Wer gerne Museen besucht, darf sich in Leipzig über interessante Stationen freuen. Freunde der Musik steuern gerne das Mendelssohn-Haus oder das Bachmuseum an. Interessant sind gleichfalls das Schillerhaus, die Museen im GRASSI und das Museum der bildenden Künste. An bestimmten Tagen im Monat ist der Eintritt für diese Kultureinrichtungen frei.

Kirchen und Musik in Leipzig

Freunde der Musik kommen in Leipzig für wenig Geld auf ihre Kosten, zumindest wenn sie zur richtigen Zeit am richtigen Ort sind. Für zwei Euro können Sie das Motettenprogramm des berühmten Thomanerchors anhören. Seit über 800 Jahren singt der Knabenchor in der Thomanerkirche, in der bereits 1539 Martin Luther predigte. In dem geschichtsträchtigen Sakralbau lassen sich keine Plätze reservieren, sodass ein rechtzeitiges Erscheinen essenziell ist, am besten mindestens eine halbe Stunde vor Beginn. Über die Website des Chors können Sie sich vorab über die Termine und das Programm informieren.

Die Nicolaikirche gehört ebenfalls zum touristischen Pflichtprogramm. Lange Jahre war es ein zweiter Auftrittsort für die Thomaner, und heute können Sie dort den Bach-Chor hören. Die älteste und größte Kirche in Leipzig stand zudem im Herbst 1989 im Fokus der Weltöffentlichkeit. Sie war der zentrale Ausgangspunkt friedlicher Kundgebungen, die letztlich die Wende in der DDR einläuteten.

Leipzig – Stadt der Kontraste

Südöstlich von Leipzig liegt das 1913 eingeweihte Völkerschlachtdenkmal mit dem See der Tränen. Beides zusammen erinnert an die große Massenschlacht, die sich hundert Jahre zuvor um Leipzig ereignete. Mehr als 110.000 Menschenleben kosteten die Schlacht sowie Hunger und eine Typhusepidemie. In dem fast hundert Meter hohen und 300.000 Tonnen schweren Mahnmal befindet sich eine Ausstellung. Von der beschwerlich zu erreichenden Aussichtsplattform bietet sich ein Panoramablick auf die Stadt und ihre Umgebung.

Ein lieblicheres Ausflugsziel stellt der 26 Hektar große Zoo in Leipzig dar. Er wartet gleich mit zwei Superlativen auf: Als einer der ältesten Zoos der Welt zählt er auch zu den artenreichsten in Europa. Wer keine Zoos mag oder den Eintritt sparen möchte, kann einzelne Tiere vom Rosentalpark aus sehen. Mit der Abendkarte reduziert sich der Eintrittspreis um einige Euros, sie gilt ab drei Stunden vor der abendlichen Schließung. Beide Eintrittskarten lassen sich vorab bequem online kaufen.

Anreise und Unterkünfte

Die Anreise nach Leipzig lässt sich unkompliziert mit der Bahn, dem Fernbus oder dem Flugzeug gestalten – und natürlich mit dem eigenen Auto. Mit dem Zug kommen Sie am Hauptbahnhof direkt im Stadtzentrum an und können bequem mit der Straßenbahn (auch „Bimmel“ genannt) weiterfahren. Insgesamt 13 Straßenbahnlinien fahren auf 218 Kilometern durch die Stadt. Ergänzt wird dieses Angebot durch 61 Buslinien, die in und um Leipzig unterwegs sind. Mit der LeipzigCard profitieren Sie von der freien Fahrt auf allen Linien und einigen Vergünstigungen für beispielsweise Museen, den Zoo, Rundgänge und Theaterbesuchen.

Unterkünfte gibt es für jeden Geschmack und Geldbeutel, vom luxuriösen Hotel über die familiäre Pension bis zum privaten Bett über Airbnb.

Der Beitrag Leipzig: Parks, Kirchen und der Thomanerchor erschien zuerst auf 59plus.

Demenz im Museum – was sagen die Wissenschaftler?

Vor ein paar Jahren begann das Städel Museum, sich näher mit Demenz zu beschäftigen. Aufgrund der Komplexität der Erkrankung wurde die Unterstützung durch Demenzforscher dankend angenommen. Professor Dr. Pantel von der Goethe-Universität Frankfurt leitet eine wissenschaftliche Studie, um die positive Auswirkung von Kunst auf Demenzpatienten zu untersuchen. Als Projektpartner entwickelte das Städel Museum 2014 thematische Kunstführungen und ergänzte sie durch kreative Arbeit in Ateliers.

Wissenschaftler der Altersmedizin und Psychologie der Goethe-Universität Frankfurt begleiteten das Angebot und untersuchten zwei Jahre lang, ob Kunstführungen auf Demenzkranke positiv wirken. Die Antwort lautete eindeutig: „Ja!“ Mittlerweile gehören die Führungen und Atelierworkshops für Demenzkranke zum festen Angebot des Kunstmuseums. Zu der therapeutischen Wirkung gehört auch, dass sich die Beziehung zwischen dem Kranken und seinen Betreuern verbessert.

Was kann das Erleben von Kunst bei Demenzpatienten auslösen?

Chantal Eschenfelder leitet die Bildung & Vermittlung des Städel Museums in Frankfurt. Sie erlebt, wie intensiv Kunst auf Demenzkranke wirken kann: „Es ist immer wieder überwältigend, Kunst als Impulsgeber, als Auslöser von emotionalen Prozessen zu erleben. Das Kunsterlebnis befördert eine intensivere Auseinandersetzung mit sich selbst und der Welt, es schärft die Sinne und bringt Menschen ins Gespräch. Menschen mit Demenz zeigen häufiger spontane Gefühlsreaktionen, die mitunter weniger gefiltert ausfallen als bei anderen.“ Frau Eschenfelder berichtet von einem intensiven Moment: „Bei einem Teilnehmer weckte das nach Yves Kleins „Blauem Schwammrelief“ geschaffene Bild aus dunklen Steinen und in tiefblauer Farbe getränkten Schwämmen Erinnerungen an die Trümmer seiner zerbombten Heimatstadt. Seine Tochter war als Begleitperson dabei und konnte diese Assoziation aus ihrer Kenntnis alter Familienfotos bestätigen. So regte die Kunst das Erinnerungsvermögen des Patienten an und Familiengeschichte wurde gemeinsam erinnert, was in dem von Krankheit bestimmten Alltag häufig nicht mehr möglich ist.“

Das Angebot des Städel Museums

Um den Bedürfnissen der Demenzkranken zu entsprechen, hält das Museum die Teilnehmerzahl klein. An der Führung nehmen Paare teil, ein betreuender Angehöriger begleitet den dementen Menschen. Eine Gruppe von maximal zwölf Personen, also sechs Paaren, trifft sich innerhalb von sechs Wochen dreimal. Für die Teilnahme darf sich die Demenz erst im leichten bis mittleren Stadium befinden.

Frau Eschenfelder berichtet uns, dass immer mehr Museen Programme für Menschen mit Demenz anbieten. Sie erzählt: „Unter den ersten waren das Kunstmuseum Bonn und das Lehmbruck Museum in Duisburg. Auch das Stadtmuseum Köln oder die Opelvillen in Rüsselsheim bieten Beispiele für solche Initiativen.“ Im Historischen Museum Bielefeld können Demenzkranke Erinnerungsinseln aufspüren. Das Niederrheinische Freilichtmuseum, die RuhrKunstMuseen sowie weitere Museen der Ruhrregion bieten Angebote für Menschen, die an Demenz erkrankt sind.

Der Beitrag Demenz und Kunst – Begegnungen im Museum erschien zuerst auf 59plus.

Endlich: Am 31. Oktober 2016 verkündete die gläserne Fassade der majestätisch aufragenden Elbphilharmonie mit sechs leuchtenden Buchstaben FERTIG. Fast zehn Jahre hatte ihr Bau von der Auftragsvergabe bis zur Schlüsselübergabe an Hamburgs Ersten Oberbürgermeister Olaf Scholz gedauert. Ein Projekt, dass berühmt berüchtigt wurde durch erhebliche zeitliche Verzögerungen und massive Kostensteigerungen auf knapp 900 Millionen Euro. Laut „Der Spiegel“ ist es damit eines der zehn teuersten Hochhäuser der Welt. Die feierliche Eröffnung des Großen Saals und damit auch der gesamten Elbphilharmonie wird am 11. Januar 2017 sein.

Seit Jahrzehnten arbeiten Herzog & de Meuron zusammen

Die Architekten Jaques Herzog und Pierre de Meuron sind für die Planung und den Entwurf des 110 Meter hohen Gebäudes in der Nähe der Landungsbrücken an der Elbe verantwortlich. Ihr visionärer Entwurf  mit dem Ziel, einen „kulturellen Leuchtturm für alle Bürger“ zu schaffen, scheint aufzugehen. Bis zum Sommer 2017 sind die meisten Veranstaltungen bereits ausgebucht. „Die Verbindung aus altem Hafenspeicher und der darauf wie eine Mischung aus Segel und Schiffsbug gesetzten, Stadt und Wasserlandschaft gläsern spiegelnden und zugleich neu beleuchtenden Krone ist kühn“, schrieb „Der Tagesspiegel“ zur Fertigstellung der Elbphilharmonie anerkennend. Seit fast vierzig Jahren realisieren die Schweizer preisgekrönte Bauprojekte. Nach ihrem Architekturstudium eröffneten sie 1978 in Basel ihr eigenes Architekturbüro.

Eine Kunst-Scheune für Berlin

Nun wird auch Berlin architektonisch geadelt werden durch ein Herzog & de Meuron Bauwerk. Ab 2017 soll auf dem Kulturforum in direkter Nachbarschaft zur Neuen Nationalgalerie, gebaut von Mies van-der-Rohe, die neue Kunsthalle entstehen. Gezeigt werden sollen dort nach geplanter Fertigstellung ab 2021 Bestände und private Sammlungen moderner Kunst, für die der Mies-van-der-Rohe Bau zu klein ist. Bei der Vorstellung des Entwurfs mischten sich unter die begeisterten Stimmen auch kritische Meinungen. Der flache Bau in der Art eines großen Rechtecks aus Backstein und Glas mit Giebeldach erinnerte manche an eine Scheune oder sogar an die typische Discounter-Architektur von Lidl & Co.. Architekt Jacques Herzog freut sich auf die Arbeit für Deutschland: „Das für diese Demokratie machen zu dürfen, ist schon grandios.“

Weitere Informationen finden Sie hier

Der Beitrag Meister der Kulturtempel: Architekten Herzog & de Meuron erschien zuerst auf 59plus.

Eine Ausstellung in Berlin portraitiert jetzt umfassend das künstlerische Schaffen des Florentiner Malers Sandro Botticelli. Bis in die Gegenwart beeinflusst er unsere Kunst maßgeblich. Noch bis 24. Januar 2015 geht man im Kulturforum der Gemäldegalerie Berlin der Frage nach, wie sich Werke späterer Jahrhunderte auf Botticelli beziehen und was die Faszination der Originale ausmacht.

Er gilt als einer der bedeutendsten Künstler der Renaissance. Botticelli lebte von 1445 bis 1510. Seine Gemälde wurden vielfach reproduziert und interpretiert. Viele neue Kunstwerke sind entstanden, die sich Botticellis Motive zu Eigen gemacht haben. Als selbstständige neue Werke gehen sie inzwischen eigene, von den Originalen getrennte, Wege. Diese können sich so weit von den Botticellis eigentlicher Kunst entfernen, dass der Name des Malers heute beispielsweise für Mode und Lifestyle stehen kann, ohne dass überhaupt von seiner Malerei die Rede ist. Einzelne der Botticelli-Figuren sind Teil eines universalen Bildgedächtnisses geworden, das macht vor allem die „Venus“ eindrucksvoll deutlich.

Botticelli – Vergessen und wiederentdeckt

Der heute universell bekannte Künstler war jedoch nicht immer im kulturellen Bewusstsein verankert. Nach seinem Tod 1510 wurde er zunächst vergessen er erst im 19. Jahrhundert wiederentdeckt.

Dies geschah dank der englischen Künstlerbewegung der Präraffaeliten. Sie bewunderten die Werke Botticellis über alle Maßen und markierten somit den Beginn dieser faszinierenden Renaissance. Immer mehr Kunstschaffende wurden in ihren Bann gezogen und mit ihnen ein wachsendes Publikum.

Nun verfolgt die Ausstellung diese bewegte Geschichte der Botticelli-Werke und ihre konstante Übernahme und Neubewertung im kulturellen Bewusstsein bis in die Gegenwart hinein. Erstmals wird das Schaffen Sandro Botticellis – mit mehr als 50 Werken – in einer Ausstellung in Bezug gesetzt zu seinen Aneignungen und Interpretationen. Insgesamt sind rund 150 Exponate zu sehen, darunter zahlreiche Meisterwerke aus den bedeutenden Sammlungen der Welt, beispielsweise von Edgar Degas, Edward Burne-Jones, Dante Gabriel Rossetti, René Magritte, Andy Warhol, Cindy Sherman und Bill Viola. Neben Gemälden präsentiert die Ausstellung Zeichnungen, Skulpturen, Fotografien, Videos sowie Objekte aus Mode und Design.

Die Ausstellung läuft aktuell noch bis zum 24. Januar. Tickets sind hier erhältlich.

Der Beitrag Berlin: Die Botticelli Renaissance erschien zuerst auf 59plus.

Zu Besuch beim Beethoven Haus versteht sich als Vermittler der Werke Ludwig van Beethovens und des Komponisten selbst. Das Museum beherbergt die größte Sammlung weltweit.

Als ein modernes Zentrum des Musik- und Kulturerbes rühmt sich das Haus, Beethovens kulturelles Erbe aufrecht zu erhalten. Seit seiner Gründung im Jahr 1889 vermittelt es das Wissen um den Komponisten und sein Werk weiter. Als Geburtshaus Beethovens verleiht es Bonn den Titel der „Beethovenstadt“. Die Quellensammlung, die es beherbergt sowie die langjährige Forschungs- und Dokumentationsarbeit, die hier geleistet wurde, sind in Deutschland einmalig.

Das Leben und Schaffen des Ludwig van Beethoven

1770 wurde der Komponist hier geboren bevor er 20 Jahre später nach Wien ging. Sein Fortgang stand unter dramatischem Vorzeichen: Seine Mutter starb, der Vater verlor sich zunehmend in seiner Alkoholsucht. Beethoven, der an der Bonner Hofkapelle als Organist und Bratschist tätig war, trat in den Deutschen Orden ein, wo er seinen ersten adeligen Fürsprecher fand. Graf Ferdinand Ernst von Wallenstein nahm sich seines musikalischen Talents an und machte sich beim Kurfürsten für seine Förderung stark. So kam es, dass er einige Jahre später, 1792, nach Wien zog, wo er zum berühmtesten Komponisten der Wiener Klassik wurde.

Das Museum verkörpert den ganzen Stolz der Stadt auf ihren berühmten Sprössling. Aber auch die Schlosskirche, der alte Friedhof und »La Redoute« in Bonn-Bad Godesberg und schließlich das Beethoven-Denkmal von Ernst Julius Hähnel auf dem Münsterplatz erinnern an Beethovens Lebzeiten in Bonn.

Im Museum des Hauses wirdsein Schaffen für Besucher lebendig. In der Ausstellung wird das Lebenswerk des Komponisten durch zahlreiche authentische Dokumente greifbar.

Hier geht es zur Museums-Homepage mit den Öffnungszeiten, aktuellen Ausstellungen und weiteren Informationen.

Der Beitrag Beethoven Haus in Bonn erschien zuerst auf 59plus.