Die sommerlich-leichte Liebeskomödie BELLA ROMA fängt kunstvoll die Essenz von Nostalgie, Zuneigung und der Sehnsucht ein, was hätte sein können. Gleichzeitig ist BELLA ROMA eine wunderschöne Hommage an Rom, in der auch Humor und Lebensfreude nicht zu kurz kommen.

In den Hauptrollen überzeugen die bekannten skandinavischen Schauspieler Bodil Jørgensen („Idioten“), Kristian Halken („Dänische Delikatessen“) und Rolf Lassgård, der als Kommissar Kurt Wallander der Henning Mankell Romane weltweit Bekanntheit erreichte.

Mit BELLA ROMA – LIEBE AUF ITALIENISCH lieferte Regisseur Niclas Bendixen einen Kino-Hit in seinem Heimatland Dänemark. Mit über 300.000 Besuchern avancierte der Film zum erfolgreichsten dänischen Film des Jahres 2024.

1 von 8

BELLA ROMA
REGIE: Niclas Bendixen
Kinostart: 3. Juli 2025

Wir verlosen 2x 2 Kinofreikarten Viel Glück!

Und so nehmen Sie teil

Dieses Gewinnspiel endete am 02.07.2025 um 23:59 Uhr, nehmen Sie hier auch an weiteren aktuellen Verlosungen teil.

Der Beitrag Gewinnen Sie Kinofreikarten zur Kino-Liebeskomödie “BELLA ROMA – LIEBE AUF ITALIENISCH “ erschien zuerst auf 59plus.

Der teils beschwerliche Jakobsweg bietet jedem von ihnen die Chance, die Grenzen ihrer körperlichen Leistungsfähigkeit auszuloten und sich mit den jüngsten persönlichen Verlusten auseinanderzusetzen.

1 von 6

Ein berührender Film darüber, wie man lernt, mit Trauer zu leben, ohne den Lebensmut zu verlieren.

Bewegend und inspirierend zugleich ist HIMMEL ÜBER DEM CAMINO eine wunderbare Geschichte über Menschen wie du und ich, die Außergewöhnliches vollbringen. Eine Geschichte über das Leben, die Liebe und den Verlust.

Als Regisseure und Produzenten zeichnen die beiden jungen, neuseeländischen Filmemacher Noel Smyth und Fergus Grady verantwortlich und begleiteten gemeinsam mit ihrem Team die Pilger Julie Zarifeh, Susan Morris, Terry, Mark Thomson, Claude Tranchant und Cheryl Stone auf ihrer Reise.

Wir verlosen zum Kinostart am 29.07.2021
3x 2 Kinotickets

Viel Glück!

Und so nehmen Sie teil

Dieses Gewinnspiel endete am 02.08.2021 23:59 Uhr, nehmen Sie hier auch an weiteren aktuellen Verlosungen teil.

Der Beitrag Gewinnen Sie 2 Tickets zum Kinostart von HIMMEL ÜBER DEM CAMINO erschien zuerst auf 59plus.

Der südafrikanische Erzbischof Desmond Tutu leitet nach dem Ende der Apartheid die Wahrheits- und Versöhnungskommission des Landes. In dieser Funktion wird er vom berüchtigten Mörder Piet Blomfeld zu sich gerufen, der in einem Hochsicherheitsgefängnis einsitzt und auf Gnade hofft. Der Bischof lässt sich im Inneren des von brutalen Sträflingen bevölkerten Gefängnisses in eine gefährliche Auseinandersetzung mit dem gerissenen Kriminellen hineinziehen, die sein Leben für immer verändern wird.

Hochkarätig besetzt mit Oscar®-Preisträger Forest Whitaker & Hollywoodstar Eric Bana

Mit THE FORGIVEN – Ohne Vergebung gibt es keine Zukunft liefert der Oscar®-nominierte und preisgekrönte Regisseur Roland Joffé ein aufwühlendes Plädoyer gegen Rassismus – und einen wichtigen Beitrag über Menschlichkeit und die Kraft der Vergebung. Der Film basiert auf dem Theaterstück „Der Erzbischof und der Antichrist” von Michael Ashton, mit dem Roland Joffé gemeinsam das Originaldrehbuch des Films schrieb.

THE FORGIVEN – Ohne Vergebung gibt es keine Zukunft ist ein mitreißendes Drama, das von wahren Ereignissen inspiriert und hochkarätig besetzt ist: Zu sehen sind Oscar®-Preisträger Forest Whitaker als Erzbischof Desmond Tutu und der mehrfach ausgezeichnete Hollywoodstar Eric Bana als berüchtigter Mörder Piet Blomfeld in einem unerbittlichen Rassenkonflikt während der Apartheid Südafrikas.

Gedreht wurde in Kapstadt, Südafrika. Eine Vielzahl an Filmaufnahmen entstand dabei auch in einem der gefährlichsten Gefängnisse der Welt – dem Hochsicherheitsgefängnis Pollsmoor, in dem auch Nelson Mandela zwischen 1982 und 1988 inhaftiert war.

Wir verlosen 2 DVDs. Viel Glück!

Das Gewinnspiel endete am 5. April 2021 um 23:59 Uhr.

Immer auf dem neusten Stand: Wenn Sie regelmäßig über unsere neuen Gewinnspiele und andere spannende Themen informiert sein möchten, dann melden Sie sich für unseren Newsletter an. Das können Sie ganz einfach mit einem Klick auf den Link tun, den Sie gleich mit der Teilnahmebestätigung per E-Mail erhalten. Oder Sie melden sich direkt über unsere Website www.59plus.de an.

Der Beitrag Heimkino-Premiere von “The Forgiven” Ohne Vergebung gibt es keine Zukunft – 2 DVDs zu gewinnen erschien zuerst auf 59plus.

Der erfolgreiche junge Londoner Galerist Jack steht vor dem Ende seiner Ehe. Damit nicht genug: Seine Frau will auch noch die gemeinsame Galerie verkaufen. Um dies zu verhindern, will Jack das ehemalige Familiendomizil in der Toskana zu Geld machen. Dazu braucht es das Einverständnis seines Vaters Robert (Liam Neeson). Seit dem Tod von Jacks Mutter haben sich Robert, Bohemian und Künstler, der kaum noch malt, dafür aber ständig wechselnde Frauenbekanntschaften vorweisen kann, und Jack entfremdet.

Sie machen sich gemeinsam auf die Reise nach Italien, um die seit Jahren leerstehende Villa möglichst schnell zu verkaufen. Was sie dort jedoch vorfinden, ist ganz und gar nicht, was sie erwartet hatten. Das Haus ist in einem desolaten Zustand und eine eigenwillige lokale Handwerkertruppe soll es wieder auf Vordermann bringen. Jack erinnert das Haus vor allem daran, wie wenig er noch von der glücklichen Zeit mit seiner Mutter weiß. Doch dann begegnet er der jungen Köchin Natalia (Valeria Bilello), die zuerst mit köstlichem Essen aus ihrer Trattoria sein leibliches und bald auch schon sein seelisches Wohl ins Lot bringt. Während die Villa langsam wieder in altem Glanz erstrahlt, nähern sich auch Vater und Sohn an. Und dann hält das Leben noch einige Überraschungen für die Beiden bereit…

Gewinnen Sie eines von 2 Fanpaketen zum Kinostart von Made in Italy am 3. September. Viel Glück!

Die Fanpakete bestehen aus jeweils 2 Kinotickets und einem Reiseführer „Toskana“ aus dem Michael Müller Verlag, www.michael-mueller-verlag.de.

Zweifellos gehört die Toscana zu den bedeutendsten Kulturlandschaften Europas. Neben umfangreichen Beschreibungen der Kulturmetropolen Florenz, Siena und Pisa finden auch einsamer gelegene Ziele wie die Abtei der Camoldolenser-Mönche im oberen Tibertal und die Etruskergräber bei Sovana Berücksichtigung. Und wer Badeferien an den Küsten der Toscana plant, erhält unzählige Tipps und Anregungen, in einem Sonderteil auch zur Mittelmeerinsel Elba.

Gegenüber der ersten Auflage von 1981 hat sich das Handbuch beträchtlich verändert. Der stark erweiterte Textteil, viele Fotos, Illustrationen und detaillierte Karten machen den Reiseführer von Michael Müller zu einem zuverlässigen Begleiter für Toscana-Neuentdecker ebenso wie für Kenner der Region.

Den Reiseführer können Sie auch direkt hier bestellen.

Dieses Gewinnspiel lief bis 3. September 2020, 23:59 Uhr, nehmen Sie hier an weiteren aktuellen Verlosungen teil.

Immer auf dem neusten Stand: Wenn Sie regelmäßig über unsere neuen Gewinnspiele und andere spannende Themen informiert sein möchten, dann melden Sie sich für unseren Newsletter an. Das können Sie ganz einfach mit einem Klick auf den Link tun, den Sie gleich mit der Teilnahmebestätigung per E-Mail erhalten. Oder Sie melden sich direkt über unsere Website www.59plus.de an.

Der Beitrag Gewinnen Sie ein Fanpaket zum Kinostart von “MADE IN ITALY” erschien zuerst auf 59plus.

Der britische Oberstleutnant Lewis Morgan (gespielt von Jason Clarke) wird in Deutschland stationiert. Er soll dabei helfen, das verwüstete Land wieder aufzubauen. Ein fünftägiger Bombenangriff der Alliierten machte 1943 unter anderem die Hafenmetropole Hamburg dem Erdboden gleich. Es wurden tausende Gebäude zerstört. Als die Briten die Kontrolle über die Stadt übernahmen, waren hunderttausende deutsche Einwohner obdachlos.

Reise ins Niemandsland

Das ist die Lage in Hamburg als Rachel Morgan (gespielt von Keira Knightley) aus England in die Ruinen der Hafenstadt reist. Sie möchte dort ihren Ehemann Lewis wiedertreffen. Verantwortlich für den Wiederaufbau der Stadt, bekommt Lewis für seinen Aufenthalt ein Anwesen in der Nähe von Hamburg zugewiesen. Dort kann er für die Zeit seines Einsatzes mit seiner Frau leben. Getrieben von Menschlichkeit und zur Überraschung von Rachel, beschließt Lewis mit dem Witwer, Architekten und Erbauer des herrschaftlichen Anwesens, Stephan Lubert (gespielt von Alexander Skarsgård) und dessen traumatisierter Tochter Freda (Flora Li Thiemann), fortan unter einem Dach zu wohnen, anstatt sie in eine Notunterkunft einzuquartieren.

Das weitläufige Anwesen verfügt über eine Vielzahl an Zimmern. Dennoch kommt es zwischen dem englischen Paar und den vertriebenen Deutschen zu Unbehagen und Spannungen. Die sich zunächst feindlich gesinnten Bewohner kommen sich jedoch allmählich näher und die Geschichte nimmt eine unerwartete Wendung …

Aus der Asche des Krieges

„Ich hatte noch nie richtig über diesen Moment der Geschichte nachgedacht – niemand konnte wissen, was die Zukunft bringen würde, schon gar nicht das besiegte deutsche Volk. Für mich handelt es sich um das berührende Zusammentreffen einer außergewöhnlichen und Mut machenden Hintergrundstory und einer sehr persönlichen und glaubwürdigen Liebesgeschichte.“ 

-Jack Arbuthnott, Produzent

Kinostart: 11. April 2019

Gewinnspiel: Wir verlosen 3 x 2 Kinotickets

Machen Sie jetzt bei unserem Gewinnspiel mit und gewinnen Sie je zwei Kinokarten und ein Notizbuch zum Film. Hier geht es zum Gewinnspiel. Viel Erfolg!

Der Beitrag 59plus Kinotipp: Niemandsland – The Aftermath erschien zuerst auf 59plus.

Zehn Jahre nach dem Film KIRSCHBLÜTEN – HANAMI greift KIRSCHBLÜTEN & DÄMONEN, Teil zwei der Familiengeschichte, das Thema Glück und Enttäuschung innerhalb der Familie noch einmal auf. In Teil eins (KIRSCHBLÜTEN – HANAMI) wurde die Geschichte rund um Rudi, Trudi und deren Kinder Karl, Emma und Klaus aus Sicht der Eltern erzählt. Jetzt ist der Nachwuchs dran: Wie sehen sie die Eltern und welche Auswirkungen haben innerfamiliäre Dispute, aber auch die vielen unausgesprochenen Worte auf das eigene Ich. Eine zentrale Rolle nimmt hierbei Karl ein, der jüngste der drei Kinder. Seine Geschwister betrachteten ihn immer als verweichlichtes Muttersöhnchen. Das belastet ihn sehr und veranlasste ihn einst, so weit wie möglich von Mutter und Familie wegzugehen, um sich von allem zu lösen. Sein Weg führte ihn bis nach Tokio.

Zehn Jahr nach KIRSCHBLÜTEN – HANAMI

Die Jahre vergehen … Rudi und Trudi sind mittlerweile zehn Jahre tot und Karl ist am Ende. Seine Ehe ist gescheitert, er säuft, hat den Job verloren und wie in einem Strudel scheint es ihn immer tiefer zu ziehen. Seine Geschwister möchten das Elternhaus verkaufen. Er kann es nicht. Die Erinnerungen an Rudi und Trudi scheinen ihn derart zu blockieren, dass ihm sein ganzes Leben zu entgleiten droht. Bis eines Tages die Japanerin Yu auftaucht. Sie hat sich einst um den trauernden Rudi gekümmert, als der, kurz nach Trudis Tod, Karl in Tokio besuchte.

Stell dich deinen Dämonen

Und mit Yu nimmt die asiatisch angehauchte in Bayern stattfindende Gespenstergeschichte ihren Lauf. Jetzt passieren Dinge, die nur im Kino passieren können. Mit den Gespenstern und Dämonen aus Fernost, kehren auch Rudi und Trudi wieder in Karls Leben zurück. Nun hat er die Chance sich seiner Vergangenheit zu stellen, die Eltern wirklich zu verstehen und vielmehr noch: Er kann endlich mit ihnen abschließen, wenn er sich den Dämonen seiner Vergangenheit stellt. Karl ringt mit ihnen, hat zunächst Angst. Doch Yu hilft ihm dabei, diese Angst zu überwinden, denn in Japan sind Dämonen ganz real. Dort lernt man schon in seiner Kinder- und Jugendzeit, mit ihnen umzugehen.

KIRSCHBLÜTEN & DÄMONEN: Vermischung der Elemente

In Doris Dörrie neuestem Werk lösen sich die natürlichen Grenzen quasi auf. Die Toten Eltern können plötzlich lebendig werden. Und Karl muss fast sterben, um schließlich zu erkennen wer er wirklich ist. Dörrie möchte mit ihrem neuen Film KIRSCHBLÜTEN & DÄMONEN “durch große Nähe die innere Wahrheit der Figuren erforschen, der Kinder wie der Eltern, ihre ihnen ganz unverwechselbar eigene Schönheit und Hässlichkeit, ihre Widersprüche, die sie menschlich machen und als Motor der Geschichte dienen – bis hin zur Frage, woher man eigentlich weiß, ob man tot oder lebendig ist. Dadurch bekommt diese Geschichte etwas Schillerndes, Abgründiges und rührt an sehr tiefe Gefühle, die wir alle kennen: die Angst, unserer eigenen Identität nicht zu genügen, uns selbst nicht wirklich gefunden zu haben, nicht wirklich zu leben. Gleichzeitig, wie in all meinen Filmen, entbehrt das nicht der Komik, und die radikale Verwandlung von Karl hat, wie all unser Ringen um Wahrheit, absurde und komödiantische Züge. Eine tieftraurige Komödie also – ganz wie das Leben.” Und wie wir finden: absolut sehenswert.

Kinostart: 7. März 2019

Der Beitrag Neu im Kino: KIRSCHBLÜTEN & DÄMONEN mit Hannelore Elsner und Elmar Wepper erschien zuerst auf 59plus.

Clint Eastwood spielt in THE MULE Earl Stone, zunächst harmlos wirkenden, knapp 90-Jährigen Mann. Earl ist hoch verschuldet und lebt mittlerweile allein. Kurz vor der Zwangsvollstreckung seines Unternehmens erhält der betagte Mann ein lukratives Jobangebot. Nimmt er an, hätte er alle seine finanziellen Sorgen mit einem Mal los. Er wird auch nicht stutzig als man ihm erklärt, dass er lediglich Autofahren muss.

Ich bringe meiner Nichte Pekannüsse

Also nimmt er das Jobangebot an. Was Earl zunächst nicht weiß: Er transportiert Drogen für ein mexikanisches Kartell. Während einer Polizeikontrolle wird ihm erst bewusst, was er da eigentlich in seinem Kofferraum zwischen all den Pekannüssen spazieren fährt. Er schreckt dabei aber nicht davor zurück, dem Polizeibeamten eine haarsträubende Geschichte über Pekannüsse aufzutischen, um so von den Drogen abzulenken.

Schnell wird klar: Earl macht seinen Job gut – so gut, dass die Fracht, die ihm die Mexikaner anvertrauen, immer wertvoller wird. Earl rutscht tiefer und tiefer in das mexikanische Drogengeflecht hinein. Dabei wird er mittlerweile ständig und mit Argusaugen von einem Aufpasser des Kartells beobachtet. Gleichzeitig hat auch der DEA (amerikanische Drogenvollzugsbehörde) Lunte gerochen und einen seiner besten und härtesten Agenten auf den alten Mann angesetzt.

THE MULE – Familie ist das Wichtigste

Doch obwohl die Luft immer dünner wird und Geldprobleme längst der Vergangenheit angehören, kann Earl die Finger nicht von diesem Job lassen. Dabei gibt es in seinem Leben viel Dringenderes zu erledigen. Fehler aus der Vergangenheit belasten Earl schwer. Ein Leben lang waren ihm die Geschäfte, seine Gärtnerei und die Blumen wichtiger als die Familie. Zuletzt konnte er nicht einmal mehr die Hochzeit seiner Enkelin bezahlen. Was er ihr eigentlich versprochen hatte.

Earl steht allein da. Das muss sich unbedingt ändern. Dabei ist es mehr als ungewiss, ob Earl überhaupt noch genügend Zeit bleibt, seine Fehler und Versäumnisse aus der Vergangenheit wieder gut zu machen. Stellt sich doch die dingende Frage: Wer wird ihn zuerst erwischen, der DEA oder das Kartell?

Clint Eastwood – eine lebende Legende

Seit über 50 Jahren ist Eastwood im Geschäft und ohne übertreiben zu wollen, kann man diesen Mann wahrlich als lebende Legende im Filmbiz bezeichnen. Seine ersten Rollen spielte er Ende der 50er unter anderem in Fernsehserie TAUSEND MEILEN STAUB. Sein großer Kino-Durchbruch gelang ihm dann mit FÜR EINE HANDVOLL DOLLAR, dem Inbegriff des Spagetti-Westerns. Darauf folgten viele weitere Kinoerfolge wie COOGANS GROẞER BLUFF, DIRTY HARRY, IN THE LINE OF FIRE oder DIE BRÜCKEN AM FLUẞ, ein großer Kassenerfolg in den 90ern.

Bereits seit Anfang der 70er versuchte sich Eastwood auch als Regisseur und war damit von Anfang an nicht minder erfolgreich als als Schauspieler. So stand er erstmals für den Film SADISTICO sowohl vor als auch hinter der Kamera. Weitere Erfolge als Regisseur und Schauspieler feierte er mit dem Spätwestern ERBARMUNGSLOS sowie mit der Komödie SPACE COWBOYS im Jahr 2000. Im Jahr 2005 gelang es Eastwood sogar mit dem Boxerdrama MILLION DOLLAR BABY den Oscar für die Beste Regie und für den Besten Film zu gewinnen.

Seine jüngste Regiearbeit ist nun THE MULE. Für diesen Film hat er noch einmal tief in die Trickkiste der besten Schauspieler und Filmemacher gegriffen. So glänzen an seiner Seite unter anderem große Namen wir Bradley Cooper, den American Sniper-Hauptdarsteller, und Nick Schenk, den Drehbuchautor von Gran Torino, sowie Eastwoods Tochter Alison Eastwood.

THE MULE Kinostart: 31. Januar 2019

Der Beitrag THE MULE – Clint Eastwood mit knapp 90 noch einmal vor der Kamera erschien zuerst auf 59plus.

Sicherlich fragt sich der ein oder andere: Na toll, was hat sie nur von einem Staatsbegräbnis? Schließlich ist sie zu diesem Zeitpunkt ja bereits tot. Beginnen wir also von vorn…

Sidonie-Gabrielle Colette, die im Film ganz hervorragend von der wunderbaren Keira Knightley gespielt wird, heiratet einen Pariser Autor, der seinen Lesern ausschließlich unter dem Namen “Willy” bekannt ist. Doch hinter Willy verbirgt sich in Wahrheit nicht nur eine Person. Vielmehr arbeite ein ganzes Konstrukt an Autoren für ihn, die “seine” Geschichten verfassen.

Paris – I’m in love

Die junge Frau findet rasch Gefallen an Paris. Fasziniert von ihrem neuen Leben wird sie geradezu magisch von der künstlerisch-literarischen Welt angezogen, in die sie da hineingeheiratet hat. Auch wenn sie gleichzeitig sehr unter den ständig neuen Affären ihres Mannes leidet. Im Dunstkreis dieser intellektuellen Elite dauert es nicht lange bis sie selbst als Ghostwriter unter dem Pseudonym Willy für ihren untreuen Ehemann Geschichten verfasst.

Und dann geschieht das Unglaubliche: Ihr Roman über ein fünfzehnjähriges Mädchen namens Claudine avanciert zum Kassenschlager. Willy und Colette werden zum Pariser Promi-Paar par Excellence. Rasch folgen weitere Claudine Romane und der Erfolg scheint grenzenlos. Willy, der offensichtlich weniger Qualitäten als Schriftsteller, dafür umso mehr Ambitionen als Marketing-Chef hat, nutzt den Hype um Claudine und macht den Namen kurzerhand zur Marke. Fortan sind von Make-up, über Seifen und Parfüm bis hin zu Süßigkeiten zahlreiche Claudine-Artikel erhältlich.

Colette: gegen alle gesellschaftlichen Schranken

Zeitgleich kriselt es in der Ehe von Colette und Willy gewaltig. Vor allem deshalb, weil sich Willy vehement weigert, sie als die wahre Autorin der Claudine-Romane anzuerkennen. Er präsentiert sich als erfolgreicher Autor, während seine Frau – ganz gesellschaftskonform – schön in seinem Schatten bleibt. Wie diese außergewöhnliche Frau des frühen 20. Jahrhunderts, es aber dennoch schafft, aus der ihr zugewiesenen Geschlechterrolle herauszuschlüpfen, um am Ende als wahre Autorin im Rampenlicht zu stehen, und von wem sie dabei unerwartete Unterstützung erhält, das porträtiert Wash Westmoreland in diesem Film auf ganz eindrucksvolle Weise.

Ein wirklich wunderbarer und Oskar®-würdiger Film, der die bahnbrechende Lebensgeschichte um Sidonie-Gabrielle Colette zu einem “Fest für die Sinne macht” – und das findet nicht nur das Rolling Stone Magazin.

Kinostart: 3. Januar 2019

Der Beitrag COLETTE – eine Frau im Kampf gegen gesellschaftliche Zwänge erschien zuerst auf 59plus.

LUCKY (Harry Dean Stanton) hat die 90 bereits überschritten. Er verbringt seine Tage aber nach wie vor mit altbekannten Ritualen, morgens Yoga und einen kühlen Eiskaffee. Den Tag über eine Packung Zigaretten rauchen und am Abend Bloody Mary trinken gepaart mit philosophischen Gesprächen in einer Kleinstadt-Bar. Viel mehr Alternativen hat ihm das verschlafenen Wüstenstädtchen irgendwo im Nirgendwo Amerikas sowieso nicht zu bieten.

LUCKY: der schrullige Provokateur vom Rande der Stadt

Bislang ist LUCKY pumperlgesund. Er ist zwar  klapperdürr, aber trotz seines hohen Alters plagen ihn keinerlei größere Zipperlein. Zudem ist er ein himmlischer Provokateur. Der überzeugte Atheist versteht es ganz wunderbar, seine Mitmenschen mit einem frechen Spruch immer wieder aus der Reserve zu locken. Dennoch mag den schrulligen Alten eigentlich jeder.

Luck fühlt sich auch nicht einsam. Er lebt zwar allein in seiner kleinen Hütte am Stadtrand, aber das tut er mit Stolz. Seine Devise lautet: „Es besteht ein Unterschied zwischen allein sein und einsam sein“. Und für ihn mag das wohl zu hundert Prozent zutreffen, denn LUCKY hat alles was er braucht. Sein Häuschen, Freunde, die er tagtäglich trifft und natürlich die abendlichen Gespräche mit Freund Howard (David Lynch) in der Bar bei einer leckeren Bloody Mary.

Wir alle werden alt

Doch einer morgens kippt LUCKY bei seiner täglichen Routine plötzlich um. Was ist bloß los mit ihm? Besorgt geht er zu seinem Arzt Dr. Kneedler (Ed Begley Jr.), der ihm zwar bestätigt, dass ihm nichts fehle, außer dass er mittlerweile zu den Senioren zählt und darüber hinaus auch noch jeden Tag älter wird – wie wir alle eben – und er solle sich doch bitte so langsam darauf einstellen, dass seine Tage gezählt sind.

Das hat gesessen. Nach diesem Arztbesuch ist alles anders. Dem alten Mann fällt es auf einmal schwer, seine lieb gewonnenen Rituale fortzuführen. Dabei fühlt er sich von Tag zu Tag schlechter und die Bewohner des kleinen Wüstenstädtchens machen sich allmählich wirklich Sorgen um ihr Urgestein.

Wann ist es Zeit, Abschied zu nehmen?

An dieser Stelle beginnt der eigentliche Kern des Films. LUCKY beginnt sich allmählich von seinem Leben und seinen Lieben zu verabschieden. Und dieses Abschiednehmen transportiert dieser Film auf ganz besondere Weise. Hier verabschiedet sich nicht nur die Filmfigur LUCKY. Hier verabschiedet sich auch der Hauptdarsteller Harry Dean Stanton von seinem Filmpublikum, denn LUCKY sollte sein letzter Film sein, bevor Stanton im September 2017 verstarb.

Dabei gelingt es den Filmemachern, Filmfigur und reale Person miteinander verschmelzen zu lassen. So erzählt LUCKY irgendwie vom Sterben, aber eigentlich vielmehr vom Abschiednehmen. Man mag den Film als traurig empfinden, er zeigt aber auch das Glück, das im Abschiednehmen enthalten sein kann. Er vermittelt den trostbringenden Eindruck eines gelungenen Lebens – auf und auch abseits der Leinwand. Und zum Abschied schenkt uns Harry Dean Stanton alias LUCKY noch einmal sein wunderschönes Lächeln.

LUCKY ist seit heute in den Kinos!

Der Beitrag LUCKY: Harry Dean Stantons letzter Film erschien zuerst auf 59plus.

Dein Kind wird entführt. Die Kidnapper fordern 17 Millionen, doch du hast nicht die Mittel. In ALLES GELD DER WELT steht Gail genau an diesem Punkt. Ihr Sohn wurde entführt. Ihr Schwiegervater, der reichste Mann der Welt, hätte genug in der Portokasse, doch er denkt nicht einmal daran, das Lösegeld für seinen Enkel zu bezahlen. Was also tut eine verzweifelte Mutter: sie kämpft!

Basierend auf wahren Gegebenheiten wird in ALLES GELD DER WELT einer der spektakulärsten Entführungsfälle des 20. Jahrhunderts nachgezeichnet. Von Meisterregisseur Ridley Scott (DER MARSIANER, AMERICAN GANGSTER, BLADE RUNNER) packend inszeniert und mit Hauptdarstellern wie Michelle Williams in der Rolle der Gail und Christopher Plummer als mürrischen Milliardär J. Paul Getty auch hochkarätig besetzt.

Alles Geld der Welt – bringt mir meinen Sohn zurück!

Das Entführungs-Drama beginnt im Sommer des Jahres 1973. Paul Getty III, der junge Amerikaner und Enkel des legendären Unternehmers und Ölbaron J. Paul Getty, wird mitten auf der nächtlichen Via Veneto vom Straßenrand in einen mit vermummten Männern besetzter VW-Bus gezerrt. Die Entführer haben es natürlich auf das Geld des Ölmagnaten abgesehen.

Doch Getty ist nicht nur reich. Er ist auch geizig. Deshalb denkt er überhaupt nicht daran, das Lösegeld für seinen Enkel zu bezahlten. Zudem habe er noch 13 weitere Enkeln. Wenn er jetzt zahlt, würde das nur Nachahmer wecken und eine Entführungs-Lawine ins Rollen bringen. Davon ist er überzeugt.

Pauls Mutter Gail hat deshalb nur eine Wahl. Sie muss nach England, um ihren Schwiegervater, den alten Geizhals, umzustimmen. Denn nur mit seiner Hilfe, glaubt sie, kann sie ihren Sohn bald wieder lebend in ihre Arme schließen. Unerwartete Hilfe bekommt sie von Getty Sicherheitsberater, dem Ex-CIA Agent Fletcher Chase (Mark Wahlberg). Doch Paul III schwebt mittlerweile in großer Gefahr und das Ultimatum läuft ab.

Wer ist J. Paul Getty?

Paul Getty ist eine schillernde Figur, machtbesessen und unsagbar geizig. Dank unglaublicher Deals wurde er zum reichsten Mann der Welt und war doch ewig unzufrieden in seinem dauerndem Streben nach mehr Reichtum und Macht. Christopher Plummer interpretiert diese Rolle ganz wunderbar. Dabei war er sozusagen die Zweitbesetzung für ALLES GELD DER WELT. Zunächst wurde der Film mit Kevin Spacey in der Rolle als J. Paul Getty abgedreht.

Kurz vor Produktionsschluss wurden allerdings Vorwürfe der sexulellen Belästigung um Spacey laut. Regisseur Scott musst schnell handeln, damit sein Film wegen Spaceys Mitwirken nicht zum Skandal mutiert. „So ein Verhalten darf nicht toleriert werden“, sagte Scott dem Branchenblatt Entertainment Weekly. „Wir können nicht zulassen, dass die Handlungen eines Einzelnen die Arbeit eines ganzen Teams zunichtemachen.“

So kam es Ende 2017 noch zu einem kurzfristigen Nachdreh mit Plummer. Im Nachhinein kann man aber sagen, dass dieser unplanmäßige Austausch dem Film sogar gut getan hat, denn während der Maskenbildner bei Spacey noch richtig Hand anlegen musste, kommt der ausdrucksstarke Plummer dem echten J. Paul Getty ganz ohne Maske beeindruckend nah.

Kommt mit in die Welt der 1970er

In ALLES GELD DER WELT schafft es Ridley Scott gekonnt, das Zeitgefühl der 1970er-Jahre auf der Kinoleinwand abzubilden. Er nimmt den Zuschauer mit in diese Zeit ohne Laptop und Smartphone. Mitten hinein in die Welt der machtbesessenen Ölbarone, hinein in eine Welt der hinterlistigen Intrigen und zeigt dabei einen nervenzerreißenden Realismus, der den Zuschauer nicht nur einmal erschauern lässt.

Kinostart: 15. Februar

Der Beitrag Kinotipp: ALLES GELD DER WELT erschien zuerst auf 59plus.

Was, wenn du alt und krank wirst, was, wenn du allmählich beginnst, dein Leben zu vergessen? Diesen Fragen müssen sich Ella und John stellen. Seit vielen Jahren sind die beiden glücklich verheiratet. Ihre Kinder sind erwachsen und mittlerweile aus dem Haus. Auf einmal scheint es so, als drehe sich Ellas und Johns Leben nun nur noch um ihr fortgeschrittenes Alter und um vielen unsäglichen Arztbesuche. Ella leidet an Krebs im Endstadium und John hat Alzheimer.

DAS LEUCHTEN DER ERINNERUNG an ein glückliches Leben

Das wollen die Eheleute nicht länger hinnehmen und nehmen ihr Schicksal selbst in die Hand. Kurzerhand beschließen Sie, ihr Oldtimer-Wohnmobil namens „The Leisure Seeker“ wieder flott zu machen, um ein letztes Mal auf große Reise zu gehen. So wie früher. So wie es die beiden immer geliebt haben. Weil Ella und John klar ist, dass ihre Kinder von ihren Reiseplänen gelinde gesagt „not amused“ sind, verlassen sie stillschweigend ihr Zuhause in Wellesley, Massachusetts und stellen damit den besorgten Nachwuchs vor vollendete Tatsachen.

Ein unvergesslicher Road-Trip gegen das Vergessen

Für Ella und John beginnt eine wunderbare Reise. Vorangetrieben von ihrer unbeirrbaren Liebe zueinander reisen sie durch ihre Gegenwart und auch durch die Vergangenheit, während immer ungewisser wird, wohin die Zukunft führen mag. Tagsüber unterwegs mit dem Wohnmobil, die Ostküste der USA hinunter bis zum Hemingway-Haus in Key West. Furchtlos begegnen die Zwei dem gegenwärtigen Amerika. Und erleben unterwegs viele schöne, lustige, bisweilen sogar gefährliche und ja, auch urkomische Dinge auf ihrem Road-Trip gegen das Vergessen. Und abends, wenn es dunkel wird, startet Ella dann eine Dia-Show gegen das Vergessen. Gemeinsam sehen sie sich Bilder aus ihrer gemeinsamen Vergangenheit an, um Johns Erinnerungen an sie, ihre Familie und ihre Liebe wachzuhalten.

DAS LEUCHTEN DER ERINNERUNG ab Januar im Kino

Dieser wunderbare Film startet am 4. Januar 2018 in den deutschen Kinos – und wir haben hier schon einen exklusiven Einblick für Sie.  Schauen und lauschen Sie einer Episode aus DAS LEUCHTEN DER ERINNERUNG und erleben Sie, wie gefühlvoll Ella versucht, die Erinnerungen an ein gemeinsames Leben mit und vor allem für John am Leuchten zu erhalten. In den Hauptrollen glänzen die Oscar®-Preisträgerin Helen Mirren und der zweifache Golden Globe®-Gewinner Donald Sutherland alias Ella und John.

Der Beitrag Ab 4. Januar im Kino: DAS LEUCHTEN DER ERINNERUNG erschien zuerst auf 59plus.

Kennen Sie KNISTER? Nein, wie peinlich. Verraten Sie das bloß Ihren Enkeln nicht, denn die kennen KNISTER und seine tollen Hexe Lilli-Bücher ganz bestimmt. Seit 9. November ist die Verfilmung von Hexe Lilli rettet Weihnachten, einem von KNISTERs Büchern, im Kino zu sehen. Wäre doch mal wieder ein schöner Grund, um mit den Enkeln ins Kino zu gehen.

Und damit Sie nicht ganz so alt und unwissend aussehen, erzählen wir Ihnen hier zunächst noch einmal, wer denn diese Hexe Lilli und dieser KNISTER überhaupt sind.

KNISTER – der berühmte Hexe-Lilli-Autor

KNISTER ist ein sehr erfolgreicher deutscher Kinderbuchautor, der über einige Irrungen und Wirrungen vom Musiker und Komponist für Funk und Fernsehen irgendwann dann doch zum Buchautor wurde. Zunächst schrieb er Bücher, Drehbücher und Theaterstücke und heute kennt man ihn unter anderem als Autor der wunderbaren Geschichten rund um Hexe Lilli, ihrem kleinen grünen Drachen und ihren zauberhaften Abenteuern.

KNISTER lebt und schreibt abwechseln im sonnigen Spanien oder auch in Wesel am schönen Niederrhein. Er hat mittlerweile Bücher in einer Auflage von über 27 Millionen verkauft. Sie wurden zudem in fast 50 Sprachen übersetzt. Und vier davon haben es sogar auf die große Kinoleinwand geschafft. Wie auch die neue Hexe Lilli-Weihnachtsgeschichte. Mehr über KNISTER lesen Sie hier: www.knister.de

Hexe Lilli und ihr kleiner grüner Drache Hektor

Hexe Lilli lebt zusammen mit Leon ihrem nervigen Bruder, ihren Eltern und Hektor, ihrem kleinen grünen Drachen, ein eigentlich glückliches Leben. Zwischendurch kommt ihr mal ihre Zauberkraft in die Quere und dann gilt es ein lustiges Abenteuer zu bestehen, wie eben das aktuell im Kino zu gezeigte Abenteuer: Hexe Lilli rettet Weihnachten. Aber ansonsten ist Hexe Lilli ein ganz normales Mädchen.

Die Bücher rund um das lustige Hexenmädchen erscheinen seit 1992 im Würzburger Arena Verlag. Mittlerweile können der Autor KNISTER und die Illustratorin Birgit Rieger auf über 20 verschiedene Geschichten zurückblicken, die in der Hexe Lilli-Reihe bis dato erschienen sind. Hexe Lilli gibt es auch als Zeichentrickserie und drei ihrer Abenteuer sind auch schon fürs Kino verfilmt worden. Der Kinofilm “Hexe Lilli – Der Drache und das magische Buch” wurde 2009 sogar für den Deutschen Filmpreis in der Kategorie Bester Kinder- und Jugendfilm nominiert

Hexe Lilli rettet Weihnachten

Im aktuellen Hexe Lilli Film ist Lilli wie immer von ihrem kleinen Bruder genervt. Ständig dreht sich alles um ihn und seine blöden Allergien. Dann macht der junge Mann auch noch Lillis Teleskop kaputt. Das bringt das Fass zum überlaufen. Lilli hat die Schnauze gestrichen voll und zaubert sich Hilfe in Form von Knecht Ruprecht (gespielt von Jürgen Vogel) herbei. Er soll Leon eine ordentliche Lektion erteilen. Hektor, Lillis kleiner grüner Drachenfreund, hat allerdings Skrupel. Er hält nichts von Lillis Idee.

Doch da ist es schon zu spät. Die Dinge nehmen bereits ihren Lauf. Ist Ruprecht erst mal in ihrer Welt angekommen, nimmt er sich nicht nur Leon vor, sondern bringt mit seiner wieder erstarkten Macht sogar ganz Weihnachten in Gefahr. Und auf Lilli und Hektor wartet wieder einmal ein spannendes Hexen-Abenteuer mit ungeahnter Zauberkraft. Sie werden von diesem Weihnachtsfilm mit der süßen Hedda Erlebach als Hexe Lilli in der Hauptrolle begeistert sein – und ihre Enkel erst

Der Beitrag Neu im Kino: Hexe Lilli – rettet Weihnachten erschien zuerst auf 59plus.

„Mein Baby gehört zu mir“ spricht es, schnappt sich sein Baby und tanzt. Noch heute, dreißig Jahre nachdem DIRTY DANCING erstmals in deutschen Kinos gezeigt wurde, lässt dieser Satz unsere Herzen höher schlagen.

1987 – wer erinnert sich noch?

Es war der 08. Oktober 1987 als der Siegeszug von DIRTY DANCING begann und heuer, auch wieder am 8. Oktober, möchten die Macher noch einmal daran erinnern. Nicht dass es dieser Film nötig hätte, wenn man bedenkt, dass nahezu jeder Frau, generationenübergreifend, diesen Film bereits gesehen hat. Es geht vielmehr darum, dieses Gefühl noch einmal zu erleben und zu feiern. Kann sein, dass just in diesem Moment die Männerwelt von den Stühlen kippt. Aber mal ehrlich, das ist uns Damen herzlich egal. Ihr kriegt euch schon wieder ein. Wir können nicht anders und müssen dieses Feeling noch einmal erleben. Deshalb schnappen wir uns unsere beste Freundin, eine Tüte Popcorn und eine Cola und tauchen noch einmal ab in die Welt von Johnny und Baby.

Johnny, Baby, Mambo, Salsa und Co.

Wir schreiben 1963. Francis  „Baby“  Houseman  (Jennifer  Grey) verbringt mit ihrer reichen Familie, der Vater ist Arzt, die Sommerferien in Max Kellermans Ferienresort. Dort trifft sie den Tanzlehrer und Herzensbrecher Johnny Castle (Patrick  Swayze). Heimlich schleicht sie sich in den für Gäste verbotene Angestelltenbereich der Ferienresorts und mischt sich unter die Tänzer. Diese Welt der Rhythmen und für Baby schier abenteurelich anmutenden Bewegungen zieht sie magisch in ihren Bann. Diese Begeisterung teilt sie mit Millionen von Kinobesuchern weltweit. Man erzählt sich, dass dieser Film die Leute nur so von den Stühlen gerissen hat. Der Dirty Dancing Mambo- und Salsa-Hype füllte Ende der 80er nicht nur die Tanzschulen. Auch während der Kinoaufführungen haben angeblich die Menschen in Sälen und Gängen getanzt.

Fortan hat Baby nur noch Augen für Mambogott Johnny, aber auch von seiner Tanzpartnerin Penny ist sie siebegeistert. Leider hat Johnny so gar nichts übrig für verwöhnte Gören aus reichem Haus. Doch dann kommt alles anders geplant. Penny wird ungewollt schwanger. Sie fällt für einige Zeit aus. Eine große Tanzshow steht an, bei der die beiden bereits seit vielen Jahren auftreten. Das ist nun leider unmöglich. Baby bietet ihre Hilfe an. Was bei Johnny zunächst auf Ablehnung stößt, wird dann doch zu einer der größten und schönsten Liebesgeschichte der Kinowelt.

DIRTY DANCING: Gegen alle Widerstände

Wie auch im Film Johnny und sein Baby doch zueinander finden, genauso haben auch die deutschen Kinos und der Film DIRTY DANCING zueinander gefunden. Die meisten Scouts der Kinoverleihe hielten diesen Film anfänglich für wenig erfolgversprechend. Einzig Beate Bender vom Apollo Filmverleih war von seinen Potential überzeugt. Gegen heftige Widerstände setzte sie sich schließlich durch. Es wurde ein Versuch mit 50 Filmkopien gestartet. Das Ergebnis ist bekannt. DIRTY DANCING kracht durch die Decke. Über 10 Millionen Menschen sahen diesen Film im Kino, was zu einem Hype führte, der Seinesgleichen sucht.

Vom 8. bis 11. Oktober haben Sie nun noch einmal die Chance in die Welt von Johnny und Baby einzutauchen. Noch einmal werden Sie die beiden auf der großen Kinoleinwand den Mambo und Salsa tanzen sehen, noch einmal bei der Tanzszene im Wasser mit dabei sein und noch einmal unvergessliche Filmsongs wie “Hungry Eyes” oder „(I’ve Had) The Time of My Life“ genießen. Hach!

In welchen ausgewählten Kinos DIRTY DANCING gezeigt wird erfahren Sie hier: 

Quelle Video: YouTube / movieclips.com

Der Beitrag 30 Jahre Dirty Dancing: „Mein Baby gehört zu mir“ erschien zuerst auf 59plus.

Im Sommerhalbjahr gibt es vielfältige Möglichkeiten, Kultur unter freiem Himmel zu genießen. Für alle Altersgruppen wird etwas geboten und manche Festivals sind für die ganze Familie geeignet. Neben hochpreisigen Kulturfestivals gibt es Veranstaltungen unter dem Motto „umsonst und draußen“. Diese Events leben von Sponsoren und freiwilligen Spenden. Da die Zahl an Open Air-Bühnen groß ist, nennen wir nachfolgend nur Beispiele.

Open Air in Deutschland

Sie können Deutschland von Nord nach Süd bereisen und überall ein Festival „mitnehmen“. In Cuxhaven geht es mit dem Deichbrandfestival los: An vier Tagen rocken hundert Bands und weitere Live-Acts vier Bühnen. Etwas ruhiger und familienfreundlicher geht es in Norden-Norddeich zu. Das viertägige Open Air am Meer bietet Livemusik, Freiluftkino und Unterhaltung für Groß und Klein. Freunde des Jazz zieht es an die Ostsee zum Jazz Baltica am Timmendorfer Strand. Im Ruhrgebiet hat das Fantastival eine schöne Kulisse zu bieten, das denkmalgeschützte Burgtheater in der Altstadt von Dinslaken. Auf dem Programm stehen Klassik und Jazz, aber auch Comedy und Kabarett. In Koblenz dient die Festung Ehrenbreitstein für ein zweitägiges Weltmusikfestival mit Künstlern aus aller Welt. Am südlichen Ende Deutschlands locken in München Open Air-Kinos Filmfreunde an.

Klassische Musik unter freiem Himmel

Sie mögen klassische Musik? Auch Freunde der Klassik kommen auf ihre Kosten. Das Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks eröffnet 2017 erneut seine Saison mit einem Freiluftkonzert. Da es keinen Eintritt kostet, sind die großzügigen Platzkapazitäten meist in Rekordzeit erschöpft. Jung und Alt sitzen gemeinsam auf Bierbänken oder einer Decke und genießen andächtig die Orchestermusik. Dieses Angebot lockt auch Menschen an, die noch wenige Berührungspunkte mit klassischer Musik hatten.

Klassikgenuss bei freiem Eintritt bieten einige deutsche Städte, beispielsweise Fürth oder Nürnberg. In München, Bremen, Schwerin oder Wernigerode zahlen Sie Eintritt, bekommen aber besonderen Kunstgenuss in schöner Umgebung.

Von Open Air zu Opern Air

Fest etabliert sind die Bregenzer Festspiele im Vierländereck und die Bayreuther Festspiele. Etwa weniger glamourös geht es bei den Opernaufführungen in Bad Hersfeld oder Heidenheim zu.

Bei klassischer Musik oder Oper zeigen sich Unterschiede gegenüber dem Besuch einer Konzerthalle. Fliegt ein Flugzeug über das Gelände oder braust ein lautes Motorrad vorbei, kann das den Kunstgenuss trüben. Die lauschige Atmosphäre der milden Sommernacht macht diesen Nachteil jedoch schnell wett.

Informieren Sie sich vor dem Kauf von Karten, falls Sie Barrierefreiheit benötigen. Viele Festivals informieren auf ihrer Website, bis zu welchem Grad sie einen barrierefreien Zugang ermöglichen. Ein günstiger oder kostenfreier Eintritt für die Begleitperson ist eine schöne Sache, fehlen aber gut erreichbare Behindertenparkplätze, wird die Anreise für den Rollstuhlfahrer unnötig kompliziert.

Planen Sie den Besuch eines Open Air-Festivals? Was ist Ihr Geheimtipp?

Der Beitrag Vielfältige Open Air Festivals im Sommer 2017 erschien zuerst auf 59plus.

ZU GUTER LETZT – oder Planung ist alles

Immer das letzte Wort haben. Das scheint im Film ZU GUTER LETZT zum Lebensinhalt der Hauptdarstellerin Harriet Lauler geworden zu sein. Die erfolgreiche Geschäftsfrau hat in ihrem ganzen Leben nichts dem Schicksal überlassen. Zufälle gibt es für sie nicht. Planung ist alles! Logisch, dass sie da auch ihren eigenen Nachruf fein säuberlich vorplanen möchte. Sicher ist sicher. Allerdings entpuppt sich das Vorhaben als schwieriger als gedacht. Und das, obwohl Harriet sich fachkundige Hilfe ins Haus holt.

Die Journalistin Anne, Spezialistin für Nachrufe, soll ihr tatkräftig unter die Arme greifen. Und Anne (gespielt von Amanda Seyfried) geht diese ungewöhnlich Aufgabe auch direkt an. Doch wo sie auch hinkommt, egal ob es Harriets Tochter Elisabeth ist oder Exmann Edward, niemand scheint ein gutes Wort für die alte Dame übrig zu haben. Auch bei Harriets Arzt oder bei der Friseurin hat Anne kein Glück. Es zeigt sich als extrem schwierig, jemanden zu finden, der Harriet mag. Was also tun? Wie schreibt man eine nette Biografie über eine Frau, von der es nur Abscheulichkeiten zu berichten gibt?

Mein Leben muss sich ändern – packen wir’s an!

In Ermangelung eines besseren Lebens, gehen Harriet und Anne in ZU GUTER LETZT einen Pakt ein. Die beiden Ladys beschließen Harriets Biografie auf dem letzten Abschnitt komplett umzuschreiben. Dafür muss sich die alte Dame aktiv mit ihrer Vergangenheit auseinandersetzen. Da wären zum Beispiel Exmann Edward oder Tochter Elisabeth, mit der sie seit Jahren kein Wort mehr gewechselt hat. Außerdem sollte sich Harriet auf irgendeine Art engagieren.

Gesagt getan. Harriet geht auf Tochter und Exmann zu und engagiert sich in einem Gemeindezentrum für schwer erziehbare Kinder. Dort trifft sie auf die 9-Jährige Brenda. Beide haben sofort einen Draht zueinander. Wie ihr all dieser Einsatz zu Gesicht steht und ob sie sich mit Edward und Elisabeth wirklich aussöhnen wird, das wird an dieser Stelle noch nicht verraten. Aber ein ist sicher, Harriet, Anne und Brenda wachsen im Laufe der Zeit zusammen und wer weiß, vielleicht sogar zu einer neuen Form von Familie.

Wer hat nun das letzte Wort?

Ohne Zweifel lebt ZU GUTER LETZT von den beiden starken Hauptcharakteren. Auf vergnügliche Weise kommt dadurch ein durchaus tiefgründiges Porträt zweier Frauen auf die Kinoleinwand. Erörtert werden dabei viele Fragen, die unser aller Leben bestimmen: Wie egoistisch darf der Mensch oder soll er vielleicht sogar sein? Darf ich meine Träume ohne Rücksicht auf Verluste durchsetzen? Wie wichtig sind Familie, Freunde und Bekannte für ein glückliches Leben und wie weit dürfen diese Beziehungen das eigenen Leben bestimmen? Und schließlich die alles übergreifende Frage: Was macht das Leben überhaupt liebens- und lebenswert. Muss ich wirklich immer das letzte Wort haben oder spielt es am Ende vielleicht überhaupt keine Rolle mehr…

Kinostart: 13. April 2017

Der Beitrag Shirley MacLaine in: ZU GUTER LETZT erschien zuerst auf 59plus.

Einladung von Gott

Schlimmer als in DIE HÜTTE – EIN WOCHENENDE MIT GOTT kann es eigentlich nicht kommen. Mackenzie Allen Philips´ Tochter Missy ist vor vier Jahren während eines Campingurlaubs verschwunden. Sie wurde bislang nicht wiedergefunden und alles deutet darauf hin, dass sie ermordet wurde. Wie kommt man mit so einem Schicksalsschlag zurecht? Mack schafft es kaum. Zerfressen von Schuldgefühlen kochen in ihm Wut und Verzweiflung. Wer kann einem Kind so etwas Schreckliches antun? Warum hat er nicht besser auf seine Kleine aufgepasst?

Vier Jahre später bekommt Mack plötzlich Post. Der anonyme Absender läd ihn ein auf ein Wochenende in einer Hütte. Genau der Hütte, an der sich damals vor vier Jahren die Spur von Missy verlor. Was soll das? Ist das ein schlechter Schwerz des Mörders, verhöhnt er ihn gar oder ist das endlich Macks Chance seine Trauer endlich zu bewältigen, mit dem furchtbaren Schicksalsschlag abzuschließen und wieder neu anzufangen?

Vergib und du wirst frei

Also macht sich Mack auf die Reise in die abgelegene Waldhütte und macht dort Bekanntschaft mit Jesus, dem Heiligen Geist und natürlich Gott, genannt Papa. Der wird ungewöhnlicher Weise von Octivia Spencer, einer Frau, dargestellt. Und sie ist es auch, die Mack in zahlreichen Dialogen hilft sich von seinen Schuldgefühlen, der Wut und Verzweiflung zu befreien. Dabei wird klar: Der Schlüssel zur Trauerbewältigung und schließlich zum Neuanfang ist die Vergebung.

Dabei stellt Mack in DIE HÜTTE – EIN WOCHENENDE MIT GOTT unaufhörlich Fragen Gott an Gott. Sie scheinen im überhaupt nicht auszugehen. Fragen, die ein jeder von uns ganz bestimmt auch stellen würde, hätte er nur einmal die Chance auf ein Zwiegespräch mit Gott. Wie kann es damit zugehen, dass Gott uns Menschen liebt und trotzdem soll schrecklich Dinge geschehen lässt. Ein Thema, das uns auch gerade in der heutigen Zeit alle beschäftigt. Dabei muss man, um diesen Film zu mögen, nicht per se gläubig sein. Er betrifft und berührt schlichtweg jeden, der im Leben schon einmal Tod und Verlust hat erleben müssen.

DIE HÜTTE – EIN WOCHENENDE MIT GOTT: Ein Bestseller wird verfilmt

Die berührende Geschichte um einen trauernden Vater basiert auf dem gleichnamigen Bestellter-Roman des kanadischen Autors William Paul Young. Er wollt eigentlich nur eine schöne Weihnachtsgeschichte für seine Kinder schreiben. Doch seine Freunde überredeten ihn, das Buch zu veröffentlichen. Knapp ein Jahr später fand sich DIE HÜTTE – EIN WOCHENENDE MIT GOTT auf Platz 1 der Bestsellerliste in der New York Times – und das für sage und schreibe mehr als 70 Wochen.

Der Film läuft bereits seit 6. April in deutschen Kinos und die Meinungen darüber sind gespalten. Die einen nennen es religiösen Kitsch, die anderen einfühlsam und Mut machend. Ob die Verfilmung dieser zugegebenermaßen sehr unkonventionellen Geschichte auch Sie begeistern wird? Entscheiden Sie selbst.

Kinostart: 6. April 2017

Der Beitrag Kino-Tipp: Die Hütte – ein Wochenende mit Gott erschien zuerst auf 59plus.

Das Leben Troy Maxsons, gespielt von Denzel Washington, ist gekennzeichnet von Ausgrenzung und verpassten Möglichkeiten. Sowohl imaginäre, als auch echte Zäune scheinen sein Leben und das seiner Familie zu behindern. Wütend auf das Leben und die Möglichkeiten, die ihm verwehrt blieben, verbittert Troy immer mehr und setzt letztlich sogar die Zukunft seiner Familie aufs Spiel.

FENCES – von scheinbar unüberwindbaren Zäunen und zerplatzten Träumen

Im Pittsburgh der 50er-Jahre hängt der Müllmann Troy Marxson seiner verpassten Karriere als Football-Star hinterher. Troy war einst ein talentierter Spieler, der als Afro-Amerikaner in diesen Zeiten keine Chance hatte, jemals auf dem Spielfeld eingesetzt zu werden. Und als die Major League dann doch endlich schwarze Spieler zuließ, war Troy zu alt.

So versucht er stattdessen seiner Frau Rose, gespielt von Viola Davis, ein guter Ehemann und seinen Söhnen ein guter Vater zu sein. Doch das gelingt ihm mehr schlecht als recht. Die geplatzten Träume seiner Jugend scheinen ihn dabei förmlich aufzufressen. Er ist unzufrieden, sieht Zäune und Schranken, wo keine sind. Allmählich scheint auch seine Familie, an diesen wahrhaften, aber auch an den selbst gezogenen Zäunen zu zerbrechen. Ein herzzerreißender Dialog mit seiner Frau Rose bringt dabei das ganze Dilemma ans Tageslicht.

Was als Theaterstück begann…

FENCES ist eigentlich als Bühnenstück konzipiert. 1985 wurde es in New York uraufgeführt und insgesamt 525 Mal am Broadway gespielt. Es wurde unter anderem mit dem Pulitzer-Preis, dem New York Drama Critics’ Circle Award und dem Tony Award ausgezeichnet. Im Jahr 2010 kam das Stück mit Denzel Washington und Viola Davis in den Hauptrollen noch einmal auf die Theaterbühne. Dieses Mal gewann FENCES sogar drei Tony Awards: für die beste Wiederaufführung, die beste Schauspielerin und den besten Schauspieler. So war es quasi Programm und eine ganz besondere Herausforderung, das erfolgreiche Bühnendrama auch zu verfilmen. Denzel Washington übernahm dabei nicht nur Regie. Er und Viola Davis glänzen auch in den Hauptrollen und nehmen den Zuschauer mit in eine ferne Zeit, die aber mit Blick auf die heutigen Zustände der Welt aktueller ist als vielleicht je zuvor. Kein Wunder, dass FENCES für insgesamt vier Oscars® nominiert ist.

KINOSTART: 16. Februar 2017

Der Beitrag Neu im Kino: FENCES erschien zuerst auf 59plus.

HIDDEN FIGURES – UNERKANNTE HELDINNEN und ihre unglaubliche Mission

Der Film HIDDEN FIGURES – UNERKANNTE HELDINNEN erzählt die wahre und deshalb auch so herausragende Geschichte von Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) und Mary Jackson (Janelle Monáe). Drei afroamerikanische Frauen und brillante Mathematikerinnen auf außergewöhnlicher Mission – und unser heutiger Filmtipp.

Zu Beginn der sechziger Jahre arbeiten die gewieften Ladys bei der NASA als Teil des Teams, das dem US- Astronauten John Glenn erstmals die Erdumrundung ermöglicht. Damit sind sie sozusagen an vorderster Front an einer der wichtigsten Errungenschaften der jüngeren Zeitgeschichte beteiligt.

Drei echte Pionierinnen auf Oscar©-Mission

Afroamerikanische Frauen bei der NASA: in den 60ern eine schier unglaubliche Tatsache, die damals die Welt  aufrüttelte. Schade nur, dass es so lange dauerte, bis HIDDEN FIGURES – UNERKANNTE HELDINNEN endlich verfilmt wurde. So erreichte die Geschichte um das visionäre Damen-Trio, das Geschlechter- und Rassegrenzen überschritt, erst jetzt den Bekanntheitsgrad, den sie schon längst hätte innehaben müssen.

Umso schöner, dass HIDDEN FIGURES – UNERKANNTE postwendend nach Kinostart mit dem Screen Actors Guild-Award für das Beste Schauspielensemble ausgezeichnet wurde. Und um die Erfolgsgeschichte fortzusetzen, erhielten Film und Crew zudem drei Oscar©-Nominierungen. In den Kategorien Bester Film, Beste Nebendarstellerin (Octavia Spencer) und Bestes adaptiertes Drehbuch wird HIDDEN FIGURES am 24. Februar, bei den offiziellen Oscar©-Feierlichkeiten, gegen seine Konkurrenz antreten.

#NoLimitsForWomen – starke Frauen braucht das Land

Die Frage um Gleichstellung und Vielfalt im Berufsleben ist auch heute noch ein starkes Thema ist. Deshalb haben Twentieth Century Fox of Germany und das Jobportal Monster zum Filmstart das Programm #NoLimitsForWomen ins Leben gerufen. In Zusammenarbeit mit Postbank, Lufthansa, ING-DiBa, SunExpress, EnBW, Ikano Bank und RTL soll dieses Projekt ein Zeichen für Vielfalt und Gleichstellung im Berufsleben setzen.

Twentieth Century Fox of Germany Geschäftsführer Vincent de La Tour kommentiert dazu: „Der Film HIDDEN FIGURES erzählt die Geschichte von drei herausragenden Frauen, die sich durch ihren unbedingten Willen und ihre Durchsetzungskraft auszeichnen. In schwierigen und herausfordernden Situationen zeigen sie Intelligenz, Ausdauer und Ehrgeiz, beweisen, dass Intellekt und Beharrlichkeit Träume wahr werden lassen. Sie kämpfen für ihre Ziele, ohne Waffen und ohne Arglist – sie symbolisieren Werte und Überzeugungen, die heute wichtiger denn je sind. Twentieth Century Fox möchte passend zu dem Film ein Statement setzen und Frauen Karriere-Chancen eröffnen. Es ist mir persönlich sehr wichtig, dass wir aktiv an der Gleichberechtigung der Frauen arbeiten.“

KINOSTART: 2. Februar 2017

Der Beitrag Drei Oscar©-Nominierungen für HIDDEN FIGURES erschien zuerst auf 59plus.

JACKIE: Stil-Ikone und First Lady

Der Film JACKIE nimmt uns mit auf eine gefühlvoll dramatische Reise, die uns noch einmal mit den Geschehnissen um den 22. November 1963 konfrontiert. Der Tag, an dem das Leben der Stil Ikone und Amerikas First Lady vollkommen aus den Fugen gerät.

Bis zu jenen schicksalsvollen Ereignissen auf den Straßen von Dallas lebt JACKIE ein glitzerndes Leben wie aus dem Bilderbuch. Doch nach dem heimtückischen Mordanschlag an John F. Kennedy, bleibt sie als traumatisierte Frau zurück. Ihre große Liebe stirbt in ihren Armen. Alles was ihr bleibt, ist das Vermächtnis ihres Ehemannes, des 35. Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika.

Plötzlich ist alles anders…

Auf geschickte Weise verwebt dabei der Film Vergangenheit und Gegenwart zu einem Gesamtkunstwerkt, das viele Geheimnisse um John F. und Jacqueline Kennedy lüftet. Doch vieles bleibt auch im Verborgenen. Regisseur Pablo Larraín zeigt JACKIE als eine elegante, zu tiefst traurige, aber auch mysteriöse Frau, die ihr Leben mit einem Mal völlig neu organisieren muss. Mit dem Tod John F. Kennedys ist sie keine First Ladys mehr.

Noch klebt das Blut ihres Mannes an ihrem Körper. Einsam steht sie da, um Worte ringend, zitternd, stammelnd. Die Zeit scheint still zu stehen und doch geht alles weiter, denn es gibt noch so viel zu tun. Das Begräbnis muss organisiert werden, der Auszug aus dem Weißen Haus und wie um alles in der Welt erklärt sie ihren Kindern, was passiert ist.

Eine alles überstrahlende Natalie Portman

Einmal mehr überzeugt Oscar-Preisträgerin Natalie Portman als exzellente Schauspielerin. An ihrer Seite sehen wir weitere schauspielerische Größen wie Peter Sarsgaard als Robert Kennedy oder Greta Gerwig als Jackies Assistentin. Dennoch überstahlt die schauspielerische Leistung von Natalie Portman alles. Ihr gelingt auch äußerlich eine derartige Annäherung an das Original, dass bisweilen kaum zu erkennen ist, wo im Film dokumentarisches Material verwendet wurde und wo nicht. Und obwohl uns allen der Ausgang bekannt ist, wird es wohl keinen Zuschauer geben, der von JACKIE nicht vollkommen in den Bann gezogen wird.

KINOSTART: 26. Januar 2017

Der Beitrag Neu im Kino: JACKIE erschien zuerst auf 59plus.

Ihr Ursprung liegt über 80 Jahre zurück und tausende Kilometer weit entfernt. An einem milden Mai-Abend im US-Bundesstaat New Jersey projizierte damals der Amerikaner Richard Milton Hollingshead von seinem Autodach aus einen Film auf die Garagenwand und schaute ihn sich gemütlich vom Fahrersitz aus an.

Vom Ehestreit zum Riesenhit

Was, wie man munkeln mag, mit einem schiefen Haussegen, der den Ehemann nach draußen fliehen ließ begann, entwickelte sich 1933 zu einem Trend, der die gesamte USA erfasste. Innerhalb weniger Jahre schossen in verschiedenen Bundesstaaten Autokinos wie Pilze aus dem Boden. Man erlebte von nun an die Kinostars auf Leinwänden fernab der Stadtzentren, im gräulichen Industrieambiente abgelegener Parkplatzflächen – und fand es toll.

Dreißig Jahre später schwappte die Kino-Tradition allmählich über den großen Teich – sehr zur Freude der hier stationierten US-amerikanischen Soldaten: Ein Stück Heimat für sie, ein Stück amerikanische Freiheit für uns. Man konnte nun während des Films nach Lust und Laune plaudern, lachen, laut auf dem Popcorn kauen und so manchen romantischen Flirt ausgiebig pflegen ohne die restlichen Besucher zu stören. Die Deutschen nahmen die neue Kinokultur neugierig an.

Autokino auf deuschem Boden

Das erste Autokino in Deutschland, und das zweite in ganz Europa wurde in Frankfurt Gravenbruch, nahe Frankfurt am Main errichtet. Damals zeigte man „Der König und ich“ zur Premiere auf einer Leinwand mit den Maßen 36 x 15 Meter. Neun Jahre später zählte man bereits 17 solcher Drive-In Kinos in der Bundesrepublik, bis 1980 stieg die Zahl der Riesenleinwände auf 24 an. Ab da ging es dann bergab mit der Autokinokultur.

Erst nach der deutschen Wiedervereinigung erlebten die Kinos wieder einen kleinen Boom – während in Westdeutschland immer mehr Unternehmer die Parkplätze schließen mussten, entstanden in den neuen Ländern einige neue Spielorte, sodass man Anfang 2000 wieder 27 Autokinos zählte. Übrig geblieben sind heute zirka 18 Stück, die größten unter ihnen sind der Pionier in Gravenbruch und das Autokino Aschheim bei München. Ihre Betreiber halten sich in Zeiten steigender Grundstückspreise mit der Vermietung ihrer Flächen tagsüber an Flohmarktbetreiber oder andere Veranstalter über Wasser.

Untergang eines Klassikers

Heute laufen in den wenigen deutschen Autokinos, die 40 Jahre später noch den Motor-Kino-Kult tapfer hochhalten zwar aktuelle Blockbuster, vor allem jedoch zweitklassige Streifen mit geringem künstlerischem Anspruch oder schon etwas ältere Filme, deren Revival nun auf dem abgelegenen Kinoparkplatz gefeiert wird.

Kennzeichnend für diese Parkplätze sind die wellenförmigen Böden vor der Leinwand kann jeder sein Auto so positionieren, dass er eine ideale Sicht im perfekten Winkel auf die Leinwand hat. Der Ton wird meist in Dolby Stereo auf UKW direkt ins Autoradio übertragen, im Zweifelsfall auch durch Lautsprecher, die man sich ins Auto-Innere hängen kann. Die lassen aber, je nach Standort Mücken oder Regen ins Innere. Das Kinoerlebnis im Auto ist eben auch von natürlichen Gegebenheiten abhängig.

Je nachdem auf welchem Breitengrad man sich befindet, starten Filme früher oder später – man richtet sich nach dem Sonnenuntergang. Im deutschen Hochsommer laufen Filme ab 22:00 Uhr, im Herbst kann man schon viel früher in den exklusiven Filmgenuss kommen, läuft aber Gefahr, dass einem regennasse Windschutzscheiben den Blick verschleiern. Und auch generell ist die Bildqualität natürlich nicht so hoch wie im konventionellen Kino. Das sollte den freiheitsliebenden Filmfan jedoch nicht davon abhalten, einen Besuch zu wagen, denn die Vorteile des Drive-In-Kinoerlebnisses liegen in seiner einmaligen Atmosphäre. Eine Filmerfahrung auf vier Rädern so privat wie zuhause, dargeboten auf einer Riesenleinwand – das bekommt man sonst nirgends.

Der Charme des Autokinos können Sie in Deutschland bei der Autokinokette Drive-In erleben. Sie betreibt Kinos in:

• Aschheim bei München
• Stuttgart Kornwestheim
• Gravenbruch bei Frankfurt
• Köln-Porz
• Essen

Bei Fragen zu Reservierungen und Programm erreichen Sie DriveInn unter Tel. 08151/90340.

Außerdem gibt es Autokinos in:

• Leipzig (Tel. 037297 767350)
• Krüden (Tel. 039386 51154)
• Prora auf Rügen (Tel. 01778871666)
• Berlin (Tel. 030 36203255)

Der Beitrag Das Autokino – ein vergessener Mythos? erschien zuerst auf 59plus.