Singen wirkt nämlich ganz hervorragend auf die Gesundheit. Sie bringen damit Ihren Kreislauf in Schwung und stärken ihre Abwehrkräfte. In den 1990er-Jahren wurde sogar nachgewiesen, dass Mitglieder von Chören und anderen Gesangsgruppen eine deutlich höhere Lebenserwartung haben als Nicht-Sänger. Ob Sie perfekt Noten lesen können oder nicht immer jeden Ton treffen, ist dabei ziemlich egal. Denn der Gesang macht auch dann glücklich, wenn er schief klingt. Der Glückseffekt des Singens konnte sogar wissenschaftlich bewiesen werden. Wer singt, schüttet sogenannte Glückshormone aus und baut gleichzeitig Stresshormone wie Cortisol ab.

Das liegt am Gesang, aber auch an der Begegnung mit den anderen Sängerinnen und Sängern. Durch das gemeinsame Singen produziert das Gehirn sogar ein „Kuschelhormon“. So wird Oxytocin genannt, das zum Beispiel auch beim Sex ausgeschüttet wird.

Im Chor zu singen macht viel Spaß

Wer gerne in Gemeinschaft singt und Freude an Musik, ist in einem Chor für Laien gut aufgehoben. Allein der Deutsche Chorverband hat 750.000 Mitglieder in 13.000 Chören. Laut einer repräsentativen Studie singen ungefähr vier Millionen Menschen in Deutschland in einem Chor. In dieser großen Auswahl findet sich für jeden Geschmack das passende Angebot.

Manche Chöre sind sehr anspruchsvoll und verlangen ein Vorsingen, während in anderen Chorgemeinschaften jede Stimme willkommen ist. Wie ehrgeizig ein Chor ist, sollten Sie vorher in Erfahrung bringen. Nicht jeder hat Freude daran, ständig aufzutreten und für Sonderproben zur Verfügung zu stehen.

Es gibt Chöre mit klassischen Kirchenliedern und andere mit dem Schwerpunkt Jazz oder Gospel. Dazu kommen Popchöre und sogar „politische“ Chöre, wie zum Beispiel der Frankfurter Beschwerdechor. Er greift politische und soziale Themen aus dem lokalen Umfeld auf. Da wird dann schon mal vor dem Haus eines „Immobilienhais“ ein entsprechendes Lied geschmettert. Der erste Beschwerdechor wurde im Jahr 2005 in Birmingham gegründet und der erste deutsche Ableger ein Jahr später in Hamburg. Beschwerdechöre gibt es in weiteren Städten und sie zeichnen sich durch selbst getextete Lieder aus.

In der Gemeinschaft singen und dabei flexibel bleiben

Wer gerne singt und keine Lust hat, jede Woche zur Chorprobe zu gehen, kann unter vielen Angeboten wählen.

Ein Beispiel ist das sogenannte RUDELSINGEN. Das Format wurde in Münster erfunden und hat sich schon auf über 100 Städte ausgedehnt. Zwei Musikerinnen und Musiker begleiten den großen Chor live. Die Liedtexte werden auf einer Leinwand gezeigt, sodass alle mitsingen können. Die Lieder sind bunt gemischt von Schlagern bis zu Rockmusik und von Oldies bis zu aktuellen Charthits.

Auch bei Frau Höpker wird das generationenübergreifende Publikum zum Chor. Sie begleitet Volkslieder, Popsongs und Schlager live am Klavier. Mit Charme und Humor reißt sie die Menschen bei ihren Mitsingkonzerten mit. Schon seit über 15 Jahren füllt die ausgebildete Organistin, Pianistin und Sängerin deutschlandweit Konzerthallen.

Musik für Menschen mit Demenz

Mit Musik lassen sich auch Menschen erreichen, mit denen die Kommunikation im Alltag schwerfällt. Längst gilt Musik als Schlüssel und Impulsgeber, um die Beziehung zu Menschen mit Demenz aufrecht zu erhalten. Dabei sollte eine Dauerbeschallung unbedingt vermieden werden. Musik sollte gezielt und für die Pflege der Beziehung eingesetzt werden. Dann kann sie die Menschen ansprechen, beruhigen und ihre Ängste lösen.

Der typische Verlauf einer Demenzerkrankung zeichnet sich dadurch aus, dass sich zunächst das Kurzzeitgedächtnis verschlechtert. Dann wissen die Menschen nicht mehr, was sie gerade gegessen haben, können sich aber noch an ihre Schulzeit erinnern. Und da kommt die Musik ins Spiel. Lieder, die wir seit unserer Kindheit oder Jugend kennen, sind tief in unserem Langzeitgedächtnis verankert.

Daher sind es immer wieder besondere Momente, wenn in Pflegeheimen gesungen wird oder Musiker ein Konzert geben. Auch das gemeinsame Musizieren mit Kindern macht den alten Menschen oft viel Spaß.

Singen ist in jedem Alter ein wunderbares Hobby

Wir können zusammenfassen, dass es viele gute Gründe gibt, regelmäßig zu singen. Schauen Sie doch mal, welche Angebote es in Ihrer Stadt so gibt. Besonders Männer werden in gemischten Chören mit offenen Armen empfangen, da oft ein Frauenüberschuss herrscht.

In den USA gibt es seit dem Jahr 1982 den Chor „Young@Heart“. Wer noch einen Beweis dafür braucht, wie gut das gemeinsame Singen Menschen tut, sollte sich ein Konzert der junggebliebenen Alten anhören. Der Chor wurde im westlichen Massachusetts in einem Seniorenwohnprojekt gegründet. Aus dem Jahr 2007 stammt ein wunderbarer Dokumentarfilm über den mitreißenden Chor. Darin gibt es lustige und berührende Auftritte und es werden auch Tabuthemen wie Krankheit und Tod berührt.

Die Lebensfreude der Menschen im Alter zwischen 75 und 94 Jahren springt auf ihr Publikum über. Ob mit Rollator oder Sauerstoffgerät, die Gruppe schließt niemanden aus, der dabei sein möchte. Dabei zählen keinesfalls nur Volkslieder und Evergreens zum Repertoire. Ganz im Gegenteil nehmen sich die rüstigen Senioren sogar Punk- und Rocksongs vor.

Singen Sie schon in einem Chor und möchten uns von Ihren Erfahrungen erzählen? Wir freuen uns auf Ihre Geschichte.

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Eine über 50-jährige Bandgeschichte liegt bereits hinter ihnen und jeglichen gesundheitlichen Bedenken zum Trotz stehen die vier Altrocker Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts und Ron Wood auch 2017 wieder auf der Bühne. Auf ihrer Europa-Tour geben die vier Musiker noch einmal so rochtog Gas und performen als wär die Bühne ihr Zuhause – schon immer. Mit im Gepäck ihr Aktuelles Album “Blue & Lonesome”.

Ron Wood, dem noch nicht lange ein großer Teil seiner Lunge infolge einer Krebserkrankung entfernt wurde, steht da mit seiner Gitarre in der Hand, als sei nichts gewesen. Wenn schon, für Gesundheit haben sich Rolling Stones noch nie wirklich interessiert. Egal in welchem Alter – es wird gerockt! Okay, die Falten stehen Ihnen mittlerweile ins Gesicht geschrieben. Aber ihrer musikalischen Größe tut das keinen Abbruch, überhaupt keinen.

Lasst es krachen Jungs!

Oh ja, das tun Sie. Zumindest wenn man den Konzertkritiken des Auftaktkonzerts in Hamburg Glauben schenken darf. Bringen die alten Kerle es noch einmal? Selbst der Wettergott hatte an diesem Abend ein ehrfürchtiges Einsehen und ließ die dicken Wolken einem blauen Strahlehimmel weichen. Und doch fragte sich der eine oder andere bestimmt, ob es die alten Kerle wohl noch drauf haben? Aber sicher doch. Schallt es höhnisch zu den Klängen von “Midnight Rambler” oder “Gimme Shelter” aus den Lautsprechern. Sie haben es drauf, und wie.

Rollig Stones – it’s only Rock’n’Roll

Und da ist es wieder dieses Magische, das diese Band umgibt. Dieser Sound nimmt einen jeden gefangen – ganz egal ob 25 oder 55 Jahre alt. Die Stones kriegen sie alle! Lässig performt Mick auf der Bühne, reißt seinen überdimensionalen Mund auf und ist auf einmal wieder 25, lässig, cool und sexy. Seine Unverwüstlichkeit, die Unverwüstlichkeit der ganzen Truppe scheint in Stein gemeißelt. So war es, so ist es, so wird es immer sein. Und auch Ron Wood ist kaum zu halten. Hatte dieser Mann nicht neulich noch Krebs? Kaum zu glauben, woher dieser Kerl seine Power nimmt. It’s only Rock’n’Roll – but we LIKE it!

Rolling Stones Europa-Tour: teuer bezahltes Spektakel

Einzig der stolze Ticketpreis von bis zu 499 Euro für nur EINE Rolling Stones Konzert-Karte ist vielleicht ein etwas bitterer Beigeschmack. Es lässt vielleicht auch vermuten, dass hier der ein oder andere, sei es aus Band, aus dem Management oder dem ganzen Drumherum das alles ein bisschen zu Kopfe gestiegen ist. Doch dem wahren Rolling Stones-Fan tut das offensichtlich keinen Abbruch. Der zahlt auch diesen hohen Preis für einen knapp zweistündigen Konzertabend und “can’t get no satisfaction!” Yeah!

Unser Tipp: Suchen Sie sich bei gutem Wetter ein Plätzchen in der Nähe des Veranstaltungsortes. Da es sich meistens um Open Air Konzerte handelt, haben Sie dann vielleicht nicht Blick auf die Jungs, aber können der Musik lauschen!

Die letzte Möglichkeit die Stones auf ihrer aktuellen Tour in Deutschland zu sehen ist am 9. Oktober in Düsseldorf (Esprit Arena).

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Am 18. März dieses Jahres starb Chuck Berry im Alter von 90 Jahren. Anfang Juni erschien sein letztes Album CHUCK. Posthum lässt es Stimme und Gitarre des außergewöhnlichen Rockmusikers noch einmal erklingen.

60 Jahr überdauerte die Musikkarriere der der Rock ‘n’ Roll Legende Juck Berry. Geprägt war diese Zeit von Songs wie “Johnny B. Goode” oder “Sweet Little Sixteen”, die uns noch bis heute im Ohr klingen. Aktuell, knapp drei Monate nach seinem Tod, kommt posthum noch mal ein Album voller neuer Chuck Berry Songs auf den Markt. Es trägt den simplen Titel CHUCK und lässt uns doch mit einem lachenden und einem weinenden Auge zurück.

CHUCK – ein Familienprojekt findet seinen Höhepunkt

Tatsächlich ist es gut 40 Jahre her, seit Chuck Berry sein letztes Album veröffentlicht hat. Und nun tut er es nochmal. Zehn neue Songs bekommen wir zu hören, von denen allein acht aus Berry Feder stammen. Aufgenommen wurde das Album in St. Louis. Produziert hat es der Künstler noch selbst. Mit von der Partie waren natürlich die langjährigen Bandmitglieder zu denen auch seine Kinder Ingrid Berry (Gesang) und  Charles Berry Jr. (Gitarre) zählen. Aber auch , Jimmy Marsala, seit 40 Jahren als Bassist an Berry Seite, und Robert Lohr am Piano waren mit dabei. Auf diese Weise formten die Musiker und Familienmitglieder eine Reunion der besonderen Art. Schließlich haben sie mehr als zweihundert Shows gemeinsam gerockt.

Entstanden ist das Album CHUCK in den Jahren 2014 und 2015. Berry arbeitete unermüdlich daran, ging gleichzeitig auf Tour. Dann musste er aus gesundheitlichen Gründen sowohl Tour als auch die Arbeit am Album unterbrechen. Doch Berry bat seinen engen Freund Joe Edwards und auch seine Familie, dieses Album auf jeden Fall fertigzustellen, auch wenn er selbst nicht mehr daran mitarbeiten konnte. Und sie erfüllten ihm diesen letzten Wunsch. So wurde CHUCK fertiggestellt und ist mit Songs wie “Lady B. Goode”, eine Fortsetzung des Kultsongs “Johnny B. Goode”, oder der ergreifenden Country-Ballade “Darlin'”, einem Duett mit Berrys Tochter, im wahrsten Sinne des Wortes eine Familienprojekt geworden.

Eine musikalische Erinnerung an Chuck Berry

“Die Vorbereitungen für die Veröffentlichung des Albums in den letzten Monaten und Jahren brachten ihm viel Freude und Zufriedenheit. Unsere Herzen sind sehr schwer in diesem Moment. Aber wir wissen, dass es sein größter Wunsch war, mitzuerleben wie dieses Album das Licht der Welt erblickt. Und wie könnte man die neunzig Jahre seines Lebens besser feiern und erinnern als durch die Musik.” So ließ es die Familie in einem Statement auf Facebook verlauten. Und wir können dem nur zustimmen. Neben all der alten legendären Songs ist das noch einmal eine wunderbare Erinnerung an den Musiker und Ausnahme Rock ‘n’ Roller.

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„Sieben Fässer Wein“, „Amore Mio“, „Schach Matt“, „Santa Maria“, „Lieb mich ein letztes Mal“, „Dich zu lieben“, „Ich glaub es geht schon wieder los“, „Manchmal möchte ich schon mit dir“ – die Liste seine Tophits scheint endlos. Was für eine musikalische Erfolgsgeschichte. Und doch schafft es Roland Kaiser dem Ganzen mit dem ambitionierten Crossover-Projekt GRENZENLOS – ROLAND KAISER IM PALAST noch eine Krone aufzusetzen. 

Frei nach dem Motto Schlager trifft Klassik entstand zur Eröffnung des neuen Konzertsaals des Dresdner Kulturpalastes ein ambitioniertes Crossover-Projekt, die klassische Interpretation von Roland Kaisers größten Hits. Umgesetzt hat er das Ganze gemeinsam mit der Dresdner Philharmonie. Unter der Leitung des renommierten Dirigenten und Filmmusikers Nic Raine performt Roland Kaiser seine größten Hits vor einem beschaulichen Publikum von rund 4500 Zuschauern.

Roland Kaiser – ein Leben für die Musik

Im Mai gerade erst 65 Jahre alt geworden blickt Roland Kaiser auf eine über 40-jährige musikalische Karriere zurück. Während dieser Zeit wurden ihm diverse Auszeichnungen und Preise verliehen. Darunter der Bronzene und Silberne Löwen von Radio Luxemburg, 1981 schaffte es der Schlagersänger sogar in die Popsparte und erhielt den Silbernen Otto der Zeitschrift Bravo. Hinzukommen vier Goldene Stimmgabeln, eine Goldene Europa, eine Goldene Henne, für sein Lebenswerk.

Der Sänger ist darüber hinaus sowohl politisch als auch sozial sehr engagiert. Ist SPD-Parteimitglied und seit 5. Dezember 2016 auch Träger des „Bundesverdienstkreuz“ für sein langjähriges soziales Engagement.

Feierliche Location für ein tolles Projekt

Im April dieses Jahres wurde es dann ernst mit dem Projekt Grenzenlos. Der Umbau des Kulturpalastes sowie der Neubau des Konzertsaales war fertiggestellt und bot somit die perfekte Lokation für sein außergewöhnliches Projekt. In der feierlichen Eröffnungsveranstaltung wurde das Crossover-Projekt dann in die Tat umgesetzt. Neben Roland Kaiser und seiner Vier-Mann-Band wirkten an GRENZENLOS – ROLAND KAISER IM PALAST auch rund 60 Sängerinnen und Sänger des Chors der Dresdner Philharmonie mit. Außerdem durfte er als besonderes Highlight die Opernsängerin Simones Kermes aus Leipzig als Special Guest auf der Bühne begrüßen.

Sie haben dieses tolle Event verpasst?

Kein Problem, denn seit 30. Juni ist dieses einmalige Konzerterlebnis auch auf DVD und Blu-ray erhältlich. Als besonders Highlight dürfen Sie sich auf den Song “Grenzenlos” freuen, der speziell für dieses Crossover-Konzertprojekt komponiert wurde.

„Ich freue mich sehr auf diese drei gemeinsamen Konzerte mit der Dresdner Philharmonie. Das wird gerade in Dresden, der Stadt, die mir so viel bedeutet, eine neue und spannende Erfahrung. Ich bin sehr gespannt darauf, wie meine Titel mit klassischer Orchesterbegleitung klingen werden“ (Roland Kaiser)

Sie möchten das ganz besondere Konzertereignis selbst erleben. Dann wir haben hier was für Sie: Wir verlosen die DVD und Blu-ray GRENZENLOS – ROLAND KAISER IM PALAST. Zum Gewinnspiel geht es hier lang. VIEL GLÜCK!

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Während Jane Birkin und Serge Gainsbourg uns bis heute mit dem mehr gehauchten als gesungenen Skandalhit JE T’AIME MOI NON PLUS in Ohr und Gedächtnis bleiben, hält BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE vor allem die Erinnerung an Gainsbourg wach. 21 wunderbare Songs in klassischem Arrangement untermalt von Jane Birkins eindrucksvoller Stimme.

Die Geburtsstunde einer großartigen Idee

Obwohl Jane und Serge nur 12 Jahre verheiratet waren, blieben die zwei sich doch Zeit ihres Lebens verbunden. So sang und singt Birkin auch nach Gainsbourgs Tod noch bis heute seine Lieder. Bis es dann bei einem Benefiz-Konzert in Tokio zugunsten der Erdbebenopfer in Fukushima zu einer Begegnung kam, die Auslöser und Ursprung des neuen Albums BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE gab. Auf eben diesem Konzert in Tokio haben sich Jane Birkin und der Pianist und Arrangeur Nobuyuki Nakajima kennengelernt. Mit ihm und dem Regisseur und künstlerischen Leiter Philippe Lerichomme ging es auf einmal ganz leicht. Gemeinsam ließen sie die Idee, Gainsbourg-Konzerte mit großem Orchester aufzuführen, Wirklichkeit werden. Das Ergebnis hören wir auf dem neuen Album BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE.

„Eines der vielen Dinge, die Du nicht weißt, ist, dass du das Beste von mir hattest‘. Diese Worte Serges sind so wahr und sie erklären, warum ich schon seit 30 Jahren Gainsbourg immer wieder auf die Bühne bringe. Doch dieses Album hätte ich nie ohne die Hilfe von Philippe Lerichomme aufnehmen könne, der Serge genauso gut kannte wie ich”. (Jane Birkin)

BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE: eine Schönheit in Klassik und Jazz

Zunächst – also noch vor den Aufnahmen für das neue Album – gingen Nobuyuki Nakajima und Jane allerdings zwei Jahre lang mit Serges Songs und Nobus Arrangements auf Tour. Der Traum diese Songs zusammen mit einem Symphonie-Orchester aufzuführen begleitete sie dabei ständig. Und 2016 geschah es dann wirklich: Jane Birkin stand mit dem Symphonieorchester Montreal auf der Bühne und performte Serges Songs. Die Idee dazu hatte Philippe Lerichomme und Nobu setzte sie um. Birkin selbst nennt es eine “Schönheit einer ganz fremden Art, mit Ahnungen von Mendelssohn und Jazz, mit viel Freude und Zauber arrangiert” Ja, das ist BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE mit Worten auf den Punkt gebracht. Dem wirklichen Zauber dieser Musik und der so außergewöhnlichen Stimme Jane Birkins erlebt nur, wer sich das Album selbst zu Ohr und zu Gemüte führt.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann haben wir was für Sie: Wir verlosen die CD BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE. Zum Gewinnspiel geht es hier lang!

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Blondie, das sind die langjährigen Mitgliedern Leigh Foxx (Bass), Tommy Kessler(Gitarre) und Matt Katz-Bohen (Keyboard), Frontfrau und Songwriterin Debbie Harry, Gitarrist und Konzept-Mastermind Chris Stein sowie Schlagzeug-Kraftwerk Clem Burke.

4 Jahrzehnt und 11 Alben später…

Zweifelsohne ist Blondie eine Band, die die Musikgeschichte prägte. Seit vier Jahrzehnten sind sie im Geschäft und haben bis dato mehr als 40 Millionen Alben verkauft. Mit POLLINATOR wirft die Band nun eine weitere großartige neue Platte auf den Markt. Der Sound wie immer ausgefallen. Die Band selbst beschreiben ihn als moderne Version des klassischen Vintage-Sounds.

Für Musik und Text zeichnen auch auf diesem Album wieder da Traditions-Songwriting-Duo Chris Stein und Debbie Harry verantwortlich. Die zwei Songs „Already Naked“ und „Too Much“ gehen allerdings auf das Konto von Keyboarder Matt Katz-Bohens. Die Schubkraft für das komplette Album steuert Drummer und Blondie-Mitglied der ersten Stunde Clem Burke bei.

Produziert wurde das musikalische Highlight im The Magic Shop, dem berühmten New Yorker Studio, wo auch David Bowie und Lou Reed schon ihre Alben aufgenommen haben. Und dabei schreibt POLLINATOR nun auch noch Musikgeschichte, denn es ist das letzte Album, das in The Magic Shop aufgenommen wurde. Danach schloss das Studio für immer.

Blondie: Kultsymbol und Botschafter des Punk

Sie klingen uns noch im Ohr, die Hits der Punk-Band rund um Debbie Harry. „Heart of Glass“, „Rapture“, „One Way Or Another“ oder der trällernde Calypso-Sound von „The Tide Is High“. Doch neben diesen musikalischen Erfolgen ist aus der Lower East Side Punk-Band noch etwas ganz anderes geworden. Blondie gilt bis heute als das weltweite Punk-Kultsymbol. Auf diesem Weg inspiriert Blondie sowohl die Welt der Musik als auch der Moder und der Kunst. Im Jahr 2006 führen dann schließlich ihre zahlreichen Charterfolge zur Aufnahme der Band in die Rock & Roll Hall of Fame.

Und aktuell dürfen wir uns mit POLLINATOR wieder am typischen Blondie-Sound erfreuen. Zunächst auf Platte und demnächst auch auf der Konzertbühne. Im April war die Band bereits live in Australien und Neuseeland zu hören und zu sehen. Im Sommer touren sie durch die USA und Kanada … und danach werden wohl auch noch einige Konzerte in Europa folgen. Genaue Termine stehen allerdings noch nicht fest.

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Genau 50 Jahre nach Veröffentlichung seines ersten Hits „Solitary Man“ überrascht Diamond uns also mit einem Album voller Superhits. Mit „Solitary Man“ markierte der Grammy-Gewinners den Anfang seiner Karriere als Singer und Songwriter. Darauf folgten dann 5 Dekaden voller Hits wie “Cherry Cherry”, “Girl, You’ll Be A Woman Soon”, “Holly Holy”, “Thank The Lord For The Night Time”, “Sweet Caroline”, “Kentucky Woman”, “Brother Love’s Travelling Salvation Show”, “Song Sung Blue,” “You Don’t BringMe Flowers” (mit Barbra Streisand), “September Morn”, “Heartlight” und unglaublich viele, tolle Songs mehr.

Neil Diamond – ein gefeiertes Talent

Die glanzvolle Karriere des Singer und Songwriters Neil Diamond krönen weltweit über 130 Millionen verkaufter Alben, 37 Top 40 Singles sowie 16 Top 10 Alben – ein echtes Chart-Schwergewicht also. Grund genug, um nach 50 Jahren als gefeierter Musiker und Songwriter noch einmal die besten Songs seiner Karriere auf einem Album zu vereinen: der 50 ANNIVERSARY COLLECTION – 50 Songs auf 3 CDs vom Künstler für das Jubiläums-Set höchst persönlich ausgewählt.

Doch neben seinen eigenen Hits blickt Neil Diamond auch als Songwriter auf eine ganze Reihe Top 20 Hits zurück, die er für andere Künstler geschrieben hat. Zu ihnen zählen unter anderem Jay & The Americans, The Monkeys oder die britische Sängerin Lulu. Darüber hinaus wurden seine Hits sozusagen am laufenden Band gecovert, unter anderem von Frank Sinatra, Elvis Presley und Johnny Cash. Zu einem seiner jüngsten Erfolge zählt auch UB40s Version von Diamonds „Red Red Wine“. Er erreichte sowohl in den USA als auch in den UK die Chart-Spitze. Hinzukommen Filmhits, Songs für TV-Shows oder auch Werbehits. Die Liste seiner Erfolge scheint endlos.

Der Platz in der Hall of Fame ist sicher

Aber auch Awards und Auszeichnungen gab es für den Musiker nicht zu knapp. Er gewann den Grammy ist, Mitglied der Rock and Roll Hall Of Fame, der Songwriter Hall Of Fame und erhielt die ungleich größte Auszeichnung für Songwriter, den Sammy Cahn Lifetime Achievement Award. Zudem wurde Neil Diamond 13 Mal für den Grammy nominiert, erhielt einen Golden Globe, den Billboard Icon Award, den American Music Award, den ASCAP Film und Television Award sowie 2009 auch den NARAS’s MusiCares Person of the Year Award und 2011 schließlich die renommierte Kennedy Center Ehre für sein Lebenswerk.

Auf Jubiläums-Album folgt 50 Year Anniversary World Tour

Während wir uns noch über das gelungene Jubiläums-Album freuen, das seit dem 31. März im Handel erhältlich ist, kommt Neil Diamond schon mit dem nächsten Hammer um die Ecke. Der 76-jährige Musiker packt noch mal all seine Energie zusammen und startet auf große Welttournee. So tourt er ab April durch 50 amerikanische Städte, um dann im Herbst auch in Europa vorbeizuschauen. Wir freuen uns riesig! Der Vorverkauf für die vier Europa-Konzerte startet übrigens am 7. April!

Tour-Termine Deutschland und Österreich:

MANNHEIM SAP Arena Sa, 16.09.17

WIEN Wiener Stadthalle Halle D Di, 19.09.17

MÜNCHEN Olympiahalle München Do, 21.09.17

HAMBURG Barclaycard Arena Di, 26.09.17

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Ein Englishman erobert das Musikbiz

“Roxanne” oder “Englishman In New York”, … die Liste seiner Welthits scheint kein Ende zu nehmen. Egal ob als Solokünstler, mit der Band Police oder sein legendärer Filmhit “All for Love”, den er für den Film “Robin Hood” zusammen mit Bryan Adams und Rod Stewart zum Besten brachte. Wir kennen sie alle.

Ende vergangenen Jahres setzte der erfolgreiche Singer und Songwriter noch einen drauf und ging mit “57th & 9th”, seinem mittlerweile 12. Album an den Start. Die aktuelle Single-Auskoppelung “I Can’t Stop Thinking About You” dürfte dem ein oder anderen bereits bekannt sein. Wer ihn live erleben möchte kommt auch nicht zu kurz, denn ab dem 25. März gibt er seine neuen und auch altbekannten Songs auf Deutschlands Konzertbühnen zum Besten. Los geht es mit seiner großartigen Bühnenshow in Hamburg. Weitere Halts sind in Düsseldorf, Stuttgart und Ende Juni auch Dresden geplant.

Sting – das erfolgreiche Universaltalent

Mit “57th & 9th” setzt Sting seiner musikalischen Laufbahn die Krone auf. Im englischen Newcastle als Gordon Sumner geboren kann Sting auf eine erfolgreiche Karriere als Musiker zurückblicken. 1977 zog es ihn für die Musik nach London. Dort gründetet er die Band The Police gemeinsam mit Andy Summers und Stewart Copeland. Die Band veröffentlichte insgesamt fünf, für die sie zwei BRIT Awards sowie sechs Grammy Awards erhielten, um dann schließlich im Jahr 2003 in die “Rock & Roll Hall of Fame” aufgenommen zu werden.

Als Solokünstler ist Sting seit Mitte der Achtziger aktiv. 12 Alben, einen Golden Globe Award, einen Emmy, zehn Grammys sowie zwei BRITs und vom Billboard Magazine auch einen Century Award – all diese Auszeichnungen kamen ihm als Solokünstler zuteil. Selbstredenden, dass er es damit auch mehr als verdient hat, in der Songwriters Hall of Fame vertreten zu sein. Summa summarum hat Sting im bis heute rund 100 Millionen Alben verkauft.

Neben seinen Erfolgen im Musikbiz, ist Sting zudem in 15 Filmen zu sehen. 1989 spielte er in der “Dreigroschenoper“ am Broadway die Hauptrolle. Zudem war er der Executive Producer des hoch gelobten Filmdramas “Kids – In den Straßen New Yorks” (“A Guide to Recognizing Your Saints”). Während sich jüngst bei ihm vieles um das Musical “The Last Ship“ drehte, das 2014 und 2015 am Broadway aufgeführt wurde. In das Musical ließ Sting all seine Kindheits-Erinnerungen an das Schicksal der Werftarbeiter einfließen. So wie er es damals in Wallsend selbst erlebt hatte.

Die Welt ein bisschen besser machen

Neben Musik, Theater und Literatur hat sich Sting auch Zeit seines Lebens sozial engagiert. Unter Anderem hat er zusammen mit seiner Frau den ” Rainforest Foundation Fund“ gegründet. Der Rainforest Fund ist ein NGO, die sich für den Erhalt des Regenwalds und den Schutz seiner Ureinwohner einsetzt. Darüber hinaus ist Sting auch für Live Aid sowie für die Menschenrechtsorganisation Amnesty International aktiv.

Die Umwelt, soziale Gerechtigkeit und humanitäres Engagement hat er sich auf die Fahne geschrieben. So verwundert es kaum, dass er sich auf seinem aktuellen Album “57th & 9th” im Song “Inshallah” auch der aktuellen Flüchtlingskrise annimmt. Sting ist einfach ein bewundernswerter Mensch, der uns darüber hinaus mal wieder ein tolles neues Album präsentiert. Über das Sting selbst sagt: “Meine alte DNA aus Zeiten mit The Police kann man darin erkennen – versehen mit einem neuen Gefühl”. Wir finden: absolut hörenswert und freuen uns riesig auf seine Konzerte in Deutschland!

Tour-Termine im Überblick:

25.03.2017 Hamburg, Sporthalle Hamburg
29.03.2017 Stuttgart, Porsche-Arena
04.04.2017 Düsseldorf, Mitsubishi Electric HALLE
24.06.2017 Mönchengladbach, SparkassenPark Mönchengladbach
28.06.2017 Dresden, Filmnächte am Elbufer
11.07.2017 Klam bei Grein, Burg Clam
11.07.2017 Klam bei Grein, Burg Clam
22.07.2017 Regensburg, Thurn und Taxis Schlossfestspiele
23.07.2017 Künzelsau-Gaisbach, Firmengelände Würth | Würth Open-Air

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RETURN TO OMMADAWN: 40 Minuten und 22 Instrumente

Vor gerade mal zwölf Monaten hat Mike Oldfield mit der Arbeit begonnen –und jetzt wird es veröffentlicht: das neue, mittlerweile 26. Studio-Album des erfolgreichen Komponisten und Musiker. Es trägt den Titel RETURN TO OMMADAWN und besteht aus nur zwei Songs. Wie bitte? Ja, sie lesen schon richtig – zwei Songs. Nein, eigentlich sind es zwei Stücke, zwei Instrumental-Parts mit einer Länge von je 20 Minuten. Dabei hat er alle 22 Instrumente, die auf dem Album zu hören sind, selbst eingespielt – jedes einzeln, eins nach dem anderen. “Ich bin der einzige Musiker der auf dem Werk zu hören ist.” erklärt Oldfield. Stück für Stück wurde daraus ein imposantes, musikalisches Meisterstück, das Mike Oldfield-Fans verzaubert und alle anderen staunen lässt.

Da war doch auch mal Popmusik

Ich gebe zu, als Kind der Achtziger ist mir Mike Oldfield vielmehr aus der Popmusik ein Begriff. Wie geht es Ihnen damit? Kennen Sie Oldfield noch aus der Zeit seiner instrumentalen Anfangsphase in den 70ern? Oder geht es Ihnen doch eher wie mir? Beim Namen Oldfield hab ich sofort den Popsong MOONLIGHT SHADOW aus dem Jahr 1983 im Ohr oder TO FRANCE, ein wunderbarer Hit, der nur ein Jahr später veröffentlicht wurde. Dennoch das war nur eine Episode seines künstlerischen Schaffens. Diese Phase der Popmusik mag sich bei dem einen oder anderen zwar eingeprägt haben, mit dem Mike Oldfield der 70er-Jahre und dem Mike Oldfield 2017 hat sie aber, zumindest was das musikalische Werk betrifft, nicht mehr allzu viel zu tun.

Mike Oldfield: Das bin wirklich ich!

„Die Musik entstand spontan und ist voller Leben. Die Arbeiten an RETURN TO OMMADAWN waren wie eine Rückkehr zu mir selbst.“, sagt der Musiker. Und meint damit die Rückkehr zu OMMADAWN jenem Instrumental-Album, seinem damals dritten Studio-Album, das er bereits vor mehr als vierzig Jahren veröffentlichte. RETURN TO OMMADAWN knüpft daran an. Versatzstücke des Klassikers wurden neu eingespielt. Oldfield nahm Passagen vom ersten OMMADAWN-Album, bearbeitete sie mit Soundeffekten, spielte sie vor- und rückwärts, um sie dann wieder neu zusammenzubauen. Mit dem Ergebnis sichtlich zufrieden, verkündet er nun voller Stolz: “RETURN TO OMMADAWN: Das bin wirklich ich.”

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Begeben wir uns also gemeinsam mit Schiller auf seine ZEITREISE und werfen einen Blick zurück auf 19 Jahre Elektromusik.

Schiller: fünf Nummer eins Alben in nur 19 Jahren

19 Jahre besteht es bereits, das Langzeitprojekt Schiller. Und nun veröffentlicht er, auch bekannt unter dem bürgerlichen Namen Christopher von Deylen, mit ZEITREISE und ZEITREISE LIVE ein Best-Of-Album sowie ein Live-Album seiner Arena-Tour 2016. Fragt sich der eine oder andere: Warum jetzt und nicht erst zum 20-jährigen Jubiläum? Die Antwort bleibt von Deylen nicht lange schuldig: „Ich tauche auch zu meinen Geburtstagen regelmäßig ab, und ein Jubiläum ist wie ein großer Geburtstag.“ So beschert er uns bereits jetzt das Schiller-Best-of und damit ein Sound-Sammelsurium der Extraklasse.

Dabei hat Schiller bis auf ein, zwei Ausnahmen – eigentlich keine klassischen Top-Hits vorzuweisen. Er zählt vielmehr zu den Albumkünstlern. Auf diesem Feld hat er so einiges zu bieten: fünf Nummer-Eins-Alben in Deutschland und drei weitere, die es ebenfalls in die Top Ten schafften. Damit stellt er andere deutsche Elektromusiker gekonnt in den Schatten.

Kein Blick zurück – vielmehr eine ZEITREISE durch die Elektromusik

Zudem blickt er nicht gerne zurück. Der Musiker richtet seinen Blick viel lieber nach vorne, in die Zukunft. Fragend lässt Schiller uns zurück: Was um alles in der Welt hat ihn denn dann zur Veröffentlichung von ZEITREISE veranlasst? Er selbst erklärt es so: „Ich spürte zunehmend: Ich möchte mich dieser, meiner eigenen Geschichte stellen. Jahrelang habe ich den Blick zurück vor mir hergeschoben. Dieses Jahr fiel es mir seltsamerweise leicht zurückzublicken auf das Erreichte, auf das Gesammelte. Der Titel ZEITREISE erschien mir da nur passend … In diesem Sinne ist ZEITREISE, der Rückblick, eine Kontemplation für treue Weggefährten, aber auch für Novizen, die meine Musik immer mal am Rande wahrgenommen haben, aber nie wirklich eingetaucht sind. Mit dieser Kopplung können sie jetzt die Essenz meines Schaffens erleben.“

Wunderbar, dann tauchen wir – ob treue Weggefährten oder Novizen – also ein in ein Album, das nicht nur zum Zuhören, sondern auch zur absoluten Entspannung einlädt. Was will man mehr, um dem stressigen Alltag auch nur für einen kurzen Moment zu entkommen.

Bildcredit: Universal Music

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Es muss hier nicht explizit erwähnt werden, dass HARDWIRED … TO SELF-DESTRUCT nichts für schwache Nerven ist. Auch wenn die Intros einiger Songs vielleicht vermuten lassen, dass es die mittlerweile etwas in die Jahre gekommenen Jungs nun langsamer angehen lassen. Sobald das Intro überstanden ist, steigt das Tempo und Metallica machen wieder das, was sie am besten können: laut und schnell.

Acht Jahre Pause und kein bisschen leise

Auch Metal Rocker bleiben nicht ewig jung. Deshalb dachten sich die vier wohl, sie machen erst einmal ein paar Jahre Pause.Nun schlagen sie acht Jahre nach DEATH MAGNETIC (2008) mit HARDWIRED … TO SELF-DESTRUCT  im Musikbiz wieder lautstark auf.

In Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Produzenten Greg Fidelman, mit dem auch schon andere bekannte Größen wie Slayer, Black Sabbath, Red Hot Chili Peppers und Marilyn Manson haben, wurde 18 Monaten am neuen Album gebastelt. Und das 77 Minuten lange Ergebnis kann sich – zumindest für Fans der eisernen Kugel – sehen und vor allem hören lassen.

Metallica im Fan-Chat

Normal ist langweilig. Deshalb haben sich die „Four Horsemen“ James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett und Robert Trujillo zur Veröffentlichung ihres neuen Albums einen spektakulären Act einfallen lassen. Sie bereisten am 21. November die deutschen Lande und besuchten, in vier Himmelsrichtungen verstreut, jeweils einen Radiosender. Via Live-Chat wurden die Vier von ihrem Zielort aus online wieder zusammengeschaltet. Gemeinsam beantworteten sie dann live und in Farbe, die Fragen ihrer Fans aus der ganzen Welt.

Woche 1 – Platz 1

Und die Jungs haben nach wie vor den Dreh raus. Das beweist nicht nur die Tatsache, dass sich das neue Album direkt in der ersten Woche auf Platz 1 der Charts katapultiert hat. Respekt!

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ICH BIN DIE betitelt Ina Müller ihr neues, mittlerweile sechstes Album. Damit bringt sie mit nur drei simplen Worten zum Ausdruck: Sie ist die Ina Müller, das blondgelockte Unikat, mit toller Stimme und ganz viel Humor. Dabei kennen Sie sie wahrscheinlich vor allem als Moderatorin des NDR-Late-Night-Talks INAS NACHT, der live aus der Hamburger Kneipe “Schnellfischposten” gesendet wird.

INA MÜLLER – stimmgewaltiges Multitalent

Aber wer ist den nun diese Ina? Zwölf Jahre lang macht die vierte von vier Bauerntöchtern aus Cuxhaven die Theater-Bühne als ein Teil des Kabarett-Duos Queen Bee unsicher. Bevor die wortgewandte Blondine mit 40 dann endlich den Schritt auf die große Showbühne wagte. Seither macht Ina Müller Konzertbesucher wie auch TV-Zuschauer mit ihren zahlreichen Auftritten glücklich.

Songs vom Küchentisch

Alle ihre bislang veröffentlichen Studioalben wurden mit Gold oder Platin belohnt. Mit ICH BIN DIE startet Ina Müller einen neuen Versuch in Richtung Edelmetall. Auf der Scheibe finden sich 13 neue Lieder “für große Mädchen … und Jungs”, wie Ina ihr Album selbst  beschreibt. Kluge, freche Texte bringen den Hörer zum Schmunzeln und Inas Nachbarn vermutlich um den Verstand.

Denn die Songs für ICH BIN DIE sind hauptsächlich nachts am Küchentisch entstanden. Und dennoch oder gerade deshalb können sie sich wirklich hören lassen. Also freuen wir uns, dass Ina Müller zurück ist! Freuen wir uns auf eine neue CD, die uns gleich in zwei Ausführungen präsentiert wird. Ein einfach ICH BIN DIE und einmal die Premium Edition mit zusätzlich zehn Duette aus “Inas Nacht”.

ICH BIN DIE: 2017 auf Konzert-Tour

Wer Ina Müller gerne auf der Konzertbühne erlebt, muss sich allerdings noch etwas gedulden. Aber ab Januar 2017 geht es endlich wieder los und das blonde Nordlicht begibt sich auf Tour.

Zu den Tourdaten geht es hier lang:

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Gestern stand YELLO zum ersten Mal in ihrer 38-jährigen Bandgeschichte live auf der Bühne. Bis zum 30. Oktober werden sie noch drei weitere Mal im Berliner Kraftwerk live zu erleben sein.

Knapp vier Jahrzehnte sind verstrichen, seit sich Dieter Meier und Boris Blank 1979 in einem Plattenladen in Zürich kennenlernten und damit den Grundstein für YELLO legten, eines der kühnsten musikalischen Projekte der vergangenen knapp vier Jahrzehnte. Nun haben sie “Toy”, ihr mittlerweile 13. Studioalbum veröffentlicht und landeten damit auf Anhieb auf Chart-Platz #2. Zugleich bedeutet das die erste Top-Ten-Position für die Pioniere des Elektropop seit ihrem Album „Baby“ aus dem Jahr 1991 – also vor, sage und schreibe, 25 Jahren – und die schweizer Jungs sind noch immer top in Form.

YELLO – live und in Farbe

Neben dem sensationellen Charteinstieg warten die Musiker noch mit einem weiteren Highlight auf: Ende Oktober wird YELLO zum ersten Mal seit Gründung der Band vier Live-Konzerte im Berliner Kraftwerk geben. Eine echte Seltenheit, haben Blank und Meier den Popzirkus doch bislang stets nur aus der Distanz betrachtet. Auf die Bühne zog es sie nie. Umso größer ist die Freude, dass YELLO dem jetzt ein Ende setzte und gestern erstmal auf der Bühne live performte. Die vier Konzerte waren Null Komma nichts ausverkauft. Wer den neuen Elektropop-Sound also genießen möchte – und nicht in der glücklichen Lage ist, eine Konzertkarte zu besitzen – dem bleibt nur der Weg in den CD-Shop.

Ein Elektrosound, der die Pop-Geschichte prägt

Das Besondere an YELLO ist nicht nur ihre nachhaltige Präsenz, sondern vor allem auch ihr stringenter Sound. Seit 38 Jahren bearbeiten sie synthetische und elektrische Klänge an ihrer Revox-Bandmaschine und arrangieren sie zu einzigartigen Songs. Das ist die Basis von YELLO und daran hat sich über die Jahre nichts geändert. Dabei heraus gekommen sind zahlreiche Hits, die die Pop-Geschichte prägten und einem jeden von uns schon einmal irgendwo begegnet sind, ob wir nun YELLO-Fans sind oder nicht.

Zu ihren größten Hits gehören:

“The Race”, geschrieben für die deutsche Fernsehshow „Formel 1“. Der Hit fand auch Einzug in diverse TV-Serien, zum Beispiel “Miami Vice”.

“Oh Yeah”, drei Minuten und sieben Sekunden unruhige Elektro-Pop-Klänge. Der Song zierte den Soundtrack zu dem Hollywood-Film “Ferris macht blau” und wurde damit bekannt. Danach begegnete er uns aber auch noch in zahlreichen andern Filmen, Serien und Werbeclips.

“Stella”, mit diesem Album schaffte das Musiker-Duo 1985 den internationalen Durchbruch. Die Singles „Oh Yeah“ und „Vicious Games“ verkauften sich millionenfach.

Dieter Meier & Boris Blank zu ihrem neuen Album “Toy”:

„Dass wir mit “Toy”, unserem geliebten Spielzeug, noch einmal einen solchen Chart-Einstieg schaffen, konnten wir uns in den kühnsten Träumen nicht vorstellen. Wir bedanken uns bei unseren Fans und freuen uns, mit gewaltig Wind in den Segeln, auf die vier Live-Konzerte im Kraftwerk Berlin.“

Konzerttermine

26.10.2016 Berlin, Kraftwerk Berlin

28.10.2016 Berlin, Kraftwerk Berlin

29.10.2016 Berlin, Kraftwerk Berlin

30.10.2016 Berlin, Kraftwerk Berlin

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