Frau Borowick, Ihre Eltern waren gleichzeitig unheilbar an Krebs erkrankt. Wann haben Sie beschlossen, die letzte Lebensphase Ihrer Eltern mit der Kamera zu begleiten und wie haben Ihre Eltern darauf reagiert?

Die fotografische Dokumentation dieser letzten Reise meiner Eltern entwickelte sich recht organisch. Ich wollte so oft wie möglich bei ihnen sein, da ich nicht wusste, wieviel Zeit wir noch zusammen haben würden. Die Fotografie ermöglichte mir einen vertrauten Kontext, durch den ich das Erlebte besser verarbeiten konnte. Gleichzeitig diente sie mir als Schutz vor der Realität. Ich hatte geglaubt, dass meine Eltern immer in meinem Leben sein würden. Als mir klar wurde, dass sie vor meinem 30. Geburtstag sterben würden, wusste ich, dass ich einen Weg finden musste, sie in ihrem Wesen festzuhalten. Ich glaube, sie waren dazu bereit, mir diesen Einblick zu gewähren, weil sie nichts mehr zu verlieren hatten. Sie verstanden, dass mir die Dokumentation irgendwie dabei helfen könnte, diesen Prozess zu begreifen.

Hat es Ihre Beziehung zueinander verändert?

Wir hatten immer schon ein sehr enges, offenes Verhältnis. Weil wir aber so viel Zeit zusammen verbrachten, wurde es noch intensiver. Als ihre Tochter forderte ich Transparenz, um ihnen so gut wie möglich helfen zu können. Daher waren sie mir gegenüber sehr offen und verletzlich. Es war bestimmt schwierig für sie, da Eltern üblicherweise versucht sind, ihre Kinder vor der Realität von Krankheit und Tod zu beschützen. Aber es lag nun an mir, für sie zu sorgen und sie zu unterstützen. Ich glaube, sie wussten das und haben es letztendlich akzeptiert.

Ihre Fotos zeigen zwei von Krankheit gezeichnete Menschen, die aber dennoch stark, humorvoll und optimistisch wirken. War es ihren Eltern wichtig, Ihnen oder dem Betrachter diese Einstellung auf den Fotos zu vermitteln?

Mir war es wichtig, die Geschichte aus meiner Sicht und Erfahrung zu erzählen. Ja, sie waren beide krank und in Behandlung, dennoch lebten sie für Liebe und Hoffnung, nicht für Krankheit und Tod. Beide verloren in jungen Jahren ihre Eltern durch Krebs, die Realität ihrer Situation war ihnen also bewusst. Uns Kindern vermittelten sie, wie unvorhersehbar das Leben sein kann und dass man für jeden Tag dankbar sein muss. Es war beinahe so, also wussten sie, dass sie jung sterben würden.

Wenn ein Partner ernsthaft erkrankt, verändert sich eine Lebensgemeinschaft. Bei ihren Eltern hat man das Gefühl, sie sind einander besonders zugewandt, unterstützen sich und bleiben füreinander attraktiv. Wie sind Ihre Eltern mit der eigenen und der Krankheit des anderen umgegangen?

In vielerlei Hinsicht hatte ihre gleichzeitige Erkrankung etwas Wunderschönes, weil der eine wirklich verstehen konnte, was der andere gerade durchmachte. Dennoch war es schwierig für sie, weil sie sich um einander kümmern wollten, sich aber auch der eigenen Erkrankung bewusst sein mussten. Sie waren immer so müde, fanden aber irgendwie die Kraft, albern zu sein oder in der Küche herumzutanzen. Insbesondere dann, wenn sie wussten, dass es den anderen zum Lächeln bringen würde. Im Leben eines jeden Paares gibt es Herausforderungen. Das war eben eine in ihrem und sie mussten zusammenarbeiten, um sie so gut wie möglich zu bestehen.

Fotos halten Momente fest, Gefühle, Erinnerungen. Sobald ein Foto gemacht wird, ist der eigentliche Moment schon vorbei. Sie als Fotografin halten etwas fest, während Ihre Eltern loslassen müssen, nichts Geringeres als ihr Leben. Was denken Sie heute, wenn Sie die Fotos betrachten?

Als ich anfing, meine Eltern zu fotografieren, hatte ich gerade mal zwei Jahre als professionelle Fotografin gearbeitet, für mich war es also Neuland. Bei diesem Projekt musste ich tief eintauchen und lernen, mich mit unbequemen Situationen zu arrangieren. Das bedeutete, meine Kamera stets griffbereit zu haben, zu beobachten, zu fokussieren und dabei präsent zu sein.

Hat Sie das Projekt nachhaltig verändert und hat es Auswirkungen auf Ihre Arbeit als Fotografin gehabt?

Ich glaube, dass ich durch diese Erfahrung als Fotografin, aber auch als Mensch, empathischer geworden bin und diese Erfahrungswerte zeigen sich in meinen anderen Arbeiten.

War es schwer eine Auswahl für das Buch zu treffen?

Am liebsten hätte ich alle 10.000 Fotografien dieser Serie mit aufgenommen. Jedes einzelne Bild hat eine ganz besondere Bedeutung für mich, aber natürlich konnte ich nicht alle im Buch zeigen. Bei der Zusammenstellung der endgültigen Auswahl habe ich viel über unsere gemeinsame Lebensgeschichte nachgedacht, über unsere Erlebnisse vor, während und nach dem Krebs. Wichtig waren mir die Bilder, die mehrere Geschichten in einer erzählen.

Wie reagierten Ihre Eltern auf die entstandenen Fotografien?

Beim Fotografieren habe ich meinen Eltern die Aufnahmen stets gezeigt und sie hatten immer Interessantes dazu zu erzählen, schließlich ging es um meinen Blick auf sie und ihr Leben.

Welche Art Fotos haben Sie aussortiert?

Ich weiß nicht mehr, ob ich ihnen auch Bilder vorenthalten habe, es wird schon ein paar gegeben haben. Bei der Auswahl für das Buch wollte ich so offen wie möglich sein. Um eine möglichst ehrliche und wahrheitsgetreue Version der Geschichte zu erzählen, musste ich schließlich offen und ehrlich sein.

Fotografieren ist auch eine Art Reflexion, Sie halten jemanden einen Spiegel vor. War es schwer für Ihre Eltern, die Fotos anzuschauen?

Immer wieder waren sie davon überrascht, wie alt oder dünn sie aussahen. Meine Mutter sagte mir einmal, dass sie bei ihrem eigenen Anblick weder einen Mann noch eine Frau sehen würde. Sondern bloß etwas Albernes, ein „Ding“, da sie keine Haare und nur eine Brust hatte. Ich glaube, sie distanzierten sich ein Stück weit von ihren Bildern. Sie waren sich selbst fremd geworden. Vielleicht war diese Distanzierung als therapeutische Maßnahme hilfreich.

Gab es Momente, in denen Sie dachten, das wird mir jetzt zu viel, ich kann das doch nicht?

Zu meiner eigenen Überraschung hatte ich nur einmal das Gefühl, mit der Situation nicht umgehen zu können. Nämlich dann, als ich die Kamera nicht in der Hand hatte. Ich war in einem Krankenhauszimmer mit meinem Vater, dem gerade ein Infusionsschlauch in den Arm gelegt wurde. Weil ich schon ein paar Bilder gemacht hatte und keine weiteren brauchte, legte ich die Kamera beiseite. Wenige Minuten später wurde ich selbst in ein Zimmer gebracht und dort auf ein Bett gelegt. Ich stand tatsächlich kurz vor der Ohnmacht. Als mir bewusst wurde, was passiert war, verstand ich auch, was bei dieser Episode im Krankenhaus anders war: ich hatte die Kamera nicht vorm Gesicht. Mit ihr als Schutzschild konnte ich etwas Abstand zur Situation aufbauen. Fehlte sie, reagierte mein Körper! Oft habe ich mich gefragt, warum ich in solchen Momenten nicht zusammengebrochen bin – und fand die Antwort in diesem Erlebnis.

Die Fotos ihrer Eltern machen vor allem Mut. Sie erinnern daran, wie wichtig es ist, miteinander zu reden, zuzuhören, buchstäblich nicht wegzusehen. Welche Erfahrung würden Sie persönlich an Menschen in ähnlichen Situationen weitergeben?

In der Gesellschaft vermeiden wir es, über den Tod zu sprechen. Aber wie das Leben, ist auch der Tod Teil der universellen Erfahrung des Menschseins. Wir wissen alle, wie die Geschichte ausgeht. Wenn wir mehr darüber reden, verstehen wir vielleicht mehr und können in diesem Wissen und Bewusstsein die verbleibende Zeit besser nutzen. Die Sprache der Fotografie ist universell und erlaubt es den Betrachtern*innen, den Bildern einen eigenen Kontext zu geben. Das macht sie zu einem wirkungsvollen Instrument im Umgang mit schwierigen Themen wie Tod und Krankheit.

Nach der Veröffentlichung der Bilder schrieb mir eine Frau, dass sie für diese Eindrücke dankbar sei, wenngleich sie einige beängstigend fand. Da ihr ähnliches bevorstünde, wüsste sie nun, womit zu rechnen sei. Ich versuche stets die Menschen darin zu bestärken, sich ihren Ängsten zu stellen, die schwierigen Gespräche zu führen und jeden Moment bewusst wahrzunehmen. Denn ist der geliebte Mensch einmal verschwunden, verschwinden die Geschichten mit ihm und dann klammert man sich an alles, was man finden kann.

Was haben Sie von Ihren Eltern gelernt?

Als meine Eltern sich ihrer eigenen Sterblichkeit gegenübersahen, beschlossen sie, soviel wie möglich aus der ihnen verbleibenden Zeit herauszuholen. Sie entschieden sich zu leben und zu lieben. Mit ihrem Mut und ihrer Kraft inspirierten sie mich und andere dazu, es ihnen gleich zu tun. In diesen zwei kurzen Jahren ihres gemeinsamen Krankseins lernte ich viel von ihnen und ich sehe es als meine Verantwortung, diese Erkenntnisse mit anderen zu teilen.

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Gibt es für Sie irgendeinen Trost für den Verlust Ihrer Eltern?

Mein Vater sagte einmal: „Uns wurde nie ein langes Leben versprochen, jeder Tag ist ein Geschenk.“ Das wurde ihm früh bewusst, da seine Eltern beide an Krebs starben, als er noch jung war. Er versuchte also, das Leben ohne allzu viel Reue auszukosten. Ich hoffe, dass mein Buch The Family Imprint (Familienprägung) denen, die sich in der Geschichte der Krebserkrankung meiner Eltern oder den Verlustgefühlen wiederfinden, Trost spendet und Verbundenheit vermittelt. Ich weiß selbst wie einsam und bedrückend solche Zeiten sein können. Zudem hoffe ich, dass dieses Buch seine Leser*innen dazu animiert, die ihnen verbleibende Zeit zu genießen und die geliebten Menschen in ihrem Leben noch ein bisschen fester an sich zu drücken. „Das Leben ist kurz“ ist zu meinem täglichen Mantra geworden, auch wenn es ein Klischee ist. Aber es ist ja ein Klischee, weil es wahr ist!

Ihr Fotoprojekt hat international sehr viel positive Resonanz erfahren. Sie wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Hat Sie das überrascht?

Als damals die New York Times sich an einer Veröffentlichung unserer Geschichte interessiert zeigte, waren wir erstaunt. Meine Eltern fragten sich, warum sich irgendjemand für sie interessieren sollte. Schließlich waren wir bloß eine normale Familie und dies war halt unsere Situation. Das Ausmaß an Interesse, Verbundenheit und Empathie war kaum vorstellbar. Auch war ich davon überrascht, wie stark sich diese Verbindung mit wildfremden Menschen auf meine eigene Trauerarbeit auswirkte. In einer Situation, in der man sich sehr einsam fühlen kann, erlebte ich das Gegenteil: Trost, Unterstützung, Liebe, Verständnis und bei der schönen Vorstellung, dass meine Geschichte all dies auch bei anderen bewirken könnte, empfand ich tiefe Demut.

Wie denken Sie selbst als junger Mensch über das Leben und den Tod heute, nach dieser intensiven Zeit mit Ihren Eltern?

Es ist nun fast fünf Jahre her, dass mein Vater und vier, dass meine Mutter verstarb und es vergeht kein Tag, an dem ich nicht über Leben und Tod nachdenke. Diese Erfahrung zwang mich dazu, meine Energie in die wirklich wichtigen Dinge zu investieren: Gutes zu genießen, Schlechtes zu überstehen und jeden Tag ohne Reue zu leben. Der Verlust meiner Eltern in jungen Jahren erinnerte mich daran, dass das Leben wirklich unvorhersehbar ist. Natürlich gibt es auch Tage, an denen ich den Blick für das Wesentliche verliere und über Dinge meckere, wie das Wetter oder eine schlechte Internetverbindung – schließlich bin ich ein Mensch. Dennoch versuche ich präsent zu sein, die Menschen in meinem Umfeld wertzuschätzen und nach bestem Ermessen ein sinnvolles, erfülltes Leben zu führen. Ich weiß, dass meine Eltern es so gewollt hätten und ich lebe nach dem, was sie uns in dieser emotionalen, intensiven Zeit gelehrt haben.

“The Family Imprint”

Das Buch “The Family Imprint: A Daughter’s Portrait of Love and Loss” von Nancy Borowick ist im Hatje Cantz Verlag erschienen und kostet 45,00 €. Hrsg. Nancy Borowick, Text(e) von Nancy Borowick, James Estrin, bearbeitet von Alison Morley. Englisch. 2017. 192 Seiten, 200 Abb. Gebunden. ISBN 978-3-7757-4248-1.

Der Beitrag Von Liebe und Loslassen – Wenn der Krebs das Leben besiegt erschien zuerst auf 59plus.

Herr Thormaehlen, was war Ihre weiteste Reise, die Sie für Ihre Aufnahmen unternommen haben und was haben Sie dort erlebt?

„Lima war mit 15 Flugstunden am weitesten weg, es war dort auch am schwierigsten, Hundertjährige aufzufinden und Treffen zu arrangieren. Ich musste zuerst Bekannte von Freunden von meinem Projekt überzeugen und diese mussten herumtelefonieren, um die alten Landsleute oder deren Familien aufzustöbern. Das dauerte drei, vier Tage, da die Kontaktpersonen dies neben ihrem Tagesgeschäft unentgeltlich erledigten. Erschwerend kam hinzu, dass bestimmte Stadtteile Limas für Touristen als nicht besonders sicher gelten. Man bekommt ein mulmiges Gefühl, wenn der Taxifahrer an der Ampel sagt, ich solle meine Kamera besser unter dem Vordersitz, von außen nicht sichtbar, verstauen. Die Wohnanlagen in den Außenbezirken gleichen richtigen Festungen, mit vier Meter hohen Mauern, Stacheldraht und Stahltoren, könnten sie jedes Hochsicherheitsgefängnis hierzulande schmücken.“

Für die Aufnahmen benötigt Thormaehlen insgesamt ein bis zwei Stunden, wobei das eigentliche Fotografieren lediglich eine Viertelstunde in Anspruch nimmt. Die Aufnahmeorte seiner Porträts sind vielfältig und nicht zwangsläufig die Wohnung der 100-Jährigen.

Wo enstehen Ihre Fotos üblicherweise?

„Meine Aufnahmen entstanden am Wohnort der alten Menschen – oder zum Beispiel auf Okinawa in sogenannten Daycare-Centern. Das sind Einrichtungen, die die alten Menschen aufsuchen und wo sie sich gemeinschaftlich betätigen oder auch medizinisch versorgen lassen können. Die Bandbreite der Orte könnte grösser nicht sein, vom hypermodernen Wohnloft in Los Angeles bis zu fensterlosen Lehmhütten in Ecuador war eigentlich alles dabei.“

Bei 59plus berichten wir immer wieder über ältere Menschen, die mit ihrer Freude am Internet und der Digitalisierung neue Dinge erleben und Kontakte knüpfen.

Sind von Ihnen porträtierte Hundertjährige noch im Internet und auf Social Media aktiv?

Das konnte Thormaehlen sofort bestätigen: „Ich habe tatsächlich einige 100-Jährige getroffen, die das Internet, E-Mail und soziale Medien sehr aktiv nutzen. Allen voran die US-Amerikaner, die online Kontakt zu allen denjenigen halten, die ihnen wichtig sind. Ähnliches habe ich auch in Deutschland, Frankreich, Skandinavien und Japan erlebt. Da erweist sich das Netz wirklich als Segen, weil die Alten so einen Kommunikationsweg zur allerjüngsten Generation, den Enkeln und Urenkeln haben, den es vor 20 Jahren noch nicht gab!“ In Südamerika und im Mittelmeerraum traf Thormaehlen noch häufig Großfamilien mit mehreren Generationen unter einem Dach an. Statt auf Facebook zu posten, wird dort nur über den Hof gerufen, um miteinander zu kommunizieren.

Zu guter Letzt wollten wir wissen, wie die Begegnungen mit den 100-Jährigen ihn und seinen Blick auf das Alter verändert haben und wie er selbst später zu leben wünscht.

„Ich weiß nicht, ob die Begegnungen mich verändert haben. Ich denke aber, ohne dieses Projekt hätte ich heute einen anderen, weniger optimistischen Blick auf das eigene älter werden. Vorausgesetzt ich werde gesund ähnlich alt wie meine „Models“, sollte ich mir eine gewisse positive Grundeinstellung zum Leben an sich bewahrt haben. Dann würde ich mir täglich Aufgaben stellen, Ziele setzen und soziale Kontakte pflegen.“

Vielen Dank für das Gespräch Karsten Thormaehlen!

Der Bildband “100 Jahre Lebensglück – Weisheit, Liebe, Lachen” ist im Knesebeck Verlag erschienen und ist ab dem 07. Februar 2018 wieder verfügbar oder Sie versuchen Ihr Glück einfach bei unserem Gewinnspiel!

Der Beitrag Hundertjährige vor der Kamera: der Fotograf Karsten Thormaehlen erschien zuerst auf 59plus.

Mittlerweile tummeln sich auch zahlreiche Best Ager auf der Plattform. Eine davon ist Elke Storm mit ihrem Account Stormlikeweather. Ich lernte sie als Besucherin einer digital-analogen Veranstaltung in einem Museum kennen. Elke ist 75 Jahre alt und hat wenig Berührungsangst mit der Digitalisierung. Instagram hat sie ihrer Nichte in den USA zu verdanken. Diese sah es als gute Möglichkeit für ihre Tante, unkompliziert am Leben der Verwandtschaft in Übersee teilzuhaben.

Was macht Instagram für seine Nutzer besonders?

Ich habe Elke gefragt, warum ihr die Plattform besonders gut gefällt, und sie hat zahlreiche Antworten auf Lager: „Instagram bietet mir Schlüssellochzugang zu geliebten, vertrauten Menschen sowie zu Galerien, Museen und Ereignissen, und zwar weltweit. Die textlichen Botschaften sind eher im Hintergrund, aber oft voller Esprit und Mutterwitz, nicht selten lache ich laut auf beim Lesen. Manchmal bin ich tief berührt von einer Botschaft und übermittle mein persönliches Mitgefühl auf dieser virtuellen Basis – nicht selten kommt ein differenziertes Danke als Feedback.“

Elkes Lebenslust und ihre Freude, jederzeit Neues zu lernen, zeigt sich auf Instagram. Sie erzählt ganz offen: „Ich bin lernbegierig und ein gewisser Leichtsinn beflügelt mich dabei. Mit meinen Fotos kommuniziere ich meine Vorlieben, Hobbys und Leidenschaften. Ich setze mich – auch auf Instagram – dem Leben aus und werbe ungeniert um Streicheleinheiten in Form von Likes.“

Inspiration durch Instagram

Mich interessierte, ob und wie sich Elke von anderen Instagramern inspirieren lässt. Dazu erklärt sie: „Meine eigene Kreativität wird durch diverse Beiträge anderer Instas geradezu angestachelt! So fummele ich mir zum Beispiel mal mit Geduld und Spucke einen kleinen Film zusammen, um ihn dann über den gesamten Planeten zu jagen.“ Nicht unerwartet sagt Elke, dass Instagram süchtig machen kann. Lachend korrigiert sie sich gleich und bestätigt: „Nein, schlimmer noch, Instagram macht süchtig!“

Für Elke ist ein Tag ohne Foto wie ein Tag ohne Licht und Schatten. Deshalb hat sie für Instagram das Motto gewählt: Ich knipse – ergo sum.

Haben wir Ihnen jetzt Lust auf Instagram gemacht? Seit einiger Zeit finden Sie dort auch 59 plus. Wir berichten über unseren Redaktionsalltag, zeigen unsere Events und Bilder aus dem Alltag, die wir schön finden. Mit dem Hashtag #59plusontour berichten Mitglieder der Redaktion von geschäftlichen und privaten Reisen.

Wie wäre es mit einem Kopfsprung ins kalte Wasser?

Im Gespräch mit einer sympathischen und dynamischen Frau wie Elke kann ich die Frage nicht zurückhalten, was sie tut, um im Alter fit zu bleiben. Ihre Antwort hat mir gut gefallen. Sie sagt: „Ab und zu dem Affen Zucker geben. Herzerfrischend lachen. Zuhören. Respektvoll, achtsam und ehrlich sein. Neugierig und interessiert bleiben, und das Kind im Herzen nicht verleugnen. Sich vom Mut nicht verlassen lassen, und manchmal einen Kopfsprung ins kalte Wasser wagen, und last, but not least LIEBEN! Ich nehme mich selbst an, so wie ich bin, trotz all meiner Makel und Unvollkommenheiten, und dann liebe ich meinen Mann von ganzem Herzen – seit über vierzig Jahren!“

Auch wenn sie mit ihrer Disziplin nicht prahlen möchte, hat Elke doch noch verraten, dass sie viermal die Woche ins Schwimmbad geht. Auf ihre Ernährung achtet sie, indem sie reichlich Obst und Gemüse isst, aber nur selten Fleisch. Ein weich gekochtes Ei darf auf dem Frühstückstisch genauso wenig fehlen wie das tägliche Foto auf Instagram. Als Geheimnis ihres gesunden Aussehens vermutet Elke daher folgende Aufteilung: „Zu einem Drittel gute Gene plus ein Drittel gesunde Ernährung nebst Sport plus ein Drittel eine Melange aus glücksgefühlter Zufriedenheit mit einem Schlagobers von „Ich liebe das Leben” (meistens jedenfalls).“

Sind Sie schon auf Instagram unterwegs? Was sind Ihre liebsten Motive?

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Beim zweiten Seniorenflashmob am 1. Oktober 2017 wird der Düsseldorfer Fotograf Boris Zorn das Happening mit der Kamera einfangen. Und damit nicht genug: Der 48-Jährige wird ein Fotoshooting für seine Fotoserie „The Rain“ verlosen. Seit 2009 hat Boris Zorn unter einer fest installierten Regenmaschine mehr als 200 Persönlichkeiten in seinem Studio fotografiert. Seine Fotos erzählen ihre Lebensgeschichten und zeigen die Magie des Moments.

Ursprünglich hatte Boris Zorn die Regenanlage für einen Auftrag eines Chemiekonzerns konstruiert, der ein Bild von einem schwarzen Regenschirm im prasselndem Regen wünschte. Der Aufwand dafür war enorm: Um eine Wanne hatte er ein Metallgerüst aufgebaut und eine Pumpanlage sorgte dafür, dass das Wasser nicht überlief. Um die Wassertropfen „einzufrieren“, also gestochen scharf abzubilden, setzte er eine 270 kiloschwere Blitzanlage mit sehr kurzer Abbrennzeit bei hoher Lichtenergie ein.

Das alles nur für diesen einen Auftrag? Boris Zorn begann zu experimentieren und schickte zuerst seine damalige Freundin unter den künstlichen Regenschauer. Die Fotos, die dabei entstanden, gefielen ihm so gut, dass er begann auch andere Menschen darunter zu fotografieren, zumeist aus seinem Bekanntenkreis oder semiprofessionelle Modelle.

Spontan, authentisch und einmalig

Ihre Posen und Requisiten beziehen sich auf ihre Vita und Geschichten, die die Portraitierten dem Fotografen in seiner unkonventionell eingerichteten Studio-Küche erzählen. Wie zusammengewürfelt hängen Schränke auf unterschiedlichen Höhen an der Wand, den Kühlschrank hat er mit Ytongsteinen und Holz eingekleidet. Mit seinen Gästen unterhält sich Boris Zorn an einem alten englischen Mahagonitisch. „Die Leute fühlen sich hier wohl und manchmal erzählen sie mir harte Sachen aus ihrem Leben, aber ich weiß, dass sie sich besser fühlen, wenn sie hier wieder rausgehen. Die Serie „The Rain“ ist einfach so da und passt zu meiner Art mit Menschen zu kommunizieren.“ Boris Zorn redet zurückhaltend und lässt seinem Gegenüber Raum und Zeit sich einzigartig und unverfälscht zu zeigen, was sich in den Bildern der Regenserie eindrucksvoll widerspiegelt.

Der emotionale Faktor ist entscheidend

„Im strömenden Regen wird jeglicher Versuch der perfekten Selbstinszenierung zunichte gemacht. Der Moment, wenn der Regen niederprasselt ist so überraschend, dass keine Kontrolle mehr möglich ist. Für ein paar Minuten sind die Leute in einem Kokon und das macht sie echt“. Mit seinen Fotos hält Boris Zorn die Faszination und Ästhetik des Moments fest, die als konstruierte Szene im trockenen Zustand „eine Zumutung wären, weil dann der emotionale Faktor fehlt“.

Auf einem Foto ist zum Beispiel die Juristin Tjalda zu sehen, die sich für Entwicklungshilfeprojekte engagiert und Boris Zorn lachend mit einem Regenschirm und ihrem Hund fotografierte. Oder der Moderator, Fernseh-Produzent und Buchautor Steve Blame mit einer Antenne in der Hand, den der gebürtige Düsseldorfer während seiner WG-Zeit in Köln kennengelernt hatte. „Wir trafen uns zufällig bei einer Autogrammstunde nach einer seiner Lesungen wieder. Als ich ihm Bilder aus der Regenserie gezeigt habe, war er sofort begeistert. Das Bild von Steve ist eine interessante Konstruktion, weil er einfach viel zu erzählen hat und so kamen wir auf die Idee, ihm die Antenne in die Hand zu drücken.“

Die positiven Aspekte des Älterwerdens würdigen

„The Rain“ wurde noch keiner größeren Öffentlichkeit präsentiert, weil Boris Zorn die Intimität und Besonderheit seiner Porträts wenn dann großformatig in einem angemessenen Rahmen – etwa in einer namhaften Galerie – zeigen möchte. Die Fachpresse und auch Unternehmenskunden sind begeistert von seiner Idee und es scheint nur eine Frage der Zeit zu sein bis die Bilder ihren Weg in eine Ausstellung finden. Boris Zorns Vorhaben, den Seniorenflashmob fotografisch zu dokumentieren passt zu seiner Lebenshaltung „für Menschen da sein zu wollen“. Er möchte die positiven Aspekte des Älterwerdens würdigen und hofft, die Menschen dadurch in ihrem Selbstbewusstsein zu stärken. Denn schließlich schreibt das Leben die besten Geschichten.

Auf der Webseite von Boris Zorn http://zornfotografie.de/ ist eine Auswahl von Bildern der Fotoserie zu sehen.

Anja Karrasch

Der Beitrag Fotoserie „The Rain“: Geschichten, die der Regen schrieb – Boris Zorn erschien zuerst auf 59plus.

Ab dem 14. Oktober wird die Wanderausstellung mit Arbeiten der amerikanischen Fotografin Annie Leibovitz in Frankfurt am Main zu sehen sein. Sie zeigt Frauen, die als Künstlerinnen, Musikerinnen, CEOs, Politikerinnen oder Autorinnen Herausragendes leisten.

Die neuen Arbeiten der Künstlerin sind die Fortsetzung eines Projekts, das vor über 15 Jahren mit ihrer 1999 veröffentlichten Fotoserie “Women” begann. Die aktuelle Werkschau zeigt berühmte Frauen wie Queen Elizabeth II, Michelle Obama oder Hillary Clinton. Angela Merkel jedoch fehlt noch in dieser beeindruckenden Liste: „Sie ist zur Zeit wahrscheinlich die wichtigste Frau der Welt“, findet Annie Leibovitz.

Frauen rund um die Welt

Am 16. Januar wurde die Ausstellung WOMEN: New Portraits in London eröffnet und begann von dort aus ihre weltweite Tour durch zehn Städte. Die Fotos werden in den nächsten 12 Monaten auch in Tokio, San Francisco, Singapur, Hongkong, Mexico City, Istanbul, New York und Zürich zu sehen sein. In Deutschland wird sie in Frankfurt am Main Halt machen. Detaillierte Informationen wird es in Kürze geben. An jedem Standort wird sich die Schau weiterentwickeln, da die Künstlerin an allen Ausstellungsorten Frauen fotografieren wird.

Annie Leibovitz (1949) dokumentiert seit ihren Anfängen als Fotojournalistin beim Rolling Stone Magazine in den frühen 1970er-Jahren mit ihren starken Fotos die Popkultur. 1973 wurde sie Chef-Fotografin des Magazins; zehn Jahre später begann sie für Vanity Fair und danach für Vogue zu arbeiten. Ihr umfangreiches und herausragendes Werk beinhaltet einige der bekanntesten Porträts unserer Zeit. Museen und Galerien auf

der ganzen Welt zeigen ihre Werke.

Der Besuch der Ausstellung ist kostenlos und wird durch die freundliche Unterstützung der UBS möglich gemacht.

Kunstverein Familie Montez e.V.
Honsellstrasse 7
60314 Frankfurt am Main
14. Oktober – 6. November 2016
Montag–Sonntag, 10.00–18.00 Uhr, Freitag bis 20.00 Uhr.
Eintritt frei

Der Beitrag Annie Leibovitz Ausstellung: WOMEN – New Portraits erschien zuerst auf 59plus.

Die Fotos von Bine Bellmann erstaunen und verzaubern, indem sie den Blick freigeben auf noch nicht erkundete Seiten alltäglicher Dinge. Wie gemalt liegen die Früchte auf der mit zartem Blütenmuster verzierten Schale. Im natürlichen Licht leuchtet das nuancenreiche Rot der Erd- und Himbeeren. Auf einem anderen Foto inszeniert die Fotografin Pilze in Nahaufnahme wie eine Skulptur vor unscharfem Hintergrund. Und ihre Hundeportraits überraschen mit einem präzisen Blick für den Charakter jedes einzelnen Vierbeiners.

Aus Leidenschaft zur Fotografie

Mit ihrem Beruf verbindet die 48-Jährige alle Leidenschaften ihres Lebens: Die Fotografie, die Liebe zum Kochen, zur Natur und zum Hund, insbesondere zu ihrem Podenco-Mischling, genannt „Herr Fluse“. Seit neun Jahren teilt er mit ihr die Altbau-Wohnung  im Stadtzentrum von Düsseldorf und ist bei jedem Fotoshooting dabei. „Ich wollte immer schon einen Hund. Sie sind tolle Begleiter, sehr treu und mit Fluse macht es noch mehr Spaß am Rhein oder durch den Wald zu laufen.“

Ihre erste Podenco-Hündin fand sie über die Fernsehsendung „Tiere suchen ein Zuhause“. Als sie starb, hielt Bine Bellmann es nicht lange ohne Hund an ihrer Seite aus. Diese emotionale Verbundenheit teilt die Fotografin mit ihren Privatkunden, die ihren vierbeinigen Liebling professionell von ihr fotografieren lassen. Aber auch ein großes Kölner Energie-Unternehmen war begeistert, wie sie für deren Kampagne einen Hund im Windkanal in Szene setzte.

Top Werbeagenturen buchen Bine Bellmann für Kampagnen

Ihr fotografisches Talent entdeckte die gebürtige Westfälin Ende der 1980er Jahre, als sie nach dem Abitur ein Praktikum in einem Fotostudio machte. Bine Bellmann wurde an der Fachhochschule für Fotodesign in Dortmund angenommen, musste aber wegen mäßiger Abiturnote ein paar Wartesemester einlegen. „Warten wollte ich nicht, sondern fotografieren lernen. Also bin ich mit meiner Mappe losgelaufen und habe mich bei Fotografen vorgestellt. Auch bei Rockenfeller & Göbels bin ich vorbeigegangen, ganz naiv. Die haben mich natürlich charmant abgewimmelt“, erzählt sie lächelnd. Zehn Jahre später überzeugte sie die Inhaberin der renommierten Fotografenagentur, Doro Göbels, mit ihrem unverkennbaren Stil.

Bine Bellmann ist deutschlandweit gefragt

Bine Bellmanns Spezialität ist die Foodfotografie, aber auch im Interieurbereich findet man ihre lässig gestylten Fotos. Mit inzwischen beachtlichem Erfolg. Auf ihrer Kundenliste finden sich die deutschen Marktführer der Lebensmittelbranche. Auch die führenden Werbeagenturen Deutschlands wie Jung von Matt oder Ogilvy & Mather schätzen die Zusammenarbeit. „

Es ist faszinierend, wie Bine Tageslicht interpretiert und in die Bildkomposition aufnimmt. Hinzu kommen ihre perfekte Organisations- und Planungskunst und die Fähigkeit spontan und empathisch Kundenwünsche umzusetzen“, erklärt Bellmanns langjähriger Assistent Grzegorz Bieniek ihre Arbeitsweise. Er nennt es eine glückliche Fügung des Schicksals, dass ihre Wege sich vor zwölf Jahre kreuzten. Neben der Liebe zu guter Fotografie verbindet sie das Zusammenleben mit Hund – in getrennten Wohnungen, aber mit demselben Hundesitter.

Hier finden Sie mehr Fotos von Bine Bellmann.

Geschenkidee zu Weihnachten:

Schenken Sie Ihren Lieben doch ein ein Shooting mit der Fotografin Bine Bellmann. Neben den Hunden fotografiert Bine Bellmann leidenschaftlich gern Babys und Kinder.

Um mehr zu erfahren, kontaktieren Sie die Fotografin direkt unter: 0211 – 261 05 071! Für weitere Informationen steht Ihnen natürlich auch das Team von 59plus zur Verfügung.

Der Beitrag Das Besondere im Blick – Bine Bellmann erschien zuerst auf 59plus.

Gerhard Fischer ist Pensionär – und das höchst intensiv. Er betätigt er sich als Fotograf und freier Autor, reist viel. Im Interview mit 59plus.TV verrät er, wie er den Eintritt in den Ruhestand gestaltet hat und stellt sein künstlerisches Schaffen vor.

Herr Fischer, Sie sind 65 Jahre alt und seit sechs Jahren in Pension. Was haben Sie beruflich gemacht?

Ich war mein Leben lang Bankangestellter, war in der Kreditabteilung als Bonitätsprüfer tätig. Die Finanzkrise hatte ja einen Stellenabbau zur Folge und so wurde ich frühzeitig pensioniert. Seitdem nenne ich mich ironisch „Opfer der Finanzmarktkrise“.

Wieso ironisch?

Weil ich es nicht wirklich bereue, nicht mehr in der Bank zu arbeiten. Das war nie meine Passion. Seit meinem Eintritt in den Ruhestand kann ich meine Zeit auf spannendere und interessantere Weise nutzen.

Wie lief Ihr Übergang in den Ruhestand ab?

Nach 40 Jahren Büroarbeit, immer mit dem Stuhl verbunden, waren die letzten drei Monate im Job ein Genuss für mich. Ich war voller Vorfreude auf ein neues Leben. Als es dann soweit war, genoss ich meinen ersten Ruhestands-Tag am Tegernsee. Ich mietete mir dort ein Zimmer mit Blick über den See – und fühlte mich frei. Das war mein Start in den Neubeginn „Pension“.

Wie kam es, dass Sie die Fotografie für sich entdeckten?

Die Fotografie war schon immer mein Hobby, spätestens als ich mit 12 Jahren einen Fotoapparat geschenkt bekam, war das Fotografieren mein Hobby. Und das ist es auch immer noch, trotz kommerziellen Aufträgen, die ich annehme. Dass ich mein Interesse für die Fotografie beruflich ausgeweitet habe, liegt im Wesentlichen an meiner früheren Partnerin. Sie hat mich motiviert, wieder mehr zu fotografieren, hat mir Talent unterstellt. Sie ist sozusagen die Urheberin meiner jetzigen Tätigkeit als Fotograf. Sie hat mich zum Fotografieren „hingelobt“. So kam es, dass ich mir eine ordentliche, moderne Fotoausrüstung zulegte und erst für mich persönlich und dann auch im Auftrag für Privatpersonen zu fotografieren.

Wie alt waren Sie, als Sie Ihr Hobby zum Beruf machten?

Meine erste Auftragsarbeit hatte ich 2012, da war ich seit drei Jahren pensioniert und 62 Jahre alt. Ich hatte aber schon vor meiner Pensionierung angefangen, vermehrt zu fotografieren.

Was war Ihr erster Auftrag?

Zum ersten Mal wurde ich 2012 als Fotograf für einen historischen Festzug hier in Bayern engagiert. Da habe ich bunte Trachtengruppen bei Ihrem Marsch durch die Straßen in Szene gesetzt. Der Auftrag kam über private Kanäle zustande. Danach erhielt ich immer mehr Anfragen, da sich meine Tätigkeit herumsprach. So kam es, dass ich bei allerlei Festlichkeiten zugegen war.

Wie waren die Reaktionen aus Ihrem Umfeld auf Ihr neugewecktes Interesse? Sind Ihre Freunde ähnlich aktiv?

Neben meiner damaligen Freundin, die mich ja erst dazu motivierte und dementsprechend begeistert war, verhielten sich alle anderen eher neutral. Niemand fand es schlecht, was ich mache und niemand fand es herausragend. Die meisten aus meinem alten Bekanntenkreis sind nicht so aktiv wie ich. Viele sind in dem Alter eben auch froh, dass endlich einmal Ruhe ist. Sie genießen nun den Ruhestand im wahrsten Sinne des Wortes. Für mich ist das nichts. Deswegen hat sich mein Freundeskreis ein wenig verändert, ich habe einige jüngere Freunde und eben aktive ältere, die offen für neues sind.

Wo wären Sie heute, wenn Sie nicht Fotograf geworden wären?

Das frage ich mich selbst beinahe täglich. Wahrscheinlich hätte ich das Fotografieren privat weiter betrieben, vielleicht etwas weniger intensiv. Ich denke, ich hätte meine Zeit dann anders zu nutzen wissen, durch ein anderes Hobby. Höchstwahrscheinlich würde ich noch mehr reisen. Wenn es die Fotografie nicht gäbe, würde ich das noch intensiver betreiben – wobei sich natürlich beides prima ergänzt!

Gibt es eine Hauptthematik in Ihrer Fotografie? Wenn ja, welche ist das?

Ja, man kann schon sagen, dass ich ein Anliegen, bzw. dass meine Arbeit einen bestimmten Charakter hat. Ich achte beim Fotografieren besonders darauf, die Situation einzufangen, den Moment, der mich begeistert. Ich bezeichne diesen Fokus als „Moment des Seins“. Der Betrachter kommt so in den Genuss eines schnörkellosen und unverstellten Blickes auf meine Motive, ob es sich nun um Naturaufnahmen, Stillleben oder Portraitfotos handelt. Es soll alles möglichst natürlich sein, ich bin kein Freund von Bildbearbeitung. Momentan entwickelt sich mein Schwerpunkt vor allem in Richtung der Natur- und Reisefotografie. Aus meinen Fotografien kann ein geschultes Auge lesen, wer ich bin.

Was macht für Sie ein gutes Foto aus?

Ein Foto, das mich anspricht, ist möglichst natürlich. So wie meine eigenen Werke. Ich mag zum Beispiel keine Fotografien, die mit Hilfe von Bildbearbeitungsprogrammen verändert wurden.

Haben Sie ein Lieblingsfoto unter Ihren Arbeiten?

Ich habe zwei. Das erste bildet ein schwimmendes Buchenblatt auf der jungen Isar ab. Dort hat der Fluss noch keinerlei Begradigungen und das Blatt schlängelt sich auf dem Fluss wie der Mensch durchs Leben. Das zweite ist ein Eisberg in Grönland. Grönland ist ein toller Ort für Fotografie, es ist voller schillernder, wunderbarer Farben.

Wer möchte solche Fotografien haben, wer sind Ihre momentanen Auftraggeber?

Oft sind es gar nicht die außergewöhnlichen Naturfotografien oder Reiseberichte, die gefragt werden. Meist werde ich ich über den Freundeskreis angesprochen, ob ich auf Festen und Veranstaltungen fotografieren würde. Durch Mund-zu-Mund-Propaganda hat sich meine Tätigkeit in der Gegend herumgesprochen, das heißt, meine Auftraggeber kommen eigentlich ausschließlich aus der Region Oberbayern und München.

Im Seminarhaus im Blauen Land in Aidling bei Murna stelle ich ab und zu meine Arbeiten aus. Das Haus betreibe ich gemeinsam mit zwei ortsansässigen Biobäuerinnen. Manchmal halte ich auch Foto-Vorträge über meine Reisen. Gerade bin ich dabei, meine erste Fotokalenderserie zu vermarkten. Als vollwertige Berufstätigkeit würde ich das jedoch nicht bezeichnen. Ich bin auch ziemlich froh, dass ich nicht von der Fotografie leben muss.

Was steht als nächstes bei Ihnen an?

Eine Reise in die Südsee, allerding nicht so sehr Fotografie wegen. Dann kommt noch eine Reise nach Island. Die mache ich mit einem kleinen Team von Fotografen, die wie ich „Schlechtwetterfotografen“ sind. Der blaue Postkartenhimmel gibt für uns nicht viel her, vielmehr faszinieren uns Wolkenformationen und bizarrer Lichteinfall. Im Zusammenspiel mit der einzigartigen Landschaft der Insel können sie besonders faszinierende Aufnahmen entstehen lassen. Auf diese Reise freue ich mich deshalb sehr!

Dann ist da noch die Vermarktung meiner Fotokalender. Ich hoffe, damit meine Aufnahmen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Besonders liegt mir dabei der Nepal-Kalender am Herzen. Denn die Einnahmen aus dem Verkauf fließen in die Erdbebenhilfe für Nepal. Wer mehr dazu erfahren möchte – ich freue mich auf Kontaktaufnahme!

Herr Fischer, dabei wünschen wir Ihnen alles Gute! Eine letzte Frage haben wir: Was möchten Sie Menschen, die auch nach ihrem Renteneintritt einer sinnvollen Aktivität nachgehen möchten, empfehlen?

Machen Sie sich schon früh Ihre Interessen bewusst. Es ist schwierig, sich ad hoc ein Hobby oder eine Beschäftigung zuzulegen, nachdem man gerade in Rente gegangen ist. Besser ist es, sich schon einige Jahre vorher in seinen Interessen und Talenten zu festigen. Diejenigen, die diesen Moment schon verpasst haben, möchte ich dennoch ermutigen, sich zu engagieren – sei es sozial, künstlerisch, literarisch oder handwerklich!

Kontakt

Wenn Sie Interesse an der Fotografie Gerhard Fischers haben, kontaktieren Sie ihn unter info@fischerphotos.com oder besuchen Sie die Website.

Für Ausstellungen oder Vorträge kann man Herrn Fischer gerne ansprechen.

Über aktuelle Ausstellungen oder Veranstaltungen von Gerhard Fischer im Seminarhaus im Blauen Land können Sie sich hier informieren.

Die aktuellen Fotokalender 2016 DIN A3 sind in verschiedenen Themenreihen zum Preis von je 19,90 € plus Versandkosten direkt beim Fotografen erhältlich.

Verfügbar sind:

• Kalender „Im Fluss der Zeit – Wasserkalendarium“
• Kalender „Fotomalerei“
• Kalender „Arktis – Faszination der Farben und der Stille“
• Kalender „Nepal – Namaste“ (Sonder-Aktion Erdbebenhilfe)

Der Beitrag Gerhard Fischer – Vom Bankangestellten zum Fotografen erschien zuerst auf 59plus.