Wer erinnert sich noch an The Stoges? Mitten in den 60ern schlug die Band ein wie eine musikalische Bombe. Nie zuvor hat sich jemand an derartige Klänge gewagt. The Stooges mischen Rock, Jazz, Blues und R&B zu etwas völlig Neuem und legen damit den Grundstein für die beiden musikalischen Stile, die uns noch bis heute als Punk und Alternative Rock geläufig sind.

Iggy Pop die Punk-Ikone schlechthin

Im Zentrum von GIMME DANGER steht Iggy Pop, Godfather of Punk und Frontman von The Stooges. In zahlreiche Interviews wirft Iggy einen Blick zurück. Die Ikone nimmt uns mit auf einen Trip in seine bewegte Vergangenheit. Erzählt wird die Geschichte einer Band, die schlichtweg anders war. Nicht nur musikalisch. Auch mit ihren Texten richteten sich Iggy Pop und The Stooges immer wieder gegen das Establishment. Mit dieser Anti-Haltung bewegten sie damals eine ganze Kultur. Denn nicht nur die Musik, vielmehr auch ihre Einstellung machte diese legendäre Band weltberühmt.

GIMME DANGER eine Liebeserklärung an die Väter des Punk

Regisseur und Filmemacher Jim Jarmusch ist wohl einer der größten Fans von Iggy Pop und The Stooges. Deshalb kam er nicht umhin, GIMME DANGER zu drehen. Jarmusch ist fasziniert von den dem urgewaltigen Hämmern und den psychedelischen Klängen der Stooges. Auch Frontman Iggy Pop beeindruckt ihn bis heute. In ihm sieht er den zähnefletschenden Leoparden, der wie kaum ein anderer die Geschichte des Rock ‘n’ Roll prägte.

So formte der Filmemacher mit GIMME DANGER einen Querschnitt und Ausschnitt zugleich. Der Film zeigt Einflüsse und Wirkung einer der größten Rock-n-Roll-Bands aller Zeiten. So zumindest sieht Jarmusch The Stooges. Im Ergebnis erlaubt er uns damit einen tiefen Einblick in den Werdegang einer Punk-Band, die den Zeitgeist prägte. Zugleich ermöglichen bislang unveröffentlichte Filmaufnahmen einen wild-chaotischen, bisweilen emotionalen und dabei auf eine ungehobelte Art und Weise auch einen durchaus niveauvollen Blick hinter die Kulissen einer außergewöhnlichen Band. Bleibt uns nur noch zu sagen: Happy Birthday zum Siebzigsten Iggy Pop!

Kinostart: 27. April 2017

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Seine Biographie erzählt sich heute wie eine sagenhafte Geschichte von einem schwarzen mittellosen Jungen und seiner Liebe zur Gitarre, die ihn schließlich unsterblich werden lässt.

Vom Soldat zur Hippie-Ikone

Der junge Jimi Hendrix wächst in einer turbulenten Zeit auf. Die Amerikaner kämpfen im umstrittenen Vietnamkrieg, während im Land gleichzeitig die Bürgerrechtsbewegung für eine Gleichberechtigung von Schwarzen und Weißen kämpft. Zu diesem Zeitpunkt hat der junge Jimi seine Berufung bereits gefunden. Seine erste Akustik-Gitarre bekommt er mit 15, wenige Jahre später entdeckt er die E-Gitarre. Fortan bleibt das Instrument immer an seiner Seite. Der Gitarrenvirtuose perfektioniert verschiedenste Audio-Effekte der E-Gitarre und nutzt insbesondere den Rückkopplungseffekt für ein einzigartiges Sounddesign.

Der aus ärmlichen Verhältnissen stammende Jimi Hendrix meldet sich 1961 mehr oder weniger freiwillig für den Kriegsdienst. So umgeht er eine Gefängnisstrafe wegen Autodiebstahls. Nach einem Jahr in der Ausbildung zum Fallschirmjäger täuscht er homosexuelle Neigungen vor und wird aus der Armee entlassen. Die nächsten Jahre legen den Grundstein für seinen rasanten Aufstieg zur Rocklegende und Ikone der Hippie-Bewegung. Er tourt als Begleitgitarrist mit verschiedenen Bands und Musikern bis er 1965 seine eigene Band Jimi James and the Blue Flames gründet.

Obwohl die Gruppe hauptsächlich in Greenwich auftritt, spricht sich das Talent des aufstrebenden Musikers schnell herum. Der Ex-Bassist der erfolgreichen Band The Animals, Bryan James „Chas“ Chandlers, überredet ihn mit nach England zu kommen. Dort baut er schließlich die Band The Jimi Hendrix Experience auf. Mit Songs wie Hey Joe und Purple Haze wird er in England schnell zum Superstar.

Die flammende Gitarre des Jimi Hendrix

Der Durchbruch auf amerikanischem Boden folgt spätestens 1967. Bei dem legendären Auftritt auf dem Monterey Pop Festival setzt Jimi Hendrix am Ende des Gigs seine Gitarre in Brand. 1969 auf dem Woodstock-Festival präsentiert sich Jimi Hendrix in einer neuen Formation unter dem Namen Gypsy Sun and Rainbows. Hier spielt Hendrix eine eigene Interpretation der US-amerikanischen Nationalhymne The Star-Sprangled Banner. Er nutzt verschiedene Kunstgriffe der E-Gitarre, um das Kriegsgeschehen akkustisch wiederzugeben und gibt damit ein politisches Statement zum Vietnamkrieg ab. Dieser Auftritt bringt ihm Weltruhm ein.

Neben der Liebe zur Musik ist das Leben des jungen Mannes, der in den Armenvierteln Seattles aufgewachsen ist, geprägt vom Rockstar-Alltag der 60er – Partys, Drogenexzesse und sexuelle Freizügigkeit. Er hat zahllose Affären, u.a. mit dem deutschen Model Uschi Obermaier und der aus Düsseldorf stammenden Monika Dannemann. Sie ist es auch, die in seiner letzten Nacht bei ihm ist. Am 18. September 1970 wird Jimi Hendrix, an seinem eigenen Erbrochenem im Schlaf erstickt, in einem Londoner aufgefunden. Bis heute ranken um den Tod des Superstars Verschwörungstheorien und Schuldzuweisungen, die jedoch nie bestätigt werden konnten.

Mit Sicherheit aber lässt sich sagen, dass mit dem vorzeitigen Tod von Jimi Hendrix einer der begnadetsten Gitarristen aller Zeiten ein Andenken hinterließ, das über die Musik hinaus den progressiven Zeitgeist einer ganzen Generation verkörpert.

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