts von ihm. Doch mit dem nahen Tod des Vaters ist die Funkstille zwischen den Geschwistern beendet und Jean kehrt nachhause zurück.

Die Zeit heilt keine Wunden

Das wird in DER WEIN UND DER WIND schnell klar. Zurück im Schoß der Familie brechen alte Wunden wieder auf. Dann stirbt auch noch der Vater. Plötzlich stehen die Kinder alleine da und müssen doch gemeinsam entscheiden, wie es mit dem Weingut weitergeht. Der Film setzt dieses Thema, die Auseinandersetzung der Geschwister mit sich, ihrem Leben und der Tradition der Familie auf seine ganz besondere Weise um. Es geschieht alles im Verlauf eines Erntejahres. Eingerahmt in den Zyklus der Jahreszeiten wird das Leben einer Winzerfamilie erzählt. Alles geschieht in Verbindung zwischen dem Wein, dem Wind und den Menschen. Wie sich die Natur verändert, so verändert sich auch der Mensch. Aus Frühling wird Sommer und der mündet in den Herbst. Aus dem Kind wird der Erwachsene und schließlich vielleicht sogar ein Elternteil. So wie das Leben seine Etappen durchläuft, so verhält es sich auch mit den Jahreszeiten.

DER WEIN UND DER WIND – ein Jahreszeiten-Projekt

So wurde dieser Film über den Verlauf eines ganzes Jahres hinweg produziert. Ein gewagtes und vor allem teures Projekt. Schließlich mussten nicht nur die Schauspieler über ein Jahr hinweg immer wieder am Drehort sein. Auch das komplette Produktionsteam, war quasi ständig am Auf- und Abbauen, denn schließlich wurde auf einem echten Weingut, der Winzerei von Jean-Marc Roulot, gedreht. Und dort musste der Betrieb ja auch weitergehen.

“Ich musste meinen Produzenten Bruno Levy überreden, über den Verlauf eines ganzen Jahres zu drehen. Er hätte es aus Kostengründen viel lieber gesehen, wenn wir nur in zwei Jahreszeiten gefilmt hätten. Aber ich konnte ihn davon überzeugen, dass wir uns dem Zyklus der Natur beugen müssen. Man kann, nur als Beispiel, diese wunderbaren Herbstfarben nicht künstlich herstellen. Man muss vor Ort sein, wenn sie da sind.

Genauso wie im Frühling, wenn die Bäume blühen … Auf einem Weingut, wie dem von Jean-Marc Roulot, dauert die Weinlese in guten Jahren zwischen einer Woche und zehn Tagen. Für die Szene, in denen Ana die Trauben in den riesigen Fässern zerstampft, hatten wir nur vier oder fünf Tage Zeit. Und dann mussten wir einmal im Januar urplötzlich auf das Gut zurück, weil es geschneit hatte … Dieser Film hatte seinen ganz eigenen Drehplan – und den bestimmte ausschließlich die Natur.” (CEDRIC KLAPISCH)

Und doch gelingt dem Regisseur Cédric Klapisch mit DER WIND UND DER WEIN ein ganz wunderbarer Film über das Beziehungsgeflecht dreier ungleicher Geschwister, vollständig verwoben mit dem Wandel der Jahreszeiten und ganz neben bei auch ein filmischer Hochgenuss über die Kunst, sein persönliches Glück zu finden!

Kinostart: 10. August 2017

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Mädchen liebt Junge, Junge liebt Mädchen – eine ganz simple Geschichte und doch so groß: DIE GESCHICHTE DER LIEBE. Einst liebte ein Junge dieses wunderbare Mädchen, er versprach ihr ewige Liebe und ein Leben voller Lachen und Glück – bedingungslos und wenn es sein muss auch über alle Kontinente hinweg. So sollte es sein und dann kam doch alles ganz anders.

Kraft und Magie der Worte

DIE GESCHICHTE DER LIEBE beginnt mit Alma und Leo, irgendwo in einem polnischen Dorf in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. Alma liebt Leo und er liebt sie. Dabei kämpfen auch noch zwei andere junge Männer, Bruno und Zvi, um Gunst und Liebe der schönen Alma. Doch im Grunde hat Leo bereits gewonnen. Er verspricht Alma, sein Leben damit zu verbringen sie zu lieben und glücklich zu machen. Jeden Tag aufs Neue will er sie zum Lachen bringen.

All das, all seine Gefühle und Zukunftspläne für und mit Alma bringt er zu Papier in seiner GESCHICHTE DER LIEBE. Er glaubt an die Kraft und die Magie dieser, seiner und eben aller Worte. So wächst das Ganze allmählich zu einem überdimensionalen Liebesbrief heran, einem Liebesbrief für Alma, seiner “meist geliebten Frau der Welt”. Doch das Schicksal will es anders.

DIE GESCHICHTE DER LIEBE nimmt andere Wege

Der Zweite Weltkrieg trennt die beiden Liebenden. Die Jüdin Alma flieht vor den Nazis nach Amerika. Leo verspricht ihr zu folgen. Alma ist weg. Das Buchmanuskript immer noch bei Leo. Er möchte unbedingt, dass sie es bekommt. Deshalb übergibt er sein Buchmanuskript vertrauensvoll in die Hände seines Freundes Zvi, der nach Chile auswandert, verbunden mit der Bitte, es an Alma in Amerika weiterzuschicken.

Doch der Freund hat anderes vor. Er veröffentlicht DIE GESCHICHTE DER LIEBE in Chile und feiert mit dem Buch dort große Erfolge. Leo weiß davon nichts. Und es kommt noch schlimmer. Als Leo endlich genügend Geld zusammen hat, um zu Alma nach Amerika überzusetzen, ist die dort längst mit einem anderen verheiratet und lebt bereits ihr eigenes Leben – ohne Leo.

Nichts ist je verloren…

Viele Jahrzehnte vergehen. Die Liebe von Alma und Leo scheint längst verloren. Dabei entwickelt sich parallel eine neue Geschichte, die der Charlotte Singer und ihrer Tochter Alma. Charlotte hat ihre Tochter nach dem Buch benannt, das ihr vor Jahren ihr geliebter und zwischenzeitlich verstorbener Mann geschenkt hat. Damals lebten sie noch in Chile. Wie es der Zufall will, wird Charlotte über 70 Jahre nachdem die GESCHICHTE DER LIEBE geschrieben wurde, damit beauftragt das Buch zu übersetzen.

Voller Elan stürzt sie sich in die Arbeit und damit rückt Almas und Leos Liebe wieder in den Mittelpunkt, sie scheint geradezu eine eigene Entwicklung zu nehmen. Über noch einige Irrungen und Wirrung hinweg, führt das Manuskript schlussendlich die junge Alma, Charlottes Tochter, und den alten Leo zusammen. Und am Ende steht die Erkenntnis: nichts ist je verloren…

Seit 20. Juli im Kino

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Ohne Zweifel DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ sind schwere Kost. Doch wer sich darauf einlässt, dass ein Theaterstück auch auf der Filmleinwand an Eindruck gewinnt, der erlebt einen traumhaften Sommertag in einem wunderschönen Garten und ein Gespräch über das Leben, die Liebe und das Begehren.

Drei Männer. Ein Film

Wim Wenders, Peter Handke und Nick Cave haben sich für DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ zusammengetan. Wem diese Dreierkonstellation bekannt vor kommt, der liegt richtig. Vor dreißig Jahren haben sie sich schon einmal gemeinsam an einem Film versucht. Der Film damals: DER HIMMEL ÜBER BERLIN. Gemeinsam haben sie damit ein Stück Kinogeschichte geschrieben. Haben in Cannes sogar die Auszeichnung für Beste Regie” erhalten. Auch mit dem Europäischen Filmpreis wurde der Film geehrt. Nun versuchen sie es erneut.

DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ: ein Dialog

Anfänglich scheint ihnen mit DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ dieses Experiment erneut zu gelingen. Der Film beginnt mit einer herrlichen Szenerie. Zunächst in Paris. Dann der Schwenk hinüber aufs Land, hinein in diesen wunderbaren Garten, der im Folgenden die Szenerie des Films bestimmt. Ab sofort kein Ortswechsel mehr. Sondern nur noch die beiden Menschen, gespielt von Reda Kateb und Sophie Semin in den Hauptrollen. Zwei Menschen in diesem wunderbaren Garten, die sich einfach nur unterhalten. Im Hintergund trällert “Perfekt Day”, der hymnische Song von Lou Reed und irgendwann entdecken wir auch den Schriftsteller, der im Haus sitzend, die Geschichte zu Papier bringt, die sich vor seinem imaginären Auge direkt vor ihm in diesem wunderschönen Garten abspielt.

Die Idee zum Film

DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ ist die Verfilmung des gleichnamigen Theaterstückes von Peter Handke. 2012 wurde es am Wiener Burgtheater uraufgeführt und macht auf Wim Wenders einen derartigen Eindruck, dass er Thema unbedingt verfilmen musste. Doch was als Theaterstück funktioniert, muss dies als Film noch lange nicht. Und ebenso schwer haben es DIE SCHÖNEN TAGE VON ARANJUEZ auch auf der Kinoleinwand. Dieser Film erfordert einen Zuschauer, der wirklich bereit ist sich auf ein derartiges Experiment einzulassen.

Dieser knapp 90 Minuten dauernde, immerwährenden Dialog zweier Menschen fordert vom Zuschauer viel. Die Gesprächsthemen sind die Liebe, das Leben, die Kindheit, Erfahrungen, Erinnerungen und die Frage, wie Mann und Frau sich in ihrer Sicht und Wahrnehmung der Dinge unterscheiden. Der Zuschauer muss sich auf eine immergleiche Szenerie einlassen, eben diesem schönen Sommergarten. Mehr nicht. Wenn das funktioniert, dann, ja dann mag dieses Experiment gelingen. Eine sehr gute Voraussetzung ist es vielleicht, wenn Sie sowieso bereits Theaterfreund sind. Pure Cineasten kommen bei diesem Stoff womöglich ins Grübeln.

DVD und Blu-ray sind seit 6. Juli im Handel erhältlich.

Oder nehmen Sie doch an unserem Gewinnspiel zu Die schönen Tage von Aranjuez teil. Das Gewinnspiel endet am 06. September 2017 um 23.59 Uhr.

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EIN KUSS VON BEATRICE erzählt die Geschichte zweier Frauen, die sich in einem entscheidenden Moment ihres Lebens wiederbegegnen. Gleichzeitig ist die Tragikomödie die erste Begegnung der beiden Charakterschauspielerinnen Catherine Frot und Catherine Deneuve auf der Leinwand. Und damit auch ein Highlight der französischen Filmgeschichte.

Regisseur und Filmemacher Martin Provost hat es tatsächlich geschafft, die beiden großen Damen des französischen Films vor ein und dieselbe Kamera zu bringen. Catherine Frot hatte er bereits 2013 für die Rolle der Simone de Beauvoir im Film Violette angefragt. Damals lehnt sie ab, was sie später, als sie den fertigen Film sah, allerdings offen bereute. Diese Ehrlichkeit hinterließ bei Provost bleibenden Eindruck. So fragte sie für EIN KUSS VON BEATRICE noch einmal. Dieses Mal sagte Frot sofort zu. Und Catherine Deneuve tat es ihr gleich.

Wie das Leben so spielt

EIN KUSS VON BETARICE erzählt die Geschichte von Claire (Catherine Frot), deren Leben von einem Tag auf den anderen aus den Fugen gerät. Sie verliert ihren Job als Hebamme, ihr einziger Sohn bricht ohne Vorwarnung sein Medizinstudium ab. Stattdessen eröffnet er Claire, dass sie Großmutter wird.  Zu allem Überfluss verliebt sie sich auch noch in ihren Nachbarn Paul (Olivier Gourmet) aus der Kleingartenkolonie. Ja, und dann ist da noch Béatrice (Catherine Deneuve), die völlig ohne Vorwarnung, einfach so in Claires Leben platzt. Sie kennt Béatrice noch aus Kindertagen. Damals war Claire die heimliche Freundin von Claires inzwischen verstorbenem Vater.

Béatrice und Claire – zwei Frauen, die unterschiedlicher nicht sein könnten – versuchen fortan irgendwie miteinander klar zu kommen. Claire die Zurückhaltende und Béatrice, die Extravagante, die geradezu sprüht vor Lebenslust, immer für eine Überraschung gut. Und doch trägt Béatrice eine traurige Wahrheit mit sich, die das Leben beider Frauen für immer verändern wird.

EIN KUSS VON BEATRICE – ein cineastisches Highlight

In der Tragikomödie EIN KUSS VON BEATRICE möchte Regisseur Provost der Hebamme Tribut zollen, die ihm eins bei seiner Geburt das Leben rettete. Provost erklärt “Ich habe mich daher entschlossen ihr auf meine Weise Tribut zu zollen, indem ich diesen Film ihr und all den namenlosen Frauen widme, die im Schatten bleiben und ihr Leben in den Dienst von anderen stellen, ohne dafür jemals Dank zu empfangen.”

Provosts Geschichte wird im Film allerdings nicht nacherzählt, vielmehr ist sie dessen Ursprungsgedanke. Umso schöner, dass es Provost gelungen ist, für diesen emotionalen Stoff, die beiden Grand Dames des französischen Films als Hauptdarstellerinnen zu gewinnen. Was er damit schuf, ist ein cineastisches Highlight der Extraklasse.

Kinostart: 8. Juni 2017

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NOMA – die Küche eines Koch-Poeten

Als kleiner Junge ist der in Mazedonien geborene René mit seiner Familie nach Dänemark gekommen. Wo er sich im Laufe der Jahre an die Spitze der kulinarischen Welt kochte. Seine Küche basiert auf dem so schlichten wie aber gleichzeitig auch genialen Konzept den Blick auf Saison und Region zu richten. So zaubert er in seiner nordischen Küche Gerichte aus regionalen Zutaten der Saison und erhält damit nicht nur internationalen Respekt, sondern mittlerweile auch tosende.

Im Film nimmt René Redzepi den Zuschauer mit in seine Küche, aber auch mit hinaus in die Welt. Getrieben von der Suche nach immer neuer Inspiration segelt der Koch vor der Nordküste Norwegens und findet dort Seeigel, die ihm geradezu poetisch neue Rezept-Ideen liefern. Aber auch fermentierte Stachelbeeren, Moose, Flechten und von Birken gezapftes Wasser finden Einzug in Renés außergewöhnliche Küche.

Drei Jahre an der Seite eines Spitzenkochs

Der Film NOMA ist ein Dokumentarfilm des Regisseurs Pierre Deschamps. Drei Jahre lang hat er René Redzepi begleitet. Angefangen im Jahr 2012. Damals erhielt Redzepis Restaurant NOMA gerade zum dritten Mal die Auszeichnung “Bestes Restaurant der Welt”. Im Dokumentarfilm ebenfalls zu Wort kommen die beruflichen Wegbegleiter Redzepis, wie zum Beispiel der Noma-Mitgründer Claus Meyer, Spitzenkoch Ferran Adrià, aber auch andere Mitglieder des Küchen-Teams kommen zu Wort. Wir lernen ebenfalls die regionalen Zulieferer kennen, welche die NOMA-Küche mit ihren wunderbaren Produkten bereichern.

Der Blick fällt aber auch auf den privaten René Redzepi. So führt Deschamps auch Gespräche mit Eltern und Familie des Kochs. Auf diese Weise gelingt es Deschamps das Portrait des Küchenchefs und Menschen René Redzepi zu zeichnen, der sich auf seine eigene, ganz ungewöhnliche Art ständig neu erfindet.

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Paula Modersohn-Becker gespielt von der wunderbaren Carla Juri ist nicht nur eine außergewöhnlich moderne Frau ihrer Zeit. Sie ist zudem auch sehr begabt und von einer geradezu fesselnden Intelligenz. Leider ein Umstand der einer jungen Frau zur Beginn des 20. Jahrhundert nur Probleme bereitet. Und doch geht die Künstlerin ihren Weg. Zunächst allerdings stößt sie als eine der ersten Vertreterinnen des frühen Expressionismus nahezu überall auf gesellschaftliche Widerstände. Auch ihre Werke sind vielen zu modern, vielleicht auch zu ausgefallen. So wird ihre Malerei, die sich von den anderen dieser Zeit deutliche abhebt, in Künstlerkreisen zumeist mit Kopfschütteln kommentiert. Sie sei kindisch, zeichne Hände wie Löffel und Gesichter, die ein Kind hätte besser malen könnte. So oder ähnlich wurde ihre Kunst abfällig kommentiert.

“Das muss das Schlimmste für eine Frau sein: intelligent sein und doch ganz Weib.” (Filmzitat)

Otto Modersohn – große Liebe, bester Freund und Verbündeter

In Otto Modersohn scheint die junge Frau dann doch noch einen Verbündeten gefunden zu haben. Die beiden verbindet nicht nur die gemeinsame Leidenschaft für die Kunst, sondern auch eine große Liebe. Die allerdings im Laufe der Zeit doch an ihre Grenzen stößt. Sie strebt nach mehr, während Otto in der Heimat gefangen bleibt. So verlässt Paula schließlich ihren Ehemann, um in Paris ihre künstlerische Bestimmung zu finden. Dort lebt ihre beste Freundin Clara Rilke-Westhoff, die mit dem Dichter Rainer Maria Rilke verheiratet ist. Begeistert vom Charm und Lebensweise der modernen, französischen Stadt versucht Modersohn-Becker ihren persönlichen und künstlerischen Weg zu gehen.

Paula Modersohn-Becker – die frühe Expressionistin

Dabei wird während des gesamten knapp zweistündigen Films das enge Band zwischen Paula, ihrer Heimat und ihrem geliebten Ehemann stets aufrecht. Erzählt wird die Geschichte eine großen Liebe voller Sinnlichkeit, Leidenschaft – auch über die räumliche Distanz hinweg. Gespickt wird das Ganze mit einer zarten Brise Humor, der sich auch und vor allem sehr ausdrucksvoll in Gestik und Mimik der Hauptdarstellerin wiederspiegelt.Ungeachtet aller Widerstände lebt die junge Künstlerin ihren Traum und wird so zu der Frau, die in der Kunstgeschichte als die frühe Expressionistin Paula Modersohn-Becker Einzug fand.

Sie müssen diesen Film unbedingt sehen? Prima, dann ist unser Gewinnspiel genau das Richtige für Sie: Wir verlosen 2 mal die DVD und 1 mal die Blu-Ray PAULA. Wer mitspielen mag, für den geht es hier lang!

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IN ZEITEN DES ABNEHMENDEN LICHTS spielt in Ostberlin im frühen Herbst des Jahres 1989. Das hochdekorierte SED-Mitglied Wilhelm Powileit (Bruno Ganz) feiert seinen 90. Geburtstag. Während zeitgleich die Republik DDR ihrem nahen Ende entgegenblickt, scheint auch die Familie auf ihre ganz eigene Art und Weise zu verfallen. 

Die politische Veränderung ist nicht mehr aufzuhalten. Das scheint allen klar. Und doch halten Wilhelm und seine Frau Charlotte geradezu krampfhaft an alten Überzeugungen fest. Wilhelm, der einst aus dem Exil in Mexiko zurückgekehrt ist und die DDR tatkräftig mit aufgebaut hat, und Charlotte, seine ihm innig verbundene Ehefrau bereiten sich auf Wilhelms Ehrentag vor.

Republiktreue bis zum Schluss

Dem parteikonformen Spektakel wohnen zudem zahlreiche Genossen, Pioniere und Nachbarn bei. Natürlich darf auch aus der republiktreuen Familie niemand fehlen. So werden Sohn Kurt, der Ostberliner Historiker, dessen russische Frau Irina sowie Enkels Sascha mitsamt Ehefrau Melitta erwartet.

Wie es Familien feste gerne mit sich bringen, wird auch IN ZEITEN DES ABNEHMENDEN LICHTS so einiges aus dem Familienleben zutage treten, was wahrscheinlich besser im Verborgenen geblieben wäre. Allem voran schlägt die Nachricht, dass Sascha, Wilhelms Enkel, nicht zu Opas großem Tag erscheinen wird, ein wie eine Bombe. Sascha ist kurz vor dem großen Fest in den Westen abgehauen. Eine kaum zu ertragene Schmach für Eltern und Großeltern, noch dazu hat keiner bis heute davon gewusst.

Gefangen in Zeiten des abnehmenden Lichts

Doch es kommt noch schlimmer. Irina, die seit langem von Ihrem Ehemann betrogen wird, lässt ihrer Verbitterung freien Lauf und Kurts Schwiegermutter trinkt, wie so oft, mehr als nur ein paar Wodka zu viel. Haushaltshilfe Lisbeth und Charlottes Freundin Stine versuchen währenddessen die Scherben zusammenzukehren. Doch das Schlamassel nimmt unaufhaltsam seinen Lauf. Geradezu analog zu den politischen Umbrüchen jener Zeit, scheint auch die Veränderung innerhalb der Familie Powileit unaufhaltsam zu sein. Sie sind schlichtweg angebrochen: Die Zeiten des abnehmenden Lichts!

Der gefeierte Roman von Eugen Ruges liefert die Vorlage

Der Film IN ZEITEN DES ABNEHMENDEN LICHTS basiert auf dem gleichnamigen, 2011 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichneten Roman aus der Feder des Autors Eugen Ruges. Das Drehbuch zum Film schrieb Wolfgang Kohlhaase und mischt dabei auf geniale Weise sensible Komik und herzergreifende Tragik zu einem wunderbaren Film. Die Leinwandumsetzung übernimmt schließlich Regisseur Matti Geschonneck.

Kinostart: 1. Juni 2017

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Wer erinnert sich noch an The Stoges? Mitten in den 60ern schlug die Band ein wie eine musikalische Bombe. Nie zuvor hat sich jemand an derartige Klänge gewagt. The Stooges mischen Rock, Jazz, Blues und R&B zu etwas völlig Neuem und legen damit den Grundstein für die beiden musikalischen Stile, die uns noch bis heute als Punk und Alternative Rock geläufig sind.

Iggy Pop die Punk-Ikone schlechthin

Im Zentrum von GIMME DANGER steht Iggy Pop, Godfather of Punk und Frontman von The Stooges. In zahlreiche Interviews wirft Iggy einen Blick zurück. Die Ikone nimmt uns mit auf einen Trip in seine bewegte Vergangenheit. Erzählt wird die Geschichte einer Band, die schlichtweg anders war. Nicht nur musikalisch. Auch mit ihren Texten richteten sich Iggy Pop und The Stooges immer wieder gegen das Establishment. Mit dieser Anti-Haltung bewegten sie damals eine ganze Kultur. Denn nicht nur die Musik, vielmehr auch ihre Einstellung machte diese legendäre Band weltberühmt.

GIMME DANGER eine Liebeserklärung an die Väter des Punk

Regisseur und Filmemacher Jim Jarmusch ist wohl einer der größten Fans von Iggy Pop und The Stooges. Deshalb kam er nicht umhin, GIMME DANGER zu drehen. Jarmusch ist fasziniert von den dem urgewaltigen Hämmern und den psychedelischen Klängen der Stooges. Auch Frontman Iggy Pop beeindruckt ihn bis heute. In ihm sieht er den zähnefletschenden Leoparden, der wie kaum ein anderer die Geschichte des Rock ‘n’ Roll prägte.

So formte der Filmemacher mit GIMME DANGER einen Querschnitt und Ausschnitt zugleich. Der Film zeigt Einflüsse und Wirkung einer der größten Rock-n-Roll-Bands aller Zeiten. So zumindest sieht Jarmusch The Stooges. Im Ergebnis erlaubt er uns damit einen tiefen Einblick in den Werdegang einer Punk-Band, die den Zeitgeist prägte. Zugleich ermöglichen bislang unveröffentlichte Filmaufnahmen einen wild-chaotischen, bisweilen emotionalen und dabei auf eine ungehobelte Art und Weise auch einen durchaus niveauvollen Blick hinter die Kulissen einer außergewöhnlichen Band. Bleibt uns nur noch zu sagen: Happy Birthday zum Siebzigsten Iggy Pop!

Kinostart: 27. April 2017

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ZU GUTER LETZT – oder Planung ist alles

Immer das letzte Wort haben. Das scheint im Film ZU GUTER LETZT zum Lebensinhalt der Hauptdarstellerin Harriet Lauler geworden zu sein. Die erfolgreiche Geschäftsfrau hat in ihrem ganzen Leben nichts dem Schicksal überlassen. Zufälle gibt es für sie nicht. Planung ist alles! Logisch, dass sie da auch ihren eigenen Nachruf fein säuberlich vorplanen möchte. Sicher ist sicher. Allerdings entpuppt sich das Vorhaben als schwieriger als gedacht. Und das, obwohl Harriet sich fachkundige Hilfe ins Haus holt.

Die Journalistin Anne, Spezialistin für Nachrufe, soll ihr tatkräftig unter die Arme greifen. Und Anne (gespielt von Amanda Seyfried) geht diese ungewöhnlich Aufgabe auch direkt an. Doch wo sie auch hinkommt, egal ob es Harriets Tochter Elisabeth ist oder Exmann Edward, niemand scheint ein gutes Wort für die alte Dame übrig zu haben. Auch bei Harriets Arzt oder bei der Friseurin hat Anne kein Glück. Es zeigt sich als extrem schwierig, jemanden zu finden, der Harriet mag. Was also tun? Wie schreibt man eine nette Biografie über eine Frau, von der es nur Abscheulichkeiten zu berichten gibt?

Mein Leben muss sich ändern – packen wir’s an!

In Ermangelung eines besseren Lebens, gehen Harriet und Anne in ZU GUTER LETZT einen Pakt ein. Die beiden Ladys beschließen Harriets Biografie auf dem letzten Abschnitt komplett umzuschreiben. Dafür muss sich die alte Dame aktiv mit ihrer Vergangenheit auseinandersetzen. Da wären zum Beispiel Exmann Edward oder Tochter Elisabeth, mit der sie seit Jahren kein Wort mehr gewechselt hat. Außerdem sollte sich Harriet auf irgendeine Art engagieren.

Gesagt getan. Harriet geht auf Tochter und Exmann zu und engagiert sich in einem Gemeindezentrum für schwer erziehbare Kinder. Dort trifft sie auf die 9-Jährige Brenda. Beide haben sofort einen Draht zueinander. Wie ihr all dieser Einsatz zu Gesicht steht und ob sie sich mit Edward und Elisabeth wirklich aussöhnen wird, das wird an dieser Stelle noch nicht verraten. Aber ein ist sicher, Harriet, Anne und Brenda wachsen im Laufe der Zeit zusammen und wer weiß, vielleicht sogar zu einer neuen Form von Familie.

Wer hat nun das letzte Wort?

Ohne Zweifel lebt ZU GUTER LETZT von den beiden starken Hauptcharakteren. Auf vergnügliche Weise kommt dadurch ein durchaus tiefgründiges Porträt zweier Frauen auf die Kinoleinwand. Erörtert werden dabei viele Fragen, die unser aller Leben bestimmen: Wie egoistisch darf der Mensch oder soll er vielleicht sogar sein? Darf ich meine Träume ohne Rücksicht auf Verluste durchsetzen? Wie wichtig sind Familie, Freunde und Bekannte für ein glückliches Leben und wie weit dürfen diese Beziehungen das eigenen Leben bestimmen? Und schließlich die alles übergreifende Frage: Was macht das Leben überhaupt liebens- und lebenswert. Muss ich wirklich immer das letzte Wort haben oder spielt es am Ende vielleicht überhaupt keine Rolle mehr…

Kinostart: 13. April 2017

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Einladung von Gott

Schlimmer als in DIE HÜTTE – EIN WOCHENENDE MIT GOTT kann es eigentlich nicht kommen. Mackenzie Allen Philips´ Tochter Missy ist vor vier Jahren während eines Campingurlaubs verschwunden. Sie wurde bislang nicht wiedergefunden und alles deutet darauf hin, dass sie ermordet wurde. Wie kommt man mit so einem Schicksalsschlag zurecht? Mack schafft es kaum. Zerfressen von Schuldgefühlen kochen in ihm Wut und Verzweiflung. Wer kann einem Kind so etwas Schreckliches antun? Warum hat er nicht besser auf seine Kleine aufgepasst?

Vier Jahre später bekommt Mack plötzlich Post. Der anonyme Absender läd ihn ein auf ein Wochenende in einer Hütte. Genau der Hütte, an der sich damals vor vier Jahren die Spur von Missy verlor. Was soll das? Ist das ein schlechter Schwerz des Mörders, verhöhnt er ihn gar oder ist das endlich Macks Chance seine Trauer endlich zu bewältigen, mit dem furchtbaren Schicksalsschlag abzuschließen und wieder neu anzufangen?

Vergib und du wirst frei

Also macht sich Mack auf die Reise in die abgelegene Waldhütte und macht dort Bekanntschaft mit Jesus, dem Heiligen Geist und natürlich Gott, genannt Papa. Der wird ungewöhnlicher Weise von Octivia Spencer, einer Frau, dargestellt. Und sie ist es auch, die Mack in zahlreichen Dialogen hilft sich von seinen Schuldgefühlen, der Wut und Verzweiflung zu befreien. Dabei wird klar: Der Schlüssel zur Trauerbewältigung und schließlich zum Neuanfang ist die Vergebung.

Dabei stellt Mack in DIE HÜTTE – EIN WOCHENENDE MIT GOTT unaufhörlich Fragen Gott an Gott. Sie scheinen im überhaupt nicht auszugehen. Fragen, die ein jeder von uns ganz bestimmt auch stellen würde, hätte er nur einmal die Chance auf ein Zwiegespräch mit Gott. Wie kann es damit zugehen, dass Gott uns Menschen liebt und trotzdem soll schrecklich Dinge geschehen lässt. Ein Thema, das uns auch gerade in der heutigen Zeit alle beschäftigt. Dabei muss man, um diesen Film zu mögen, nicht per se gläubig sein. Er betrifft und berührt schlichtweg jeden, der im Leben schon einmal Tod und Verlust hat erleben müssen.

DIE HÜTTE – EIN WOCHENENDE MIT GOTT: Ein Bestseller wird verfilmt

Die berührende Geschichte um einen trauernden Vater basiert auf dem gleichnamigen Bestellter-Roman des kanadischen Autors William Paul Young. Er wollt eigentlich nur eine schöne Weihnachtsgeschichte für seine Kinder schreiben. Doch seine Freunde überredeten ihn, das Buch zu veröffentlichen. Knapp ein Jahr später fand sich DIE HÜTTE – EIN WOCHENENDE MIT GOTT auf Platz 1 der Bestsellerliste in der New York Times – und das für sage und schreibe mehr als 70 Wochen.

Der Film läuft bereits seit 6. April in deutschen Kinos und die Meinungen darüber sind gespalten. Die einen nennen es religiösen Kitsch, die anderen einfühlsam und Mut machend. Ob die Verfilmung dieser zugegebenermaßen sehr unkonventionellen Geschichte auch Sie begeistern wird? Entscheiden Sie selbst.

Kinostart: 6. April 2017

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Ihre Enkelkinder lieben das kleine Monstermädchen Molly Monster. Der 52-teilige Animationsserie ist bekannt aus dem Sandmännchen und wird immer mal wieder auch im KiKa oder auf rbb ausgestrahlt. Und weil Sie Ihre Enkelkinder lieben, ist die neue Molly Monster DVD wie für Sie gemacht.

Doch wer ist diese Molly Monster überhaupt?

Das kleine gelb-grüne Monster ist bereits den Kleinsten sehr beliebt. Zusammen mit ihren Eltern Etna und Popo lebt sie im verrückten Monsterland. Immer an ihrer Seite – ihr bester Freund Edison. Mit ihm zusammen erlebt sie die verrücktesten Abenteuer und eins davon hat mit MOLLY MONSTER – DER FILM im vergangenen Jahr auch den Weg auf die Kinoleinwand gefunden. Wer das verpasst hat oder wer mit einen Enkeln gerne mal einen vergnüglichen, liebevoll erzählten Film schauen möchte, für den ist MOLLY MONSTER – DER FILM ab sofort auch auf DVD oder Blu-ray erhältlich

Molly Monster bekommt Familienzuwachs

Im neuen Film ist, wie bei Molly Monster an der Tagesordnung, mal wieder viel los. Familienzuwachs steht ins Haus. Und wie bei Monstern so üblich, schlüpfen alle kleinen Monster auf der Eierinsel. Dorthin bringen auch Etna und Popo ihr frisch gelegtes Ei. Dumm nur, dass Molly nicht mit darf auf die Insel. Kinder sind dort nicht erlaubt. Dabei wär sie doch so gerne dabei, wenn ihr kleines Geschwisterchen das erste Mal das Licht der Welt erblickt. Aber nein, die Eltern ziehen alleine los. Edison und Molly müssen zuhause bei Onkel …. und .. bleiben. Doch Molly wäre nicht Molly und Edison nicht Edison, natürlich finden die zwei eine Möglichkeit, um den Eltern auf die Eierinsel hinterher zu reisen.

Über die wüsten wilden Hügel müsst ihr gehen

Gesagt getan, die Koffer sind schnell gepackt und das Abenteuer Eierinsel kann beginnen. Was Molly Monster und ihr Freund Edison allerdings nicht wissen, bevor sie auf die Osterinsel kommen, müssen sie die wüsten wilden Hügel überqueren. Und dort gibt es allerhand monstermäßig Spannendes zu erleben. So treffen sie auf lachende Kitzelmonster und kommen vorbei an irgendwelchen seltsamen Gebirgskratern, aus denen Rauch und Pupsgeräusche emporsteigen. Sie treffen auf die Quängelbrüder, die sich andauernd streiten, und schließlich auch auf riesige Monster, die Molly und Edison hilfreich zur Seite stehen, bevor die beiden schließlich sicher auf der Eierinsel ankommen.

Ein herrliches Kinospaß für Jung und Alt

Molly Monster – der Film ist ein wirklich gelungenes Gesamtpacket, das nicht nur kleine Kinofans begeistert. Der liebevoll erzählt und eingängig gezeichnete Film bringt auch uns Erwachsene zum Schmunzeln, aber auch zum Nachdenken. So verwundert es kaum, dass der Film das FBW Prädikat “Besonders wertvoll” erhalten hat. Wir haben ihn bereits gesehen und können Ihnen nur empfehlen, schauen Sie sich diesen Zeichentrickfilm zusammen mit Ihren Enkeln an. Das wird ein wunderbarer Film-Nachmittag, der Jung und Alt monstermäßig glücklich machen wird.

Ab 26. März auf DVD und Blu-ray erhältlich.

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DER HUNDERTEINJÄHRIGE und die leckerste Volkssoda der Welt

Es ist gerade mal ein Jahr her, seit Allan Karlssons (Robert Gustafsson) letztem Abenteuer. Der rüstige Rentner lebt inzwischen ein süßes Leben auf Bali. So beginnt DER HUNDERTEINJÄHRIGE, DER DIE RECHNUNG NICHT BEZAHLTE UND VERSCHWAND mit einem Blick auf Traumstrände und Geld in Hülle und Fülle. Doch der Geldsegen ist nicht von Dauer. Allans ausschweifender Lebensstil leert die Kasse schneller als gedacht.

An seinem 101 Geburtstag trinkt er seine letzte Flasche Volkssoda, die übriggeblieben ist aus alten Zeiten. Damals im Kalten Krieg, als er hie und da noch als Gelegenheits-Spion aktiv war. Mit einem mal übermannt ihn die Erinnerung. Kurzerhand beschließen Allan und seine Kumpels das Rezept des beliebten Sprudelwassers zu suchen. Koste es, was es wolle. Geld haben sie ja eh keines mehr. Also verlassen sie kurzerhand ihr Luxushotel. Eingehüllt in Bademäntel und ohne die Rechnung zu bezahlen machen sich auf die Suche nach diesem wunderbaren Volkssoda-Rezept längst vergangener Zeiten

Von gewinnbringenden Geschäftsideen, YouTube-Clips und der CIA

DER HUNDERTEINJÄHRIGE, DER DIE RECHNUNG NICHT BEZAHLTE UND seine Freunde Julius, Pike mit den lockeren Fäusten und das Kapuziner-Äffchen Erlander sind blank. Und wo kein Geld ist, kann man auch nicht verreisen. Deshalb muss der lustige Trupp erst einmal an Geld kommen. So kommt es, dass während Julius noch an einer gewinnbringenden Geschäftsidee feilt, ein YouTube-Clip von ihm und dem Äffchen im World Wide Web für Aufregung sorgt.

Auch die Tochter eines russischen Spions entdeckt den Clip. Das ist sehr ungeschickt, denn sie hat noch eine Rechnung mit Allan offene. Doch nicht nur sie, auch der Sprössling eines Britischen Verbrechers, die CIA sowie ein dubioser schwedischer Psychiater sind ihm auf der Spur. So kommt es, wie es kommen muss. Eine herrliche Verfolgungsjagd beginnt und wo immer der hunderteinjährige Allan und seine Freunde auftauchen, hinterlassen sie Chaos und Verwüstung.

Doch Allan bleibt stets gelassen und entspannt. Selbst wenn wieder einmal die Fetzen fliegen oder irgendetwas in die Luft geht. Dann, aber nur dann, kann man in seinem Gesicht vielleicht so etwas wie ein zartes, verschmitztes Lächeln entdecken.

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Obwohl es ihm bei seinen Adoptiveltern an nichts fehlt, er wird geliebt, fühlt sich geborgen, hat ein liebevolles Zuhause, eine wunderbare Freundin und ist beruflich auf Erfolgskurs. Dennoch lässt Saroo die Frage um seine Herkunft nicht los.

LION – eine Geschichte, die das Leben schrieb

Regisseur Garth Davis erzählt in LION DER LANGE WEG NACH HAUSE die wahre Geschichte des fünfjährigen Saroo Brierley der auf dem Bahnhof einer indischen Stadt seinen Bruder aus den Augen verliert. Eindringlich bringt der Regisseur mit seinem Film zum Ausdruck, wie wichtig das Wissen um Herkunft und Wurzeln für die Identität eines jeden Menschen ist. In den Hauptrollen glänzen Dev Patel als erwachsener Saroo und Sunny Pawar als sein fünfjähriges Pendant, Rooney Mara in der Rolle als Saroos Freundin Lucy sowie Nicole Kidman als Saroos Mutter Sue.

Saroo sollte eigentlich glücklich sein. Doch die Frage nach seiner Herkunft treibt ihn um. Als Fünfjähriger wurde er von seinem Bruder in einer Kleinstadt kurz auf dem Bahnhof zurückgelassen. Der Bruder suchte nach Münzen und Essensresten für die arme Familie. Irgendwann schläft Saroo ein und als er erwacht findet er sich hunderte Kilometer von seiner Heimat entfernt im indischen Kalkutta wieder. Völlig allein und der Sprache nicht mächtig irrt er wochenlang durch die große Stadt bis er endlich in einem Waisenhaus landet. Dort wird er von Sue und John Brierley adoptiert und lebt fortan mit dieser, seiner neuen Familie in Australien.

Eine atemberaubende Lebensgeschichte

Sue und John schenken Saroo in LION DER LANGE WEG NACH HAUSE ein liebevolles zuhause. Er wächst zu einem stattlichen jungen Mann heran. Ist beruflich erfolgreich und in einer glücklichen Beziehung mit Freundin Lucy. Doch die Frage nach seinen Wurzeln lässt ihn einfach nicht zur Ruhe kommen. Schlimmer noch. Je mehr er sich zu erinnern versucht, umso stärker verfällt er. Bruchstückhaft kommt die Erinnerung zurück und der junge Mann kann nicht anders: Er muss sich auf die Suche nach seiner leiblichen Familie machen. Nächtelang sucht er mit Google Earth Hinweise auf sein Heimatdorf. Bis das schier Unglaubliche passiert: Saro erkennt das Dorf seiner Heimat und macht sich auf die ungewisse Reise dorthin. Wird er seine Familie finden und wird sie ihm dann das verloren geglaubte Gefühl von Heimat und Identität zurückgeben können?

Kinostart: 23. Februar 2017

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Seit dem Tod seiner Mutter lebt der zehnjährige Michi im Kinderheim. Durch Zufall fällt ihm ein Brief in die Hände, der ihn direkt zu seinem Vater führt. Alles könnte so schön sein, denn Michi hofft, bei seinem Vater leben zu können und nicht mehr im Heim. Er malt sich seine Zukunft in den buntesten Farben aus, bis er seinem Vater Tom tatsächlich gegenübersteht und all seine Träume mit einem Mal hart auf dem Boden der Tatsachen aufschlagen.

Vater und Sohn – auf Augenhöhe

Mit allem hätte Michi gerechnet, aber nicht damit, dass er seinem Vater tatsächlich AUF AUGENHÖHE begegnen kann. Tom ist kleinwüchsig und ungefähr so große wie sein zehnjähriger Sohn. Für Michi ist das ein riesen Schock: Sein Vater ist ein Zwerg. Michi wünscht sich, dass er seinen Vater niemals gefunden hätte. Tom hingegen geht mit der Situation sehr souverän um. Und gerade als es so aussieht, dass die beiden ihr gemeinsames Leben doch auf die Reihe bekommen, ist mit einem Mal wieder alles ganz anders.

Ein Plädoyer für Toleranz und Menschlichkeit

Im Unterschied zu den meisten deutschen Kinofilmen basiert AUF AUGENHÖHE nicht auf einem erfolgreichen Buch. Die Geschichte wurde speziell fürs Kino konzipiert und ist dabei so gut gelungen, dass er als bester Kinderfilm beim Preis der deutschen Filmkritik gewinnt. AUF AUGENHÖHE will nicht nur unterhalten, sondern bringt vielmehr auch ein Plädoyer für Toleranz und Offenheit auf die Kinoleinwand. Schonungslos wird dargestellt, wie gemein und rücksichtslos die Gesellschaft vielerorts mit Menschen umgeht, die anders sind. Im Zentrum steht dabei die aber die eine, wichtigen Botschaft: Nur Toleranz und Offenheit, bringt die Menschen einander näher. Dabei verdeutlicht der Film; dass Familie und echte Freundschaft im Leben einfach alles bedeuten: Allein sind wir groß, gemeinsam sind wir die Größten!

Ab 24. Februar auf DVD und Blu-ray erhältlich.

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HIDDEN FIGURES – UNERKANNTE HELDINNEN und ihre unglaubliche Mission

Der Film HIDDEN FIGURES – UNERKANNTE HELDINNEN erzählt die wahre und deshalb auch so herausragende Geschichte von Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) und Mary Jackson (Janelle Monáe). Drei afroamerikanische Frauen und brillante Mathematikerinnen auf außergewöhnlicher Mission – und unser heutiger Filmtipp.

Zu Beginn der sechziger Jahre arbeiten die gewieften Ladys bei der NASA als Teil des Teams, das dem US- Astronauten John Glenn erstmals die Erdumrundung ermöglicht. Damit sind sie sozusagen an vorderster Front an einer der wichtigsten Errungenschaften der jüngeren Zeitgeschichte beteiligt.

Drei echte Pionierinnen auf Oscar©-Mission

Afroamerikanische Frauen bei der NASA: in den 60ern eine schier unglaubliche Tatsache, die damals die Welt  aufrüttelte. Schade nur, dass es so lange dauerte, bis HIDDEN FIGURES – UNERKANNTE HELDINNEN endlich verfilmt wurde. So erreichte die Geschichte um das visionäre Damen-Trio, das Geschlechter- und Rassegrenzen überschritt, erst jetzt den Bekanntheitsgrad, den sie schon längst hätte innehaben müssen.

Umso schöner, dass HIDDEN FIGURES – UNERKANNTE postwendend nach Kinostart mit dem Screen Actors Guild-Award für das Beste Schauspielensemble ausgezeichnet wurde. Und um die Erfolgsgeschichte fortzusetzen, erhielten Film und Crew zudem drei Oscar©-Nominierungen. In den Kategorien Bester Film, Beste Nebendarstellerin (Octavia Spencer) und Bestes adaptiertes Drehbuch wird HIDDEN FIGURES am 24. Februar, bei den offiziellen Oscar©-Feierlichkeiten, gegen seine Konkurrenz antreten.

#NoLimitsForWomen – starke Frauen braucht das Land

Die Frage um Gleichstellung und Vielfalt im Berufsleben ist auch heute noch ein starkes Thema ist. Deshalb haben Twentieth Century Fox of Germany und das Jobportal Monster zum Filmstart das Programm #NoLimitsForWomen ins Leben gerufen. In Zusammenarbeit mit Postbank, Lufthansa, ING-DiBa, SunExpress, EnBW, Ikano Bank und RTL soll dieses Projekt ein Zeichen für Vielfalt und Gleichstellung im Berufsleben setzen.

Twentieth Century Fox of Germany Geschäftsführer Vincent de La Tour kommentiert dazu: „Der Film HIDDEN FIGURES erzählt die Geschichte von drei herausragenden Frauen, die sich durch ihren unbedingten Willen und ihre Durchsetzungskraft auszeichnen. In schwierigen und herausfordernden Situationen zeigen sie Intelligenz, Ausdauer und Ehrgeiz, beweisen, dass Intellekt und Beharrlichkeit Träume wahr werden lassen. Sie kämpfen für ihre Ziele, ohne Waffen und ohne Arglist – sie symbolisieren Werte und Überzeugungen, die heute wichtiger denn je sind. Twentieth Century Fox möchte passend zu dem Film ein Statement setzen und Frauen Karriere-Chancen eröffnen. Es ist mir persönlich sehr wichtig, dass wir aktiv an der Gleichberechtigung der Frauen arbeiten.“

KINOSTART: 2. Februar 2017

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JACKIE: Stil-Ikone und First Lady

Der Film JACKIE nimmt uns mit auf eine gefühlvoll dramatische Reise, die uns noch einmal mit den Geschehnissen um den 22. November 1963 konfrontiert. Der Tag, an dem das Leben der Stil Ikone und Amerikas First Lady vollkommen aus den Fugen gerät.

Bis zu jenen schicksalsvollen Ereignissen auf den Straßen von Dallas lebt JACKIE ein glitzerndes Leben wie aus dem Bilderbuch. Doch nach dem heimtückischen Mordanschlag an John F. Kennedy, bleibt sie als traumatisierte Frau zurück. Ihre große Liebe stirbt in ihren Armen. Alles was ihr bleibt, ist das Vermächtnis ihres Ehemannes, des 35. Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika.

Plötzlich ist alles anders…

Auf geschickte Weise verwebt dabei der Film Vergangenheit und Gegenwart zu einem Gesamtkunstwerkt, das viele Geheimnisse um John F. und Jacqueline Kennedy lüftet. Doch vieles bleibt auch im Verborgenen. Regisseur Pablo Larraín zeigt JACKIE als eine elegante, zu tiefst traurige, aber auch mysteriöse Frau, die ihr Leben mit einem Mal völlig neu organisieren muss. Mit dem Tod John F. Kennedys ist sie keine First Ladys mehr.

Noch klebt das Blut ihres Mannes an ihrem Körper. Einsam steht sie da, um Worte ringend, zitternd, stammelnd. Die Zeit scheint still zu stehen und doch geht alles weiter, denn es gibt noch so viel zu tun. Das Begräbnis muss organisiert werden, der Auszug aus dem Weißen Haus und wie um alles in der Welt erklärt sie ihren Kindern, was passiert ist.

Eine alles überstrahlende Natalie Portman

Einmal mehr überzeugt Oscar-Preisträgerin Natalie Portman als exzellente Schauspielerin. An ihrer Seite sehen wir weitere schauspielerische Größen wie Peter Sarsgaard als Robert Kennedy oder Greta Gerwig als Jackies Assistentin. Dennoch überstahlt die schauspielerische Leistung von Natalie Portman alles. Ihr gelingt auch äußerlich eine derartige Annäherung an das Original, dass bisweilen kaum zu erkennen ist, wo im Film dokumentarisches Material verwendet wurde und wo nicht. Und obwohl uns allen der Ausgang bekannt ist, wird es wohl keinen Zuschauer geben, der von JACKIE nicht vollkommen in den Bann gezogen wird.

KINOSTART: 26. Januar 2017

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Der Abräumer bei den diesjährigen Golden Globe Awards LA LA LAND ist nicht nur ein wunderbarer Film des Regie-Wunderknaben Damien Chazelle. Es ist zugleich auch eine Hommage an die Kraft der Träume.

Lassen sie sich von den beiden Hauptdarsteller Emma Stone und Ryan Gosling in die Stadt der Engel entführen. Und Werden Sie Teil einer unschlagbar schönen Liebesgeschichte, einer ganz besonderen Mischung aus Film und Musical – einfach magisch.

LA LA LAND – Kinoliebling der Saison

Sage und schreibe sieben Golden Globes räumte LA LA LAND bei der diesjährigen Verleihung des Awards in Los Angeles ab. In sieben Kategorien nominiert, in sieben Kategorien gewonnen. Damit stellt das unter Federführung von Regisseur Damien Chazelle entstandene cineastische Meisterstück Filme wie “Einer flog übers Kuckucksnest” oder “Midnightexpress” einfach mal so in den Schatten. Diese beiden Filme hielten bislang die Bestmarke mit jeweils sechs der begehrten Trophäen.

Auf der Suche nach dem großen Glück

Neben dem gigantischen Erfolg bei den Golden Globe Awards vereint LA LA LAND zudem das wunderbarste Kinopaar der heutigen Zeit wieder auf der Leinwand. In CRAZY, STUPID, LOVE haben Ryan Gosling und Emma Stone die Zuschauer schon einmal in den Bann gezogen. Und jetzt geschieht das Wunderbare noch einmal. Ihre Geschichte ist die zweier einsamer Seelen und zugleich zweier unverbesserlichen Träumer, die das Leben unverhofft zueinander führt.

Mia, die Schauspielerin aus Leidenschaft, und Sebastian, der talentierte Jazzmusiker, haben den großen Durchbruch noch nicht geschafft. Sie halten sich mit Nebenjobs mehr schlecht als recht über Wasser. Bis sich ihre Wege zufällig kreuzen und sie sich ineinander verlieben. Beflügelt von ihrer Liebe beginnen sie, gemeinsam Pläne zu schmieden und auf einmal scheint alles möglich. Doch schon bald müssen die beiden erkennen, dass träumen allein nicht genügt. Wer seine Ziele erreichen möchte, der muss Opfer bringen. Schon ziehen dunkle Schatten auf und trüben das noch so junge Glück – wird ihre Liebe dieser Belastung bestehen?

LA LA LAND und die Neuerfindung des Musicals

Mit LA LA LAND gelingt dem 32-jährigen, jungen Regie-Talent Damien Chazelle ein echtes Meisterstück. Er schafft es, das Genre Musical neu zu erfinden. Moderne Inhalte wunderbar altmodisch inszeniert, mit Sequenzen, die einem unweigerlich Grace Kelly in Gedächtnis rufen. So transportiert er die Liebesgeschichte von Mia und Sebastian auf die Leinwand. Während der Zuschauer vom Gesang, dem Tanz und dem sonstigen träumerischen Bling-Bling dieses Films geradezu in den Bann gezogen wird. Großes Gefühlskino, das Freunde des Genres Filmmusical vor Begeisterung taumeln lässt. Dabei ist LA LA LAND vor allem eins: ein Film für Träumer!

KINOSTART: 12. Januar 2017

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Das unbändige Streben nach Freiheit und Glück – geben Sie es zu: Ein bisschen davon schlummert doch in jedem von uns. In CAPTAIN FANTASTIC hat sich Ben diesen Traum erfüllt. Zusammen mit Frau und sechs Kindern lebt er in der Wildnis Amerikas. Ein wunderbares Leben, solange bis der Tod seiner Frau alles verändert.

Die Presse ist sich schon mal einig und findet für CAPTAIN FANTASTIC – EINMAL WILDNIS UND ZURÜCK mit dem Oscar-prämierten Schauspieler Viggo Mortensen in der Hauptrolle, ausschließlich lobende Worte. Der Stern schreibt: „Wenn Aragorn zum Alleinerzieher wird. (…) Rührend. Tragisch. Lustig.“ Der NDR meint: „CAPTAIN FANTASTIC ist einer dieser außergewöhnlichen Filme, für die es sich auf jeden Fall lohnt, ins Kino zu gehen!“. Und der NDR schwärmt schließlich: „Wunderschön gefilmtes Roadmovie, das auf kluge Weise unterhält.“ Da wundert es kaum, dass Viggo Mortensen in seiner Rolle als allein erziehender Vater Ben für die 74. Golden Globe® Awards, die am 8. Januar 2017 in Los Angeles verliehen werden, in der Kategorie “Bester Hauptdarsteller” nominiert wurde.

CAPTAIN FANTASTIC – die perfekte Aussteigeridylle

Was ein Leben. Ben, seine Frau Leslie und ihre Kinder verbringen die Tage irgendwo in den Bergen der nordamerikanischen Wildnis. Zehn Jahre leben sie bereits in unzugänglichem Gelände fernab der Zivilisation, ernähren sich als Selbstversorger nur von der Jagd und dem Gemüseanbau. Doch sie scheinen glücklich dabei. Bis zu jenem Tag, der ihr Leben völlig verändert, als Bens große Liebe und Mutter seiner sechs Kinder stirbt. Leslies Beerdigung soll bei ihren Eltern stattfinden. Deshalb sind Ben und seine Sprösslinge dazu gezwungen, ihre selbst geschaffene Aussteigeridylle zu verlassen und es nach zehn Jahren in der ländlichen Abgeschiedenheit wieder mit der realen Welt aufzunehmen.

Ihre Reise führt die Familie in einem klapprigen, alten Bus quer durch die USA und wird zur größten Herausforderung ihres gemeinsamen Lebens. Eine Reise voller seltsamer, komischer, aber auch berührender Momente. Freiheitsideale werden in Frage gestellt und auch Bens bisherige Vorstellung von Erziehung gerät ordentlich ins Wanken.

Eine fantastische Geschichte über Werte, persönliche Ideale und die Familie

Lebensentwürfe können so unterschiedlich sein. Der von Ben ist wahrhaft außergewöhnlich. Regisseur Matt Ross wirft in CAPTAIN FANTASTIC – EINMAL WILDNIS UND ZURÜCK einen tragikomischen Blick auf eben dieses Aussteigerdasein. Er präsentiert dieses Leben weit weg von der modernen Konsumkultur in all seinen Facetten. Da wundert es kaum, dass dieser Lebensentwurf beim der Rückkehr in die Zivilisation geradezu aus den Fugen geraten muss.

Für Ross geht es in CAPTAIN FANTASTIC – EINMAL WILDNIS UND ZURÜCK aber auch um die Erforschung der Entscheidungen, die Eltern vermeintlich im Sinne ihrer Kinder treffen. „Ich bin fasziniert von all den Problemen, die bei der Kindererziehung auftauchen“, stellt Ross fest. „Ben hat die normale Welt mit all ihren Ambitionen aufgegeben, um sich ausschließlich darauf zu konzentrieren, der beste Vater für seine Kinder zu sein. Es stellt sich die Frage: Ist er wirklich der beste oder eher der schlimmste? Ist er ein wahnsinnig gutes Familienoberhaupt oder schlicht des Wahnsinns?“ Das verspricht doch ein spannender Filmabend zu werden. Finden Sie nicht?

Seit 27. Dezember 2016 als DVD, Blu-ray und Video on Demand erhältlich

FSK: Ab 12 Jahren freigegeben

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Das internationale Presse-Echo auf Almodóvars JULIETA fiel durchweg positiv aus. „Mehr Frauen geht kaum, mehr Almodóvar auch nicht.“ Schreibt beispielsweise Sueddeutsche.de. Die Neue Züricher Zeitung ist der Meinung: „JULIETA ist so etwas wie die Quintessenz von Almodóvars Schaffen, wo motivisch alles zusammenfällt, was seine großen Filme geprägt hat.“ El País geht sogar noch weiter und bezeichnet JULIETA als “das beste Werk in Almodóvars Karriere.“

Wenn Trauer die Menschen trennt

JULIETA, ihr Mann, der attraktive Fischer Xoan, und Tochter Antía sind eine glückliche, kleine Familie. Sie führen in Galizien ein beschauliches Leben am Meer. Bis der unerwartete Tot des Vaters, die beiden Frauen in einen tiefen Strudel der Trauer reißt. Xoan ist auf offenem Meer in einen Sturm geraten und ertrunken. Kurz zuvor hatten er und JULIETA einen Streit. Deshalb gibt sie sich auch die Schuld am Tod ihres Mannes. Diese Last lässt sie verzweifeln. Sie fühlt sich leer und gelähmt. Daran kann auch der Umzug nach Madrid nichts ändern. Mutter und Tochter versuchen den Alltag dort zu meistern. Dabei weicht Antía nicht mehr von der Seite ihrer Mutter. Und dann passiert es doch. Antía, gerade 18 Jahre alt geworden, reist für drei Monate in die Pyrenäen. Sie möchte sich eine kleine Auszeit gönnen. Abstand gewinnen. Doch Antía kehrt nicht mehr zurück.

JULIETA gibt die Hoffnung nicht auf

Ohne Abschiedsbrief oder irgendeinen anderen Hinweis ist Antía einfach verschwunden. Eine verzweifelte Suche der Mutter nach der Tochter folgt. Doch Antía bleibt unauffindbar. Zwölf Jahre verstreichen. JULIETA hat mittlerweile einen neuen Partner gefunden: Lorenzo, mit dem sie nach Portugal auswandern möchte. Die Koffer sind bereits gepackt, da trifft sie Bea, eine alte Freundin ihrer Tochter. Bea erzählt, dass sie Antía kürzlich am Comer See getroffen hätte. Drei Kinder solle sie mittlerweile haben. JULIETA bleibt geschockt zurück. Mit einem Mal ist alles anders, alle Pläne mit Lorenzo nach Portugal zu gehen sind Makulatur. Die Mutter möchte nur noch eins: Ihre Tochter wiederfinden. Ob ihr das gelingt?

Auf DVD und Blu-ray seit 5.12.2016 im Handel erhältlich.

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Diesen Film sollten Sie sich nicht entgehen lassen. Vor allem Mütter und Töchter werden bestimmt bei diesem amüsanten Klassiker aller Generationenkonflikte unter Garantie Tränen lachen. Die sympathisch gezeichneten Hauptdarstellerinnen, gespielt von Josiane Balasko (Jacqueline) und Alexandra Lamy (Stéphanie) liefern sich in WILLKOMMEN IM HOTEL MAMA wunderbare Wortgefechte. Dabei stolpern sie von einer komischen Situation in die nächste. Einfach herrlich!

WILLKOMMEN IM HOTEL MAMA – wenn Mütter mit Töchtern

Die Mutter alle Konflikte beschäftigt in WILLKOMMENN IM HOTEL MAMMA auch Jacqueline und ihre 40-jährige Tochter Stéphanie. Stéphanie hat Job und Wohnung verloren. Da bleibt ihr nichts anderes übrig, als wieder bei Mama zuhause einzuziehen. Ein Dilemma, denn die rüstige Rentnerin hat sich ihr Witwen-Leben im Grunde recht passabel eingerichtet. Da wirbelt das liebe Kind den geruhsamen Alltag ganz schön durcheinander. Hinzu kommt, dass Mama bereits seit drei Jahren ein Verhältnis mit Nachbar Jean hat. Doch weder Stéphanie noch ihre beiden Geschwister wissen davon. Und das soll auch so blieben, finden Jacqueline. Leichter gesagt als getan. Deshalb beschließt Mama dann doch, bei einem Abendessen endlich reinen Tisch zu machen. Ob das allerdings eine gute Idee war?

Gestatten: Generation Bumerang

Trotzt aller kurzweiliger Komik und charmantem Wortwitz, WILLKOMMEN IM HOTEL MAMA beschäftigt sich mit einem gesellschaftskritischen Thema, der sogenannten „Generation Bumerang“. Dabei handelt es sich nicht um junge Menschen, die aus purer Bequemlichkeit bei den Eltern wohnen bleiben. Regisseur Éric Lavaine möchte mit dem Film gleichzeitig auch auf ein Problem der heutigen Gesellschaft aufmerksam machen. Nämlich das Problem derer, die mit Anfang Vierzig aus unterschiedlichen Gründen dazu gezwungen sind, wieder zu den Eltern zu ziehen. Sei es, weil sie den Job verloren oder sich vom Partner getrennt haben.

Dabei gelingt es dem Komödienspezialist Éric Lavaine mit seinem unnachahmlichen Gespür für brüllend komische, aber auch warmherzige Situationen einen wundervollen Film zu inszenieren. Unterstützung findet er dabei von seinen beiden exzellente Hauptdarstellerinnen, der Kinolegende Josiane Balasko sowie Frankreichs Publikumsliebling Alexandra Lamy. Freuen Sie sich also auf einen hinreißend komischen Film, wie gemacht für kuschelige Advents- oder Weihnachtsnachmittage zuhause.

Auf DVD und Blu-ray seit 9.12.2016 im Handel erhältlich.

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Schon mal was von einer Selbsthilfe-Gruppe für erfolglose Autoren gehört? Ja, so etwas gibt es tatsächlich. Zumindest in BOOK OF LOVE– EIN BESTSELLER ZUM VERLIEBEN, dieser hinreißenden Komödie rund um Erfolg, Misserfolg, Neid und natürlich … die große Liebe.

BOOK OF LOVE – oder das Talent zum Glück

Gemeinsam sind wir stärken. Das denkt sich eine Gruppe erfolgloser Autoren und gründen deshalb eine Selbsthilfe-Gruppe, um sich gegenseitig Support und guten Zuspruch zu geben. Alles läuft super. Die Gruppe scheint vor Kreativität geradezu zu sprühen und ist in spannender Erwartungshaltung ob des nahen Durchbruchs. Dass dieser nun gerade Hannah gelingt, dem vermeintlich untalentiertesten Mitglied der Autorengruppe überrascht alle gleichermaßen. Fortan gilt es sich mit Hannah zu freuen, sie zu unterstützen und vor allem neidlos ihren Ruhm und Erfolg anzuerkennen. Keinem aus der Gruppe fällt das leicht und so kommt es, wie es kommen muss. Neid, Sarkasmus, Giftigkeit und Rivalität durchströmt die Gruppe und führt zu Turbulenzen. Und als dann auch noch romantische Gefühle, vielleicht sogar Liebe und ein Filmangebot hinzukommen, liegen die Nerven aller blank. Ein Glück, dass Autoren mit nichts weiter als Stiften bewaffnet sind.

Auf DVD und Blu-ray seit 3.11.2016 im Handel erhältlich.

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Das glitzernde Nachtclub-Ambiente der High Society New Yorks übte bereits in den 1930ern eine schillernde Faszination aus. Dieser magischen Anziehungskraft nimmt sich Starregisseur Woody Allen in der bittersüßen Romanze CAFÉ SOCIETY an und kreiert wieder einmal einen Film der Spitzenklasse, den sich seit 10. November auch das deutsche Kinopublikum zu Gemüte führen darf.

Natürlich ist man sich in Cannes einig: Woody Allen ist ein Meister seines Fachs. So kommt es nicht von ungefähr, dass nach HOLLYWOOD ENDING (2002) und MIDNIGHT IN PARIS (2011) in diesem Jahr CAFÉ SOCIETY die Filmfestspiele eröffnete.

Heraus aus der Enge New Yorks…

Bobby Dorfmann (Jesse Eisenberg) steht im Zentrum des Films CAFÉ SOCIETY. Seine Geschichte spielt in den 1930er-Jahren in Amerika. Bobby kommt aus der Bronx und ist der Spross einer schillernden New Yorker Familie. Die Eltern, ewig zerstritten, die gutherzige Schwester Evelyn (Sari Lennick), weiß stets alles besser, ihr vergeistigter Ehemann Leonard (Stephen Kunken) und schließlich Bruder Ben (Corey Stoll), durch und durch ein Gangster, der seine Probleme weit häufiger mit Fäusten als mittels Diplomatie zu lösen vermag. Bobby ist von alledem genervt. Er wünscht sich mehr vom Leben.

Hinein in die Traumwelt Hollywoods

Kurzerhand kehrt er deshalb dieser familiären Enge den Rücken und flieht nach Hollywood, um dort für seinen Onkel Phil (Steve Carell), einem mächtigen Agenten im dortigen Filmbusiness, zu arbeiten. Bobby ist fasziniert von seinem neuen Leben in dieser doch so anderen Welt. Und dann begegnet ihm Vonnie (Kristen Stewart), die liebenswerte Assistentin seines Onkels. Hals über Kopf verliebt er sich in die geheimnisvolle Schöne. Können Bobbys kühnste Träume nun endlich wahr werden? Doch Vonnie ist bereits vergeben – und zwar an keinen geringeren als seinen Onkel Phil. Der wiederum steht kurz davor, seine Ehefrau wegen Vonnie zu verlassen.

CAFÉ SOCIETY: Leben, lieben und der große Durchbruch

Eine ausweglose Situation. Was also bleibt Bobby anderes übrig, als Hollywood zu verlassen und zurück nach New York zu kehren – natürlich direkt in den Schoß der all so geliebten Familie. Er beginnt im Club seines Bruders zu arbeiten, wo ihm tatsächlich endlich der berufliche Durchbruch gelingt. Bobby führt den Club „Les Tropiques“ in die Elite der New Yorker High Society. Er macht ihn zu einer der angesagtesten Adressen der Stadt. Dann lernt er Veronica kennen. Die beiden verlieben sich ineinander, Veronica wird schwanger, sie heiraten und das Glück scheint perfekt. Bis zu jenem, alles verändernden Abend, als plötzlich Vonnie im Club „Les Tropiques“ vor Bobby steht…

Kinostart: 10. November

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Starke Frauen bewegen die Geschichte. Genauso wie Loïe Fuller (1862 – 1928), die berühmteste Tänzerin ihrer Zeit. In Die Tänzerin wird ihre außergewöhnliche Lebensgeschichte auf die Kino-Leinwand gebracht.

In der Hauptrolle verkörpert Stéphanie Sokolinski (Soko) die gefühlvolle, bisweilen melancholische und vom Perfektionismus getriebene Tänzerin Loïe auf ihre ganz besondere Weise.

Die Tänzerin erzählt eine wahre Geschichte, die das Leben schrieb – Die Lebensgeschichte der Loïe Fuller, einer leidenschaftlichen Tänzerin aus dem amerikanischen Westen, die im Paris der Jahrhundertwende Ihre Erfüllung und auch ihr Schicksal fand. Eingehüllt in Bahnen von Stoff, in sanfter fast mystischer Farbgebung beleuchtet, die Arme durch Holzstäbe verlängert. So verzauberte die gebürtige Amerikanerin das Pariser Publikum mit ihrem revolutionären Tanzstil – jeden Abend aufs Neue.

Tanzen ist Loïe Fullers Leben

Immer an ihrer Seite, der Adlige Louis Dorsay (Gaspard Ulliel). Wie magisch vom Charisma angezogen, das Die Tänzerin Loïe umgibt, wird er nach und nach zu ihrem Seelenverwandten. Doch bei Loïe dreht sich alles nur um ihren Tanz. Angetrieben von ihrem bedingungslosen Perfektionismus und schonungslosen Körpereinsatz schwächen der Tanz und das grelle Bühnenlicht ihren Körper immer mehr. In der grazilen Isadora Duncan (Lily-Rose Depp), einer jungen Tänzerin, findet Loïe Inspiration. Sie fühlt sich von ihr geradezu beflügelt. Gleichzeitig bringt die schöne junge Tänzerin sich auch fast um ihren Verstand. Ein Zustand, der am Ende dazu führt, dass Loïe sich von allem lossagen muss und ihren Weg alleine geht.

Die Tänzerin: eine moderne Frau und ihrer Zeit weit voraus

Die echte Loïe Fuller wurde in ihrer Zeit wie ein Popstar gefeiert. Und doch ist sie wieder in Vergessenheit geraten. Dieser “historischen Ungerechtigkeit”, wie der französische Filmemacherin Stéphanie Di Giusto es nennt, möchte er unbedingt ausgleichen. So entstand der Film Die Tänzerin. Eine Hommage an die unvergesslichen Rebellin Loïe Fuller. Eine Heldin, die die künstlerischen Grenzen des ausgehenden 19. Jahrhunderts sprengte und einer charismatischen, mutigen Frau, die ihrer Zeit weit voraus war.

Kinostart: 3. November

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Schon gewusst, dass Heiraten ist nichts für Feiglinge ist?

Kathi ist alleinstehend und glücklich. Schließlich hat ihre beste Freundin Caro SIE zur Trauzeugin auserkoren. An diesem einen wichtigen Tag in Caros Leben, darf und soll Kathi ihr zur Seite stehen. Nichts leichter als das. Zusammen mit Theo, dem zweiten Trauzeugen, macht sie sich an die Arbeit. Schließlich ist für eine anständige Hochzeit so einiges zu tun. Und damit auch garantiert nichts schief läuft, erstellen die beiden eine wichtige Liste:

Die Do’s & Don’ts guter Trauzeugen:

Do’s

Alles im Blick haben!

Trauzeuginnen und Trauzeugen müssen Organisationstalent besitzen, multitaskingfähig sein und in jeder Situation ruhig den Überblick behalten. Anders lässt sich die Planung des wichtigsten Tags im Leben des Brautpaars nicht bewältigen. Hektisch-chaotische Typen sollten den Job lieber gar nicht erst annehmen, das ist für alle Beteiligten besser.

Ellenbogen ausfahren!

Wenn es beispielsweise darum geht, den letzten freien Termin für die gewünschte Hochzeits-Location zu ergattern, muss man bereit sein auszuteilen und auch einzustecken (und sich ggf. eine blutige Nase zu holen) – jeweils im wahrsten Sinne des Wortes. Trauzeuge zu sein, ist nichts für Weicheier!

Die Wogen glätten!

Es gibt fast keine Hochzeit, in deren stressiger Vorbereitungsphase die künftigen Eheleute nicht auch mal ein bisschen aneinandergeraten. Trauzeuge und Trauzeugin müssen hier mit all ihrem diplomatischen Geschick schnellstmöglich intervenieren, um Schlimmeres zu verhindern, beispielsweise, wenn beim Thema „Ehevertrag ja/nein“ ein Gewitter aufzuziehen droht.

Bescheid wissen!

Das Hochzeitspaar in- und auswendig zu kennen, ist eine Grundvoraussetzung für jede Trauzeugin und jeden Trauzeugen! Wie will man die Heiratswilligen sonst gescheit beraten, witzige Spiele vorbereiten oder eine glaubwürdige Rede halten, wenn man nicht weiß, ob man die richtigen Worte gewählt hat oder eher für peinliche Momente sorgt? Doch es gilt: Trauzeugen sollten alles wissen, aber nicht unbedingt auch alles sagen! Hat das Paar sich zum Beispiel ganz unromantisch an einer Tankstelle kennengelernt, muss das beim feierlichen Rückblick auf den bisherigen Weg der beiden ja nicht derart ungeschönt serviert werden…

Mit Alkohol ist alles einfacher!

Der enorme Stress bei der Vorbereitung einer Hochzeit lässt sich mit einem Gläschen Wein zwischendurch besser bewältigen – egal, ob nun angehendes Brautpaar oder Trauzeuge; wobei letzterer jeweils dafür zu sorgen hat, dass alle Gläser bei Bedarf gerade immer voll sind.

Don’ts

Abfällige Kommentare stecken lassen!

Paare heiraten aus Überzeugung. Andere Paare heiraten aus Überzeugung NICHT. Als Trauzeugin oder Trauzeuge sollte man sich mit einer negativen persönlichen Meinung über das Heiraten bitteschön zurückhalten, denn im vorliegenden Fall steht nun mal bereits fest, dass eine Hochzeit stattfinden soll. Jeder abfällige Kommentar ist da absolut überflüssig und verdirbt die romantische Stimmung.

Keine Zurückhaltung bei wichtigen Entscheidungen!

Trauzeugen SOLLEN beraten! Gerade bei den wichtigsten Entscheidungen wie der Auswahl der Ringe oder von Hochzeitskleid und Anzug. Ehrlichkeit und proaktives Einmischen sind hier das A und O. Ein zurückhaltender Trauzeuge hat seinen Job falsch verstanden!

Nicht gegeneinander arbeiten!

Trauzeuge und Trauzeugin müssen keine besten Freunde sein (oder werden), aber sie sollten gemeinsam alles für die Sache geben! Konkurrenzgehabe, Neid und Missgunst haben hier nichts verloren!

Finger weg!

Eigentlich ist es ja eine Selbstverständlichkeit, trotzdem sei abschließend noch einmal darauf hingewiesen: Braut und Bräutigam sind für den Trauzeugen bzw. die Trauzeugin tabu! Hier soll das Glück eines Paares in geordnete Bahnen gelenkt und nicht zerstört werden!

(Quelle: ZDF)

Einfacher gesagt, als getan…

Damit ist alles klar. Kann eigentlich nichts mehr schiefgehen. Wäre da nicht Kathis Ex-Freund, der zusammen mit seiner neuen Superfreundin auch zur Hochzeitsfeier eingeladen ist. Umgehend macht auch Kathi sich auf die Suche nach einem Begleiter für Caros Hochzeit. Doch alle nur denkbaren Männer in Kathis Bekanntenkreis sind bereits vergeben. So landet sie mit ihren Bemühungen bei der Partnerbörse “Datenlink”.

Leider liefert “Datenlink” nicht den gewünschten Erfolg. Außerdem hat Kathi sowieso keine Zeit, sich darum zu kümmern. Hat sie doch mit den Hochzeitsvorbereitungen alle Hände voll zu tun. Und dann ist da ja auch noch Trauzeuge Nummer zwei, Theo. Kathi und Theo kommen sich während der Vorbereitungen für Caros Hochzeit durchaus näher. Dummerweise hat Theo drei Handys, einen anspruchsvollen Job, ist notorisch überbeschäftigt und obendrein hat er auch noch eine Freundin. Irrungen und Wirrungen sind da also vorprogrammiert.

Heiraten ist nichts für Feiglinge ist eine herrliche Komödie über das Leben, die Liebe und eben über Trauzeugen. Holger Haase, der Regisseur beschreibt den ZDF-Film als ein “frisch erzähltes, komödiantisches Portrait der Mittdreißiger-Generation, die zerrissen ist zwischen der Selbstoptimierung im Zuge der medialen Multipräsenz und der zeitlosen Sehnsucht nach der großen Liebe.” Wir finden: Halten Sie sich den Donnerstagabend frei, ZDF einschalten lohnt sich.

HEIRATEN IST NICHTS FÜR FEIGLINGE, am Donnerstag 6. Oktober 20:15 im ZDF.

In den Hauptrollen:

Anna Maria Sturm – als Kathi

Kostja Ullmann – als Theo

Nadja Becker – als Caro

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Die Beatles noch ein mal live erleben

Einmal live dabei sein. In der Zeit zurückversetzt werden und das fesselnde Konzertgefühl einer Band erleben, die weltweit die Herzen der Menschen berührt hat. Das macht der amerikanische Filmproduzent Ron Howard jetzt möglich. Ab dem 15. September läuft seine Beatles-Dokumentation „Eight Days a Week – The Touring Years“ in den deutschen Kinos.

Mit moderner Digitalisierung ist es gelungen altes und bisher unveröffentlichtes Filmmaterial aufzuarbeiten und mit Original-Tonaufnahmen zu mischen, die dem Zuschauer das Gefühl geben, mittendrin zu sein. Der Film porträtiert das Leben der Weltstars von 1962 bis 1966, ermöglicht einen Blick hinter die Kulissen und zeigt die Beatles so nah wie noch nie.

Ein authentischer Blick auf die Musiker

Wie schaffte es die Band mit dem Weltruhm umzugehen, wie kamen die Bandkollegen untereinander aus und wie wirkten sich die sozialen und politischen Veränderungen in der Gesellschaft auf ihre Musik aus? Die Authentizität der Dokumentation wird vor allem auch durch die enge Mitarbeit der noch lebenden Bandmitglieder Paul McCartney und Ringo Starr sowie den Witwen von John Lennon und George Harrison, Yoko Ono und Olivia Harrison gewährleistet.

„Eight Days a Week – The Touring Years“ ist aber nicht nur ein Muss für echte Beatles-Fans. Wie konnten es vier junge Männer aus ärmlichen Verhältnissen in so turbulenten Zeiten weltweit an die Spitze des Musikolymps schaffen? Die Dokumentation macht diese Zeit greifbar, die von revolutionärem Denken und Veränderungen geprägt ist. Dabei scheint es fast so, als wäre es die Welt gewesen, die die Beatles gebraucht hat!

Filmstart: 15. September

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Rente? Nein danke! Auch mit über 60 Jahren steht er noch auf den großen Bühnen und genießt seinen Rock’n’Roll-Lifestyle in vollen Zügen: Danny Collins (Al Pacino) ist ein Alt-Rocker, wie er im Buche steht. Erst als ihn sein Manager Frank (Christopher Plummer) auf eine vor Jahren verpasste Chance hinweist, überdenkt er seinen egozentrischen Lebenswandel. Kein Geringerer als Beatles-Legende John Lennon hatte Danny vor 40 Jahren einen persönlichen Brief geschrieben und ihm Unterstützung bei seiner Musik-Karriere angeboten. Danny wird klar, welche Chancen er im Leben verpasst hat, und beschließt, alte Versäumnisse nachzuholen: Er versucht, endlich eine Beziehung zu seinem erwachsenen Sohn Tom (Bobby Cannavale) und dessen Frau Samantha (Jennifer Garner) aufzubauen. Als er dabei auf die charmante Hotelmanagerin Mary (Annette Bening) trifft, erkennt er, dass es für einen Neuanfang nie zu spät ist ….

Mr. Collins’ zweiter Frühling erscheint am 25. August 2016 erstmalig als DVD, Blu-ray und Video on Demand.

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Das Tragen der Ausrüstung wird anstrengender und der Körper reagiert empfindlicher auf die Kälte. Altersbedingte körperliche Einschränkungen können einen abenteuerlichen Tauchgang durchaus gefährden. Dennoch ist Tauchen ein Sport, der unter Berücksichtigung weniger Beschränkungen mit gesundem Gesundheitszustand bis ins hohe Alter betrieben werden kann.

Die Tauchsportindustrie hat sich längst mit entsprechenden Kursangeboten und Tauchequipment auf die wachsende Anfrage des neuen alten Klientels eingestellt.

Kein Problem, wenn der Arzt sein Okay gibt

Bevor Sie jedoch in die faszinierende Welt unter Wasser abtauchen können, benötigen Sie eine ärztliche Tauchtauglickeitsuntersuchung. Ab einem Alter von 40 Jahren muss diese jährlich nachgeholt werden. Besondere Risikofaktoren im hohen Alter sind Krankheiten wie Herzrhythmusstörungen, Bluthochdruck und Krankheiten der Atemwege. Doch mit der Einhaltung entsprechender Vorsichtsmaßnahmen kann man sich sicher ins Wasser trauen. Eine Sicherheitskampagne der DAN Europe Foundation fasst die tauchmedizinischen Besonderheiten für ältere Taucher in einem Faltblatt zusammen. Hier können Sie die Broschüre nachlesen.

Tauchfilm von Leni Riefenstahl

Tauchen im besten Alter ist sicherlich kein Hochleistungssport mehr, der Sie in die eisigen Tiefen der Gletscher entführen kann. Doch die magische Welt unter Wasser hat besonders für ruhige und entspannte Taucher viel Erstaunliches zu bieten. Die bekannte Künstlerin Leni Riefenstahl, die sich als Filmproduzentin, Fotografin und Tänzerin einen Namen machte, erlernte noch im Alter von 72 Jahren das Tauchen. Ihre wunderbaren Erlebnisse unter Wasser verarbeitete sie in einer Dokumentation. Diese erschien im Jahr 2002 unter dem Titel Impressionen unter Wasser in den deutschen Kinos. Der Film zeigt unkommentiert, nur von der Musik Giorgio Moroders begleitet, die farbenprächtige Schönheit der tropischen Unterwasserwelt.

Wenn Sie selbst neugierig aufs Tauchen sind, finden Sie ein breites Angebot an Tauchaktivitäten von Schnupperkursen bis hin zu ganzen Tauchurlauben mit all inklusive – Konditionen. In jedem Fall sollten Sie aber auf eine seriöse Tauchbase achten, denn in kritischen Situationen hilft nur ein gut ausgebildeter Tauchlehrer. Erkundigen Sie sich hierzu noch von zu Hause aus und informieren Sie sich bei Tauchverbänden oder örtlichen Tauchschulen.

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Im vergangenen Jahr gewann “Taxi” des iranischen Regisseurs Jafar Panahi den Goldenen Bären. Dieses Jahr hat die Jury um Jurypräsidentin Meryl Streep die Qual der Wahl. Die Oscar-Preisträgerin wurde 2012 in Berlin mit dem Goldenen Ehrenbären für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. „Jede Gelegenheit zu diesem Festival zurückzukehren ist fantastisch, doch der Juryaufgabe sehe ich mit besonders großer Freude und Spannung entgegen. Die Verantwortung ist fast etwas einschüchternd, da ich noch nie Präsidentin von irgendetwas gewesen bin. Ich hoffe, ich kann an den Standard der hervorragenden Jurys der vergangenen Jahre anknüpfen. Ich bin dankbar für diese Ehrung“, kommentiert Meryl Streep ihre Jury-Präsidentschaft.

Am 11. Februar 2016 wird Hail, Caesar! von den Oscar-Preisträgern Joel und Ethan Coen im Berlinale Palast die 66. Internationalen Filmfestspiele Berlin eröffnen. Das berühmte Regie-Duo begeisterte im Jahr 1998 in Berlin mit der schrägen Komödie „The Big Lebowski“, 2011 war „True Grit“ der Eröffnungsfilm. Hail, Caesar! spielt während des „goldenen Zeitalters Hollywoods“, der Hochphase des Studiosystems, und versammelt mit Josh Brolin, George Clooney, Ralph Fiennes, Scarlett Johansson, Frances McDormand, Tilda Swinton und Channing Tatum ein hochkarätiges internationales Starensemble. Die Komödie begleitet einen Tag lang den Mann, der hinter den Kulissen eines großen Hollywood-Studios jede Menge aufzuräumen hat.

19 Filme feiern ihre Weltpremiere auf dem Festival wie die Hans-Fallada-Adaption „Jeder stirbt für sich allein“ von Vincent Perez mit Brendan Gleeson, Emma Thompson und Daniel Brühl. Aber auch junge Filmtalente erforschen ab dem 13. Februar unter dem Motto „The Nature of Relations“ neue Methoden der interdisziplinären Zusammenarbeit und Kommunikation. Für das Programm treffen rund 150 Experten im HAU Hebbel am Ufer auf die 300 Talente, Festivalgäste und das Berliner Publikum. Neben anderen preisgekrönten Filmschaffenden wird auch Meryl Streep mit den Talenten über ihre Zusammenarbeit mit Regisseuren und die Entwicklung starker Beziehungen zu den von ihr verkörperten Figuren sprechen.

Goldener Ehrenbär für Michael Ballhaus

Beziehungen sind nicht nur Thema, sondern werden auch auf der Bühne erlebbar sein. Der 2016 mit dem Goldenen Ehrenbär und einer Hommage ausgezeichnete Director of Photography Michael Ballhaus spricht mit dem Fotografen Jim Rakete über sein Leben und Werk. Die 66. Internationalen Filmfestspiele widmen ihm eine Hommage mit zehn Filmen, die er mit seiner Arbeit prägte. Ballhaus ist international einer der bedeutendsten Kameramänner. Er machte sich in Deutschland einen Namen, bevor er 25 Jahre lang in den USA Erfolge feierte. In der Zusammenarbeit beispielsweise mit dem Autorenfilmer Rainer Werner Fassbinder verhalf er dem Jungen deutschen Film zu künstlerischer Freiheit. An der Seite von Regiegrößen wie Martin Scorsese prägte er die Bildsprache des amerikanischen Kinos und dessen Lichtdramaturgie. Insgesamt umfasst sein Werk rund 130 Filme für Kino und Fernsehen, darunter allein 15 Filme mit Fassbinder und sieben mit Scorsese sowie die Zusammenarbeit unter anderem mit den Regisseuren Peter Lilienthal, Wolfgang Petersen, Volker Schlöndorff, Robert Redford, Paul Newman, Mike Nichols oder Francis Ford Coppola.

Das öffentliche Programm der Internationalen Filmfestspiele Berlin zeigt jedes Jahr ca. 400 Filme, überwiegend Welt- oder Europapremieren. Filme aller Genres, Längen und Formate finden in den verschiedenen Sektionen ihren Platz: großes internationales Kino im Wettbewerb, Independent und Arthouse im Panorama, Kino für ein junges Publikum in Generation, Neuentdeckungen und vielversprechende Talente aus der deutschen Filmlandschaft in der Perspektive Deutsches Kino, Avantgarde, Experiment und noch unbekannte Kinematografien im Forum und Forum Expanded sowie die Erkundung filmischer Möglichkeiten in den Berlinale Shorts. Das Berlinale Special, einschließlich Berlinale Special Gala, zeigt außergewöhnliche Neuproduktionen und ehrt Filmpersönlichkeiten. Seit 2015 präsentiert Berlinale Special Series ausgewählte internationale Serien. Ergänzt wird das Programm durch eine Retrospektive sowie eine Hommage, die das Lebenswerk einer großen Filmpersönlichkeit ehrt, kuratiert von der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen. 2013 wurde die Retrospektive um die Präsentationen der Berlinale Classics erweitert. Sie zeigen aktuelle Restaurierungen von Filmklassikern sowie wiederentdeckte Filme.

Das gesamte öffentliche Programm der 66. Internationalen Filmfestspiele Berlin finden Sie hier.

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Der am 24. November 1934 geborene Wolfgang Rademann ist in einer Berliner Klinik verstorben. Die schweren Verletzungen eines Sturzes hatten ihn, bereits im November des vergangenen Jahres, schon nicht mehr an der Bambi-Verleihung teilnehmen lassen – er erhielt den “Bambi” für sein Lebenswerk. Seine Lebensgefährtin und Schauspielerin Ruth Maria Kubitschek, hatte diese Auszeichnung stellvertretend für ihn entgegengenommen.

Rademann floh 1958 aus der damaligen DDR, arbeitete zunächst bei der B.Z. und dem Stern, bevor er sehr erfolgreich in das Fernsehgeschäft wechselte. Hier produzierte er die deutschen Erfolgsserien “Traumschiff” und “Schwarzwaldklinik” und machte damit eine Vielzahl von Schauspielern zu Stars.

Mit Wolfgang Rademann ist eine Person verstorben, die die deutsche Fernsehwelt maßgeblich mit beeinflußt hat. Wir möchten den Hinterbliebenen und Angehörigen unser Mitgefühl ausdrücken.

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Ihr Ursprung liegt über 80 Jahre zurück und tausende Kilometer weit entfernt. An einem milden Mai-Abend im US-Bundesstaat New Jersey projizierte damals der Amerikaner Richard Milton Hollingshead von seinem Autodach aus einen Film auf die Garagenwand und schaute ihn sich gemütlich vom Fahrersitz aus an.

Vom Ehestreit zum Riesenhit

Was, wie man munkeln mag, mit einem schiefen Haussegen, der den Ehemann nach draußen fliehen ließ begann, entwickelte sich 1933 zu einem Trend, der die gesamte USA erfasste. Innerhalb weniger Jahre schossen in verschiedenen Bundesstaaten Autokinos wie Pilze aus dem Boden. Man erlebte von nun an die Kinostars auf Leinwänden fernab der Stadtzentren, im gräulichen Industrieambiente abgelegener Parkplatzflächen – und fand es toll.

Dreißig Jahre später schwappte die Kino-Tradition allmählich über den großen Teich – sehr zur Freude der hier stationierten US-amerikanischen Soldaten: Ein Stück Heimat für sie, ein Stück amerikanische Freiheit für uns. Man konnte nun während des Films nach Lust und Laune plaudern, lachen, laut auf dem Popcorn kauen und so manchen romantischen Flirt ausgiebig pflegen ohne die restlichen Besucher zu stören. Die Deutschen nahmen die neue Kinokultur neugierig an.

Autokino auf deuschem Boden

Das erste Autokino in Deutschland, und das zweite in ganz Europa wurde in Frankfurt Gravenbruch, nahe Frankfurt am Main errichtet. Damals zeigte man „Der König und ich“ zur Premiere auf einer Leinwand mit den Maßen 36 x 15 Meter. Neun Jahre später zählte man bereits 17 solcher Drive-In Kinos in der Bundesrepublik, bis 1980 stieg die Zahl der Riesenleinwände auf 24 an. Ab da ging es dann bergab mit der Autokinokultur.

Erst nach der deutschen Wiedervereinigung erlebten die Kinos wieder einen kleinen Boom – während in Westdeutschland immer mehr Unternehmer die Parkplätze schließen mussten, entstanden in den neuen Ländern einige neue Spielorte, sodass man Anfang 2000 wieder 27 Autokinos zählte. Übrig geblieben sind heute zirka 18 Stück, die größten unter ihnen sind der Pionier in Gravenbruch und das Autokino Aschheim bei München. Ihre Betreiber halten sich in Zeiten steigender Grundstückspreise mit der Vermietung ihrer Flächen tagsüber an Flohmarktbetreiber oder andere Veranstalter über Wasser.

Untergang eines Klassikers

Heute laufen in den wenigen deutschen Autokinos, die 40 Jahre später noch den Motor-Kino-Kult tapfer hochhalten zwar aktuelle Blockbuster, vor allem jedoch zweitklassige Streifen mit geringem künstlerischem Anspruch oder schon etwas ältere Filme, deren Revival nun auf dem abgelegenen Kinoparkplatz gefeiert wird.

Kennzeichnend für diese Parkplätze sind die wellenförmigen Böden vor der Leinwand kann jeder sein Auto so positionieren, dass er eine ideale Sicht im perfekten Winkel auf die Leinwand hat. Der Ton wird meist in Dolby Stereo auf UKW direkt ins Autoradio übertragen, im Zweifelsfall auch durch Lautsprecher, die man sich ins Auto-Innere hängen kann. Die lassen aber, je nach Standort Mücken oder Regen ins Innere. Das Kinoerlebnis im Auto ist eben auch von natürlichen Gegebenheiten abhängig.

Je nachdem auf welchem Breitengrad man sich befindet, starten Filme früher oder später – man richtet sich nach dem Sonnenuntergang. Im deutschen Hochsommer laufen Filme ab 22:00 Uhr, im Herbst kann man schon viel früher in den exklusiven Filmgenuss kommen, läuft aber Gefahr, dass einem regennasse Windschutzscheiben den Blick verschleiern. Und auch generell ist die Bildqualität natürlich nicht so hoch wie im konventionellen Kino. Das sollte den freiheitsliebenden Filmfan jedoch nicht davon abhalten, einen Besuch zu wagen, denn die Vorteile des Drive-In-Kinoerlebnisses liegen in seiner einmaligen Atmosphäre. Eine Filmerfahrung auf vier Rädern so privat wie zuhause, dargeboten auf einer Riesenleinwand – das bekommt man sonst nirgends.

Der Charme des Autokinos können Sie in Deutschland bei der Autokinokette Drive-In erleben. Sie betreibt Kinos in:

• Aschheim bei München
• Stuttgart Kornwestheim
• Gravenbruch bei Frankfurt
• Köln-Porz
• Essen

Bei Fragen zu Reservierungen und Programm erreichen Sie DriveInn unter Tel. 08151/90340.

Außerdem gibt es Autokinos in:

• Leipzig (Tel. 037297 767350)
• Krüden (Tel. 039386 51154)
• Prora auf Rügen (Tel. 01778871666)
• Berlin (Tel. 030 36203255)

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