Frau Kren, es war gar nicht so einfach einen Termin für unser Gespräch zu finden. Arbeiten Sie neben den Dreharbeiten zur 14. Staffel der SOKO Wien noch an anderen Filmprojekten?

Ja, ich bin gerade viel unterwegs und drehe parallel einen Film in Berlin für die ARD und noch einen in München für das ZDF, eine Komödie.

Sie sind ein Multitalent, spielen Charakterrollen am Theater und im Film. Was hat Sie an der Rolle der SOKO-Chefin Dr. Wolf gereizt?

Ich bin auf den Geschmack gekommen, weil ich 2017 mit meinem Sohn einen sogenannten Landkrimi gedreht habe und da war ich die Kommissarin in der Hauptrolle. Dabei habe ich gemerkt, dass mir das gut gefällt auf der Seite des Gesetzes zu stehen und die Bösen zu jagen.

Hat es damit zu tun, wenn das Böse gefasst wird, dass die Welt wieder in Ordnung ist?

Es tut einfach gut, was weniger mit meiner Rolle zu tun hat, sondern es ist für mich einfach angenehm in Wien zu drehen, weil ich ein Enkelkind und Kinder dort habe und ich deshalb gern in Wien arbeite. Und das Team ist sehr nett, das ich kennengelernt habe, als ich bei der SOKO Wien eine Gastrolle spielte. Im Spaß habe ich gefragt, ob sie nicht noch eine Stelle frei hätten, da haben sie alle gelacht und ein halbes Jahr später wurde ich zum Casting gebeten.

Frau Kren, das Tolle an Ihrer Rolle als Dr. Wolf ist ja, dass sie ein Zeichen setzt und zeigt, dass es auch mit Mitte 60 nicht zu spät ist, um Karriere zu machen.

Da der Fernseher im Wohnzimmer immer eine gewisse pädagogische Wirkung hat, erachte ich meine Rolle auch als ein politisches Statement für die Frau. Die Menschen müssen sich daran gewöhnen, dass Frauen in hohen Positionen sind. Vielleicht wird die nächste Präsidentin in Amerika eine Frau. Vor 20 Jahren hätte ich noch nicht daran geglaubt.

Sie sind ja schon seit Jahrzehnten als Schauspielerin erfolgreich. Was hat sich im Rückblick verändert? Auch die Rolle der Frau?

Es gibt zwei Konfliktpunkte, da muss man unterscheiden. Was sich in den Rollen verändert hat, ist die eine Sache und was sich im Schauspieleralltag verändert hat die andere. Das sind zwei Paar Schuhe. Im Schauspieleralltag hat sich noch nicht viel verändert, weil Männer immer noch besser bezahlt sind, was eine unglaubliche Ungerechtigkeit ist. Die jungen Frauen sind selbstbewusster geworden und lassen sich nicht mehr so viel gefallen, was ich mit großer Freude sehe.

Was sich in den Rollen verändert hat, ist, dass das Weibchen Bild stärker in den Hintergrund tritt und mehr die starke Frau in Führungspositionen gezeigt wird. Was mich aber sehr erschreckt, ist, worüber die jungen Leute in den Internetforen sprechen. Da kommt schon wieder ein Trend zurück zum Herd zum Vorschein. Und das kommt nicht von den jungen Männern, sondern von den jungen Frauen. Es geht wieder in eine andere Richtung und das finde ich sehr schade.

Sie sind viel beschäftigt, was in Ihrem Alter als Schauspielerin überhaupt nicht selbstverständlich ist. Woran liegt es, dass Sie so tolle Angebote haben?

Es gibt nicht viele Leute in meinem Alter, die noch Kraft haben. Die noch lustig sind, die die Strapazen des Filmgeschäfts auf sich nehmen – und zwar gern. Wir haben in Österreich Erni Mangold, Christiane Hörbiger oder Waltraud Haas, die ich im Flugzeug nach Berlin getroffen habe. Sie ist 93 und war frisch und munter unterwegs zu einer Talkshow. Es gibt in Österreich ein paar reife Damen, die es noch drauf haben und Lust darauf haben. Ich freue mich zum Beispiel diebisch nach einer Szene und schaue, ob sie mir gelungen ist. Und wenn sie mir gelungen ist, habe ich eine Freude, als wenn es das erste Mal wäre.

Parallel zur Schauspielkarriere haben Sie auch andere Berufe gelernt und ausgeübt. Sie haben eine Tanzausbildung und auch eine zur Medizintechnikerin. War das Sicherheitsdenken, um abgesichert zu sein, wenn es mit der Schauspielerei nicht klappt?

Ja, das hat eine wichtige Rolle gespielt. Ich habe einen Sohn, mich aber scheiden lassen und musste für das Kind aufkommen. Ich hätte das Risiko eingehen können, nur am Theater zu spielen, aber das war mir zu unsicher. Ich habe gedacht, wenn ich ein Kind habe, möchte ich ihm alles ermöglichen, was geht. Und so habe ich beides gemacht. Ich habe acht Stunden im Spital gearbeitet. Abends bin ich nach Hause gegangen, habe mich frisch gemacht, eine halbe Stunde ausgeruht und bin dann ins Theater gegangen. Das habe ich 25 Jahre lang gemacht. Es war ein wahnsinnig anstrengendes Leben. Rückblickend kann ich mir das gar nicht mehr vorstellen.

Ich kann mich erinnern, wenn ich zur Probe gekommen bin, dann waren die anderen in der Nacht ausgegangen und haben beim ersten Kaffee zusammen gesessen. Mit 50, wo andere an die Pension denken, habe ich dann im Krankenhaus gekündigt. Mein Sohn hatte fertig studiert und ich habe gesagt “So Kinder, jetzt ist es mir zu viel. Ab jetzt bin ich nur Schauspielerin”. Und habe das dann wahnsinnig genossen, mich nur der Schauspielerei zu widmen.

Was sind Ihre Kraftquellen?

Die Familie ist sehr wichtig, sie gibt Halt und Kraft und das habe ich auch meinem Sohn vermitteln können. Wir feiern Familienfeste ganz traditionell, mein Enkelkind wird getauft im Stephansdom in Wien. Die Liebe ist generell eine Kraftquelle. Man muss lieben, egal wen und was, dann kriegt man Kraft.

Gibt es eine Rolle, die Sie unbedingt gerne noch spielen möchten?

Da ich alle Rollen abgedeckt habe, die ich spielen wollte … (denkt nach) Vielleicht würde ich gern noch eine korrupte Transplantationsärztin spielen (lacht).

Herzlichen Dank für das Gespräch.

Am Freitag, 1. November 2019, 18.00Uhr, zeigt das ZDF den 200. Fall der Krimiserie “SOKO Wien” mit Brigitte Kren. Wer sie verpasst hat, kann sie sich auch in der ZDF Mediathek ansehen.

Der Beitrag Brigitte Kren: “Ich freue mich diebisch, wenn mir eine Szene gelungen ist” erschien zuerst auf 59plus.

Herr Hallervorden, Sie sind gerade auf den Münchener Pressetagen. Wie viele Interviews haben Sie heute schon gegeben?

Ich habe nicht mitgezählt, aber zwölf werden es schon gewesen sein.

In der Komödie “Mein Freund, das Ekel” spielen Sie Olaf Hintz, der im Rollstuhl sitzt und seine Umgebung tyrannisiert. Hat Ihnen diese Perspektive einen anderen Blick auf Ihr eigenes Leben eröffnet?

Nein, das ist nicht der Fall. Ich musste mir vor allem überlegen, welche neuen Facetten ich einbringen kann, um die Rolle unterschiedlich zu gestalten. Mich beschäftigt die Frage, was ich dem Publikum zeigen kann, damit sie mich als Schauspieler nochmal in einer anderen Art und Weise kennenlernen. Dafür bot die Rolle des Olaf Hinz ja genügend Möglichkeiten.

In welchen Situationen sind Sie ein richtiges Ekel?

Es kommt immer darauf an, wer mich in welchem Umfang an die Grenzen meiner Selbstbeherrschung bringt. Ich kann sehr geduldig sein, aber wenn es innerlich brodelt, kann ich auch ordentlich Dampf ablassen. Da kann ich an die Decke geh’n wie ‘ne geschüttelte Sektflasche.

Der Film greift viele Themen auf: Solidarität zu zeigen mit Älteren oder alleinerziehenden Müttern oder das Leben in einer altersgemischten Wohngemeinschaft. Wäre dieses Wohnmodell für Sie vorstellbar?

Ich bin glücklicherweise kein Griesgram und neige vor allen Dingen nicht dazu, negative Dinge auf mein privates Umfeld einwirken zu lassen. Auf der anderen Seite kann ich mir nicht vorstellen, mit wildfremden Leuten zusammenzuleben. Ich bin sehr individualistisch und treffe private Entscheidungen nach Gesichtspunkten, mit denen es mir gut gehen kann. Alles, was ich als Olaf Hintz erlebe, trifft glücklicherweise auf mich in keiner Weise zu.

Wie schaffen Sie es, dass man Olaf Hintz im Laufe des Films trotzdem sympathisch findet?

Es ist – in Anführungsstrichen – die Kunst, die Rolle mit Seele zu erfüllen. Das heißt, man muss so spielen, dass die Leute diese Figur, die anfangs als Ekel erscheint, interessant finden und sie dann im Laufe der Geschichte Verständnis für seine Situation aufbringen. Und letzten Endes auch bemerken, dass es wichtig ist, den Standpunkt, den man hatte, zu revidieren und dass es möglich ist, auch im höheren Alter dazuzulernen.

Wie Olaf Hinz, der nach 20 Jahren wieder Kontakt zu seiner Tochter aufnimmt. Ist es diese Entwicklung, die Sie an der Rolle gereizt hat?

Die Rolle ist ja tiefgründig, da ein Charakter vorgegeben ist, der sich im Laufe der Geschichte wandelt. Von der anfänglichen totalen Abkehr und Abschottung nach Außen gibt er zu erkennen, dass er offen ist für Versöhnung und Umdenken. Darüberhinaus spielen noch andere Themen eine Rolle, die mit unserem Leben zusammenhängen wie Analphabetismus oder die Not von alleinerziehenden Müttern, die Kompromisse eingehen müssen, weil sie sonst ihr Leben gar nicht stemmen können. Das ist wichtig für den Film, da er dadurch keine oberflächliche Komödie ist. Ausschlaggebend war für mich natürlich die Tatsache, dass ich mit einer tollen Kollegin zusammenspielen konnte. Der Film würde ohne Alwara Höfels als alleinerziehende Mutter nicht so gut funktionieren.

Neben Ihren Filmprojekten leiten Sie das Kabarett-Theater Die Wühlmäuse und das Schlosspark Theater in Berlin, wo Sie auch auf der Bühne stehen. Woher nehmen Sie die Energie?

Ich nehme mir nicht die Energie, sie ist in mir. Zeit meines Lebens bin ich immer gerne aktiv gewesen, sowohl beruflich als auch in meinem Privatleben. Ich gehe sicherlich auch mal ins Kino, aber ich hocke nicht ständig vor dem Fernseher. Musik dagegen kann gerne dudeln, das finde ich super. Ansonsten lenke ich mich lieber ab durch Lesen und durch die Vorbereitung auf meine Arbeit. Ich lasse mir tunlichst auch genügend Zeit für mein Privatleben, um die Batterien aufzuladen und vor allem, um das Leben zu genießen. Wenn die Arbeit zum Hauptzeitvertreib wird, dann läuft irgend etwas falsch.

Sie leben schon länger abwechselnd in Berlin und in der Bretagne.

Da ich zwei Theater in Berlin habe, kann ich das Domizil in der Bretagne nur spärlich nutzen, aber auch das gehört dazu, um mal richtig abzuschalten.

Sie arbeiten seit sechs Jahrzehnten als Schauspieler, Kabarettist, Sänger, Moderator und Theaterleiter. Gibt es denn überhaupt noch etwas, was Sie beruflich reizen würde?  

Zu Beginn meiner elften Spielzeit am Schlossparktheater werde ich in einem Stück vier verschiedene Rollen spielen. Und ich habe zusammen mit meiner Frau ein Stück in Paris entdeckt, das ich übersetzt habe und das als deutsche Erstaufführung rauskommen wird. Es heißt “Gottes Lebenslauf” und ich werde in die Rolle des Gottes schlüpfen.

Darauf können die Zuschauer ja gespannt sein. Was können Sie im Alter besser als das früher der Fall war?

Ich habe bedeutend mehr Geduld bei Interviewmarathons! Ich glaube, dass ich die Qualität von Theaterstücken und Drehbüchern besser beurteilen kann, weil ich gelernt habe, sie aus der Sicht des Zuschauers zu betrachten und zu beurteilen. Und ich habe mir im hohen Alter angewöhnt, Stress nicht so nah an mich herankommen zu lassen. Ich habe zwar nach wie vor Lampenfieber, aber in einem kontrollierbaren Maß, was früher nicht der Fall war. Ich versuche zu begreifen, dass es im Berufsleben wichtigere Dinge gibt als einen Versprecher oder einen Texthänger und damit fahre ich ganz gut. 

In den 70er-Jahren waren Sie mit der Show “Spotlight” und Sketchen wie “Palim, palim, eine Flasche Pommes frites bitte” erfolgreich. Schauen Sie sich Ihre alten Sketche noch an?  

Normalerweise nicht. Aber heute morgen beim Warten auf eine Dame, die mir den Rücken massieren sollte, weil das Bett im Hotel so schlecht war, habe ich mir einen Sketch angeschaut, weil er mir beim Handy befummeln zufällig unterkam. Sonst blicke ich nicht so gerne in die Vergangenheit zurück. Mich interessiert die Zukunft oder das, was im Moment passiert. Es geht darum, den Augenblick, den man gerade erlebt, zu genießen.

Wir bedanken uns für das Gespräch. Viel Erfolg und alles Gute, Herr Hallervorden!

Am 9. Mai um 20:15 Uhr ist Dieter Hallervorden im ZDF in der Komödie “Mein Freund, das Ekel” zu sehen. Ein Film, der nachdenklich und Spaß zugleicht macht. Sehenswert!

Der Beitrag Die Kunst, eine Rolle mit Seele zu füllen erschien zuerst auf 59plus.

Sie haben schon oft zusammen gespielt, unter anderem waren Sie lange Jahre Kollegen am Berliner Maxim-Gorki-Theater. Haben Sie sich für den aktuellen Film gemeinsam auf Ihre Rollen vorbereitet?

Ruth Reinecke: Bei einer Leseprobe haben wir uns ausgetauscht und angetestet, was das für ein Paar werden kann, wenn wir es zusammen spielen. Aber die Absichten und Charaktere der Figuren sind sehr unterschiedlich und die eigene Rolle für sich zu entwickeln ist eine Arbeit, die man allein macht.

Hansjürgen Hürrig: Ich versuche immer zunächst allein für mich zu klären, was zu tun ist. Eine Leseprobe bringt viel, weil man weiß, wer mitspielt und was auf einen zukommt. Aber ich bereite mich letztlich immer allein auf eine Rolle vor. Die Themen im Film haben nichts mit dem Alter zu tun, sondern das geht durch alle Altersstufen und quer durch die Gesellschaft. Der Film ist eine Komödie, der die Probleme schildert, die in einer Familie vorkommen und mit denen sich die Zuschauer identifizieren können.

Herr Hürrig, Sie spielen die Rolle von Ehemann, Vater und Großvater Wolfgang, der versucht seine Demenzkrankheit vor seiner Familie geheim zu halten. Wie sind Sie mit dem Thema umgegangen?

Hansjürgen Hürrig: Man muss mit viel Können und viel Feingefühl an so eine Rolle rangehen. Und mit Bescheidenheit, damit es wahrhaftig wird und viele Leute sagen können: Mensch, das ist ja genauso wie bei meinem Nachbarn. Wenn man so eine Situation übertrieben darstellt, dann schalten die Leute ab, weil es eine Komödie im schlechten Sinne wird.

Ruth Reinecke: Dafür ist das Thema auch zu sensibel, weil es immer mehr Menschen betrifft, nicht nur ältere, sondern auch jüngere Menschen. Demenz und Familie ist ein Thema, was sehr viele Menschen bewegt. Auch ich kenne Paare, die betroffen sind. Was für eine menschliche Herausforderung! Zunächst das Erkennen der Krankheit, sowohl für den Kranken, als auch für die nächsten Angehörigen. Die Akzeptanz und die konkreten Schritte. Gerade die Angehörigen leisten wirklich viel – und das 24 Stunden am Tag. Sie verdienen unsere Anerkennung. Ich glaube, je mehr man darüber offen redet (und das ist nicht so einfach), desto besser für alle. Durch viele Beispiele in den Medien wird es zunehmend ein akzeptiertes Thema. Und das ist wichtig. Schwer genug ist es allemal. Es gibt sehr unterschiedliche Formen von Demenz. Jede Persönlichkeit ist anders gestrickt und geht unterschiedlich damit um. Wir brauchen einen angstfreien Umgang von Offenheit, Respekt und Zuwendung miteinander.

Hansjürgen Hürrig: Eine Demenz-Krankheit hat auch einen komischen Aspekt, das kann man nicht leugnen. Das ist ein schmaler Grad, auf dem man da wandert. Ich kann mich an einen Film erinnern, in dem Peter Simonischek eine Szene im Bad spielt, wo er sich zum Schlafengehen fertig macht. Er steht in seinem Feinrippunterhemd vor dem Spiegel und man sieht, wie er fieberhaft überlegt, was er noch dafür machen muss. Und dann nimmt er seinen Kamm, macht schön dick Zahncreme darauf, geht damit durch seine Haare und ruft zu seiner Frau, die schon im Schlafzimmer auf ihn wartet: “Bin fertig, ich komme”. Das hat etwas Tragisches und Komisches zugleich.

Ist für Sie Humor ein Weg, um mit den Begleiterscheinungen des Alters besser umgehen zu können?

Hansjürgen Hürrig: Humor hilft dabei enorm. Aber Humor hat auch nichts mit dem Alter zu tun. Humor ist eine Sache, die das ganze Leben hoffentlich begleiten sollte. Ich halte es mit Otto Julius Bierbaum, der es so gesagt hat “Humor ist, wenn man trotzdem lacht”. Ein ganz alter Spruch, den jeder kennt. Es ist die reine Wahrheit. Humor ist immer die Brücke zu einer guten Kommunikation.

Ruth Reinecke: Dem kann ich nichts mehr hinzufügen.

Ich kann mir vorstellen, dass Sie auch bei den Dreharbeiten viel gelacht haben?

Ruth Reinecke: Das ist eine Grundhaltung, die ganz wichtig ist.

Hansjürgen Hürrig: Um gut im Team arbeiten zu können, braucht es eine Lockerheit und einen guten Kontakt mit den anderen. Da ist ein Witz oder ein flotter Spruch immer angebracht.

Sie arbeiten seit Jahrzehnten erfolgreich in Theater, Film und Fernsehen. Wenn Sie zurückblicken, wie hat sich Ihre Arbeit verändert?

Hansjürgen Hürrig: Theaterarbeit ist etwas ganz anderes als bei Film und Fernsehen. Ich spiele seit zwei Jahren kein Theater mehr, aber ich weiß, dass wir uns früher am Theater viel mehr Zeit genommen haben. Und so ist es auch beim Film. Wo früher ein Film mit 40 Drehtagen geplant war, sind es heute vielleicht 25-30 Drehtage.

Ruth Reinecke: Ich finde auch, dass Zeit die größte Veränderung ist. Es muss alles schneller gehen, auch die Techniken haben sich verändert. Dadurch erhöht sich der Druck und wächst die Herausforderung, gut vorbereitet an ein Set zu kommen. Und es ist wichtig, schnell und vertrauensvoll miteinander zu arbeiten, damit so viel Zeit wie möglich produktiv genutzt werden kann. Auch beim Theater spielt die Schelllebigkeit der Zeit eine riesengroße Rolle, das versucht, alle neuen Einflüsse aufzunehmen. Die größte Veränderung ist, dass man weg vom klassischen Rollenbild gekommen ist. Man versucht auf der Bühne komplexere Zugriffe zur Gesellschaft zu erzählen. Ob das immer gut ist, sei dahingestellt. Und dann freut man sich, wenn ein Regisseur sagt, wir spielen das jetzt mal nach dem Originaltext. Dann bin ich auch sehr glücklich.

Hansjürgen Hürrig: Ich bin nicht für ein Theater mit viel Video und Performance. Das ist die Aufgabe des Films und des Fernsehens, die das viel besser können. Theater muss für mich noch mehr zurückgehen bis hin zur Windmaschine, die im Hintergrund per Hand gedreht wird. Es geht um die Imagination von Theater! Ich kann mich als Kind erinnern, dass es geblitzt und gedonnert hat auf der Bühne.

Ruth Reinecke: Die Imagination wird heute ganz anders hergestellt. Und das schläfert die Fantasie des Zuschauers ein bisschen ein. Ich erinnere mich an meine erste Aufführung als Kind im Maxim Gorki Theater, das war eine Aufführung von Schneewittchen. Ich werde nie vergessen, wie die Schauspielern von Schneewittchen in den Apfel gebissen hat und nach hinten kerzengrade umgefallen ist. Heute ist das für mich ein magischer Moment, weil man ja physisch nacherleben kann, dass das wehgetan haben muss. Aber die Schauspielerin hat sich am Schluss locker verbeugt. Das geht leider heute ein wenig verloren.

Hansjürgen Hürrig: Für mich hat sich durch das Alter und die Lebenserfahrung verändert, dass ich in einem Fundus von Dingen wühlen kann, die ich alle schon erlebt habe und das macht vieles einfacher. Ich habe kein Lampenfieber oder Ängste mehr. Im Gegenteil. Ich lerne Texte viel leichter als früher, weil ich die Zusammenhänge viel besser begreife und dazu Bilder im Kopf habe. Es wird für mich eher einfacher, Schauspieler zu sein, umso älter ich werde.

Dann bietet Ihnen Ihre Lebenserfahrung mehr Freiheit bei der Arbeit?

Ruth Reinecke: Auf jeden Fall! Man fällt nicht mehr überall drauf rein. Man hat ein gutes Reservoir an Erfahrungen und man weiß relativ früh, wo der Hase hin läuft. Und dann liegt es ja einem selbst, ob man mitläuft oder ob man mal einen Haken schlägt. Das macht es spaßig und spannend.

Mit anderen Worten, Sie denken nicht daran in Rente zu gehen?

Ruth Reinecke: Nein, das wäre schrecklich.
Hansjürgen Hürrig: Das ist das Beste an dem Beruf, dass man nie in Rente gehen muss.
Ruth Reinecke: Das ist ein Privileg. Es ist ganz reizvoll auszuloten, was an vitalem Leben ab 60 vorhanden ist. Das sind ja Schätze, die man spielerisch heben kann.

Herzlichen Dank für das Gespräch!

Wenn Sie den Film verpasst haben, können Sie ihn sich jederzeit in der ZDF Mediathek anschauen. Viel Spaß!

Der Beitrag Humor ist, wenn man trotzdem lacht erschien zuerst auf 59plus.

Seit dem 22. April sind Sie in der Herzkino-Reihe „Frühling“ zu sehen, die uns mit in die täglichen Herausforderungen des Landlebens nimmt. Was erwartet uns und was ist das besondere an dieser Fernsehfilm-Reihe?

Johannes Herrschmann: Da wird nichts verraten, aber generell gilt: auch vor Alpenkulisse und hinter Geranientöpfen gibt es Probleme, die bewältigt sein wollen, auch wenn die Idylle scheinbar perfekt ist.

Sie spielen den Pfarrer in dem kleinen Ort „Frühling“. Die Herzkino-Reihe beschäftigt sich ja vor allem mit den Konflikten ihrer Figuren und deren Entwicklung. Welche Rolle spielt dabei der Dorfpfarrer?

Johannes Herrschmann: Er ist „drinnen und gleichzeitig auch draußen“. In diesem Sinne ist der Pfarrer ja immer noch eine Konstante im Leben vieler Menschen. Im Alltag nicht wirklich präsent, aber im besten Fall doch da, wenn man ihn braucht.

Was hat Sie an dieser Rolle gereizt?

Johannes Herrschmann: Ich bin ja sehr katholisch aufgewachsen und habe auch durchaus ein ambivalentes Verhältnis zur Kirche. Ein wenig will ich den Pfarrer wohl so zeigen, wie ich ihn mir selbst wünschen würde.

Seit den 1980ern sind Sie regelmäßig im Fernsehen zu sehen, Sie haben auch lange Zeit auf der Theaterbühne gestanden. Gibt es eine Rolle oder eine Produktion die Ihnen nachhaltig im Gedächtnis geblieben ist?

Johannes Herrschmann: Rollen vergleichen, ist wie Äpfel mit Birnen vergleichen. Theater und Film sind ja ohnehin zwei Paar Stiefel, die weniger miteinander zu tun haben, als viele glauben.

In beiden Feldern gab es sehr glückliche, aber auch „missglückte“ Produktionen.

Sie gehören jetzt ganz frisch zur Generation 59plus, wie wir gerne sagen. Denken Sie viel über das Älterwerden nach?

Johannes Herrschmann: Ja und Nein. In erster Linie sehe ich meinen Kindern und Eltern dabei zu, wie sie erwachsen bzw. sehr alt werden und dabei merke ich dann, dass auch bei mir alle 365 Tage ein Jahr dazu kommt und ich langsam ein Alter erreiche, das ich mir als junger Mensch gar nicht habe vorstellen können.

Im Übrigen gilt: „Das Ich altert nicht.“

Die unumgänglichen Gedanken macht man sich dann, wenn man Patientenverfügung, Vorsorgevollmacht und Testament verfasst.

Sollte jeder machen – auch schon in jüngeren Jahren.

Viele träumen in jungen Jahren vom Ruhestand. Wie stellen Sie sich die nächsten Jahre vor? Können Sie sich vorstellen mit der Schauspielerei irgendwann aufzuhören?

Johannes Herrschmann: Die Schauspielerei kennt ja Gott sei Dank keine Altersgrenze. Solange ich kann und darf, werde ich den Beruf wohl ausüben.

Was schätzen Sie am Älterwerden besonders? Und gibt es einen Traum, den Sie sich unbedingt noch erfüllen wollen?

Ich schätze sehr, dass man nicht mehr über jedes Stöckchen springen und auf jeden Baum klettern muss. Solange daraus nicht Gleichgültigkeit wird, ist ein klein wenig mehr Gelassenheit schon eine gute Zutat des Älterwerdens.

Dazu gehört auch die Einsicht, dass Träumen oder Erwartungen nachjagen, nicht unbedingt glücklicher macht. Überraschungsgeschenke sind die besten!

Vielen Dank, Herr Herrschmann.

Neugierig geworden? Dann schauen Sie rein: Sonntag, der 6.Mai 2018 um 20:15 Uhr im ZDF, “Frühling – Wenn Kraniche fliegen”.

Der Beitrag “Das Ich altert nicht” – Im Gespräch mit Johannes Herrschmann erschien zuerst auf 59plus.

Fluss des Lebens – Geliebte Loire im ZDF – die Geschichte

Während die taffe Romy wegen eines Bagatelldelikts hinter Gittern saß, tröstete ihr Freund sich anderweitig – jetzt hat er nicht nur eine neue Freundin, sondern auch noch ein Baby. Auch ihr Job als Altenpflegerin verspricht keine rosigen Aussichten. Deshalb zögert sie nicht lange, als Frau Langhoff, eine Bewohnerin des Seniorenheims, ihr einen Deal vorschlägt: Romy soll die pensionierte Lehrerin auf ihrer letzten Reise an die Loire begleiten und wird im Gegenzug als Alleinerbin im Testament eingesetzt. Doch die Flussfahrt mit der alten Dame ist anstrengender als gedacht, was nicht zuletzt auch an Kapitän Pierre, der die beiden Frauen auf seinem Boot nach Briare fährt, liegt: Mit seinem französischen Savoir-vivre ist er das komplette Gegenteil der vorlauten Romy.

“Fluss des Lebens – Geliebte Loire”: Die besten Tipps für eine unvergessliche Reise ins Loiretal

Der neueste Film in der ZDF Herzkino-Reihe „Fluss des Lebens“ nimmt den Zuschauer mit auf eine ganz besondere Reise: In „Geliebte Loire“ beeindrucken nicht nur die atemberaubenden Landschaften und schönen Locations, sondern auch das ungleiche Paar, das durch Frankreich reist. Aus Enttäuschung lässt sich die frisch aus dem Gefängnis entlassene Altenpflegerin Romy darauf ein, eine Bewohnerin des Seniorenheims, Frau Langhoff, auf ihrer letzten Reise zu begleiten, während sie im Gegenzug als Alleinerbin im Testament der alten Dame eingesetzt wird. Es kommt jedoch alles anders, als gedacht und die beiden Frauen lernen sich im Laufe ihrer gemeinsamen Zeit kennen, schätzen und stehen sich gegenseitig zur Seite. Lesen Sie hier, was eine Reise an die Loire so besonders macht.

Kultur & Natur

Mit über 1.000 Kilometern ist die Loire der längste Fluss Europas und nicht umsonst steht das Loiretal auf der Liste des Weltkulturerbes der UNESCO. Zu jeder Jahreszeit bietet sich Reisenden eine grandiose kulturelle und landschaftliche Vielfalt, die sich zu Fuß, auf dem Rad oder auch – wie im Film – bei einer Bootsfahrt entdecken lässt.

Auf dem Wasser

Apropos Bootsfahrt – natürlich lässt sich die einmalige Schönheit des Loiretals am besten vom Wasser aus entdecken und genießen. Zahlreiche Anbieter ermöglichen daher verschiedenste Routen mit Zwischenstopps beispielsweise in Châtillon-sur-Loire, Nevers, Briare oder Migennes.

Typisch französisch

Egal ob Sprache, Kultur, Küche oder die Menschen selbst – hier ist Frankreich genauso, wie man es sich vorstellt und besonders „savoir vivre“, die Kunst zu leben, wird im Loiretal groß geschrieben. Manch einem, wie beispielsweise der taffen Romy, fällt es schwer, sich auf diese spezielle französische Lebensart einzulassen, doch es lohnt sich. Schließlich gilt die Loire als der „französischste Fluss Frankreichs“ und auch Hauptdarstellerin Anna Fischer sagt zum Dreh an der Loire: „Diese Schönheit, die Gärten, die Geschichte – das kann nur Frankreich.“

Schlösser

Die Loire wird oft als „Garten Frankreichs“ bezeichnet, was erklärt, warum viele Könige und Fürsten sich hier niederließen. Mehr als 300 Schlösser und Burgen, von denen sich rund 100 heute noch besichtigen lassen, prägen die Landschaft links und rechts der Loire. Nirgendwo anders in Europa sind auf so engem Raum so viele und so unterschiedliche Schlösser zu finden wie hier – von mittelalterlicher Schlichtheit bis prunkvollem Barock sind alle Stile vorhanden. Zu den schönsten und bekanntesten zählen dabei Chambord, Chenonceau oder Blois, die alleine schon eine Reise wert sind. Besonders schön ist es auch auf Schloss Villandry, wo Johanna ihrer großen Liebe Henri zum ersten Mal begegnet ist.

Loireküche

Auch die Spezialitäten im Loiretal schmecken typisch französisch. Egal ob Fisch, Fleisch, Gemüse oder Wein – hier kommen Gourmets auf jeden Fall auf ihre Kosten. Wer genügend Zeit mitbringt, sollte sich ein schönes Plätzchen für ein Picknick suchen, sich dabei Baguette mit Rillette – einem köstlichen Brotaufstrich aus Schweinefleisch – und einen passenden Wein aus der Region schmecken lassen und das süße Nichtstun genießen.

Entspannung

Neben Landschaft und Schlössern überzeugen auch die Hotels und Unterkünfte rund um die Loire und laden Reisende dazu ein, sich zu erholen. In entspannter Atmosphäre fällt es leicht, den Alltag hinter sich zu lassen und sich – genau wie unsere Protagonisten im Film – von einer neuen Seite kennenzulernen.

“Fluss des Lebens – Geliebte Loire” läuft am Sonntag, 28. Mai, um 20:15 Uhr im ZDF.

Der Beitrag Unser TV Tipp für Sonntag im ZDF: Fluss des Lebens – Geliebte Loire erschien zuerst auf 59plus.

Ganz exklusiv haben die Schauspieler ihre persönliche Einladung an die 59plus Leser formuliert. Schalten Sie also ein, wenn am Freitag eine weitere Folge aus der am 22. Februar 2017 neu gestarteten Staffel ausgestrahlt wird. Um 20.15 Uhr ist es wieder soweit!

Der Alte – Die Darsteller

Seit 1977 wird Der Alte erfolgreich im ZDF ausgestrahlt. Im Jahr 2012 übernahm Hauptkommissar Richard Voss (Jan-Gregor Kremp) die Leitung der Mordkommission II in München und wird dabei von den Kollegen Annabell Lorenz (Stephanie Stumph), Tom Kupfer (Ludwig Blochberger) und dem neuen IT-Spezialisten “Lenny Wandmann (Thimo Meitner) unterstützt.

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Schon gewusst, dass Heiraten ist nichts für Feiglinge ist?

Kathi ist alleinstehend und glücklich. Schließlich hat ihre beste Freundin Caro SIE zur Trauzeugin auserkoren. An diesem einen wichtigen Tag in Caros Leben, darf und soll Kathi ihr zur Seite stehen. Nichts leichter als das. Zusammen mit Theo, dem zweiten Trauzeugen, macht sie sich an die Arbeit. Schließlich ist für eine anständige Hochzeit so einiges zu tun. Und damit auch garantiert nichts schief läuft, erstellen die beiden eine wichtige Liste:

Die Do’s & Don’ts guter Trauzeugen:

Do’s

Alles im Blick haben!

Trauzeuginnen und Trauzeugen müssen Organisationstalent besitzen, multitaskingfähig sein und in jeder Situation ruhig den Überblick behalten. Anders lässt sich die Planung des wichtigsten Tags im Leben des Brautpaars nicht bewältigen. Hektisch-chaotische Typen sollten den Job lieber gar nicht erst annehmen, das ist für alle Beteiligten besser.

Ellenbogen ausfahren!

Wenn es beispielsweise darum geht, den letzten freien Termin für die gewünschte Hochzeits-Location zu ergattern, muss man bereit sein auszuteilen und auch einzustecken (und sich ggf. eine blutige Nase zu holen) – jeweils im wahrsten Sinne des Wortes. Trauzeuge zu sein, ist nichts für Weicheier!

Die Wogen glätten!

Es gibt fast keine Hochzeit, in deren stressiger Vorbereitungsphase die künftigen Eheleute nicht auch mal ein bisschen aneinandergeraten. Trauzeuge und Trauzeugin müssen hier mit all ihrem diplomatischen Geschick schnellstmöglich intervenieren, um Schlimmeres zu verhindern, beispielsweise, wenn beim Thema „Ehevertrag ja/nein“ ein Gewitter aufzuziehen droht.

Bescheid wissen!

Das Hochzeitspaar in- und auswendig zu kennen, ist eine Grundvoraussetzung für jede Trauzeugin und jeden Trauzeugen! Wie will man die Heiratswilligen sonst gescheit beraten, witzige Spiele vorbereiten oder eine glaubwürdige Rede halten, wenn man nicht weiß, ob man die richtigen Worte gewählt hat oder eher für peinliche Momente sorgt? Doch es gilt: Trauzeugen sollten alles wissen, aber nicht unbedingt auch alles sagen! Hat das Paar sich zum Beispiel ganz unromantisch an einer Tankstelle kennengelernt, muss das beim feierlichen Rückblick auf den bisherigen Weg der beiden ja nicht derart ungeschönt serviert werden…

Mit Alkohol ist alles einfacher!

Der enorme Stress bei der Vorbereitung einer Hochzeit lässt sich mit einem Gläschen Wein zwischendurch besser bewältigen – egal, ob nun angehendes Brautpaar oder Trauzeuge; wobei letzterer jeweils dafür zu sorgen hat, dass alle Gläser bei Bedarf gerade immer voll sind.

Don’ts

Abfällige Kommentare stecken lassen!

Paare heiraten aus Überzeugung. Andere Paare heiraten aus Überzeugung NICHT. Als Trauzeugin oder Trauzeuge sollte man sich mit einer negativen persönlichen Meinung über das Heiraten bitteschön zurückhalten, denn im vorliegenden Fall steht nun mal bereits fest, dass eine Hochzeit stattfinden soll. Jeder abfällige Kommentar ist da absolut überflüssig und verdirbt die romantische Stimmung.

Keine Zurückhaltung bei wichtigen Entscheidungen!

Trauzeugen SOLLEN beraten! Gerade bei den wichtigsten Entscheidungen wie der Auswahl der Ringe oder von Hochzeitskleid und Anzug. Ehrlichkeit und proaktives Einmischen sind hier das A und O. Ein zurückhaltender Trauzeuge hat seinen Job falsch verstanden!

Nicht gegeneinander arbeiten!

Trauzeuge und Trauzeugin müssen keine besten Freunde sein (oder werden), aber sie sollten gemeinsam alles für die Sache geben! Konkurrenzgehabe, Neid und Missgunst haben hier nichts verloren!

Finger weg!

Eigentlich ist es ja eine Selbstverständlichkeit, trotzdem sei abschließend noch einmal darauf hingewiesen: Braut und Bräutigam sind für den Trauzeugen bzw. die Trauzeugin tabu! Hier soll das Glück eines Paares in geordnete Bahnen gelenkt und nicht zerstört werden!

(Quelle: ZDF)

Einfacher gesagt, als getan…

Damit ist alles klar. Kann eigentlich nichts mehr schiefgehen. Wäre da nicht Kathis Ex-Freund, der zusammen mit seiner neuen Superfreundin auch zur Hochzeitsfeier eingeladen ist. Umgehend macht auch Kathi sich auf die Suche nach einem Begleiter für Caros Hochzeit. Doch alle nur denkbaren Männer in Kathis Bekanntenkreis sind bereits vergeben. So landet sie mit ihren Bemühungen bei der Partnerbörse “Datenlink”.

Leider liefert “Datenlink” nicht den gewünschten Erfolg. Außerdem hat Kathi sowieso keine Zeit, sich darum zu kümmern. Hat sie doch mit den Hochzeitsvorbereitungen alle Hände voll zu tun. Und dann ist da ja auch noch Trauzeuge Nummer zwei, Theo. Kathi und Theo kommen sich während der Vorbereitungen für Caros Hochzeit durchaus näher. Dummerweise hat Theo drei Handys, einen anspruchsvollen Job, ist notorisch überbeschäftigt und obendrein hat er auch noch eine Freundin. Irrungen und Wirrungen sind da also vorprogrammiert.

Heiraten ist nichts für Feiglinge ist eine herrliche Komödie über das Leben, die Liebe und eben über Trauzeugen. Holger Haase, der Regisseur beschreibt den ZDF-Film als ein “frisch erzähltes, komödiantisches Portrait der Mittdreißiger-Generation, die zerrissen ist zwischen der Selbstoptimierung im Zuge der medialen Multipräsenz und der zeitlosen Sehnsucht nach der großen Liebe.” Wir finden: Halten Sie sich den Donnerstagabend frei, ZDF einschalten lohnt sich.

HEIRATEN IST NICHTS FÜR FEIGLINGE, am Donnerstag 6. Oktober 20:15 im ZDF.

In den Hauptrollen:

Anna Maria Sturm – als Kathi

Kostja Ullmann – als Theo

Nadja Becker – als Caro

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Wir kennen und lieben sie alle, denn die lustigen Figuren mit ihrem frechen Lachen begleiten die meisten von uns schon seit der Kindheit.

Als Vater der Mainzelmännchen gilt der Filmarchitekt für Werbefilme, Wolf Gerlach. Er erfand die sechs sympathischen Figuren, die ihren Namen von den sagenhaften Heinzelmännchen erhalten haben. Da zum Sendestart des ZDF am 01.April 1963 die Mitarbeiter in Mainz genauso pausenlos und unermüdlich arbeiteten wie die Heinzelmännchen in Köln, entstand der Name Mainzelmännchen. Wolf Gerlach lieh den Männchen in den ersten Jahren auch seine überaus markante Stimme und prägte den Ruf, der allabendlich ertönt: „Gudn Aamd“, genauso wie das schelmische Lachen.

Die Mainzelmännchen gingen am 02. April 1963 zum ersten Mal auf Sendung und trennen seither aufgrund einer staatsvertraglichen Verpflichtung das Fernsehprogramm von der Werbung. So wird jeder Werbeblock am Anfang und Ende von einem Mainzelmännchen-Spot eingerahmt. Über 45 000 Mainzelmännchen-Spots wurden bis heute produziert.

Die Mainzelmännchen und die Werbewirkung

In jedem Jahr entstehen ca. 850 neue Spots, früher waren die Spots deutlich länger und nahmen sogar schon mal Bezug auf Werbefilme, heute sind sie in der Regel ca. drei Sekunden lang. Insgesamt wurden seit 1963 schon über 45 000 Mainzelmännchen-Filme realisiert.  Derzeit arbeiten 35 Zeichner täglich an neuen Clips. Die liebenswerten Figuren werden auch heute noch einzeln von Hand gezeichnet, dann in den Computer eingescannt, anschließend am Bildschirm koloriert und später zum Film zusammengesetzt. Pro Sekunde sind 25 Einzelbilder notwendig, also benötigt man für einen Clip mindestens 75 handgezeichnete Einzelbilder.

Untersuchungen haben ergeben, dass sich Zuschauer besser an einzelne Werbeclips erinnern können, die durch Mainzelmännchen-Spots eingerahmt sind. Die Figuren sind sehr positiv besetzt, sie lösen Freude bei den Zuschauern aus. Insgesamt erhöhen sie die Werbewirksamkeit der Produkte.

Die optische Veränderung der Mainzelmännchen

Waren die lustigen – ausnahmslos männlichen – Figuren zu Beginn noch schwarz-weiß, kam 1967 Farbe ins Spiel. 1990 wurden sie an die heutige Zeit angepasst, sie wurden insgesamt fitter, und schlanker. Im Jahr 2003 erfolgte ein weiterer Relaunch der Figuren, der anfangs für Zuschauerproteste sorgte. Die Mainzelmännchen passten sich dem Zeitgeist an, aus dem Notizblock wurde ein Tablet, aus dem Telefonapparat mit Schnur ein Smartphone usw.

Jeden Abend zwischen 17.00 h und 20.00 h kann man die Streiche der Mainzelmännchen im ZDF verfolgen. Mittlerweile haben die charakterlich deutlich frecheren Männchen als Satirefiguren auch im Spätprogramm am Freitagabend Einzug gehalten, in der „Heute Show“.

Am 21.08.2013 erhielten sie anlässlich ihres 50. Geburtstags aus der Hand des Oberbürgermeisters von Mainz die „Mainzelmännchen-Ehrenwürde“. Dieser Titel wurde eigens für die Kultfiguren des ZDF geschaffen, da die Ehrenbürgerwürde nur an lebende Personen verliehen werden darf.

Die Charaktere der Mainzelmännchen

Wolf Gerlach orientierte sich bei der Erfindung seiner Figuren streng am Alphabet.

Anton, der Faule

Er trägt eine braune Mütze, einen orangen Pullover, blaue Latzhose, braune Schuhe.

Berti, der Fleißige

Er trägt eine orange Mütze, ein grünes Polohemd, eine graue Hose und orange Schuhe.

Conni, der Musische

Er trägt eine hellblaue Mütze, ein weißes Hemd, einen orangen Pullover, eine hellblaue Hose und braune Schuhe.

Det, der Schlaue

Er trägt eine Brille, eine weiße Mütze, ein weißes Hemd, einen blauen Pullunder, eine graue Hose und weiße Schuhe.

Edi, der Schelmische

Er hat Rot (gefärbte) Haare, trägt ein hellblaues Hemd, eine blaue Hose und rote Schuhe.

Fritzchen, der Sportliche

Er hat schwarze Haare, trägt einen roten Pullover, eine weiße Hose und rot-weiße Sportschuhe.

Witzige Clips unter weitere Informationen über die Mainzelmännchen finden Sie auf der Website des ZDF.

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