Singen wirkt nämlich ganz hervorragend auf die Gesundheit. Sie bringen damit Ihren Kreislauf in Schwung und stärken ihre Abwehrkräfte. In den 1990er-Jahren wurde sogar nachgewiesen, dass Mitglieder von Chören und anderen Gesangsgruppen eine deutlich höhere Lebenserwartung haben als Nicht-Sänger. Ob Sie perfekt Noten lesen können oder nicht immer jeden Ton treffen, ist dabei ziemlich egal. Denn der Gesang macht auch dann glücklich, wenn er schief klingt. Der Glückseffekt des Singens konnte sogar wissenschaftlich bewiesen werden. Wer singt, schüttet sogenannte Glückshormone aus und baut gleichzeitig Stresshormone wie Cortisol ab.

Das liegt am Gesang, aber auch an der Begegnung mit den anderen Sängerinnen und Sängern. Durch das gemeinsame Singen produziert das Gehirn sogar ein „Kuschelhormon“. So wird Oxytocin genannt, das zum Beispiel auch beim Sex ausgeschüttet wird.

Im Chor zu singen macht viel Spaß

Wer gerne in Gemeinschaft singt und Freude an Musik, ist in einem Chor für Laien gut aufgehoben. Allein der Deutsche Chorverband hat 750.000 Mitglieder in 13.000 Chören. Laut einer repräsentativen Studie singen ungefähr vier Millionen Menschen in Deutschland in einem Chor. In dieser großen Auswahl findet sich für jeden Geschmack das passende Angebot.

Manche Chöre sind sehr anspruchsvoll und verlangen ein Vorsingen, während in anderen Chorgemeinschaften jede Stimme willkommen ist. Wie ehrgeizig ein Chor ist, sollten Sie vorher in Erfahrung bringen. Nicht jeder hat Freude daran, ständig aufzutreten und für Sonderproben zur Verfügung zu stehen.

Es gibt Chöre mit klassischen Kirchenliedern und andere mit dem Schwerpunkt Jazz oder Gospel. Dazu kommen Popchöre und sogar „politische“ Chöre, wie zum Beispiel der Frankfurter Beschwerdechor. Er greift politische und soziale Themen aus dem lokalen Umfeld auf. Da wird dann schon mal vor dem Haus eines „Immobilienhais“ ein entsprechendes Lied geschmettert. Der erste Beschwerdechor wurde im Jahr 2005 in Birmingham gegründet und der erste deutsche Ableger ein Jahr später in Hamburg. Beschwerdechöre gibt es in weiteren Städten und sie zeichnen sich durch selbst getextete Lieder aus.

In der Gemeinschaft singen und dabei flexibel bleiben

Wer gerne singt und keine Lust hat, jede Woche zur Chorprobe zu gehen, kann unter vielen Angeboten wählen.

Ein Beispiel ist das sogenannte RUDELSINGEN. Das Format wurde in Münster erfunden und hat sich schon auf über 100 Städte ausgedehnt. Zwei Musikerinnen und Musiker begleiten den großen Chor live. Die Liedtexte werden auf einer Leinwand gezeigt, sodass alle mitsingen können. Die Lieder sind bunt gemischt von Schlagern bis zu Rockmusik und von Oldies bis zu aktuellen Charthits.

Auch bei Frau Höpker wird das generationenübergreifende Publikum zum Chor. Sie begleitet Volkslieder, Popsongs und Schlager live am Klavier. Mit Charme und Humor reißt sie die Menschen bei ihren Mitsingkonzerten mit. Schon seit über 15 Jahren füllt die ausgebildete Organistin, Pianistin und Sängerin deutschlandweit Konzerthallen.

Musik für Menschen mit Demenz

Mit Musik lassen sich auch Menschen erreichen, mit denen die Kommunikation im Alltag schwerfällt. Längst gilt Musik als Schlüssel und Impulsgeber, um die Beziehung zu Menschen mit Demenz aufrecht zu erhalten. Dabei sollte eine Dauerbeschallung unbedingt vermieden werden. Musik sollte gezielt und für die Pflege der Beziehung eingesetzt werden. Dann kann sie die Menschen ansprechen, beruhigen und ihre Ängste lösen.

Der typische Verlauf einer Demenzerkrankung zeichnet sich dadurch aus, dass sich zunächst das Kurzzeitgedächtnis verschlechtert. Dann wissen die Menschen nicht mehr, was sie gerade gegessen haben, können sich aber noch an ihre Schulzeit erinnern. Und da kommt die Musik ins Spiel. Lieder, die wir seit unserer Kindheit oder Jugend kennen, sind tief in unserem Langzeitgedächtnis verankert.

Daher sind es immer wieder besondere Momente, wenn in Pflegeheimen gesungen wird oder Musiker ein Konzert geben. Auch das gemeinsame Musizieren mit Kindern macht den alten Menschen oft viel Spaß.

Singen ist in jedem Alter ein wunderbares Hobby

Wir können zusammenfassen, dass es viele gute Gründe gibt, regelmäßig zu singen. Schauen Sie doch mal, welche Angebote es in Ihrer Stadt so gibt. Besonders Männer werden in gemischten Chören mit offenen Armen empfangen, da oft ein Frauenüberschuss herrscht.

In den USA gibt es seit dem Jahr 1982 den Chor „Young@Heart“. Wer noch einen Beweis dafür braucht, wie gut das gemeinsame Singen Menschen tut, sollte sich ein Konzert der junggebliebenen Alten anhören. Der Chor wurde im westlichen Massachusetts in einem Seniorenwohnprojekt gegründet. Aus dem Jahr 2007 stammt ein wunderbarer Dokumentarfilm über den mitreißenden Chor. Darin gibt es lustige und berührende Auftritte und es werden auch Tabuthemen wie Krankheit und Tod berührt.

Die Lebensfreude der Menschen im Alter zwischen 75 und 94 Jahren springt auf ihr Publikum über. Ob mit Rollator oder Sauerstoffgerät, die Gruppe schließt niemanden aus, der dabei sein möchte. Dabei zählen keinesfalls nur Volkslieder und Evergreens zum Repertoire. Ganz im Gegenteil nehmen sich die rüstigen Senioren sogar Punk- und Rocksongs vor.

Singen Sie schon in einem Chor und möchten uns von Ihren Erfahrungen erzählen? Wir freuen uns auf Ihre Geschichte.

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Das steht im krassen Gegensatz zum heutigen Zeitgeist: Musik sollte am besten so klein sein, dass sie eigentlich bereits gar nicht mehr existiert. Wie das eben in der Cloud auf Spotifiy oder Amazon Music der Fall ist.

Die gute alte Schallplatte benötigt hingegen einiges an Zuwendung. Sie muss gereinigt werden und das am besten regelmäßig. Ansonsten hört man das am Knistern und Rascheln, wenn die Nadel Staubkörner auf dem Vinyl aufgreift.

Was du bei der Reinigung von deinen Schallplatten unbedingt wissen solltest

Fingerabdrücke, Staub, statische Aufladung und Kratzer – das alles macht deinen Schallplatten zu schaffen. Zu allem Überfluss verursachen diese Störeinflüsse Geräusche und verschlechtern somit die Wiedergabe deiner Lieblingsmusik.

Auch wenn viele für das charakteristische Knacken und Knistern nostalgische Gefühle hegen, zeigen wir dir hier, was du dagegen tun kannst:

Nutze eine Kohlefaserbürste für den grob aufliegenden Staub.

Mittels einer einfachen Kohlefaserbürste kannst du den oberflächig aufliegenden Staub entfernen. Generell solltest du das sogar bei jedem Abspielen einer neuen Platte erledigen. So schützt du nämlich nicht nur die Schallplatte, sondern auch die empfindliche Nadel deines Plattenspielers.

Ein weiterer Vorteil: Dein Vinyl ist immer in einem guten Zustand.

Doch wie funktioniert das nun eigentlich? Zieh die Bürste in Rillenrichtung einmal komplett über die Platte. Von Zeit zu Zeit musst du auch die Kohlefaserbürste von zu viel Staub befreien.

Tipp: Achte darauf, dass die Bürste zur Reinigung antistatisch wirkt. Eine gewöhnliche Bürste lädt dein Vinyl statisch auf, was den Staub wiederum magisch anzieht.

Eine kleine Bürste inkl. Tinktur macht die Nadel wieder fit.

Die sensible Nadel (auch Stylus genannt) ist gemeinsam mit dem Tonabnehmer stark an der Entstehung eines guten Tons beteiligt. Mit der Zeit bleiben daran kleinste Staubpartikel hängen, die sich dann auch auf die Schallplatte übertragen.

Die Nadel ist auch der einzige Teil des Plattenspielers, der tatsächlich direkt in Kontakt mit den Plattenrillen kommt und so die Musik ausliest.

Deshalb ist es enorm wichtig, die Nadel in einem guten Zustand zu behalten. Wie du das am besten machst:

⁃ Reinige die Nadel von Zeit zu Zeit vorsichtig mit einer kleinen Bürste bzw. einer speziell dafür vorgesehen Reinigungsflüssigkeit.

⁃ Streiche dabei sanft von hinten nach vorne über die Nadel. Bloß nicht von links nach rechts wischen, denn das könnte die Nadel schädigen.

⁃ Behalte die Nadel stets gut im Auge! Wenn dir mit freiem Auge Änderungen auffallen, ist es Zeit die Nadel zu wechseln.

Den tiefer liegenden Schmutz entfernst du mit einer speziellen Reinigungsflüssigkeit.

Du hast deine Schallplatten schon länger nicht mehr gereinigt oder gerade ein Schnäppchen auf dem Flohmarkt ergattert? Dann hilft in vielen Fällen nur mehr eine intensive Reinigung.

Dazu hast du mehrere Möglichkeiten:

⁃ Ein Reinigungsset inkl. Mikrofaser Tuch kaufen: Die Reinigungsflüssigkeit dringt tiefer in die Rillen ein und beseitigt so auch festsitzenden Schmutz mit Leichtigkeit.

⁃ Eine Reinigungsflüssigkeit selber herstellen: Mit einigen wenigen Hilfsmitteln kannst du dir ganz einfach deine eigene Reinigungsflüssigkeit für Schallplatten herstellen. Am besten füllst du diese anschließend in eine praktische Sprühflasche.

Dann musst du die Flüssigkeit nur mehr auftragen und mithilfe einer Bürste (oder dem Mikrofasertuch) auf der Schallplatte verteilen. Nachdem das Gemisch ein wenig wirken konnte, kannst du dein Vinyl auch schon wieder trocknen.

Achtung: Denk daran die Schallplatten komplett trocknen zu lassen, bevor du sie wieder in die Hülle gibst.

Tipp: In einigen Fällen rentiert sich auch der Kauf einer Schallplatten-Waschmaschine. Mit diesem Gerät ist es ein Leichtes auch große Vinyl-Sammlungen wieder sauber zu bekommen.

Was langfristig sonst noch wichtig ist

Jetzt wo deine Schallplatten so richtig sauber sind, gilt es sie in bestmöglichen Zustand zu behalten. Dazu ist es enorm wichtig, deine Schätze richtig zu lagern und so wenig wie möglich zu belasten. Hier einige Punkte, die dabei besonders wichtig sind:

⁃ Versuche die Schallplatte so wenig wie möglich zu berühren: Auf unseren Händen befinden sich immer Rückstände von Fett und anderem Schmutz. Das sieht man dann auch auf der Platte. Berühre die Schallplatte deshalb am besten nur am Rand.

⁃ Nutze Innenhüllen zur Lagerung deiner Schallplatten: Diese Hüllen für die Schallplatte gibt es in diversen Ausführungen. Viele ziehen dabei Schutzhüllen aus Kunststoff vor, da sich diese mit der Zeit weniger abnutzen.

⁃ Bewahre dein Vinyl senkrecht im Regal auf: Niemals sollten die Schallplatten übereinandergestapelt werden. So entsteht ein starker Druck auf die unteren Scheiben. Achte darauf, dass im Regal ausreichend Abstand herrscht, sodass auch nicht zu viele Platten übereinander liegen. Dabei sind stabile Trenner sehr hilfreich.

⁃ Schließe beim Musikhören stets die Schutzhaube: Wenn du eine Schallplatte hörst, leg am besten die Schutzhaube nach unten. So kannst du den Staub auch beim Musikhören vom Gerät und dem Vinyl fernhalten

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Hallo Mitra, wie bist du gestartet mit deiner Initiative?

Mein Hauptberuf ist Musik- und Kulturmanagement hier in Hamburg und diesbezüglich habe ich gesehen, was es auch für Menschen 60 plus im Angebot gibt. Durch meine zusätzliche jahrelange ehrenamtliche Tätigkeit in Seniorenresidenzen, habe ich mir gedacht, dass es da noch einen ganz anderen Bedarf für die vielen älteren Menschen gibt, die ich auch gern Senioren und Senoritas nenne. Dementsprechend ist es für mich ein Anliegen, ein bisschen Feuer ins Leben reinzubringen und zusätzlich zu den sonstigen Angeboten was Modernes zu schaffen. Deswegen hab ich mir auch hier in Hamburg überlegt, was könnte ich machen und wie kann ich Leute zusammenbringen. Daraus sind die Halbpension Veranstaltungen entstanden.

Wie war die Resonanz auf die erste “Halbpension”?

Die erste Veranstaltung habe ich im Dezember 2017 in einem Hamburger Club gemacht, ohne dass ich wusste, wohin die Reise geht. Ich bin eben eine Aktivistin, ich packe an und habe es einfach mal ausprobiert. Beim ersten Mal waren schon 50 bis 60 Leute da und damit war für mich klar, dass es wirklichen einen Bedarf gibt. Im Zuge dessen hab ich mich dann schlaugemacht. Seit März sind wir 2018 gemeinnützig und damit auf private Spenden angewiesen und auf öffentliche Gelder. Und auch auf meine ehrenamtlichen Unterstützer, denn ohne sie würde ich vor Ort auf den Veranstaltungen komplett eingehen.

Für “Oll Inklusiv” hast Du Ende 2018 den Engagement Preis gewonnen.

Das ist ein Preis, der von der Hamburger Sozialbehörde ins Leben gerufen wurde. Darauf bin ich auch sehr stolz. Ich wurde vorgeschlagen von den Wooligans hier in Hamburg, die aus allen Altersgruppen kommen und für Obdachlose stricken. Durch mein Netzwerk habe ich sie kennengelernt. Es ist mir sehr wichtig, in Netzwerken zu arbeiten und mit anderen Partnern auch etwas umzusetzen. Man muss sich gegenseitig unterstützen. Mit den Wooligans zum Beispiel mache ich hier im Juli auch noch mal was Schönes. “Oll Inklusiv präsentiert Halbpension” nenne ich das dann immer, wenn ich irgendwo hingehe, wie eben auch in Düsseldorf.

Was genau wird denn in Düsseldorf passieren?

Die Leute werden erst einmal begrüßt und von uns zu ihren Plätzen begleitet. Wir schauen, dass sie sich schön unterhalten können und werden ihnen von der Zusammenarbeit mit 59plus erzählen. Dann werde ich eine Runde Musikbingo spielen, da will ich aber noch nicht zu viel verraten. Nur so viel: Man muss sich dafür nicht auskennen mit Musik. Dazu werde ich auch einen Eierlikör kredenzen, denn beim Bingo bekommt man bei uns auch immer ein Eierlikörchen. Und dann werde ich auflegen als DJ Rita und das Tanzbein wird geschwungen. Das wird ein wunderschöner bunter Nachmittag.

Wie unterscheiden sich die Leute, die zu deinen Veranstaltungen kommen?

Vom Alter her gibt es da keine Unterschiede. Ich habe auch schon eine 97-jährige Dame dagehabt. Es geht eher um die Mobilität und das inhaltliche Programm, nicht jeder mag gerne Klönschnack und Musik. Es gibt auch viele, die dann doch lieber dasitzen und Karten spielen. Da sind sie bei Oll Inklusiv nicht so ganz richtig. Zu unseren Veranstaltungen kommen diejenigen, die noch kunterbunt und kritisch in die Welt gucken und geistig ein bisschen mobiler sind. Man kann auch mit dem Rollator auf die Tanzfläche. Darum geht es nicht, sondern darum, dass man gern unter Leute geht, sich gern unterhält und den Mut findet, das Leben zu genießen.

Kann sich jeder die Veranstaltungen leisten?

Der Eintritt und der selbst gebackene Kuchen sind kostenfrei, nur die Getränke müssen selbst bezahlt werden.

“Oll Inklusiv” bietet auch Ausflüge an …

Ja, die Halbpension Ausflüge sind neben den bunten Nachmittagen das andere Format, für die man sich auf unserer Website anmelden kann. Die begrenzten Tickets spenden die Konzertveranstalter oder meine Geschäftspartner. Wir waren zum Beispiel im St. Pauli-Museum in einer Ausstellung über Günter Zint, der den Star-Club und die ganze Kriegsära fotografisch begleitet hat. Oder wir waren auf der affordable (erschwingliche) art fair, eine Kunstausstellung und im Sommer werden wir auf Festivals fahren.

Eure Angebote sprechen also Menschen an, die ein eher unkonventionelles Leben führen und ihr Lebensgefühl auch im fortgeschrittenen Alter bewahren wollen. Die Gesellschaft ist diverser geworden und auch die Lebenswelten.

Man darf ja nicht vergessen, dass wir die Alt 68er-Generation und die jüngsten Alten haben, die es je gab. Vom Schwarz-Weiß Fernseher bis zum Smartphone haben sie alles erlebt. Das ist eine Generation, die die Welt gesehen und viel erlebt hat und gut unterhalten werden möchte. Und auch unter ihnen gibt es einsame oder ärmere Menschen und sie sind meine Zielgruppe.

Zu den Themen Armut und Einsamkeit gibt es andere Initiativen wie “Wege aus der Einsamkeit” https://www.wegeausdereinsamkeit.de/

oder “Silbernetz” https://www.silbernetz.org/. Hast du den Eindruck, dass die Gesellschaft insgesamt dafür sensibler wird?

Das kann ich nicht wirklich einschätzen. Die Besucher von Oll Inklusiv sind schon die Neugierigen und Interessierten, die sich auch im Alter eine schöne Zeit machen und das steht für mich im Fokus. Jede Initiative, die sich dafür engagiert, finde ich komplett richtig und davon gibt es in den Städten und auch auf dem Land in den Dörfern inzwischen viele. Mir geht es darum, dass wir in unserer schnelllebigen Welt die Generation 60 plus einfach nicht vergessen. Unser ganzer Lifestyle und was wir durch die Werbung vermittelt bekommen – immer jung, dynamisch, schnell und aktiv, eben das sind die älteren Leute nicht mehr. Und darum geht es mir, dass man immer noch ein Auge für Menschen der älteren Generation hat und auf sie Rücksicht nimmt. Man darf ja nicht vergessen, dass der Alltag immer schneller wird durch die Digitalisierung. Und durch den Personalabbau nimmt die persönliche Beratung ab.

Wir arbeiten bei Oll Inklusiv mit Musik, Kunst und Kultur und wollen das moderne Leben für diese Altersgruppe erlebbar gestalten, sodass sie Spaß haben, die Musik fühlen, Menschen kennenlernen und Freundschaften schließen können. Die Welt gehört immer noch uns allen, den Jungen wie den Alten!

Lust bekommen, das Tanzbein zu schwingen? “Oll Inklusiv präsentiert Halbpension Ausflug nach Düsseldorf zu 59.plus” – Veranstaltung am Sonntag 14.07.2019

in der “Alten Kämmerei” in der Düsseldorfer Altstadt.

Mitra Kassai in Frau TV: https://www1.wdr.de/mediathek/video/sendungen/frau-tv/video-mitra-kassai-rockt-programm-fuer-seniorinnen–nach-dem-motto-oll-inklusiv-100.html

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Herr Falk, Sie sind Musiker. Warum haben Sie dann ein Buch geschrieben?

Gute Frage. Erst einmal bin ich eine Leseratte. Ich lese unglaublich viel. Das einzige, wobei ich richtig entspannen kann, ist ein Buch zu lesen. Die Idee, ein Buch über mein Leben zu schreiben kam nicht von mir selbst, sondern von verschiedenen Verlagen gleichzeitig, die herausgefunden haben, dass ich dieses Jahres einen runden Geburtstag habe. Dann habe ich darüber mal ernsthaft nachgedacht und fand die Idee gut, schließlich ist ja genug passiert. Also habe ich angefangen selbst zu schreiben und das Buch mithilfe eines Lektors zu Ende gebracht.

Und wie lange haben Sie daran gesessen?

Gar nicht lange, das ging total flott. Wenn ich mal alle Tage zusammenzähle, in drei bis vier Wochen.

Das ist ja unfassbar schnell.

Ich kann ja eigentlich recht flott schreiben, weil ich früher mein Studium mit Artikeln in diversen Musikmagazinen finanziert habe. Ich habe einfach die von mir produzierten CDs und alle meine Terminkalender der letzten dreißig Jahre genommen, wo drinsteht, wen ich wie wann getroffen habe und wann ich welche Platte gemacht habe. Und da ist mir klar geworden, was alles in den letzten 40 Jahren passiert ist und mir fiel alles wieder ein.

Ihr Buch startet mit dem Jahr 1985, als Ihre erste Soloplatte erschienen ist.

Da war ich 25. Schon vorher habe ich andere Leute arrangiert und produziert, deshalb kann man sagen, dass ich seit vierzig Jahren als Plattenproduzent arbeite. Erst einmal lasse ich die Künstler ein wenig Revue passieren, mit denen ich groß geworden bin und die mich beeinflusst und geprägt haben. Wenn ich das mit heute vergleiche, dann denke ich “Meine Güte, was haben die damals Tolles aufgeschrieben”. Es war einfach, aber es hatte trotzdem Niveau. Das fehlt mir manchmal heute.

Sängerinnen wie Gitte Haenning oder Katja Ebstein gibt’s ja immer noch.

Ja, genau, mit Katja habe ich gerade vor zwei oder drei Tagen telefoniert. Musik ist ja auch so etwas wie eine positive Droge. Man kann sie nicht loslassen. Über viele Leute, die noch älter sind als ich und mit 70 noch auf Bühnen stehen, wird oft gemunkelt, sie müssten das aus finanziellen Gründen. Das ist vorschnell gesagt, denn auf der Bühne zu stehen und Musik zu machen ist einfach etwas unfassbar Tolles. Und das will man natürlich so lange machen wie es irgendwie geht.

Wie Howard Carpendale, der sich schon längst verabschiedet hatte und dann wieder zurückgekommen ist, weil er ohne die Bühne und seine Fans nicht konnte.

Howard Carpendale ist vielleicht der Einzige, der nicht ganz so gut wegkommt in meinem Buch. Zu dem Thema kann ich nur sagen: Er macht mir zu viele Comebacks.

Um das Thema Musikbusiness und Alter aufzugreifen: Ja, es gibt die Künstler und Künstlerinnen, die durchhalten und immer noch erfolgreich sind. Ist es nicht trotz allem eine Herausforderung in der Musikbranche älter zu werden?

Ach wissen Sie, ich arbeite viel mit Michael Kunze zusammen, der schon Mitte 70 ist und mit dem ich Musicals zusammen schreibe. Und wenn wir uns treffen, dann ist das wie ein Jungbrunnen. Dann erzählen wir uns erst mal, was passiert ist und was dieser und jener macht. Und es ist einfach so, Musik hält jung. Das ist eine Binsenweisheit, die wirklich wahr ist. Die Beschäftigung mit Musik, der Rhythmus, der ins Blut geht und man altersunabhängig anfängt zu tanzen. Natürlich verbindet man mit Musik auch ganz viel Emotion. Ich kann mich jetzt noch an den Song erinnern, als ich das erste Mal verliebt war.

Welcher Song war das?

The Carpenters “I am on top of the world” (fängt an zu singen). Allein die Erinnerung daran hält schon jung. Mit Musik sind ganz viele besondere Momente im Leben verbunden, schöne wie traurige. Die Musiker, die Idole für einen waren, haben einen auch über lange Zeit begleitet. Deswegen ist Musik immer etwas Persönliches. Im aktuellen Musikbusiness ist es leider so, dass die Mechanismen der Industrie Simplizität und Repetition und eine Verknappung von Ideen verlangen. Die Industrie will einfache Sachen, die nicht anecken und das ist ein bisschen Kritik vor allem an der Radio Landschaft und zeugt von einer sehr großen Mutlosigkeit der Macher.

Sie haben sich aus dem aktiven Musikbusiness zurückgezogen. Ist das eine Reaktion auf die Veränderung in der Branche?

Vor zehn Jahren habe ich gesagt, dass ich auf die reine Musikproduktion keine Lust mehr habe. Ich produziere nur noch die Sachen, die ich selbst schreibe und das sind zusammen mit Michael Kunze Musicals. Die goldenen Zeiten der Musikbranche sind vorbei. Ich sage auch ganz selbstkritisch, dass wir alle vor 20 Jahren verpennt haben, die Veränderungen auf dem Musikmarkt richtig einzuschätzen und gegenzusteuern. Heute ist es Gott sei Dank wieder wichtiger geworden, live auf der Bühne zu stehen, was schön und richtig ist.

Die Live Auftritte sind ja gerade für die älteren Musiker eine tolle Chance im Business zu bleiben. 

Roger Chapman zum Beispiel habe ich auch produziert, der ewig jung bleibt, solange er auf der Bühne steht. Das ist bei allen so, die ich getroffen habe, ob nun Daliah Lavi oder Gitte Haenning. Für die jungen Kollegen ist die Entwertung von Musik durch die Streamingportale ein Riesenproblem, wenn man pro Spotify pro Download 0,003 Cent bekommt.

Sie haben den Chor 60 plus gegründet. Wie kam es dazu?

Erst einmal ist das Thema Singen für mich eines der wichtigsten überhaupt. Als ich angefangen habe mit Michael Kunze die großen Chöre für Musicals zu schreiben, bei denen über 50000 Sänger und Sängerinnen unterschiedlicher Altersgruppen mitgemacht haben, habe ich gesehen, was Singen aus den Leuten macht. Das wusste ich eigentlich, weil ich selbst im Chor gesungen habe und meine Mutter Chorleiterin war. Aber ich habe das viele Jahre lang einfach vergessen und nicht gepflegt. Als die Chorprojekte vor zehn Jahren mit den “Zehn Geboten” anfingen, kam ich wieder auf den Trichter. Mit gemeinsamem Singen kann man so viel erreichen und man kann die Leute echt glücklich machen.

Bei Ihren Musicals singen Jung und Alt zusammen?

Wir hatten ganz viele Großeltern, die mit Kindern und Enkelkindern gesungen und das familienintern am Klavier geprobt haben. Großartig! Früher wurde das Hausmusik genannt, was aus dem Sprachgebrauch verschwunden ist. Und da kam ich auf die Idee, mit einem Chor Songs zu singen, mit denen ich groß geworden bin. Zusammen mit der Music Akademie Köln und einer Kollegin habe ich das umgesetzt. Und es funktioniert gut, wir geben richtig große Konzerte. Singen ist in Deutschland total im Kommen, wir haben einen Chor-Boom und der ist generationenübergreifend. Derzeit schreibe ich ein neues Weihnachts-Musical „Bethlehem“ mit Michael Kunze, das im Dezember 2020 Premiere haben wird. Wieder mit einem Riesenchor in der Hauptrolle. Ich hoffe, das auch viele 59 plus-er Lust haben mitzusingen. Hiermit „herzliche Einladung“. Infos gibt’s ab Mai.

Apropos generationsübergreifend, Ihre Söhne sind auch musikalisch unterwegs.

Unsere Band Falk & Sons feiert jetzt ihr zehnjähriges Bestehen. Als wir anfingen, waren die beiden noch sehr klein, 12 und 14 Jahre. Da haben wir Johann Sebastian Bach verrockt so wie es Bands in den Siebzigern wie Ekseption schon mal gemacht haben. Wir haben über 250 Konzerten gegeben, auch eine CD ist entstanden und vor Kurzem hatten wir unser Abschiedskonzert, weil einer meiner Söhne sein eigenes Projekt vorantreiben will.

Und Sie machen natürlich weiter Musik. Auch, wenn Sie mit Ihrer Autobiografie auf Lesereise gehen? 

Mit meinem Buch werde ich ab März eine Tour mit Konzertlesungen machen. Das wird so sein, dass ich Lieder der Künstler spiele, über die ich im Buch erzähle. Von Gitte spiele ich “I am a woman in love”. Zu jedem Konzert erzähle ich auch einige Anekdoten, die ganz witzig waren. Ich war zum Beispiel Chorsänger bei Gitte und durfte alles mitsingen, aber “Ich bin die Frau, die dich liebt” zu singen, ging mir dann doch nicht so leicht über die Lippen (lacht).

Vielen Dank für das Gespräch!

Wenn Sie Lust bekommen haben, Dieter Falk live zu erleben, hier sind die Termine seiner Konzertlesungen im März:

20.3. 19.30 : Düsseldorf, Freizeitstätte Garath

23.3. 19.30: Schw.Gmünd, Forum Schönblick (nur Konzert mit Trio)

25.3. 19.00: HH, Altonaer Museum

26.3. 19.00: Ratzeburg , Kreismuseum Herzogtum Lauenburg

27.3. 19.00: Goch, Rathaus –Foyer

1.4.   19.00: Schwerin

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Musik ist ein starkes Identitätsmerkmal. Ein auf den ersten Blick unscheinbarer Baustein unserer jeden ureigenen Lebensgeschichte, der in vielen herausfordernden Situationen des Lebens wie z.B. im Rahmen einer Krankheitsbewältigung wieder an die Oberfläche gespült wird. So erlebe ich es in meinem Beruf als Musiktherapeutin.

Musik und Emotionen

Aus der Begleitung von Menschen mit Demenz ist Musik nicht mehr wegzudenken. Oft als „Schlüssel“ oder „Königsweg“ beschrieben, verliert das Medium meiner Ansicht nach jedoch zusehends seine Zauberkraft. Vor allem weil es häufig für sich allein steht und nur für sich allein betrachtet wird. Es wird außer Acht gelassen, dass Musik nur wirksam werden kann, wenn sie eine Bedeutung bekommt. Musik kann wirksam werden, weil sie Beziehung gestaltet und selbst durch Beziehung und Begegnung gestaltet wird.

Das bloße Anschalten des Radios, der Lieblings-CD oder das Aneinanderreihen von Songs in einer Singrunde mit Menschen mit Demenz wird weder der Musik und ihren Wirkungsweisen noch – und das ist wesentlich dramatischer – den Menschen mit Demenz und dem erlebten Moment voll Atmosphäre gerecht. Verabschieden wir uns vom gängigen Bild, dass Musik und alles, was im weitesten Sinne dazu zählt, nur positiv und „schön“ ist, nur „fröhlich und gesellig“ sein muss. Verabschieden wir uns von der Idee, dass Musik per se Zugangswege zu Menschen mit Demenz schafft. Musik in der Begegnung mit Menschen mit Demenz ist ein Schatz, der ein verantwortungsvolles Gegenüber braucht.

Erspüren:

Haben Sie sich schon einmal bewusst Gedanken darüber gemacht, was es alles braucht, um von einem Stuhl aufzustehen und von einem Zimmer in das andere zu gelangen? Welche Fähigkeiten unser Gehirn an den Tag legt, um immer wieder auszuloten, wo oben, wo unten und wo unsere Körpermitte ist? Sicher nicht. Unser Hirn funktioniert, ohne dass wir uns die Fähigkeiten, die es dazu braucht, bewusst machen müssen. Zum Glück. Haben wir jedoch bspw. die Grippe, merken wir, wie beschwerlich der Weg vom Bett zum Bad sein kann – und das aus vielerlei Gründen.

Aber was hat dies mit Musik und Demenz zu tun? Eine ganze Menge. Immer wieder kann ich beobachten, dass Menschen mit Demenz aus dem Glauben heraus, dass Musik „gut“ für sie sei, rund um die Uhr mit dem Radio oder mit Lieblingsmusik dauerbeschallt werden. Dieser Zustand führt auf Dauer zu Stress. Das gilt für Menschen mit und ohne Demenz. Gut gemeintes verkehrt sich ins Gegenteil. Dauerbeschallung hat noch einen weiteren dramatischen Effekt: Die Fähigkeit unseres Gehirns zur räumlich-akustischen Wahrnehmung geht verloren. Dauerbeschallung sorgt dafür, dass wir bald nicht mehr wissen, wo oben und unten und unsere Körpermitte ist.

Geht diese Fähigkeit verloren, fällt es uns immer schwerer, von einem Stuhl aufzustehen und uns sicher in einem Raum zu bewegen. Werden wir dauerbeschallt, verliert unser Gehirn die Fähigkeit, seinem Tag- und Nacht-Rhythmus zu folgen bzw. ihn zu erkennen. Und was machen wir: stellen lediglich fest, dass die Demenzerkrankung bei den Menschen, die wir begleiten, wohl weiter fortschreitet. Bleiben Sie wachsam! Viele der oben beschriebenen Situationen, die wir als herausfordernd erleben, sind hausgemacht und nicht zwingend ein Symptom der Erkrankung und viele davon sind es aufgrund von Über- oder Unterforderung mit akustischen Reizen.

Verstehen:

Musik ist so etwas wie eine biologische Sprache unseres Körpers. Sie vernetzt Nervenbahnen unseres Gehirns immer wieder neu miteinander. Dazu gibt es inzwischen viele Forschungsarbeiten und Studien (z.B. Nachzulesen bei Prof. Altenmüller www.dasgehirn.info oder Prof. Michael Thaut www.musicmendsminds.org.) Diese Vernetzung durch Musik findet auch bei weit fortgeschrittener Demenz und anderen hirnorganischen Abbauprozessen statt. Musik nimmt also Einfluss auf Prozesse unseres Gehirns, die mit Musik an sich nichts, aber auch rein gar nichts zu tun haben.

Kennen Sie das Erlebnis, dass sich unsere Schritte denen einer vor uns laufenden Person anpassen, wenn diese mit Absätzen über den Boden „klackert“? Dieser Ankopplung unseres Gehirns an einen rhythmischen Impuls können wir uns nicht entziehen. Wer von Ihnen kann sich beim Autofahren oder bei der Schreibtischarbeit besser konzentrieren, wenn vertraute Musik und vertraute Geräusche an das Ohr dringen? Wer von Ihnen braucht in solchen Momenten Stille und wann? Man hat beobachtet, dass der Herzschlag von Chorsängern sich beim gemeinsamen Singen angleicht. Unser Atem pendelt sich in einem gemeinsamen Rhythmus ein. Weitere Vitalwerte wie bspw. unser Blutdruck schwingt sich aufeinander ein und lässt sich über die gemeinsam gestaltete Musik regulieren.

Der gezielte und bewusste Einsatz von Musik – und nur er – kann also bspw. ein ganz wunderbarer Impulsgeber sein, um Aufmerksamkeit zu erhalten, die Motorik zu stabilisieren und für ein sicheres Gangbild zu sorgen (mehr dazu bspw. im Buch „Mit Musik geht vieles besser – der Königsweg in der Pflege von Menschen mit Demenz, S. Willig, S. Kammer, Vincentz Verlag). Dies kann aber nur geschehen, wenn der Beziehungsaspekt zur Musik und zur Person gegenüber in dem jeweiligen Moment in den Mittelpunkt gerückt wird. Und wenn im Anschluss an eine Aktion mit Musik Stille folgt.

Handeln:

Situationen der Geborgenheit und Sicherheit für Menschen mit Demenz, das Erleben von Emotion, Erinnerung und Identität und der Erhalt von Fähigkeiten unseres Gehirns wird vor allem dadurch vermittelt, dass wir in der Lage sind, ein ausgewogenes akustisches Klima zu schaffen. Vermeiden Sie Dauerbeschallung. Setzen Sie Musik nur im Beziehungsmoment und ausschließlich gezielt ein (z.b. beim Hören einer Lieblingsschallplatte zum Nachmittagskaffee). Bieten Sie Menschen mit Demenz Klänge aus verschiedenen Stellen im Raum an und achten Sie darauf, dass diese als solche erkennbar sind. Wird der Kopf zur Schallquelle gedreht? Das ist ein Hinweis auf eine intakte räumlich-akustische Orientierung, die es zu fördern gilt.

Lassen Sie uns gemeinsam über das Medium Musik Beziehung und Begegnung gestalten. Lassen Sie Musik den Motor fürs Leben sein: Besuchen Sie mit den Menschen mit und ohne Demenz, die ihnen am Herzen liegen, eine der Veranstaltungen zum Weltseniorentag am 1. Oktober in vielen deutschen Städten. Getanzt wird dort überall um 11.00 Uhr zum eigens komponierten Song „Spark of life“. Die Idee dazu hatte 2014 der Hamburger Verein „Wege aus der Einsamkeit e.V.“, der das Swing-Stück komponieren ließ und dessen zugehöriges Musikvideo seitdem um die Welt geht.

Mit 59plus kreiere ich in diesem Jahr Emotionen und neue Erinnerungen in Düsseldorf. Verbindungen und neue Netzwerke der Synapsen und Neuronen natürlich inklusive. Mehr unter https://www.59plus.de/seniorenflashmob/

Termine für Seminare zum verantwortungsvollen und sinnstiftenden Umgang mit Musik im (Pflege)Alltag und in der Begleitung von Menschen mit Demenz können Sie ebenfalls über 59plus erfragen und buchen.

Sie haben Fragen und möchten Rückmeldung geben? Schreiben Sie mir (oder treffen Sie mich live und bunt und in Farbe im Oktober auf dem Weltseniorentag in Düsseldorf). Ich freue mich auf Ihre Zeilen.

Herzlichst, Ihre

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Wenn das Trinken nicht mehr selbstverständlich ist

Tatsache ist, dass Menschen mit Demenz im Verlauf ihrer Erkrankung ihre Bedürfnisse nicht mehr in der für uns gewohnten Weise ausdrücken können. Gleichzeitig kann das Durstempfinden verändert sein. Ja, Unterstützungsangebote von außen sind bedeutsam. Doch sie allein führen schnell zu Stress, wenn der Fokus einzig auf die „ausreichende Flüssigkeitszufuhr“ gelegt wird. Denn der Erhalt von Eigenständigkeit der uns anvertrauten Menschen mit Demenz ist ebenso wichtig.

Ich habe unter dem Druck, alles gut machen zu wollen und für ausreichend Flüssigkeitszufuhr zu sorgen, meine Omi häufig ohne Punkt und Komma vollgequatscht: „Nun trink doch mal, trinken ist wichtig, draußen ist es so heiß heute, Du musst noch trinken, ich gieß Dir noch ein Glas Wasser ein, willst Du Apfelschorle? Warum trinkst Du denn nicht, das muss aber sein, nun mach doch mal“…

Der empfundene Druck auf beiden Seiten ist nicht der Demenzerkrankung zuzuordnen – er ist schlicht hausgemacht.

Deshalb haben die Götter vor alle konkreten Tipps und vor jedwedes Handeln das Verstehen gesetzt – so auch in diesem Kapitel unserer Fibel.

Erspüren

Das Trinken wie das Essen sind täglich wiederkehrende Aufgaben, die im Verlauf des Lebens erlernt werden. Für eine lange Zeit werden sie eigenständig ausgeübt. Diese Eigenständigkeit ist ein hohes Gut – es gilt, sie wertzuschätzen. Die Atmosphäre ist bedeutsam.

Beobachten Sie: Wird das Trinken wirklich „vergessen?“ Stören eventuell Umgebungsgeräusche den Moment, der benötigt wird, um sich auf die Handlung zu konzentrieren? Reizüberflutung durch Stimmengewirr, klappernde Teller, im stationären Alltag auch ratternde Servierwagen, Hintergrundmusik aus Radio oder Fernsehen kann auch die Ursache sein, dass eventuelle Aufforderungen zum Trinken von Menschen mit Demenz weder gehört noch verstanden werden oder dass die Lust darauf sprichwörtlich vergeht ohne, dass sie diese Zusammenhänge erklären könnten.

Verstehen

Der Handlungsablauf des Trinkens selbst ist ein vielfältiger Vorgang, der eine intakte Grob- und Feinmotorik erfordert (z.B. Initiieren der Bewegung: Ausstrecken des Armes zum Glas, Öffnen der Hand, um das Glas zu greifen, Schließen der Hand, Anheben des Armes und zum Mund Führen des Glases usw.). Auch die Frage nach dem Lippenschluss und dem hochkomplexen Vorgang der Mundbodenmuskulatur und des Schluckens sollte gestellt und der Ablauf der Handlung beobachtet werden. Liegt die Schwierigkeit dort?

Werden Medikamente eingenommen? Hat sich das Durstgefühl bereits durch das Alter verändert?

Handeln

Grundvoraussetzung ist eine Atmosphäre zum Wohlfühlen. Welche Rituale rund um das Thema gibt es in Ihrer Familie – wurde vielleicht in Kindertagen ausschließlich zum Essen getrunken? Wurde sich bei Tisch zugeprostet? Wieviel Zeit nehmen wir uns, um in Ruhe zu trinken? Nutzen wir schön aussehende Gläser oder Becher? Nicht nur solche, die auf Funktionalität ausgerichtet sind (eine Kombination von beidem ist möglich!)? Bin ich bereit, wertzuschätzen, auszuhalten und anzuerkennen, dass mein erwachsenes Gegenüber gerade nicht trinken möchte? Bin ich bereit ihm das Angebot freundlich in einem geraumen Zeitabstand noch einmal zu machen? Menschen mit Demenz erspüren Atmosphären – die innere Haltung, die wir zu der Begegnung haben ist entscheidend.

Experten auf dem Gebiet der atmosphärischen Gestaltung sind bspw. ausgebildete Hauswirtschaftskräfte. Martina Feulner, Hauswirtschaftsexpertin, www.h-wie-hauswirtschaft.de, ist eine sympathische Ansprechpartnerin.

Unterstützen Sie den Handlungsablauf doch einmal mit Musik

Musik ist für das Gehirn leichter zu verstehen als Sprache.
Häufig können Situationen von Menschen mit Demenz besser eingeschätzt werden, wenn sie „musikalisch“ vermittelt werden – z.B. über ein (selbst getextetes) Lied zu einer bekannten und einfachen Melodie, das die Situation beschreibt. Fragen Sie doch einmal singend, ob ihr Gegenüber etwas trinken möchte und beschreiben Sie die Situation singend: „Du greifst jetzt nach dem Glas“. Oder nutzen Sie Trinklieder wie „Trink mer noch e Tröppche“ oder „Ein Prosit der Gemütlichkeit“, um die Situation zu beschreiben.

Gemeinsames Singen und der Einsatz von Blasinstrumenten, die schnell und einfach Klang erzeugen, in die man gut hineinpusten kann (Flöte, Mundharmonika, Kazoo) stellt ein gutes Training rund um den Erhalt von Mundmotorik und Unterstützung beim Erhalt des Schluckreizes dar – hier ist wie beim Küssen die gesamte Mundmotorik aktiv.

Hilfestellung kann hier ein/e Logopäde/in geben.

Sie haben Fragen und möchten Rückmeldung geben? Schreiben Sie mir. Ich freue mich auf Ihre Zeilen.

Herzlichst, Ihre

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Sie zählt zu den erstaunlichsten Persönlichkeiten des jungen europäischen Jazz. Mit ihrer betörend zärtlichen und genauso expressiven Stimmenkunst baut sie Brücken zwischen abendländischem Jazz und arabesken Vokalisationen.

Jazz zwischen hier und Nahost

Ihre Songs sind geprägt durch die reichen Färbungen ihrer Vatersprache Paschtu auf, die sich Simin eigens für Vertonungen von Volksliedern und Gedichten erschlossen hat. Spielerisch zeigt sie sich mit Miniaturen in einer eigenen Fantasiesprache. Und dann sind da natürlich ihre Stücke auf Englisch, die ein reiches Spektrum von spielerischer Fröhlichkeit bis zu melancholischen Balladen abdecken.

Die niederländischen Presse feiert die Sängerin und ihr niederländisch-deutsches Quartett bereits seit Jahren als “außergewöhnliches Talent”. Und auch hierzulande ist sie mittlerweile mehr als ein Geheimtipp. Zur Jazz-Ikone sind es zwar noch einige Schritte, aber wir sind sicher, Simin Tander wird sie gehen!

Im nächsten Jahr kommt die Ausnahmekünstlerin auch wieder nach Deutschland. In 2019 geht es nach Hamburg und Köln. Die Tourdaten finden Sie auf ihrer Website: https://simintander.com/

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Eine über 50-jährige Bandgeschichte liegt bereits hinter ihnen und jeglichen gesundheitlichen Bedenken zum Trotz stehen die vier Altrocker Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts und Ron Wood auch 2017 wieder auf der Bühne. Auf ihrer Europa-Tour geben die vier Musiker noch einmal so rochtog Gas und performen als wär die Bühne ihr Zuhause – schon immer. Mit im Gepäck ihr Aktuelles Album “Blue & Lonesome”.

Ron Wood, dem noch nicht lange ein großer Teil seiner Lunge infolge einer Krebserkrankung entfernt wurde, steht da mit seiner Gitarre in der Hand, als sei nichts gewesen. Wenn schon, für Gesundheit haben sich Rolling Stones noch nie wirklich interessiert. Egal in welchem Alter – es wird gerockt! Okay, die Falten stehen Ihnen mittlerweile ins Gesicht geschrieben. Aber ihrer musikalischen Größe tut das keinen Abbruch, überhaupt keinen.

Lasst es krachen Jungs!

Oh ja, das tun Sie. Zumindest wenn man den Konzertkritiken des Auftaktkonzerts in Hamburg Glauben schenken darf. Bringen die alten Kerle es noch einmal? Selbst der Wettergott hatte an diesem Abend ein ehrfürchtiges Einsehen und ließ die dicken Wolken einem blauen Strahlehimmel weichen. Und doch fragte sich der eine oder andere bestimmt, ob es die alten Kerle wohl noch drauf haben? Aber sicher doch. Schallt es höhnisch zu den Klängen von “Midnight Rambler” oder “Gimme Shelter” aus den Lautsprechern. Sie haben es drauf, und wie.

Rollig Stones – it’s only Rock’n’Roll

Und da ist es wieder dieses Magische, das diese Band umgibt. Dieser Sound nimmt einen jeden gefangen – ganz egal ob 25 oder 55 Jahre alt. Die Stones kriegen sie alle! Lässig performt Mick auf der Bühne, reißt seinen überdimensionalen Mund auf und ist auf einmal wieder 25, lässig, cool und sexy. Seine Unverwüstlichkeit, die Unverwüstlichkeit der ganzen Truppe scheint in Stein gemeißelt. So war es, so ist es, so wird es immer sein. Und auch Ron Wood ist kaum zu halten. Hatte dieser Mann nicht neulich noch Krebs? Kaum zu glauben, woher dieser Kerl seine Power nimmt. It’s only Rock’n’Roll – but we LIKE it!

Rolling Stones Europa-Tour: teuer bezahltes Spektakel

Einzig der stolze Ticketpreis von bis zu 499 Euro für nur EINE Rolling Stones Konzert-Karte ist vielleicht ein etwas bitterer Beigeschmack. Es lässt vielleicht auch vermuten, dass hier der ein oder andere, sei es aus Band, aus dem Management oder dem ganzen Drumherum das alles ein bisschen zu Kopfe gestiegen ist. Doch dem wahren Rolling Stones-Fan tut das offensichtlich keinen Abbruch. Der zahlt auch diesen hohen Preis für einen knapp zweistündigen Konzertabend und “can’t get no satisfaction!” Yeah!

Unser Tipp: Suchen Sie sich bei gutem Wetter ein Plätzchen in der Nähe des Veranstaltungsortes. Da es sich meistens um Open Air Konzerte handelt, haben Sie dann vielleicht nicht Blick auf die Jungs, aber können der Musik lauschen!

Die letzte Möglichkeit die Stones auf ihrer aktuellen Tour in Deutschland zu sehen ist am 9. Oktober in Düsseldorf (Esprit Arena).

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Während Jane Birkin und Serge Gainsbourg uns bis heute mit dem mehr gehauchten als gesungenen Skandalhit JE T’AIME MOI NON PLUS in Ohr und Gedächtnis bleiben, hält BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE vor allem die Erinnerung an Gainsbourg wach. 21 wunderbare Songs in klassischem Arrangement untermalt von Jane Birkins eindrucksvoller Stimme.

Die Geburtsstunde einer großartigen Idee

Obwohl Jane und Serge nur 12 Jahre verheiratet waren, blieben die zwei sich doch Zeit ihres Lebens verbunden. So sang und singt Birkin auch nach Gainsbourgs Tod noch bis heute seine Lieder. Bis es dann bei einem Benefiz-Konzert in Tokio zugunsten der Erdbebenopfer in Fukushima zu einer Begegnung kam, die Auslöser und Ursprung des neuen Albums BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE gab. Auf eben diesem Konzert in Tokio haben sich Jane Birkin und der Pianist und Arrangeur Nobuyuki Nakajima kennengelernt. Mit ihm und dem Regisseur und künstlerischen Leiter Philippe Lerichomme ging es auf einmal ganz leicht. Gemeinsam ließen sie die Idee, Gainsbourg-Konzerte mit großem Orchester aufzuführen, Wirklichkeit werden. Das Ergebnis hören wir auf dem neuen Album BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE.

„Eines der vielen Dinge, die Du nicht weißt, ist, dass du das Beste von mir hattest‘. Diese Worte Serges sind so wahr und sie erklären, warum ich schon seit 30 Jahren Gainsbourg immer wieder auf die Bühne bringe. Doch dieses Album hätte ich nie ohne die Hilfe von Philippe Lerichomme aufnehmen könne, der Serge genauso gut kannte wie ich”. (Jane Birkin)

BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE: eine Schönheit in Klassik und Jazz

Zunächst – also noch vor den Aufnahmen für das neue Album – gingen Nobuyuki Nakajima und Jane allerdings zwei Jahre lang mit Serges Songs und Nobus Arrangements auf Tour. Der Traum diese Songs zusammen mit einem Symphonie-Orchester aufzuführen begleitete sie dabei ständig. Und 2016 geschah es dann wirklich: Jane Birkin stand mit dem Symphonieorchester Montreal auf der Bühne und performte Serges Songs. Die Idee dazu hatte Philippe Lerichomme und Nobu setzte sie um. Birkin selbst nennt es eine “Schönheit einer ganz fremden Art, mit Ahnungen von Mendelssohn und Jazz, mit viel Freude und Zauber arrangiert” Ja, das ist BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE mit Worten auf den Punkt gebracht. Dem wirklichen Zauber dieser Musik und der so außergewöhnlichen Stimme Jane Birkins erlebt nur, wer sich das Album selbst zu Ohr und zu Gemüte führt.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann haben wir was für Sie: Wir verlosen die CD BIRKIN GAINSBOURG LE SYMPHONIQUE. Zum Gewinnspiel geht es hier lang!

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Von Schweden in die Welt: Spotify

Marktführer bei den Diensten für Musikstreaming ist aktuell dass 2006 in Schweden entwickelte Spotify. Seit Anfang 2012 ist der Dienst in Deutschland verfügbar. Wer ein Konto bei Spotify hat, kann legal und kostenfrei Musik und Hörbücher über seine Endgeräte wie Laptop, Tablet oder Smartphone hören. Die Lieder gehören dem Nutzer nicht, er darf sie lediglich anhören. Verwenden Sie die kostenfreie Version, blendet Ihnen der Anbieter zwischen den Liedern Werbung ein. Möchten Sie das nicht, legen Sie sich ein kostenpflichtiges Premiumkonto an. Neben dem Vorteil der Werbefreiheit können Sie die Musik zusätzlich offline hören und sie jederzeit direkt abspielen.

Die Anmeldung geht schnell, wenn Sie Ihren Facebook-Account nutzen. Durch die Verknüpfung mit Facebook sehen Sie zudem die Titel Ihrer Facebook-Freunde und können sich gegenseitig Titel zuschicken.

Gibt es Alternativen zu Spotify?

In Konkurrenz zum Platzhirsch Spotify stehen Napster, Google Play Music, Apple Music, music unlimited von Amazon, Deezer und der deutsche Anbieter Juke. Letzter wurde Ende 2016 von der Stiftung Warentest sogar zum Testsieger unter den Streamingdiensten gekürt.

Bezüglich der Preise und der Auswahl an Musiktiteln unterscheiden sich die Anbieter nur geringfügig. Napster ist Ihnen vielleicht noch als illegale Tauschbörse ein Begriff. Das heutige Geschäftsmodell ist jedoch legal und nach einer Testphase kostenpflichtig. Ein kostenpflichtiges Angebot mit unterschiedlich langen Testphasen bieten auch Google und Apple an, wobei Apple mit drei kostenfreien Testmonaten besonders großzügig ist.

Streamen Sie Musik und falls ja, welchen Anbieter nutzen Sie? Wie sind Ihre Erfahrungen?

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Ohne Hören keine Kommunikation

Die zwischenmenschliche Kommunikation basiert auf Sprechen und Zuhören. Lässt bei älteren Menschen das Gehör nach, fühlen sie sich zunehmend isoliert. Sie können nicht mehr wie früher in geselliger Runde plaudern und tun sich immer schwerer damit, andere Menschen zu verstehen. Frühere Leidenschaften wie der Genuss von Musik , Theaterbesuche oder Kinofilme scheinen auf einmal sinnlos. Betroffene ziehen sich zurück in die eigenen vier Wände und leiden unter der Einsamkeit. Dabei könnten sie mit einer Hörhilfe problemlos wieder am Alltagsleben teilnehmen.

Ein Hörgerät wird vom Arzt verschrieben. Es kann sinnvoll sein, zunächst bei einem Hörgeräteakustiker einen Hörtest zu machen, um überhaupt den Grad des Gehörverlustes zu bestimmen. Wer jedoch sicher ist, dass das Gehör stark nachgelassen hat, kann direkt einen Termin beim Hals-Nasen-Ohren-Arzt machen. Dieser wird ebenfalls einen Hörtest machen und die Ohren gründlich untersuchen, ehe er das Rezept ausstellt.

Die Auswahl des richtigen Hörgerätes

Das Rezept und die Ergebnisse des Hörtestes sind die Grundlage, auf der der Hörgeräteakustiker die Anpassung des Hörgerätes vornimmt. Die Preisspanne bei Hörgeräten ist groß. Vor der Auswahl eines bestimmten Modells sollte mit der Krankenkasse die Kostenübernahme geklärt werden. Die meisten Krankenkassen zahlen lediglich einen festen Zuschuss für ein Hörgerät oder bieten die Übernahme der Kosten für ein Basismodell an. Liegt lediglich eine leichte Hörminderung vor, genügen Basismodelle meist schon, um wieder an Unterhaltungen teilzunehmen und andere Menschen zu verstehen.

Für höhere Ansprüche gibt es natürlich auch hochwertigere Modelle. Musikliebhaber sollten beispielsweise auf ein gutes Hörgerät setzen, das verschiedene Musikstile perfekt wiedergibt. Wer viel unterwegs ist, wählt ein Hörgerät, das sich automatisch an unterschiedliche Umgebungen anpasst. In einem lauten Café kann das Hörgerät zum Beispiel die lauten Hintergrundgeräusche reduzieren, sodass nur die Stimme der gegenüber sitzenden Freundin laut im Ohr klingt und nicht übertönt wird.

Hörgerät gibt Lebensqualität zurück

Viele Hörgeräte lassen sich mit dem Telefon und Fernseher koppeln. Telefongespräche und der Genuss der Lieblingssendungen im Fernsehen sind kein Problem mehr. Kino, Theater und Konzert bieten wieder die gleichen Entertainment-Erlebnisse wie früher. Kurz gesagt: Es gibt keinen Grund sich für den natürlichen Hörverlust, von dem fast jeder im Alter irgendwann betroffen ist zu schämen. Im Gegenteil. Je früher der Hörverlust erkannt und mit einem Hörgerät behandelt wird, umso weniger wird die Lebensqualität eingeschränkt.

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Begeben wir uns also gemeinsam mit Schiller auf seine ZEITREISE und werfen einen Blick zurück auf 19 Jahre Elektromusik.

Schiller: fünf Nummer eins Alben in nur 19 Jahren

19 Jahre besteht es bereits, das Langzeitprojekt Schiller. Und nun veröffentlicht er, auch bekannt unter dem bürgerlichen Namen Christopher von Deylen, mit ZEITREISE und ZEITREISE LIVE ein Best-Of-Album sowie ein Live-Album seiner Arena-Tour 2016. Fragt sich der eine oder andere: Warum jetzt und nicht erst zum 20-jährigen Jubiläum? Die Antwort bleibt von Deylen nicht lange schuldig: „Ich tauche auch zu meinen Geburtstagen regelmäßig ab, und ein Jubiläum ist wie ein großer Geburtstag.“ So beschert er uns bereits jetzt das Schiller-Best-of und damit ein Sound-Sammelsurium der Extraklasse.

Dabei hat Schiller bis auf ein, zwei Ausnahmen – eigentlich keine klassischen Top-Hits vorzuweisen. Er zählt vielmehr zu den Albumkünstlern. Auf diesem Feld hat er so einiges zu bieten: fünf Nummer-Eins-Alben in Deutschland und drei weitere, die es ebenfalls in die Top Ten schafften. Damit stellt er andere deutsche Elektromusiker gekonnt in den Schatten.

Kein Blick zurück – vielmehr eine ZEITREISE durch die Elektromusik

Zudem blickt er nicht gerne zurück. Der Musiker richtet seinen Blick viel lieber nach vorne, in die Zukunft. Fragend lässt Schiller uns zurück: Was um alles in der Welt hat ihn denn dann zur Veröffentlichung von ZEITREISE veranlasst? Er selbst erklärt es so: „Ich spürte zunehmend: Ich möchte mich dieser, meiner eigenen Geschichte stellen. Jahrelang habe ich den Blick zurück vor mir hergeschoben. Dieses Jahr fiel es mir seltsamerweise leicht zurückzublicken auf das Erreichte, auf das Gesammelte. Der Titel ZEITREISE erschien mir da nur passend … In diesem Sinne ist ZEITREISE, der Rückblick, eine Kontemplation für treue Weggefährten, aber auch für Novizen, die meine Musik immer mal am Rande wahrgenommen haben, aber nie wirklich eingetaucht sind. Mit dieser Kopplung können sie jetzt die Essenz meines Schaffens erleben.“

Wunderbar, dann tauchen wir – ob treue Weggefährten oder Novizen – also ein in ein Album, das nicht nur zum Zuhören, sondern auch zur absoluten Entspannung einlädt. Was will man mehr, um dem stressigen Alltag auch nur für einen kurzen Moment zu entkommen.

Bildcredit: Universal Music

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Seine Biographie erzählt sich heute wie eine sagenhafte Geschichte von einem schwarzen mittellosen Jungen und seiner Liebe zur Gitarre, die ihn schließlich unsterblich werden lässt.

Vom Soldat zur Hippie-Ikone

Der junge Jimi Hendrix wächst in einer turbulenten Zeit auf. Die Amerikaner kämpfen im umstrittenen Vietnamkrieg, während im Land gleichzeitig die Bürgerrechtsbewegung für eine Gleichberechtigung von Schwarzen und Weißen kämpft. Zu diesem Zeitpunkt hat der junge Jimi seine Berufung bereits gefunden. Seine erste Akustik-Gitarre bekommt er mit 15, wenige Jahre später entdeckt er die E-Gitarre. Fortan bleibt das Instrument immer an seiner Seite. Der Gitarrenvirtuose perfektioniert verschiedenste Audio-Effekte der E-Gitarre und nutzt insbesondere den Rückkopplungseffekt für ein einzigartiges Sounddesign.

Der aus ärmlichen Verhältnissen stammende Jimi Hendrix meldet sich 1961 mehr oder weniger freiwillig für den Kriegsdienst. So umgeht er eine Gefängnisstrafe wegen Autodiebstahls. Nach einem Jahr in der Ausbildung zum Fallschirmjäger täuscht er homosexuelle Neigungen vor und wird aus der Armee entlassen. Die nächsten Jahre legen den Grundstein für seinen rasanten Aufstieg zur Rocklegende und Ikone der Hippie-Bewegung. Er tourt als Begleitgitarrist mit verschiedenen Bands und Musikern bis er 1965 seine eigene Band Jimi James and the Blue Flames gründet.

Obwohl die Gruppe hauptsächlich in Greenwich auftritt, spricht sich das Talent des aufstrebenden Musikers schnell herum. Der Ex-Bassist der erfolgreichen Band The Animals, Bryan James „Chas“ Chandlers, überredet ihn mit nach England zu kommen. Dort baut er schließlich die Band The Jimi Hendrix Experience auf. Mit Songs wie Hey Joe und Purple Haze wird er in England schnell zum Superstar.

Die flammende Gitarre des Jimi Hendrix

Der Durchbruch auf amerikanischem Boden folgt spätestens 1967. Bei dem legendären Auftritt auf dem Monterey Pop Festival setzt Jimi Hendrix am Ende des Gigs seine Gitarre in Brand. 1969 auf dem Woodstock-Festival präsentiert sich Jimi Hendrix in einer neuen Formation unter dem Namen Gypsy Sun and Rainbows. Hier spielt Hendrix eine eigene Interpretation der US-amerikanischen Nationalhymne The Star-Sprangled Banner. Er nutzt verschiedene Kunstgriffe der E-Gitarre, um das Kriegsgeschehen akkustisch wiederzugeben und gibt damit ein politisches Statement zum Vietnamkrieg ab. Dieser Auftritt bringt ihm Weltruhm ein.

Neben der Liebe zur Musik ist das Leben des jungen Mannes, der in den Armenvierteln Seattles aufgewachsen ist, geprägt vom Rockstar-Alltag der 60er – Partys, Drogenexzesse und sexuelle Freizügigkeit. Er hat zahllose Affären, u.a. mit dem deutschen Model Uschi Obermaier und der aus Düsseldorf stammenden Monika Dannemann. Sie ist es auch, die in seiner letzten Nacht bei ihm ist. Am 18. September 1970 wird Jimi Hendrix, an seinem eigenen Erbrochenem im Schlaf erstickt, in einem Londoner aufgefunden. Bis heute ranken um den Tod des Superstars Verschwörungstheorien und Schuldzuweisungen, die jedoch nie bestätigt werden konnten.

Mit Sicherheit aber lässt sich sagen, dass mit dem vorzeitigen Tod von Jimi Hendrix einer der begnadetsten Gitarristen aller Zeiten ein Andenken hinterließ, das über die Musik hinaus den progressiven Zeitgeist einer ganzen Generation verkörpert.

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Es muss hier nicht explizit erwähnt werden, dass HARDWIRED … TO SELF-DESTRUCT nichts für schwache Nerven ist. Auch wenn die Intros einiger Songs vielleicht vermuten lassen, dass es die mittlerweile etwas in die Jahre gekommenen Jungs nun langsamer angehen lassen. Sobald das Intro überstanden ist, steigt das Tempo und Metallica machen wieder das, was sie am besten können: laut und schnell.

Acht Jahre Pause und kein bisschen leise

Auch Metal Rocker bleiben nicht ewig jung. Deshalb dachten sich die vier wohl, sie machen erst einmal ein paar Jahre Pause.Nun schlagen sie acht Jahre nach DEATH MAGNETIC (2008) mit HARDWIRED … TO SELF-DESTRUCT  im Musikbiz wieder lautstark auf.

In Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Produzenten Greg Fidelman, mit dem auch schon andere bekannte Größen wie Slayer, Black Sabbath, Red Hot Chili Peppers und Marilyn Manson haben, wurde 18 Monaten am neuen Album gebastelt. Und das 77 Minuten lange Ergebnis kann sich – zumindest für Fans der eisernen Kugel – sehen und vor allem hören lassen.

Metallica im Fan-Chat

Normal ist langweilig. Deshalb haben sich die „Four Horsemen“ James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett und Robert Trujillo zur Veröffentlichung ihres neuen Albums einen spektakulären Act einfallen lassen. Sie bereisten am 21. November die deutschen Lande und besuchten, in vier Himmelsrichtungen verstreut, jeweils einen Radiosender. Via Live-Chat wurden die Vier von ihrem Zielort aus online wieder zusammengeschaltet. Gemeinsam beantworteten sie dann live und in Farbe, die Fragen ihrer Fans aus der ganzen Welt.

Woche 1 – Platz 1

Und die Jungs haben nach wie vor den Dreh raus. Das beweist nicht nur die Tatsache, dass sich das neue Album direkt in der ersten Woche auf Platz 1 der Charts katapultiert hat. Respekt!

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ICH BIN DIE betitelt Ina Müller ihr neues, mittlerweile sechstes Album. Damit bringt sie mit nur drei simplen Worten zum Ausdruck: Sie ist die Ina Müller, das blondgelockte Unikat, mit toller Stimme und ganz viel Humor. Dabei kennen Sie sie wahrscheinlich vor allem als Moderatorin des NDR-Late-Night-Talks INAS NACHT, der live aus der Hamburger Kneipe “Schnellfischposten” gesendet wird.

INA MÜLLER – stimmgewaltiges Multitalent

Aber wer ist den nun diese Ina? Zwölf Jahre lang macht die vierte von vier Bauerntöchtern aus Cuxhaven die Theater-Bühne als ein Teil des Kabarett-Duos Queen Bee unsicher. Bevor die wortgewandte Blondine mit 40 dann endlich den Schritt auf die große Showbühne wagte. Seither macht Ina Müller Konzertbesucher wie auch TV-Zuschauer mit ihren zahlreichen Auftritten glücklich.

Songs vom Küchentisch

Alle ihre bislang veröffentlichen Studioalben wurden mit Gold oder Platin belohnt. Mit ICH BIN DIE startet Ina Müller einen neuen Versuch in Richtung Edelmetall. Auf der Scheibe finden sich 13 neue Lieder “für große Mädchen … und Jungs”, wie Ina ihr Album selbst  beschreibt. Kluge, freche Texte bringen den Hörer zum Schmunzeln und Inas Nachbarn vermutlich um den Verstand.

Denn die Songs für ICH BIN DIE sind hauptsächlich nachts am Küchentisch entstanden. Und dennoch oder gerade deshalb können sie sich wirklich hören lassen. Also freuen wir uns, dass Ina Müller zurück ist! Freuen wir uns auf eine neue CD, die uns gleich in zwei Ausführungen präsentiert wird. Ein einfach ICH BIN DIE und einmal die Premium Edition mit zusätzlich zehn Duette aus “Inas Nacht”.

ICH BIN DIE: 2017 auf Konzert-Tour

Wer Ina Müller gerne auf der Konzertbühne erlebt, muss sich allerdings noch etwas gedulden. Aber ab Januar 2017 geht es endlich wieder los und das blonde Nordlicht begibt sich auf Tour.

Zu den Tourdaten geht es hier lang:

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Gestern stand YELLO zum ersten Mal in ihrer 38-jährigen Bandgeschichte live auf der Bühne. Bis zum 30. Oktober werden sie noch drei weitere Mal im Berliner Kraftwerk live zu erleben sein.

Knapp vier Jahrzehnte sind verstrichen, seit sich Dieter Meier und Boris Blank 1979 in einem Plattenladen in Zürich kennenlernten und damit den Grundstein für YELLO legten, eines der kühnsten musikalischen Projekte der vergangenen knapp vier Jahrzehnte. Nun haben sie “Toy”, ihr mittlerweile 13. Studioalbum veröffentlicht und landeten damit auf Anhieb auf Chart-Platz #2. Zugleich bedeutet das die erste Top-Ten-Position für die Pioniere des Elektropop seit ihrem Album „Baby“ aus dem Jahr 1991 – also vor, sage und schreibe, 25 Jahren – und die schweizer Jungs sind noch immer top in Form.

YELLO – live und in Farbe

Neben dem sensationellen Charteinstieg warten die Musiker noch mit einem weiteren Highlight auf: Ende Oktober wird YELLO zum ersten Mal seit Gründung der Band vier Live-Konzerte im Berliner Kraftwerk geben. Eine echte Seltenheit, haben Blank und Meier den Popzirkus doch bislang stets nur aus der Distanz betrachtet. Auf die Bühne zog es sie nie. Umso größer ist die Freude, dass YELLO dem jetzt ein Ende setzte und gestern erstmal auf der Bühne live performte. Die vier Konzerte waren Null Komma nichts ausverkauft. Wer den neuen Elektropop-Sound also genießen möchte – und nicht in der glücklichen Lage ist, eine Konzertkarte zu besitzen – dem bleibt nur der Weg in den CD-Shop.

Ein Elektrosound, der die Pop-Geschichte prägt

Das Besondere an YELLO ist nicht nur ihre nachhaltige Präsenz, sondern vor allem auch ihr stringenter Sound. Seit 38 Jahren bearbeiten sie synthetische und elektrische Klänge an ihrer Revox-Bandmaschine und arrangieren sie zu einzigartigen Songs. Das ist die Basis von YELLO und daran hat sich über die Jahre nichts geändert. Dabei heraus gekommen sind zahlreiche Hits, die die Pop-Geschichte prägten und einem jeden von uns schon einmal irgendwo begegnet sind, ob wir nun YELLO-Fans sind oder nicht.

Zu ihren größten Hits gehören:

“The Race”, geschrieben für die deutsche Fernsehshow „Formel 1“. Der Hit fand auch Einzug in diverse TV-Serien, zum Beispiel “Miami Vice”.

“Oh Yeah”, drei Minuten und sieben Sekunden unruhige Elektro-Pop-Klänge. Der Song zierte den Soundtrack zu dem Hollywood-Film “Ferris macht blau” und wurde damit bekannt. Danach begegnete er uns aber auch noch in zahlreichen andern Filmen, Serien und Werbeclips.

“Stella”, mit diesem Album schaffte das Musiker-Duo 1985 den internationalen Durchbruch. Die Singles „Oh Yeah“ und „Vicious Games“ verkauften sich millionenfach.

Dieter Meier & Boris Blank zu ihrem neuen Album “Toy”:

„Dass wir mit “Toy”, unserem geliebten Spielzeug, noch einmal einen solchen Chart-Einstieg schaffen, konnten wir uns in den kühnsten Träumen nicht vorstellen. Wir bedanken uns bei unseren Fans und freuen uns, mit gewaltig Wind in den Segeln, auf die vier Live-Konzerte im Kraftwerk Berlin.“

Konzerttermine

26.10.2016 Berlin, Kraftwerk Berlin

28.10.2016 Berlin, Kraftwerk Berlin

29.10.2016 Berlin, Kraftwerk Berlin

30.10.2016 Berlin, Kraftwerk Berlin

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Der Schatten des Erfolgs

Doch sein Leben war überschattet von den dunklen Seiten des Erfolgs. Der im Jahr 1947 in Melbourne geborene Pianist ist hochsensibel und als Kind von seinem Vater ständig unter Druck gesetzt. So entwickelte er als Jugendlicher eine schizoaffektive Störung. Als die Ehe mit seiner ersten Frau Clara in die Brüche ging, erlitt er wiederholt einen schweren Nervenzusammenbruch.

Die nächsten zehn Jahre verbrachte der brillante Musiker in psychiatrischer Behandlung. Bis er schließlich im Jahr 1984 seine jetzige Frau Gillian kennenlernte. Mit ihr fand den Zauber der Musik wieder. Sein ereignisreiches Leben ist die Vorlage für den oscarprämierten Hollywood Film „Shine – Der Weg ins Licht“. Der Film kommt 1996 in die Kinos und porträtiert das Leben von Helfgott.

Die Person hinter dem Pianisten

David Helfgott ist kein gewöhnlicher Mensch. Eine schizoaffektive Störung zeigt Symptome der manisch-depressiven Störung und der Schizophrenie. So leiden Betroffene unter Wahnvorstellungen oder Halluzinationen. Aber es ist nicht nur seine Krankheit, die Helfgott zu einem außergewöhnlichen Menschen macht. Er liebt und lebt – die Musik, das Leben und die Menschen. David Helfgott ist wie ein kleines Kind, verwundert und gleichzeitig verzaubert von Allem, was um ihn herum passiert. Er lebt in seiner eigenen Welt und seine Welt besteht aus Musik.

Wer Helfgott einmal live auf der Bühne erlebt wird fasziniert und berührt sein. Zum einen von seinem grandiosen Klavierspiel und von seiner tiefen Verbundenheit mit der Musik. Seine Auftritte sind einzigartig. Nicht zuletzt, weil er manchmal das Spiel ganz plötzlich unterbricht, sich vom Klang des Orchesters fesseln lässt oder einfach anfängt, irgendetwas zu erzählen.

Der echte David Helfgott

Die Regisseurin Cosima Lange begleitet den australischen Pianisten und seine Frau im Januar 2016 über sieben Wochen lang auf Konzerttournee. Dabei entstand der Dokumentarfilm „Hello I am David“. Er porträtiert das Leben des echten David Helfgotts. Seine Frau Gillian war es, die dem desillusionierten Musiker nach fast zehn Jahren in verschiedenen psychiatrischen Anstalten wieder zurück auf die Bühne half und ihn so auf den Weg der Heilung brachte. Die Dokumentation gibt Einblicke in die sonderbare, geniale und liebenswerte Welt von David Helfgott. „Hello I am David“  erzählt die Geschichte eines Mannes der entgegen jeder Kritik, die Weltbühne zum Schauplatz seiner eigenen Welt macht und die Menschen tief bewegt.

Die DVD können Sie hier direkt bestellen!

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Vielleicht ist gerade an Ihnen ein großer Picasso oder Chopin verloren gegangen? Möglicherweise wären gerade Ihre Tagebuchaufzeichnungen à la Hera Linds „Superweib“ zum Bestseller geworden?

Kunst regt das Gehirn an

Wenn nicht – auch nicht schlimm – denn die therapeutische Wirkung liegt vor allem im schöpferischen Prozess und nicht in der Qualität des Ergebnisses. Die Kreativität selbst ist bis heute eine der faszinierendsten Leistungen unseres Gehirns. Denn kreatives Denken bedeutet vor allem bereits verfügbares Wissen neu miteinander zu vernetzen. So wird das Gehirn dazu angeregt immer wieder neue Verknüpfungen zu bilden. Kreativ tätig zu sein, ist also einfach gesagt nichts anderes als Training fürs Gehirn.

„Jedes Kunstwerk ist eigentlich eine Skizze, die erst durch unsere Fantasie vollendet wird.“ Sigmund Graff

Über drei Jahre lang führte das Zentrum für Gerontologie der Universität Zürich das Forschungsprojekt «Aufgeweckte Kunst-Geschichten» – Menschen mit Demenz auf Entdeckungsreise im Museum durch. Dabei wurden vor allem Menschen mit Demenzerkrankungen zu ganz neuen kreativen Prozessen animiert.

Demenzielle Veränderungen, wie zunehmende Gedächtniseinbußen und Schwierigkeiten bei der Wortfindung waren für die Teilnehmer dabei keine Hindernisse. Das Projekt war so erfolgreich, dass vergleichbare Programme jetzt auch vermehrt in Deutschland angeboten werden.

Solche Entdeckungsreisen im Museum folgen dabei einem besonderem Konzept: Interessierte Teilnehmer sollen den Besuch im Museum als einen Raum der Begegnung erleben. In den Führungen geht es vor allem um eine sinnliche Auseinandersetzung mit der Kunst, mit sich selbst und mit anderen. Teilnehmer tauschen sich in gemütlicher Runde über ihre subjektiven Eindrücke und Assoziationen aus, wodurch kreative Kompetenzen aktiviert und gefördert werden.

Jeder kann kreativ werden

Um Ihre eigenen Gehirnleistungen durch Kreativität wieder richtig in Gang zu bringen, benötigen Sie aber nicht zwingend eine hochgefeierte Kunstaustellung. Versuchen Sie einfach, Ihrer eigenen Phantasie wieder mehr Raum zu geben. Dafür reichen bereits ein Malstift und ein Blatt Papier oder ein Musikinstrument zum Klimpern.

Entwerfen Sie doch selbst einmal neue Strickmuster oder basteln Sie wie früher einfach drauf los. Kreativ sein bedeutet dabei nicht nur sein Gehirn zu trainieren, kreativ sein macht vor allem Spaß und die Möglichkeiten sind grenzenlos. Und wo wären wir ohne unsere Phantasie? Schließlich ist es doch die Vorstellungskraft, die die Menschheit schon immer vorangetrieben hat.

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Die Beatles noch ein mal live erleben

Einmal live dabei sein. In der Zeit zurückversetzt werden und das fesselnde Konzertgefühl einer Band erleben, die weltweit die Herzen der Menschen berührt hat. Das macht der amerikanische Filmproduzent Ron Howard jetzt möglich. Ab dem 15. September läuft seine Beatles-Dokumentation „Eight Days a Week – The Touring Years“ in den deutschen Kinos.

Mit moderner Digitalisierung ist es gelungen altes und bisher unveröffentlichtes Filmmaterial aufzuarbeiten und mit Original-Tonaufnahmen zu mischen, die dem Zuschauer das Gefühl geben, mittendrin zu sein. Der Film porträtiert das Leben der Weltstars von 1962 bis 1966, ermöglicht einen Blick hinter die Kulissen und zeigt die Beatles so nah wie noch nie.

Ein authentischer Blick auf die Musiker

Wie schaffte es die Band mit dem Weltruhm umzugehen, wie kamen die Bandkollegen untereinander aus und wie wirkten sich die sozialen und politischen Veränderungen in der Gesellschaft auf ihre Musik aus? Die Authentizität der Dokumentation wird vor allem auch durch die enge Mitarbeit der noch lebenden Bandmitglieder Paul McCartney und Ringo Starr sowie den Witwen von John Lennon und George Harrison, Yoko Ono und Olivia Harrison gewährleistet.

„Eight Days a Week – The Touring Years“ ist aber nicht nur ein Muss für echte Beatles-Fans. Wie konnten es vier junge Männer aus ärmlichen Verhältnissen in so turbulenten Zeiten weltweit an die Spitze des Musikolymps schaffen? Die Dokumentation macht diese Zeit greifbar, die von revolutionärem Denken und Veränderungen geprägt ist. Dabei scheint es fast so, als wäre es die Welt gewesen, die die Beatles gebraucht hat!

Filmstart: 15. September

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Musik hebt die Stimmung – das gilt für uns alle, insbesondere aber auch für ältere Menschen. Speziell Evergreens scheinen sich auf unseren persönlichen Festplatten eingebrannt zu haben, verleiten zum Mitsingen, wecken positive Erinnerungen. Aber Musik kann noch viel mehr. Sie trainiert Körper und Geist, bringt speziell ältere Menschen zum Schwärmen und Träumen, denn sie weckt Erinnerungen an vergangene und schöne Zeiten.

„Musik bewegt”

Im Buch „Musik bewegt“ präsentieren die Autorinnen Simone Willig und Bettina M. Jasper Evergreens unter anderem Titel wie „Tulpen aus Amsterdam“, „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Pack die Badehose ein“, „Aber bitte mit Sahne“. Zu jedem Song der 26 Kapitel haben die Autorinnen viele Hintergrundinformationen zum Thema des Liedes gesammelt. Zu jedem Hit stellen sie Übungen vor, die die Hirnaktivität anregen, Gesprächsimpulse unterstützen und die Wortfindung erleichtern.

Während die Freude am gemeinsamen Tun im Vordergrund steht, werden viele Fähigkeiten wie beispielsweise die Beweglichkeit trainiert und die Hirndurchblutung gefördert. Das Buch eignet sich für Ergotherapeuten und Betreuungskräfte in Gruppen- und Einzelbetreuung, aber auch für den persönlichen Hausgebrauch. Zu den passenden Übungen aus dem Bereich Bewegung sowie Gehirn- und Gedächtnistraining wird anschaulich und einfach erklärt, wie Musik auf unser Gehirn wirkt und warum es sich lohnt, Musik als verstärkendes Element im Bereich des „Hirnjoggings“ zu nutzen.

Bettina M. Jasper, Simone Willig: „Musik bewegt: Mit Evergreens Herz und Hirn aktivieren“
Vincentz Network, ISBN: 978-3866304567

„Mit Musik geht vieles besser“

Ein Buch für Pflegefachkräfte und Angehörige von Menschen mit Demenz

Die Autorinnen Simone Willig und Silke Kammer beleuchten die Rolle der Musik in der Altenpflege. Informieren, wann Musik sinnvoll und hilfreich ist und welche wichtige Rolle die individuelle Biographie des Menschen mit Demenz dabei spielt. Sie zeigen auf, wie Musik in den einzelnen Phasen der Demenz eingesetzt werden kann, richten beispielhaft eine Pflegeplanung danach aus  demonstrieren anhand des Pflegemodell der Aktivitäten und existenziellen Erfahrungen des Lebens (AEDLs) wie Fähigkeiten von Menschen mit Demenz so lange wie möglich aufrecht erhalten werden können.

Anhand vieler Fallbeispiele wird gezeigt, wie Musik bspw. im Bereich „Essen und Trinken“ eine Unterstützung bieten kann und wann es sinnvoll ist, Musik auch einmal auszuschalten. Das Buch vermittelt ein umfassendes Verständnis rund um die Wirkungsweisen von Musik in der Begleitung von Menschen mit  Demenz. Anschaulich erläutern die Autorinnen, wie Musiktherapie funktioniert, und Bedeutung sie für die gemeinsame Arbeit im Team hat. Sie nennen Kontaktadressen bei der Suche nach einem geeigneten Musiktherapeuten.

Simone Willig, Silke Kammer: „Mit Musik geht vieles besser  – der Königsweg in der Pflege bei Menschen mit Demenz“
Vincentz Network, ISBN: 978-3866301559

Der Beitrag Simone Willig: Musik bewegt Herz und Hirn erschien zuerst auf 59plus.

Ein Film von Jörg Plechinger (www.joergplechinger.de).

Ideen und Projekte, Kindergartenkinder und Menschen mit Demenz zusammenzuführen, gibt es viele in Deutschland. Doch nur wenige nutzen die Möglichkeit, Situationen des täglichen Lebens entstehen zu lassen und Lebensräume zu öffnen, ohne in der gemeinsamen Zeit „Programm vorzugeben“. Das ist das Besondere am Projekt „Wir sind schon Freunde – Brücken schlagen mit Musik“, in dem Momentaufnahmen und spielerisches Improvisieren Vorrang haben. Schlüssel zu jeder Begegnung ist die Musik.

Musik als Verbindungsglied

Jeder, der Musik macht, wird neugierig auf andere Menschen und entdeckt seine eigenen Fähigkeiten. Dies gilt insbesondere für Kinder und auch für Menschen mit demenziellen Erkrankungen. Durch die Musik werden unterschiedliche Hirnregionen auf verschiedenen Ebenen immer wieder neu miteinander vernetzt. Kinder und Menschen mit Demenz erleben Musik gemeinsam.

Die Musik ist hier jedoch nur der Schlüssel, das verbindende Element, es soll nicht zwingend gemeinsam musiziert werden. Vielmehr geht es um die kreative Auseinandersetzung mit Lebensthemen. Durch die Musik wird die kulturelle Einbindung der Kinder und die der Menschen mit Demenz basierend auf den Grundpfeilern Autonomie, Kompetenz und Solidarität gestärkt. Somit wird für die Identitätserhaltung und die Identitätsreifung gleichermaßen gesorgt.

Ein generationenübergreifendes musiktherapeutisches Projekt entstand. Die Vorschulkinder besuchen die Menschen mit Demenz in ihrer Senioreneinrichtung, umgekehrt besuchen die Menschen mit Demenz die Kinder in ihrer Kindertagesstätte. Die Treffen finden in der Regel einmal pro Monat statt.

Die Vorbehalte waren groß

„Bevor das Projekt starten konnte, war sehr viel Aufklärungsarbeit nötig“, erinnert sich Simone Willig. Sie nahm Kontakt zu Pflegeeinrichtungen und Kindertagesstätten auf. Eine Kindertagesstätte und eine Senioreneinrichtung aus der Umgebung von Herborn zeigten Interesse. Simone Willig informierte sowohl die Eltern der Kindergartenkinder als auch die Kinder der Menschen in den Pflegeeinrichtungen. „Am Anfang waren die Vorbehalte bei beiden Gruppen riesengroß.“ Die Eltern sorgten sich, wie ihre Kinder auf die Menschen mit Demenz reagieren würden und die erwachsenen Kinder hatten Sorge, dass ihre Eltern von den Begegnungen mit den Kindern viel zu sehr gestresst werden könnten.

Ganz spielerisch lernen die Kinder neue kreative Ausdrucks- und Dialogmöglichkeiten abseits der Sprache kennen, es entwickelt sich ein Verständnis für die Kommunikation mit Menschen mit Demenz. Bei ihnen werden durch die Musik die eigene Vergangenheit und die kulturelle Herkunft in Erinnerung gerufen. Sie erleben ein Gefühl der Geborgenheit und Verwurzelung. Durch die Symbolkraft der Musik können Menschen mit Demenz und Kinder gemeinsam in die soziale und kulturelle Gemeinschaft eingebettet werden.

Das Projekt hat Vorbildcharakter, es gewann die Bronzemedaille des Wettbewerbs „Erfahrung sucht Entdecker“ bei www.wegeausdereinsamkeit.de im Jahr 2013.

Alle Informationen zum Projekt, das unbedingt Schule machen sollte, erhalten Sie bei:

www.simonewillig.de oder www.schatzkiste-hörbach.de

Das Konzept von „Wir sind schon Freunde – Brücken schlagen mit Musik“ ist auch in Ihre Stadt und Ihre Einrichtung transferierbar. Sprechen Sie uns an! Ansprechpartnerin für Hamburg und Umgebung ist: Christine Worch www.spender-finden.de

Der Beitrag „Wir sind schon Freunde“ – Brücken schlagen mit Musik erschien zuerst auf 59plus.

Musik ist Beruf und Berufung in Simone Plechingers Leben. Schon im Alter von fünf Jahren lernte sie Akkordeon und merkte schnell, dass die Musik ihr viel mehr bedeutete als Notenlernen und fehlerfreies Spielen. Schon während ihrer Schulzeit nutzte sie die Musik zum Stressabbau und begann über das Üben vorgegebener Noten schnell mit eigenen Improvisationen. Deshalb war es nur folgerichtig, dass sie in der Oberstufe Musik als Leistungskurs belegte, zusammen mit ihrer weiteren großen Leidenschaft, der Psychologie.

Kurz vor dem Abitur wurde sie auf den Beruf des Musiktherapeuten aufmerksam. Sie wusste sofort, dass dies ihr Beruf werden würde. Sie absolvierte ein soziales Jahr und bewarb sich in Heidelberg. Der einzigen Universität, an der das Studium damals absolviert werden konnte. Unter 120 Bewerbern wurde sie als eine der 20 Studentinnen zum Studium ausgewählt. Schon während des Studiums faszinierte sie der Einsatz der Musik in der Arbeit mit Senioren am meisten.

Direkt nach dem erfolgreichen Studienabschluss startete Simone Willig mit viel Mut und Pioniergeist in die Selbständigkeit. Sie kaufte Instrumente und begann Kontakt zu Seniorenheimen aufzunehmen und ihre Arbeit in der ambulanten Musiktherapie zu etablieren.

Was ist eigentlich Musiktherapie?

Ein musikalisches Ziel verfolgt die Musiktherapie nicht. Vielmehr sollen durch die Musik funktionale und emotionale Bezüge hergestellt werden. Musik verfolgt hier therapeutische und pflegerische Ziele. Mittels der Musik gelingt es beispielsweise Kontakt zu einem Menschen herzustellen, der aufgrund einer Erkrankung nicht mehr oder noch nicht in der Lage ist, wieder sprechen zu können. Ein Kontakt zwischen dem Patienten und dem Musiktherapeuten entsteht, aber auch zu den Angehörigen und dem Pflegepersonal. Dabei arbeitet die Musiktherapie interdisziplinär zwischen Musiktherapeuten, Ergotherapeuten, Physiotherapeuten und Pflegepersonal.

Simone Plechinger unterstützt und berät Pflegeeinrichtungen und Kliniken im verantwortungsvollen Umgang mit Musik im Pflegealltag und über den Einsatz von Musik zur Verbesserung des Wohnumfeldes der Patienten.

Sie referiert mittlerweile weltweit auf Messen und Kongressen über die Themen „Neurologische Musiktherapie“ und „Musiktherapie in der Begleitung von Menschen mit Demenz“. Unterstützt wird sie darüber hinaus vom ihrem Ehemann und Filmemacher Jörg Plechinger, der es immer wieder auf eine wundervolle Art und Weise versteht, die Arbeit von Simone in Foto und Film zu verpacken.

Sind Sie neugierig geworden? Weitere Informationen zu Simone Plechinger und ihrer Arbeit finden Sie hier .

Bildnachweis: www.joergplechinger.de

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Das Ziel klar vor Augen

Bereits mit sieben Jahren entdeckte Nadine Schuster ihre Liebe zum Klavier. Als Neunjährige wusste sie schon, dass sie Musikerin werden möchte. Sie absolvierte ihre Ausbildung zur Konzertpianistin an den Musikhochschulen Hannover und Köln. Während des Studiums spielte sie neben Soloabenden und Konzerten mit Orchester auch Kammermusik. Schuster lernte eine Sängerin kennen und erlebte das Zusammenspiel von Musik und Sprache und die Kommunikation mit dem Publikum als bereichernde Ergänzung zu den klassischen Konzertabenden.

„Das waren die ersten Schlüsselerlebnisse. Ich begann, auch als Konzertpianistin mit dem Publikum zu interagieren, indem ich zwischen den Musikstücken ein paar Sätze sagte und dadurch eine Verbindung zu den Zuhörern schuf“, erzählt Nadine Schuster. An der Wechselwirkung hat sie Spaß gefunden, die sie mit viel Mut und Leidenschaft in ihren künstlerischen Projekten weiterentwickelt.

Mut zum kreativen Experiment

Ihr Anliegen ist es, das Format der klassischen Musik auch für Menschen aufzubrechen, die normalerweise nicht in ihre Konzerte gehen. Dafür machte sie sich auf die Suche nach neuen Pfaden, um ihre Begeisterung für die klassische Musik mit ihrem Publikum zu teilen. Zusammen mit zwei Kollegen gründete sie 2010 die Mondieu Operettenassekuranz. Mit den musikkabarettistischen Programmen „Treu sein … das liegt mir nicht“ und „Sonnenbrand am Wolgastrand“ bringt sie frischen Wind in traditionelle Konzertreihen.

„Das ist für mich eine Herzensangelegenheit geworden. Als Darstellerin in der Rolle der Paula Buntschuh aufzutreten ist eine große Herausforderung für mich und ich hätte nie gedacht, dass ich einmal im Theater Erfurt auf der Bühne stehen würde“, sagt Nadine Schuster lachend. Dazu gehört viel Mut, sich mit dem Operetten-Genre von den Konventionen der klassischen Musik zu befreien und als Künstlerin mit neuen Nuancen weiterzuentwickeln. Im Zentrum stand für die 37-jährige dabei die Frage:„Welche Möglichkeiten habe ich und was passt zu mir?“ Ihre Arbeit als klassische Konzertpianistin stellt sie dabei keineswegs in Frage, da für sie die Musik für sich spricht und auch allein Bestand hat.

Von der Klassik zur Komödie

Zudem entwickelt Nadine Schuster zusammen mit der Erzählkünstlerin Alexandra Eyrich für private Kunden und Firmen Programmkonzepte. Wie im Frühjahr 2016 für das 200-Jährige Jubiläum der Uniklinik Erlangen. Keine einfache Aufgabe, aus einer 500-seitigen Chronik vier Szenen zu entwickeln, die die wichtigen Meilensteine der Klinikgeschichte musikalisch und textlich vermitteln. Ein kreatives Experiment, das von Auftraggeber und Publikum begeistert aufgenommen wurde. „Ich habe ganz großen Spaß daran, am Schreibtisch zu sitzen und mir zu überlegen, was ich interdisziplinär mit Musik alles machen kann. Wie ein Bildhauer, der einen Stein bearbeitet, der im Laufe des Prozesses immer wieder anders aussieht“, erklärt die Künstlerin.

Diese Offenheit und Neugier bringt sie auch in ein weiteres Herzensprojekt ein. Seit 2010 ermöglicht sie unter dem Motto „Da wirst Du aber Ohren machen“ Kindern einer Kita westlich von Köln verschiedene Instrumente kennenzulernen und Musik als Teil des Alltags zu erleben. Für ihr Engagement wurde sie 2014 zum Kampagnengesicht der dm-kampagne „Helferherzen“ gewählt.

Derzeit arbeitet Nadine Schuster an einem neuen Projekt. Zusammen mit einem Geiger und Tangopaar entwickelt sie ein Tangoprogramm und erweitert diesmal das Klassikrepertoire um den Aspekt des Tanzes. Wieder betritt die Musikerin kreatives Neuland. Das ist nicht überraschend, denn mit ihrer Arbeit bricht Nadine Schuster immer wieder die Erwartungshaltung ihres Publikums.

Mehr Informationen über Nadine Schuster und ihre Projekte erhalten sie auf diesen Websiten:

• www.nadine-schuster.de
• www.mondieu.biz
• www.ohrenmachen.de

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Gregory Porter wurde 1971 in Los Angeles geboren, lebte mit seiner Mutter und fünf Geschwistern im kalifornischen Bakersfield. Als Kind war sein größter Wunsch, dass Nat King Cole sein Vater sei. Kein Wunder, hörte seine Mutter zu Hause ständig Platten von ihm, Marvin Gaye und John Coltrane. An den Sonntagen sang sie mit ihren Kindern im Kirchenchor. Gospel, Rhythm & Blues und Soul beeinflussten Porter schon in Kindertagen.

Karriere als Football-Star geplant

Ursprünglich wollte Gregory Porter Footballer werden. Von der San Diego State University erhielt er ein Football-Stipendium. Die Leidenschaft für die Musik war ungebremst, allerdings passierte sie eher „nebenbei“, bei Auftritten in Jazz-Clubs in der Umgebung. Eine Schulterverletzung  bereitete seiner Sportler-Karriere jedoch ein jähes Ende, bevor sie richtig beginnen konnte. Es folgte ein zweiter Schicksalsschlag, durch eine Bauchspeicheldrüsenentzündung veränderte sich seine Stimme, verhalf ihm zu dem warmen Timbre, die sie heute hat. Im Nachhinein ein Segen für Porter.

Erste Auftritte am Broadway

Porter konzentrierte sich nun auf seine Gesangskarriere. Er trat im Raum San Diego auf und erregte bei einem Nat-King-Cole-Tribute mit seiner Stimme erstes Aufsehen. Kamau Kenyatta, Saxophonist, Pianist und Komponist hörte Gregory Porter und war tief beeindruckt von der Stimme des jungen Sängers und wurde zu seinem Mentor. Er lud ihn in sein Tonstudio ein, wo er mit Hubert Laws zu diesem Zeitpunkt  ein Nat-King-Cole-Tribute Album aufnahm. Beide waren so begeistert, dass Porter und Laws gemeinsam einen Song aufnahmen und als Bonus-Track veröffentlichten. Laws Schwester verhalf ihm im Anschluss zu einer Rolle im Broadway-Musical „It Ain’t Nothin‘ But The Blues“. Er debütierte und reüssierte als Schauspieler, schrieb sogar ein semi-autobiographisches Stück mit dem Titel „Nat King Cole & Me“. Damals sah damals er seine berufliche Zukunft ausschließlich am Theater.

Die Jazzszene überhäuft ihn mit Preisen

Nach seinen Plattenerfolgen trat er bei vielen großen Jazzfestivals in Amerika und auch in Europa auf. Im Mai 2010 erschien sein Debut-Album „Water“, das ihm gleich eine Grammy-Nominierung eintrug. 2012 folgte sein Album „Be Good“. Nach seinen Plattenerfolgen trat er bei vielen großen Jazzfestivals in Amerika und auch in Europa auf.

Im Jahr 2013 erhielt er den  Down Beat Poll im Bereich Rising Star als Jazzmusiker und als bester Sänger des Jahres, ebenso im Jahr 2014. Für sein Album „Liquid Spirit“ erhielt er 2014 den Grammy für das beste Jazz-Gesangsalbum und den ECHO Jazz als bester internationaler Sänger.

Deutschland-Tournee

Derzeit tourt Gregory Porter durch Deutschland. Lassen Sie sich verzaubern!

11.05. Bremen

12.05. Düsseldorf

14.05. Frankfurt

15.05. München

17.05. Dortmund

18.05. Berlin

19.05. Nürnberg

Tickets zu den Konzerten können Sie direkt hier bestellen!

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Der 1972 in der estnischen Hauptstadt Tallin geborene kam schon früh mit der Musik in Kontakt. Musik war stets von zentraler Bedeutung in der Familie. Sowohl sein älterer Bruder Paavo Järvi als auch sein Vater Neeme Järvi sind als Dirigenten tätig. Die Familie hungerte damals nach jeder Art von Musik, und so fanden unterschiedlichste Werke aus dem Westen, klassische aber auch Pop-Platten, Zugang ins Elternhaus in der damaligen Sowjetunion.

Kristjan Järvi bricht dirigentische Konventionen

So vielseitig und offen damals der Umgang mit Musik war, sind es jetzt Järvis Kompositionen. Er dirigiert mit Leidenschaft und Innovation, mischt Stücke aus unterschiedlichen Genres, lässt ganze Musikkulturen aufeinander prallen. Wer bei einem Konzertbesuch darauf aus ist, seine Eindrücke fein säuberlich nach Musikrichtung und Epoche einzuordnen, wird enttäuscht werden. Schubladendenken ist bei Järvi nicht angesagt.

Järvi hat zahlreiche internationale Orchester dirigiert und ist aktuell als Chefdirigent von vier Ensembles ein vielbeschäftigter Mann. Darunter ist sein idealistisches Großprojekt Baltic Sea Youth Philharmonic, das junge Musiker aus zehn Ostsee-Anrainerstaaten zum gemeinsamen Musizieren zusammenbringt.

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Die Musikerin gehört zu den führenden Violinisten und begeistert in Konzerthallen weltweit. Dabei schreibt sie soziales Engagement groß. Im 59plus-Interview verrät sie, warum sie die Musik einsetzt, um Menschen Freude, Mut und Hoffnung zu geben.

Frau Steinbacher, sie spielten 2011 in Japan bereits ehrenamtlich für Tsunami Opfer. Kürzlich gaben Sie ein Konzert für junge Flüchtlinge in einer Münchner Kaserne. Wie kam es, dass Sie sich als vielbeschäftigte Musikerin für Menschen in Notlagen engagieren?

Der entscheidende Impuls für mein soziales Engagement war sicherlich mein damaliger Japan-Aufenthalt. Damals spielte ich dort einige Konzerte – kurz nachdem die Katastrophe passiert war. Ich sah das Leid, das der Tsunami über die Bevölkerung gebracht hatte, und wollte etwas tun. Deshalb entschloss ich mich, ehrenamtlich für die Opfer zu spielen.

In Kooperation mit CARE Japan und mit der Unterstützung des Münchner Filmteams Nightfrog gab ich daraufhin Konzerte in Aufnahmelagern für Opfer der Tsunami-Katastrophe. Ich merkte, wie dankbar die Menschen waren und wie sie trotz der schwierigen Lage, in der sie sich befanden, Freude aus meiner Musik ziehen konnten. Ich wurde mir bewusst, wie stark das Potential der Musik ist. Sie gibt Kraft und neue Energie und kann sogar traumatisierte Menschen emotional aufbauen.

Und aufgrund dieser Erfahrung setzen Sie sich jetzt für Flüchtlinge in Deutschland ein?

Genau. Wenn ich mir die Lage in München betrachte, sehe ich viele engagierte Menschen, die den Flüchtlingen helfen. Die Menschen erhalten in der Regel ausreichend materielle Unterstützung. Das freut mich zu sehen. Dennoch denke ich, dass es vor allem den Kindern an etwas entscheidendem mangelt: an Zuwendung und Wärme. Und genau das möchte ich ihnen mit meiner Musik geben. Jeder Mensch hat ein Talent, eine Gabe, die er sich im sozialen Bereich zunutze machen kann. Das möchte ich tun und möchte auch andere Menschen motivieren, ihre Talente einzusetzen, um anderen zu helfen.

 Wie realisieren Sie die Idee der ehrenamtlichen Konzerte in München?

Im Wesentlichen durch die Hilfe von Beatrix Jakubicka, Ärztin und Gründerin der Friedenskette München. Sie ist mit der Flüchtlingsthematik vertraut und engagiert sich regelmäßig in den verschiedenen Flüchtlingslagern im Münchner Raum. Sie stellte den Kontakt zu der Kirche St. Michael her und bereitete zuvor bereits meinen Besuch in der Kaserne vor. Sie war auch mit mir vor Ort.

Die Entscheidung, ein weiteres Konzert -diesmal zum Spendensammeln- auszurichten, fiel dann ganz spontan vor einigen Tagen. Ich hatte ja damals mein Benefizkonzert in Japan gemeinsam mit der Flötistin  und Journalistin Dorothee Binding entwickelt, und auf dieses Konzept greifen wir jetzt zurück. Der Veranstalter war schnell gefunden: Ein guter Freund von mir arbeitet beim Lions Club Cuvilliés in München und erklärte sich sofort bereit, die Aktion durchzuführen. Wir haben in Windeseile alles organisiert und hoffen, dass wir viele Spenden sammeln können.

Welche Eindrücke haben Sie von Ihrem Konzert bei den Flüchtlingskindern vor einigen Tagen mitgenommen?

Es war sehr bewegend. Die Kinder waren sehr aufmerksam bei der Sache. Ich hatte das Gefühl, dass sie meine Musik richtig berührt. In ihren Gesichtern steht geschrieben, was sie bisher erleben mussten und ich spürte, dass vor allem die Kinder Zuwendung benötigen. Nachdem ich für sie gespielt hatte, fragte ich, ob jemand etwas singen möchte. Daraufhin stand ein kleiner, syrischer Junge auf und sang ein Lied aus seiner Heimat so voller Leidenschaft, dass sich seine Augen mit Tränen füllten. Wir können nur erahnen, was diese Menschen erlebt haben und wie sehr sie ihre Heimat vermissen. Dies machte mir wieder bewusst, dass wir alle zusammenhalten und helfen müssen.

Besonders nachdenklich hat mich auch gestimmt, dass die Kinder von dem Mozart-Stück, das ich spielte ergriffen waren. Es ist ein inniges, langsames Stück, was die deutschen Kinder hierzulande wohl kaum ansprechen würde. Aber diese Kinder haben wohl solch schlimme Erfahrungen gemacht, dass sie sich nach der Ruhe sehnen, die dieses Stück vermittelt.

Nach allem, was Sie sagen, hört sich das so an, als dürften wir uns auf weitere Benefizkonzerte und soziale Aktionen von Ihnen freuen?

Ja, ich denke schon! So schön es auch ist, auf den internationalen Bühnen vor großem Publikum zu spielen – es ist eine sehr offizielle Angelegenheit. Und Auftritte im kleineren Rahmen und für einen guten Zweck bedeuten mir sehr viel. Es ist ja nicht nur so, dass man gibt -man bekommt auch etwas zurück. Man sieht die Freude in den Augen der Menschen und hat das Gefühl, dass man etwas sehr sinnvolles tut. Und wenn mein Auftritt Spenden generiert, die Menschen zu Gute kommen, die nicht so viel Glück im Leben hatten, dann ist das ein sehr schönes Gefühl!

Was werden Sie beim Benefizkonzert zum Besten geben?

Es wird eine Mischung an Stücken von Johann Sebastian Bach und Eugene Ysaye sein. Außerdem wird Organist Harald Feller Stücke ebenfalls Stücke von Bach und Franz Liszt vortragen. Mit ihm werde ich auch ein Duo spielen – ich verrate aber noch nicht, was es sein wird!

Wie werden die Spenden verteilt und was wird mit ihnen gemacht?

Geplant ist, das Geld vor allem in die Bildung der Flüchtlingskinder zu investieren. Denn mit einer guten Bildung wachsen die Chancen auf gelungene Integration. Der Lions Club Cuvilliés als Veranstalter wird das Spendensammeln übernehmen und die Gelder an Frau Jakubicka weitergeben. Wie die Spenden im Detail verwendet werden, ist im Wesentlichen ihre Entscheidung. Eine unter vielen Ideen ist, einen Schulbus für die Kinder zu organisieren, sodass das Fahrtgeld nicht von ihren Familien, die ohnehin meist in schlechten ökonomischen Verhältnissen leben, aufgebracht werden muss.

Spenden Sie selbst für die Flüchtlinge?

Zunächst spiele ich natürlich ehrenamtlich und verlange kein Honorar für den Auftritt. Des Weiteren werde ich natürlich auch zur Füllung der Spendenkasse beitragen!

Wir wünschen Frau Steinbacher und dem ganzen Team viel Erfolg und freuen uns ganz besonders hier auf 59plus ein solches Projekt zu unterstützen!

Zur Person:

Arabella Steinbacher wurde 1981 in München geboren. Bereits mit drei Jahren bekam sie ersten Geigenunterricht und ging mit neun Jahren als jüngste Studentin zu Ana Chumachenko an die Münchner Musikhochschule. Arabella Steinbacher gehört heute zu den führenden Violinisten auf den großen Konzertbühnen weltweit und spielt die „Booth“-Violine von Antonio Stradivari, Cremona 1716, eine Leihgabe der Nippon Music Foundation.

Foto: ©Peter Rigaud

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Piano Salon zum mitmachen

Früher wurden hier Busse und Trams repariert, jetzt erfüllen alte charmante Gegenstände, von Staubschichten überzogen, ihren Charme versprühend die riesige Halle. Und der Klang von Musik. Nicht zu vergessen die alten Flügel, die neben Notenpulten, alten Kronleuchtern und Stühlen die Halle tupfen.

Draußen stehen alte Brückenkrähne wie tatenlose Geistergestalten wachen sie über das Gelände. Hierher lädt Initiator des Piano-Salons zum Tanz, die Konzerte, die hier stattfinden haben sich längst herumgesprochen – Klavier, Jazz- oder Kammermusikkonzerte finden hier drei- bis viermal die Woche statt.

Begonnen hat das alles mit der Gegeisterungsfähigkeit für Hammerklaviere eines gewissen Restaurateurs – Christoph Schreiber. Der Restaurateur und Arzt lädt junge Musiktalente dazu ein, hier in den Uferhallen sich ein Stück weit der Berühmtheit dem Berühmtsein entgegenzuwerfen.

Wer dabei sein will, muss sich anmelden. Das geht einfach und ohne Komplikationen per Mail an mail@konzertfluegel.com

Piano Salon Christophori

Christoph Schreiber
Fon 0176 39 00 77 53

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Für den 1925 im US-Bundesstaat Mississippi geborenen Riley B. King standen die Chancen auf eine Musik-Karriere nicht gut. Der nach der Trennung seiner Eltern bei seinen Großeltern aufgewachsene King kam als 21-jähriger nach Memphis, die Musikmetropole in Tennessee. Früh wurde er hier mit dem destruktiven Rassismus gegen schwarze US-Bürger konfrontiert, der vor allem in den Südstaaten der USA Gang und Gäbe war.

Ein beschwerlicher Weg nach oben

Aber King, später bekannt als B. B. King, kämpfte gegen alle Widerstände und arbeitete sich im amerikanischen Musikgeschäft nach oben. Allen widrigen Umständen zum Trotz und gegen die härtesten Kritiker ankämpfend wurde er zu einem der bekanntesten Blues-Gitarristen und –Sänger. Seine ersten Erfolge feierte der junge B. B. King, der sich in seiner Kindheit für Gospelmusik begeisterte, Anfang der Fünfziger Jahre. Bald darauf sank seine Popularität aber bereits wieder, da der Blues in der afroamerikanischen Gesellschaft generell an Einfluss verlor.

Glücklicherweise verlängerte seine Plattenfirma dennoch seinen Vertrag 1958 und wurde in ihrer Entscheidung bestätigt: Anfang der 1960er Jahre war B.B. King einer der wenigen Bluesmusiker, die nach wie vor regelmäßig in den R&B-Charts vertreten waren.

Die Karriere des B. B. King

Inzwischen gibt es kaum ein Konzerthaus weltweit, wo B. B. King nicht gastiert hat – er trat in seinem Leben mehr als 15.000 Mal auf und hat wohl mehr als 40 Millionen Tonträger verkauft, seine Platten wurden mit 15 Grammys ausgezeichnet. Die Fangemeinde von B. B. King verteilt sich über den gesamten Globus. Mehrere Bluesclubs in den USA waren in seinem Besitz – in Memphis, New Orleans und Nashville.

Nun, nachdem B. B. King, der „Blues Boy“ King verstorben ist, wird die Welt ihn vermissen. In seiner Musik wird er jedoch weiterleben, ebenso wie in der Musik von Genrationen von Rock- und Bluesmusikern, die er beeinflusste, und deren Stücke von B. B. Kings Stil inspiriert sind.

Filmtipp:

Im Mai 2013 kam ein Dokumentarfilm über das Leben B. B. Kings in die deutschen Kinos. In „The Life Of Riley“ erzählt Regisseur Jon Brewer die Lebensgeschichte B. B. Kings und lässt Zeitzeugen und Musikerkollegen wie Eric Clapton, Carlos Santana oder Mick Jagger zu Wort kommen. Mit Oscar-Preisträger Morgan Freeman ist der Film hochkarätig besetzt.

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